The Beach Boys Love You es el 21.º álbum de estudio dela banda de rock estadounidense The Beach Boys , lanzado el 11 de abril de 1977 por Brother / Reprise .
El álbum fue grabado en gran parte a finales de 1976 en los Brother Studios de la banda . Originalmente planeado como Brian Loves You , es esencialmente un proyecto en solitario de Brian Wilson , quien escribió casi todo el material y tocó casi todos los instrumentos en el disco, incluidos teclados, sintetizadores y batería. Más tarde se refirió a Love You como el trabajo que definió su vida y el más creativo desde Pet Sounds (1966). El ingeniero Earle Mankey describió el álbum como "serio", "autobiográfico" y "terriblemente preciso" con la personalidad de Wilson.
El tema de las 14 canciones va desde el Sistema Solar y el patinaje sobre ruedas hasta la sexualidad adolescente y los bebés. Wilson también incluyó homenajes a su esposa, hijas y amante , así como a sus ídolos Phil Spector y Johnny Carson . Aunque Love You fue recibido con una aclamación crítica casi unánime, algunos oyentes encontraron que la extraña calidad infantil del álbum era un detrimento. El disco se vendió mal, alcanzando el puesto número 53 en los EE. UU. y el número 28 en el Reino Unido.
Love You ha sido reconocido desde entonces por presagiar el synth-pop y la new wave . El grupo completó un segundo álbum, Adult/Child , pero no lo publicó. Fue el último álbum que Wilson escribió y produjo hasta su primer LP en solitario, Brian Wilson (1988), y el último que creó sin interferencias significativas de terceros.
Tras un período de semi-inactividad, a finales de 1975, Wilson se convirtió en paciente del programa de terapia radical de 24 horas del psicólogo Eugene Landy . [2] [3] Bajo el cuidado de Landy, se volvió más estable y socialmente comprometido, y su productividad aumentó una vez más. [4] [5] Durante la segunda mitad de 1976, Wilson se convirtió en un miembro regular de la formación de gira de la banda por primera vez desde 1964. [6] El lema " Brian's Back !" se convirtió en una importante herramienta de promoción para las giras de conciertos del grupo, así como su lanzamiento de julio 15 Big Ones , el primer LP de los Beach Boys que llegó al top 10 de Estados Unidos con material nuevo desde Pet Sounds (1966), y el primero que acreditó a Wilson como el único productor desde Pet Sounds . [7]
15 Big Ones , que había consistido en una proporción igual de canciones de versiones y originales, fue una decepción para la mayoría de los fanáticos y para los propios miembros del grupo. [8] En una entrevista contemporánea, Wilson reconoció que el álbum no era "nada demasiado profundo", pero prometió que el próximo lanzamiento de la banda sería "una obra maestra" a la par de " Good Vibrations " (1966). [8] [nb 1] Iba a ser el penúltimo álbum que se le debía a su compañía discográfica, Warner Bros. , ya que su contrato expiraba en julio de 1977. [10] [11]
De julio a agosto de 1976, Wilson se unió a sus compañeros de banda en una gira por Estados Unidos, después de la cual produjo una gran colección de grabaciones de estudio, en gran parte por sí mismo, mientras que los otros Beach Boys estaban preocupados por sus propios asuntos personales y creativos. [12] Dennis Wilson trabajó en su primer álbum en solitario Pacific Ocean Blue (1977), Carl Wilson produjo Beached (1977) de Ricci Martin , Mike Love enseñó Meditación Trascendental y Al Jardine pasó tiempo con su familia. [13] Landy fue despedido como psicólogo de Brian a principios de diciembre, en medio de preocupaciones por sus crecientes honorarios y sus controvertidos métodos de tratamiento. [14] [15]
En ese momento, Wilson había considerado publicar su nuevo material bajo su propio nombre. Cuando en una entrevista de diciembre de 1976 le preguntaron sobre sus sentimientos acerca de una carrera en solitario, Brian respondió que le gustaría lanzar un álbum en solitario, sin embargo, no quería lidiar con la política interna de la banda que resultaría de que él se convirtiera en un artista en solitario. Dijo: "Quieren quedarse con el material de los Beach Boys también". [16] Más adelante en la entrevista, comentó que recientemente había dejado la banda temporalmente, citando un deseo de tener "libertad" y "hacer mi propio álbum", y estaba indeciso sobre si permanecería como su productor o en su lugar seguiría una carrera en solitario. [16]
Love You se grabó en gran parte en octubre y noviembre de 1976 en los Brother Studios de la banda en Santa Mónica, California. [17] Las grabaciones de demostración, en las que Wilson mostró sus nuevas canciones a sus compañeros de banda, fueron capturadas en una sesión de Brother Studios en el otoño de 1976. Las canciones de demostración fueron "Airplane", "I'll Bet He's Nice", "It's Over Now", "Let's Put Our Hearts Together", "Love Is a Woman", " Little Children ", "Mona" y " Still I Dream of It ". [18] En 2021, cinco de estas grabaciones de demostración se lanzaron oficialmente como descargables en el sitio web oficial de Wilson. [19]
Las sesiones de Love You marcaron la primera vez que Brian tuvo rienda suelta para un nuevo álbum de los Beach Boys desde las sesiones de Smile en 1967. [13] Escribió casi todo el álbum y tocó casi todos los instrumentos, incluidos teclados, sintetizadores y batería. [20] Carl y Dennis contribuyeron con algo de instrumentación, mientras que Jardine y Love rara vez estuvieron presentes en las sesiones, [21] [22] y, en última instancia, todos los miembros de la banda cantaron varias voces principales. [21] En la estimación del biógrafo Peter Ames Carlin , "fue esencialmente el álbum en solitario [de Brian]", [22] mientras que el biógrafo Christian Matijas-Mecca coincidió en que fue efectivamente "un álbum en solitario de Brian Wilson con solo breves contribuciones de otros miembros de la banda que agregaron sus partes después de que la mayor parte del trabajo estuviera terminado". [23] Por el contrario, Jardine dijo: "En cierto modo, [ Love You ] fue el tributo de Carl a Brian. ... Carl quería que Brian se sintiera apreciado. Él tuvo más que ver con ese álbum, él y Dennis, rindiendo homenaje a su hermano". [24] El biógrafo Jon Stebbins lo consideró de manera similar como "un álbum de los hermanos Wilson", y agregó que "está claro que Dennis y Carl dejaron voluntariamente sus egos para ayudar a Brian a sacar este". [25]
En contraste con sus discos anteriores, que habían usado orquestas de instrumentos orgánicos, los sonidos electrónicos impregnan Love You , con Brian más dependiente del sintetizador Moog de lo que había sido en 15 Big Ones . [21] Todas las líneas de bajo fueron interpretadas por él mismo con ARP y sintetizadores Moog. [26] El biógrafo Mark Dillon atribuyó el "sonido extraño" del disco directamente al uso de estos instrumentos por parte de Wilson. [21] Jardine reconoció que "los Minimoogs están por todas partes". [24] Wilson dijo que su uso de sintetizadores estuvo parcialmente influenciado por Switched-On Bach (1969) de Wendy Carlos . [27] Al igual que en 15 Big Ones , las voces de Dennis y Brian parecían ásperas y tensas. [21] Carlin describe el estilo de canto de Brian en Love You como un "barítono grave, desordenado y a menudo ligeramente desafinado... en algunos sentidos casi se siente como un gesto suicida". [28]
El ingeniero de personal de Brother, Earle Mankey , que también había trabajado en 15 Big Ones , recordó que Wilson parecía ejercer más autodisciplina durante las sesiones de Love You , trabajando típicamente desde las 10 u 11 a. m. hasta la tarde. [29] Dijo que, a diferencia de ocasiones anteriores, Wilson tomó la iniciativa de grabar en el estudio "en lugar de verse obligado a hacerlo". [30] Carl fue acreditado en las notas de la portada de Love You como "productor de mezcla". [17] Según Mankey, "Carl se tomaba sus producciones en serio e hizo mezclas muy cuidadosas. Cuando Brian entraba, decía: 'Mezclemos esto', y después de una pasada, como cinco minutos después, decía: '¡Eso es bueno!' O tal vez decía: '¡Más bajo! ¡Más voz!' Pero eso era todo". [31]
Es un álbum terriblemente preciso. Puede que haya sonado como un álbum desenfadado, pero es un álbum serio y autobiográfico: Brian Wilson da lo que tiene. Algo así como Eraserhead [ la película de David Lynch ] .
—Ingeniero Earle Mankey [32]
La primera cara del álbum está compuesta por canciones de ritmo rápido, mientras que la otra cara contiene canciones que reflejan una perspectiva más adulta. [21] El contenido lírico variaba desde el flujo de conciencia de Wilson (como en " Solar System ") hasta las preocupaciones adolescentes (como el "patinaje sobre ruedas", los enamoramientos de los compañeros de la escuela y la fraternización con la familia de la novia). [33] Wilson fue en esta dirección porque creía que este era el tipo de letras que los fans habían querido de los Beach Boys. [21]
En relación con 15 Big Ones , Wilson afirmó que había querido que Love You fuera "más creativo, más original" y "líricamente mucho más interesante". [34] Sus memorias de 2016, I Am Brian Wilson , compararon el enfoque lírico con Pet Sounds . "Escribí algunas canciones que trataban sobre cómo me sentía en mis treinta, de la misma manera que Pet Sounds trataba sobre cómo me sentía en mis veinte". [35] Mankey conjeturó: "Las letras de Brian Wilson tal vez no eran tan familiares para el público como [sus letras coescritas en el pasado], y por eso las canciones de Love You de The Beach Boys podrían haber parecido más extrañas porque nadie sabía cómo era realmente Brian". [36]
Carlin caracteriza el efecto total como una reformulación de los temas de los éxitos pasados de los Beach Boys a través de la perspectiva adulta "deformada" de Wilson, [37] así como "un recorrido a través del espejo agrietado de la casa de la risa de [su] imaginación". [21] Dillon reconoció que, dada la edad de los miembros de la banda, el hecho de que "cantaran estas cancioncillas adolescentes hizo que las melodías fueran un poco espeluznantes". [38] Stebbins sintió que el álbum "reveló más de lo que el oyente quería saber", conteniendo canciones con "matices inquietantes y pedófilos" como "Roller Skating Child" y " I Wanna Pick You Up ". [39] Según el biógrafo Timothy White , era un "retrato de un hombre que intentaba redefinir su personalidad destrozada". [40]
"Let Us Go On This Way" es una canción de rock en la que el narrador, un hombre joven, le expresa a su objeto de afecto: "Para conseguirte, nena, pasé por el aro / no voy a dejar que te resbales por mi dedo", seguido de una súplica a Dios para que "nos deje seguir por este camino". [22] Wilson dijo que escribió la canción con Mike Love cuando descubrieron que el resto del álbum sonaba demasiado "inexpresivo y necesitábamos algo más animado". [9]
"Roller Skating Child" profundiza en los temas de "Let Us Go On This Way" excepto, como escribe Carlin, "con una perspectiva adulta que la hizo sonar como una especie de interpretación musical de la novela Lolita de Vladimir Nabokov , completa con vívidas descripciones de la sexualidad adolescente ... paternidad descuidada [y] escape alimentado por la lujuria". [22] Wilson dijo que la canción era un homenaje a sus hijas Carnie y Wendy . Aclaró: "Carnie en realidad va a patinar sobre hielo , pero lo llamé 'Niña patinadora, con una cinta en el pelo'. Todos vamos a una pista de patinaje en Santa Mónica". [9]
"Mona" es una canción de amor al estilo de los años 50 con solo cuatro acordes. La letra habla de algunas de las canciones favoritas de Wilson interpretadas por Phil Spector , incluidas sus producciones de 1963 de " Da Doo Ron Ron " de The Crystals y " Be My Baby " de The Ronettes . [22]
De manera similar, " Johnny Carson " expresa admiración por el presentador del programa de entrevistas televisivo nocturno, The Tonight Show Starring Johnny Carson . [22] Carlin se refiere a la canción como el "punto de inflexión" del álbum, uno que "separa lo normal de lo extrañamente extraño". [41]
« Good Time » es una canción sobre un hombre que declara sobre sus diversas novias: «Tal vez no dure, pero ¿qué nos importa? Mi bebé y yo solo queremos pasar un buen rato». [35] La canción ya había sido lanzada, aunque con diferentes voces, como el segundo sencillo de American Spring de su álbum de 1972 Spring , que Wilson había producido. [42] Wilson explicó que había reciclado la canción para Love You porque no quería que la canción languideciera en la oscuridad. [9] Su voz se había deteriorado significativamente en los años posteriores, lo que la convirtió en la única pista de Love You en la que su canto no es grosero. [43]
" Honkin' Down the Highway " es una canción de rock and roll [44] sobre un hombre que conduce hasta una mujer, a instancias de su padre, para un compromiso que el narrador afirma que concluirá con él mismo "Tomando un pequeño centímetro a la vez, ahora / Hasta que nos sintamos bien, ahora". [41] Wilson dijo que el tema de conducir en una autopista estaba inspirado en la música country. [27]
" Ding Dang " es una canción corta, que consta de un solo verso y coro, que Wilson había escrito con Roger McGuinn de los Byrds a principios de la década de 1970. [45] Wilson había grabado y reelaborado la canción en el estudio en numerosas ocasiones a mediados de la década de 1970, [46] y Mankey señaló que "todos los que aparecieron [a las sesiones de Love You ] fueron sometidos a 'Ding Dang'". [47] Apareció en el álbum con una duración de menos de un minuto, prácticamente inalterada de cómo Wilson y McGuinn la dejaron originalmente. [45]
" Solar System " habla del Sistema Solar de una manera similar al éxito de la banda de 1965 " California Girls ". [48] En la canción, el narrador pregunta: "¿Qué significan los planetas? / ¿Y alguna vez has visto / el amanecer por la mañana? / Brillaba cuando naciste". [20]
Según Carlin, " The Night Was So Young " se deleita en "matices tradicionales de autocompasión, celos y soledad". [41] Fue escrita sobre la amante de Wilson, Debbie Keil, y sus visitas nocturnas a su casa. [49] Stebbins la llamó "una descendiente directa de Pet Sounds tanto en sonido como en actitud". [39]
"I'll Bet He's Nice", que tiene una línea similar a "The Night Was So Young", [41] presenta voces principales compartidas entre los tres hermanos Wilson, con Brian y Dennis en los versos y Carl en la sección del puente. [50]
"Let's Put Our Hearts Together" es un dueto entre Wilson y su primera esposa Marilyn . En la canción, hablan de las inseguridades que sienten el uno por el otro antes de reunirse para "ver qué podemos cocinar entre nosotros". [41] Wilson dijo que reclutó a Marilyn como vocalista porque inadvertidamente había compuesto la canción en una tonalidad fuera de su rango vocal. [9]
Trabajé específicamente para que la letra fuera la adecuada, para que fuera lo suficientemente interesante como para escucharla. Como, " Me encanta levantarte porque todavía eres un bebé para mí ", ya sabes, cosas así. Interesante.
—Brian Wilson, 1977 [34]
" I Wanna Pick You Up ", en la descripción de Carlin, se refiere a un "objeto de deseo" que es "ya sea un bebé inquietantemente sexualizado o un adulto desalentadoramente infantilizado". [41] Al final de la canción, la cantante le indica al oyente que "le dé palmaditas, palmaditas, palmaditas en el trasero, trasero / Se ha ido a dormir, cállate". [41] Wilson explicó que la letra habla de un hombre que finge que una mujer es "pequeña como un bebé" y "¡realmente quiere levantarla!" [9]
"Airplane" es una canción de amor escrita desde la perspectiva de alguien que vuela en un avión. [41]
"Love Is a Woman" concluye el álbum con una paleta instrumental de saxofones y flautas. [41] Wilson escribió sobre la canción: "Se trata de todo el mundo, de cualquier cosa, de cómo son las cosas. Es una idea de que una mujer es amor. Un bebé también es amor, por supuesto. Es sólo una experiencia, ¿sabes? 'Love is a Baby' habría sido un título mejor". [9]
Varias canciones que se grabaron o trabajaron durante las sesiones de Love You fueron descartadas para su inclusión en el álbum. Entre ellas se encontraban las originales «That Special Feeling», [51] «11th Bar Blues», «Clangin'», « Hey Little Tomboy », «Lazy Lizzie», « Sherry She Needs Me », «Marilyn Rovell», «My Diane», «Hey There Momma» y «We Gotta Groove». [52] «Sherry She Needs Me» databa de la era Summer Days (and Summer Nights!!) de la banda , con Wilson sobregrabando una nueva voz principal en la pista de acompañamiento de 1965. [53] «Lazy Lizzie» incluye una melodía reciclada de Mount Vernon and Fairway (1973) de Wilson. [13] El biógrafo David Leaf se refirió a la canción como «una producción completamente realizada, así como un fuerte ejemplo de la capacidad de composición de Brian». [54]
Además, Wilson trabajó en versiones de " Ruby Baby " de los Drifters y " You've Lost That Lovin' Feelin' " de los Righteous Brothers . [52] Según el archivista de la banda Alan Boyd , la versión de "You've Lost That Lovin' Feelin'" "es muy oscura y muy cruda. Casi tiene una especie de toque punk. ... Él toca todo en ella, hizo todas las voces. Todo se hizo prácticamente en una sola toma". [53]
"Hey Little Tomboy" y "My Diane" fueron completadas para el álbum MIU (1978). [55] "Hey There Momma" fue reelaborada en "I Saw Santa (Rockin' Around the Christmas Tree)"; la reelaboración fue lanzada en la compilación de 1998 Ultimate Christmas . [56] "Sherry She Needs Me" y "You've Lost That Lovin' Feelin'" fueron lanzadas en el box set Made in California (2013). [53] "11th Bar Blues", "Clangin'", "Lazy Lizzie", "Marilyn Rovell", "We Gotta Groove", "That Special Feeling" y "Hey There Momma" permanecen inéditas. [51]
Wilson originalmente tenía la intención de titular el álbum Brian Loves You , con el "you" haciendo referencia a la base de fans del grupo. [28] Dijo que eligió el nombre Love You porque "pensó que sería un buen sonido con el que la gente podría sentirse segura". [9] Para hacer que el álbum pareciera más democrático, su título fue cambiado a The Beach Boys Love You . [54] Como reflejo del nuevo título, la funda interior incluía una dedicatoria a Wilson de sus compañeros de banda, "A Brian, a quien amamos con todo nuestro corazón ...", [28] escrita debajo de una foto de él en una fiesta con Marilyn. [57] Jardine comentó más tarde: "El título de ese álbum es realmente The Beach Boys Love Brian ". [24] La dedicatoria continúa,
Queremos expresar nuestro agradecimiento y reconocer tu voluntad de crear y apoyar totalmente la realización de estas canciones. Te agradecemos por compartir tu persona y tu música con nosotros y con todos los que te aman. Es una alegría indescriptible estar contigo [ sic ] en tu expresión de la música que ofreces a todos. Brian, nos sentimos honrados y agradecidos y te amamos. [57]
Dean Torrence diseñó la ilustración de la portada, que pretendía parecerse a una alfombra navajo , y había sugerido titular el álbum Cowabunga , inspirado en el eslogan del Jefe Thunderball en el programa de televisión infantil Howdy Doody . [28] Según Dillon, la portada "sugiere inadvertidamente un juguete Lite-Brite , que se adapta a la maravilla infantil del contenido del disco". [28]
Jardine tenía una opinión desfavorable sobre el diseño: "Es una pena que la portada del álbum [ Love You ] sea tan cutre. Todo en esa cosa es hecho en casa. Creo que ellos [Warner Bros.] pensaron que era nuestro último álbum. No gastaron ni un centavo en el álbum porque sabían que no íbamos a volver. Usaron cartón realmente barato en él". [56] Torrence sostuvo que se usó papel caro para simular la textura cosida de la funda del disco. [28]
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El 27 de noviembre de 1976, Wilson apareció como invitado musical destacado en Saturday Night de NBC , durante el cual interpretó «Love Is a Woman», « Back Home » y «Good Vibrations». [58] Fue su primera aparición televisiva en solitario desde Inside Pop: The Rock Revolution de 1967. El productor Lorne Michaels había insistido en que Wilson apareciera sin sus compañeros de banda, que estaban tocando su tercera noche de conciertos con entradas agotadas en el cercano Madison Square Garden . [14] [nb 2] Otra aparición en solitario en The Mike Douglas Show , que incluyó una entrevista con Wilson sobre su consumo de drogas en el pasado, fue filmada días antes, pero no se transmitió hasta el 8 de diciembre. [14] El 31 de diciembre, la banda tocó un concierto de celebración del decimoquinto aniversario en el Los Angeles Forum, una actuación que incluyó «Airplane». [30]
En 1977, el revuelo mediático que se había generado el año anterior por la campaña "Brian's Back" se había disipado. [54] Cuando Love You se acercaba a su finalización, el manager de la banda, Stephen Love, había organizado negociaciones para que el grupo cambiara de sello con CBS Records una vez que hubieran cumplido con sus obligaciones contractuales con Warner Bros. Gaines escribe: "Warner Brothers sabía del acuerdo con CBS en enero de 1977 ... Warner estaba tan disgustado con los Beach Boys en ese momento que los miembros del grupo estaban convencidos de que la compañía estaba haciendo muy poco para promocionar el álbum". [10]
The Beach Boys Love You fue lanzado el 11 de abril [10] y alcanzó el puesto número 53 en la lista Billboard Top LPs & Tape [17] durante una estadía de siete semanas. [59] Un sencillo, "Honkin' Down the Highway", fue lanzado varias semanas después sin aparecer en las listas. [60] Los miembros del grupo, incluido Mike Love, [61] atribuyeron las bajas ventas del álbum a los mediocres esfuerzos promocionales de Warner. [28] Gaines respondió que, a pesar de lo que el grupo pensaba de la compañía, "la mejor campaña promocional del mundo no podría haber ayudado a The Beach Boys Love You ". [62]
Love You fue recibido con reacciones polarizadas por parte del público. [63] [43] Schinder citó una "fuerte división" entre los fans y los críticos, algunos de los cuales vieron el álbum como un trabajo de "genio excéntrico" mientras que otros "lo descartaron como infantil y trivial". [43] Sin embargo, las reacciones de los críticos discográficos fueron generalmente positivas. [64] En su biografía de la banda de 1978, John Tobler escribió que Love You era "en la estimación del autor y de varios críticos ... el mejor lanzado por el grupo desde los años 60". [65] Algunos oyentes vieron el álbum como una declaración casi punk rock, así como una subversión de las tendencias desgastadas en la música popular de esa época. [66] Patti Smith , conocida como la "madrina del punk", presentó una reseña en Hit Parader que fue escrita en forma de poema. [66]
El álbum recibió críticas favorables de numerosos críticos prestigiosos, entre ellos Lester Bangs de Circus , Mitchell Cohen de Creem , Nick Kent de NME , Robert Christgau de The Village Voice y Billy Altman de Rolling Stone . [ 66] Bangs dijo que era el "mejor álbum de todos los tiempos" de los Beach Boys [23] y los describió cariñosamente como un "grupo de hijos de puta enfermos" que exhiben "una belleza tan asombrosa que escucharlos en su mejor momento es como estar en una vasta catedral de ensueño decorada con mil relucientes íconos de la cultura pop estadounidense". [67] Altham calificó el álbum como un regreso "defectuoso pero agradable" para Wilson, quien entregó las mejores composiciones que había escrito en "los últimos años", aunque sin "cantar tan bien como solía hacerlo". [68] El crítico de Melody Maker decretó: "Este álbum puede parecer insustancial al conocerlo al principio, pero una mayor atención produce muchas riquezas". [23]
Es la primera vez desde Pet Sounds que me siento tan satisfecho con un álbum. Creo que cede un poco, tiene un poco más.
—Brian Wilson, 1977 [65]
Los oyentes ocasionales generalmente encontraron que las idiosincrasias del álbum eran un detrimento, y un contingente de la base de fans del grupo se opuso al estilo de producción y las voces ásperas. [66] Peter Ames Carlin, entonces un estudiante de secundaria que había esperado ansiosamente el lanzamiento del álbum, recordó su reacción: "Este fue su gran regreso: todas las canciones originales; una producción completa de Brian. Y lo escuchas y piensas: ' ¿Qué diablos es esto ?' Es tan diferente". [28] El propio Wilson reseñó el álbum en la edición de mayo de 1977 de Crawdaddy!. Sus conclusiones: "Me gusta más el nuevo álbum que el anterior ... Es un álbum más limpio; las pistas y las canciones parecen sonar más limpias". [9]
Una de las pocas críticas negativas del álbum, escrita por Michael Tearson , fue publicada en el fanzine Pet Sounds de David Leaf . En otra crítica negativa, escrita por un escritor de Audio , el álbum fue calificado como "una verdadera decepción ... condescendiente y desastroso, el tipo de disco con el que hay que rescindir un contrato. Y eso es lo que han hecho". [64] El escritor acusó a otros críticos de escribir comentarios positivos falsos sobre el álbum y elogió a Tearson por ser "el único crítico de discos que dijo las cosas como son . Hizo falta valor". [64]
A principios de 1977, Wilson completó un álbum de seguimiento, Adult/Child , pero su lanzamiento fue vetado por sus compañeros de banda, en parte debido a las bajas ventas de Love You . [69] No escribió ni produjo otro LP hasta su primer álbum en solitario, Brian Wilson (1988), [70] y, según Carlin, no compondría material que representara sus verdaderos intereses musicales, emocionales e intelectuales en el mismo grado hasta las abortadas sesiones de Andy Paley de la década de 1990. [71]
Love You fue el último álbum de los Beach Boys en el que Wilson dirigió activamente su producción. [72] El crítico Erik Kempke escribe que "se encuentra en marcado contraste con los álbumes que lo precedieron y lo siguieron, porque fue producto de una inspiración genuina por parte de Brian Wilson, con poca interferencia externa". [73] Matijas-Mecca caracterizó a Wilson, amargado por la falta de apoyo de la banda a su nueva música, como alguien que eligió "el camino de menor, o ninguna, resistencia al trabajar con los Beach Boys" durante las siguientes décadas. [74]
Entre los miembros de la banda, Brian se refirió más tarde a Love You como su álbum favorito de los Beach Boys en repetidas ocasiones, [66] explicando en una entrevista de 1998, "Ahí es cuando todo sucedió para mí. Ahí es donde está mi corazón. Love You , Jesús, ese es el mejor álbum que hemos hecho". [75] En una entrevista de 2000, dijo: "Mis favoritos son 'I Wanna Pick You Up' y 'Ding Dang'. ... Uno de los discos más cortos que hemos hecho". [27] Cuando se le preguntó en 2009 por los discos de su catálogo que sentía que habían sido subestimados, mencionó Love You y las pistas "Ding Dang", "Johnny Carson", "The Night Was So Young" y "I'll Bet He's Nice". [76] Mike Love comentó en sus memorias de 2016 que el álbum era "innegablemente original pero fragmentado y simplemente extraño". [77] En una entrevista de 2013, Al Jardine expresó su entusiasmo por interpretar todo el álbum Love You en concierto, y continuó señalando: "Esas son algunas de las mejores canciones que hemos hecho". [78]
En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, Love You ha seguido generando divisiones entre los fans. [23] Ha desarrollado un seguimiento de culto , y algunos lo consideran uno de los mejores álbumes de la banda. [86] Escribiendo en su libro de 2017 The Words and Music of Brian Wilson , Christian Matijas-Mecca lo llamó "extraordinario en su pura originalidad y su rechazo a las tendencias contemporáneas en la música popular", comparándolo con "la Smiley Smile de 1977". Matijas-Mecca agregó que Love You fue "el álbum más inesperado" de 1977 y diferente a todo lo demás lanzado ese año, concluyendo que "sigue siendo tan sorprendente y refrescante hoy como lo fue en su lanzamiento original". [23] El crítico de AllMusic John Bush elogió el álbum y creyó que "The Night Was So Young", "I'll Bet He's Nice" y "Let's Put Our Hearts Together" forman una suite durante el lado dos que posee una amplitud de apego emocional para rivalizar con Pet Sounds . [1]
Geoffrey Himes, de la revista Musician , escribió en 1981: "En los contenedores de ofertas [el álbum] acumuló polvo. Ese lanzamiento de 1977 es el trabajo más ambicioso y exitoso de Brian Wilson de la década. Se ubica junto a Tusk de Fleetwood Mac , Katy Lied de Steely Dan y Zuma de Neil Young como los mejores álbumes de rock de California de la década". [87] Refiriéndose a los "detractores" de Love You , el fanzine underground Scram escribió "que se jodan [con ellos] ... [el álbum muestra] una mezcla verdaderamente original de humor y tristeza. Los números originales siempre bailan a un paso del cliché, tratando temas líricos simples que te hacen preguntarte por qué nunca se habían explorado antes". [88] Keith Phipps, del AV Club , cedió: "hay algo que no está del todo bien en el hecho de que los hombres en la cúspide de la mediana edad anhelen un 'niño patinador', pero su fracaso revela una vulnerabilidad conmovedora debajo de la imagen soleada y de buenos momentos de una institución estadounidense", y continuó diciendo que "la mayoría de las veces, Love You tiene una franqueza humana y cautivadora". [89]
En 2023, Love You ocupó el puesto número 26 en la lista de la revista Paste de los mejores álbumes de synth-pop de la historia. El colaborador Matthew Mitchell señaló a "I'll Bet He's Nice", "The Night Was So Young" y "Roller Skating Child" como algunas de las "composiciones más puras" de la banda. [90]
Según Dillon, se considera que Love You influyó en el desarrollo del new wave, [66] mientras que Clay Patrick McBride del Washington Post escribió que Wilson "ayudó a inventar el synth-pop" con el álbum. [91] El periodista Adam Theisan escribió que la "premonición" del álbum es uno de sus elementos más llamativos, habiendo anticipado "los experimentos de new wave, las bandas artísticas como Talking Heads y el synth-pop en general años antes de que llegaran al mainstream". [92] Wilson comentó en una entrevista de 2000: "Es gracioso porque ahora la gente está empezando a ver ese álbum como un clásico: fue bastante revolucionario en su uso de sintetizadores". [27]
Lindsey Buckingham , de Fleetwood Mac , admirador de los arreglos del álbum, lamentó las bajas ventas del LP. [93] Thurston Moore , de Sonic Youth, descubrió por primera vez a los Beach Boys a través de la reseña de Love You de Patti Smith . [94] Peter Buck , de REM , elogió el disco como "una ventana al corazón de uno de los más grandes compositores del siglo XX". [86] Lo nombró su álbum favorito de los Beach Boys. [95] El productor Alan Boyd opinó: "Es un disco fascinante. Nunca antes o después había escuchado un disco que sonara así. Tiene su propia textura sonora que nadie había intentado hacer antes ... Algunas de esas canciones y progresiones de acordes están entre las más ricas y profundas que Brian haya hecho jamás". [53]
Alex Chilton grabó una versión de "Solar System" que se incluyó en su Electricity by Candlelight (2013), [96] y contribuyó con su versión de "I Wanna Pick You Up" al álbum tributo de varios artistas Caroline Now! (2000). Otras canciones versionadas en la compilación fueron "Honkin' Down the Highway" ( Radio Sweethearts ), "Good Time" ( Stevie Jackson de Belle and Sebastian ) y "Let's Put Our Hearts Together" (dueto entre Chip Taylor y Evie Sands ). [97] En 1997, Darian Sahanaja lanzó una versión de "I Wanna Pick You Up" como sencillo. [98] La interpretación en vivo de "Ding Dang" de Yo La Tengo fue lanzada en la compilación de 2006 Yo La Tengo Is Murdering the Classics . [99]
Todas las pistas están escritas por Brian Wilson , excepto donde se indique lo contrario.
Adaptado de las notas del CD de 2000. [95]
Los chicos de la playa
Personal técnico y de producción
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