Steve Reich and Musicians , a veces acreditado como Steve Reich Ensemble , es un conjunto musical fundado y dirigido por el compositor estadounidense Steve Reich (nacido en 1936). [1] [2] El grupo ha estrenado e interpretado muchas de las obras de Reich tanto a nivel nacional como internacional. [1] En 1999, Reich recibió un premio Grammy a la "Mejor interpretación de un conjunto pequeño (con o sin director)" por la interpretación del conjunto de Música para 18 músicos . [1]
En 1966, Steve Reich fundó su propio conjunto de cuatro músicos. [3] Los miembros originales incluían a Steve Chambers (pianista), Arthur Murphy (pianista), Jon Gibson (leñero) y el propio Reich. [3] John Hartenberger se unió poco después como primer percusionista y le presentó a Reich a Bob Becker. [3] James (Jim) Preiss de la Escuela de Música de Manhattan se unió al conjunto casi al mismo tiempo. [1] [3] La incorporación de percusionistas capacitados al conjunto fue fundamental para la creación y estreno de Drumming en 1971, la primera pieza de Reich en emplear percusión. [3] A través de Priess, Reich conoció a más percusionistas, incluidos Glen Velez y Gary Schall. [3] Garry Kvistad, actual miembro de Nexus , se unió al grupo en 1980.
A medida que crecía el alcance de las composiciones de Reich, también lo hacía el tamaño de su conjunto y el número de instrumentos utilizados. [1] [3] En 1973, partiendo de la técnica de "cambio de fase" en la que había sido pionero en trabajos anteriores, Reich escribió Música para instrumentos de mazo, voces y órgano (1973) y Seis pianos (1973), que eran más elaborados. en técnica compositiva e interpretación. Ambos fueron estrenados por Steve Reich and Musicians en la Galería John Weber de la ciudad de Nueva York en 1973. [4] En 1974, Reich comenzó a trabajar en Música para 18 músicos , que fue su primer intento de escribir para un conjunto más grande. El grupo estrenó esta pieza en The Town Hall de la ciudad de Nueva York en 1976 e hizo su primera grabación en ECM Records en 1978. [5] Esta pieza se considera un punto fundamental en la carrera de Reich, marcando un cambio distintivo hacia la armonía. puesto a la vanguardia por delante del estilo rítmico de sus trabajos anteriores. [6]
Durante este período, el grupo solía ofrecer presentaciones privadas de piezas que ensayaban en lofts y pequeñas galerías de la ciudad de Nueva York antes de los estrenos públicos. [7] El público invitado a estos pequeños conciertos a menudo incluía artistas como Sol LeWitt y Richard Serra , así como otros músicos y compositores como Philip Glass , Morton Feldman y John Cage . [7] Los estrenos públicos tuvieron lugar en lugares alrededor de la ciudad de Nueva York, incluido el Ayuntamiento (Nueva York) , el Museo de Arte Moderno , el Carnegie Hall y el Lincoln Center . [1] [3]
El conjunto se presentó en la Convención Internacional de la Sociedad de Artes Percusivas en 1982 en Dallas, con Reich, Bob Becker , Russell Hartenberger y Glen Velez . [1] Tocaron Batería , Partes I y III , Música de Palmas , Fase de Marimba y Música para Piezas de Madera . [1] En 1999, Reich recibió un premio Grammy por la "Mejor interpretación de un conjunto pequeño (con o sin director)" por la interpretación del grupo de la pieza. [8] Bob Becker , Russell Hartenberger y Garry Kvistad tocaron en la grabación premiada. [1]
Tras el éxito de Música para 18 Músicos , el grupo comenzó a realizar giras a nivel nacional e internacional. [1] Estrenaron muchas obras en el extranjero y en los Estados Unidos. En 1993 estrenaron La cueva (ópera) en Viena, dirigida por Paul Hillier . La pieza ya se ha presentado en cuatro continentes. [9] En 2006-2007, el 70 cumpleaños de Reich fue honrado con una serie de múltiples conciertos celebrados en el Carnegie Hall , el Lincoln Center y la Academia de Música de Brooklyn . [6] Estos conciertos contaron no sólo con el conjunto de Reich, sino también con el Kronos Quartet y Pat Metheny , quienes se refirieron al evento como "uno de [sus] conciertos más memorables". [1] Steve Reich and Musicians ofrecieron múltiples presentaciones de piezas como Música para 18 músicos y Drumming , así como el estreno en Estados Unidos de Daniel Variations . [6] En los últimos años, aunque ahora más estrenos son realizados por conjuntos que encargan obras de Reich, el Steve Reich Ensemble todavía actúa y realiza giras internacionales, y el propio Reich actúa ocasionalmente junto a su conjunto. [10]
Al organizar un conjunto propio con el que interpretar sus obras, Reich, al igual que su colega compositor minimalista Philip Glass con su grupo, alteró la ruta tradicional por la que los compositores clásicos buscaban difundir su música. El conjunto dirigido por compositores se convirtió en un nuevo modelo que iba a tener una gran influencia en la creación de grupos como Bang on a Can .
Desde 1966 hasta que Reich compuso Música para 18 músicos , el tamaño del conjunto aumentó constantemente de 4 a 18 músicos. [1] Desde entonces, el tamaño del conjunto ha fluctuado dependiendo de las obras a interpretar, siendo los 18 músicos antes mencionados aproximadamente el límite superior. [6] [1] Sin embargo, muchas obras como Piano Phase o Clapping Music utilizan sólo un par de músicos. [11] [12]
La instrumentación del conjunto varía según la pieza que se interpreta. Muchas composiciones consisten principalmente en percusión afinada ( marimbas , vibráfonos , glockenspiels ) y voces, así como instrumentos de cuerda frotada , clarinetes bajos y órganos electrónicos . Otros conjuntos presentan instrumentación más original, o sólo el cuerpo humano como en el caso de piezas como Clapping Music . [11]
