Different Trains es una pieza de tres movimientos para cuarteto de cuerdas y cinta escrita por Steve Reich en 1988.
Durante la Segunda Guerra Mundial , Reich realizó viajes en tren entre Nueva York y Los Ángeles para visitar a sus padres, que se habían separado. Años más tarde, reflexionó sobre el hecho de que, como judío, si hubiera estado en Europa en lugar de en Estados Unidos en ese momento, podría haber estado viajando en los trenes del Holocausto . [1]
En los trabajos anteriores de Steve Reich se utilizaba frecuentemente cinta, se hacía bucle y se reproducía a diferentes velocidades. Sin embargo, Different Trains fue un experimento novedoso que utilizó discursos grabados como fuente de melodías .
Diferentes Trenes se compone de tres movimientos, que llevan los siguientes títulos:
En cada parte se introducen melodías, normalmente mediante un solo instrumento (viola para mujeres y violonchelo para hombres [2] ), y se reproduce una grabación de la frase hablada de la que deriva la melodía. Luego se desarrolla la melodía por un tiempo, con los instrumentos tocando junto con la grabación de la frase o parte de la frase. La música para las cuerdas hace un uso extensivo de ritmos paradiddle , con tonos alternos en lugar de golpes de batería alternos. Además del discurso, la pieza incluye grabaciones de sonidos de trenes , así como de sirenas y campanas de advertencia, y múltiples líneas pregrabadas por el cuarteto de cuerda, creando así efectivamente cuatro cuartetos a partir de uno, reflejo de tres piezas de contrapunto que la precedieron: Vermont Contrapunto para múltiples flautas multipista, Contrapunto de Nueva York para múltiples clarinetes multipista y Contrapunto eléctrico para múltiples guitarras eléctricas multipista.
La versión grabada de este álbum tiene una duración aproximada de 27 minutos. [3]
El discurso grabado que forma la base de Different Trains está tomado de entrevistas con personas en los Estados Unidos y Europa sobre los años previos, durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial . En el primer movimiento, América: antes de la guerra , Virginia, la institutriz del Reich, y Lawrence Davis, un mozo de Pullman , recuerdan los viajes en tren por Estados Unidos mientras se escuchan de fondo los sonidos de los trenes estadounidenses. En el segundo movimiento, Europa — Durante la guerra , tres supervivientes del Holocausto (identificados por Reich como Paul, Rachel y Rachella) hablan de sus experiencias en Europa durante la guerra, incluidos sus viajes en tren a campos de concentración . En este movimiento se escuchan sonidos de trenes europeos y sirenas. Los silbatos de los trenes americanos son intervalos largos y perfectos de novenas y quintas, mientras que los silbatos de los trenes europeos son en su mayoría breves chillidos triádicos. [4] El tercer movimiento, Después de la guerra , presenta a los sobrevivientes del Holocausto hablando de los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, junto con grabaciones de Davis y Virginia. Hay un retorno a los sonidos del tren americano del primer movimiento.
Reich desarrolló aún más su trabajo de "melodías del habla" con proyectos como The Cave (1993) y City Life (1995). La técnica también aparece en WTC 9/11 (2011), un trabajo similar que trata sobre la tragedia humana yuxtapuesta a la vida cotidiana y las respuestas a ella.
Reich creó estas obras transfiriendo sus grabaciones de discursos a un teclado de muestreo digital (un Casio FZ-1 ). City Life utilizó teclados de muestreo en la interpretación (en lugar de usar una cinta de acompañamiento) y las muestras se anotan y tocan exactamente de la misma manera que los instrumentos convencionales.
El estreno mundial fue realizado por el Kronos Quartet en la Primera Iglesia Presbiteriana de Miami, durante el festival New Music America de 1988.
Su grabación original, también interpretada por el Kronos Quartet, ganó el premio Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea en 1989. [5]