Contrapunto de Nueva York para clarinete amplificado y cinta, o 9 clarinetes y 3 clarinetes bajos (una parte doble si ♭ y bajo), es una composición minimalista de 1985 escrita por el compositor estadounidense Steve Reich . La pieza, destinada a capturar la vibrante vitalidad de Manhattan, se destaca por su capacidad para imitar sonidos electrónicos a través de instrumentación acústica.
La pieza fue encargada en 1984 por el clarinetista Richard Stoltzman para nueve clarinetes en si bemol y tres clarinetes bajos. Este fue el segundo de la serie de "contrapunto" de Reich, precedido por Vermont Counterpoint (1982) para flautas, seguido de Electric Counterpoint (1987) para guitarras eléctricas y Cello Counterpoint (2003) para violonchelos. Cada una de estas obras está compuesta por un intérprete en vivo que toca hasta una docena de grabaciones del mismo instrumento. La interacción canónica en la composición crea múltiples capas de sonido, similar a las piezas de fase anteriores de Reich. [1] De la serie, Contrapunto de Nueva York se considera la obra más compleja rítmicamente y una de las más conocidas de Reich. El segundo movimiento de la pieza fue presentado como escenografía para Edexcel música nivel A entre 2005 y 2016 [2]
New York Counterpoint se divide en tres movimientos conocidos sólo por los tiempos sugeridos: rápido, lento y rápido.
El ostinato de apertura deriva de la apertura de una pieza similar de Reich, Música para 18 músicos (1976). De los pulsos sintéticos surge una melodía simple que se repite en fase con otros grupos de clarinetes. El uso de patrones melódicos repetidos entrelazados, según Reich, se hace eco de sus obras anteriores Piano Phase (1967) y Violin Phase (1967). El tema recapitula los pulsos en una progresión armónica idéntica. Aquí se ve un patrón más amplio ya que las melodías entrelazadas y los pulsos de acordes están demasiado en fase. Estas melodías o patrones melódicos resultantes se convierten en la base de la siguiente sección a medida que las otras partes circundantes en la red contrapuntística se desvanecen.
El segundo movimiento, aunque mucho más lento, juega con las mismas ideas de cambio de fase e imitación melódica. El uso persistente de la repetición escalonada de material melódico está en el corazón mismo de la construcción del movimiento. En la naturaleza de los patrones, la combinación armónica del movimiento refleja el Sexteto compuesto contemporáneamente (1985). Sin embargo, el cambio de tempo de este movimiento es abrupto y se reduce a la mitad, estableciendo una ambigüedad entre agrupaciones medidas. En este caso, tres grupos de cuatro corcheas, o cuatro grupos de tres corcheas. A pesar de la ambigüedad y la fase, este movimiento es el más melódico de los tres, lo que hace que su presencia sea fuerte como interludio y catalizador del grandilocuente final.
El movimiento final de New York Counterpoint llama la atención sobre los clarinetes bajos, que funcionan para acentuar la prominencia. La melodía, presentada en un lento seis por ocho, es interrumpida bruscamente por un hocket antifonal en el clarinete bajo, primero uno y luego el otro, mientras que los clarinetes superiores permanecen similares. En las notas del programa, Reich afirma que "el efecto, por cambio de acento, es variar la percepción de aquello que en realidad no está cambiando". [3] Este movimiento, aunque menos centrado en el tema obvio de fase y drone, toma ambos elementos de los movimientos anteriores y los incorpora astutamente a la línea del clarinete bajo.
La versión sobre Obras 1965-1995 tiene una duración aproximada de once minutos y medio.