En la percusión rudimentaria , una forma de música de percusión , un rudimento de percusión es uno de varios patrones relativamente pequeños que forman la base de patrones de percusión más extendidos y complejos. El término "rudimento de batería" está más estrechamente asociado con diversas formas de percusión de campo , donde la caja juega un papel destacado. En este contexto "rudimento" significa no sólo "básico", sino también fundamental . Esta tradición de tocar el tambor se origina en el tamboreo militar y es un componente central de la música marcial .
La percusión rudimentaria tiene una definición algo flexible, incluso dentro de las sociedades que tocan la percusión dedicadas a esa forma de percusión. RudimentalDrumming.com lo define como "el estudio de la coordinación". [1] La Sociedad de Artes Percusivas lo define como un método particular para aprender a tocar la batería, comenzando con los rudimentos y aumentando gradualmente la velocidad y la complejidad a través de la práctica de esos rudimentos. [2] Camp Duty Update define un rudimento de tambor como un extracto de una llamada militar con un ritmo definido, pegada definida, estructura dinámica definida (acentos) y una nomenclatura definida. [3] La Enciclopedia Rudimentia define un rudimento como un patrón corto de golpes, utilizando la lógica de John Pratt de que "los rudimentos de la batería son golpes", en referencia a los cuatro golpes básicos de batería . [4]
El origen de los rudimentos del tambor se remonta a los mercenarios suizos armados con largas armas de asta . El uso de picas en formación cerrada requería mucha coordinación. El sonido del tamboril se utilizaba para establecer el tempo y comunicar órdenes con distintos patrones de percusión. Estos patrones de percusión se convirtieron en la base de los rudimentos del tambor.
El primer ejemplo de pífano y tambor rudimentarios se cita a menudo como el ejército suizo en la batalla de Sempach en 1386. [5] Sin embargo, hay evidencia de que los suizos ya estaban usando tambores en la batalla en 1315 en la batalla de Morgarten . [6] Inicialmente, los rudimentos suizos fueron muy influyentes en el sistema francés, que a su vez fue la base de muchos otros sistemas rudimentarios. Suiza produjo dos culturas rudimentales distintas, el Ordonnanz Trommel [7] suizo más amplio practicado en Zurich , Valais y Ginebra , y la versión de Basilea o Basler Trommeln . [8]
Los rudimentos del Basler Trommeln, a diferencia del Ordonnanz Trommel suizo, son mucho más conocidos y practicados fuera de Suiza gracias a las publicaciones de Fritz Berger , Das Basler Trommeln, Werden und Wesen [9] e Instructor for Basle Drumming , [10]. y viaja a los Estados Unidos en la década de 1930. Su alumno Alfons Grieder continuó promoviendo la percusión al estilo de Basilea en Norteamérica durante muchos años. [8] Los dos sistemas suizos difieren en varios aspectos, incluido el hecho de que los rudimentos de los tambores de Basilea se basan en gran medida en el sistema francés, mientras que los rudimentos suizos son autóctonos, y que los tambores de Basilea se anotaron en un conjunto de símbolos hasta el siglo XX (Berger ideó su propia notación sistema de exportación que era mucho más legible), mientras que los rudimentos suizos se escribían en notación estándar siglos antes. Los rudimentos suizos del Ordonnanz son casi desconocidos fuera de Suiza, mientras que los rudimentos de Basilea aparecen (después de la década de 1930) en otros sistemas de todo el mundo, como el escocés, el americano y el híbrido. El Top Secret Drum Corps es una organización destacada de Basilea, Suiza, que utiliza la batería rudimentaria tradicional de Basilea junto con otras influencias rudimentarias.
Los rudimentos franceses fueron influenciados por los suizos y luego contribuyeron de nuevo a la cultura específica de Basilea en un intercambio bidireccional. La Orchesographie de Thoinot Arbeau de 1588 se cita comúnmente como uno de los primeros textos "rudimentales", aunque el uso real de la notación es limitado. [11] Los bateristas profesionales franceses pasaron a formar parte de la guardia de honor del rey en los siglos XVII y XVIII. En 1754, Joseph-Henri de Bombelles [fr] publicó Instrucción para los tambores, que fue uno de los primeros manuales de tambores militares en codificar un deber nacional específico en notación de tambor legible. [12] La embarcación fue mejorada durante el reinado de Napoleón I. La danza francesa conocida como Le Rigodon es una de las piedras angulares de los tambores rudimentarios modernos. [13] Manuel Général de Musique Militaire a L'Usage des Armées Françaises de Kastner de 1848 [14] detalla las señales rudimentarias que se remontan al siglo XVII y continúa con las variaciones hasta su uso contemporáneo de mediados del siglo XIX. demostrando que la complejidad de la percusión francesa aumentó significativamente con el tiempo.
Al menos cinco manuales militares franceses aparecieron entre 1870 y 1900, comenzando con la École du Tambour [15] de Félix Carnaud de 1870 y el Methode de Tambour de N. Pita de 1885, [16] seguido de cerca y ampliado por H. Broutin (1889), Théophile Dureau (1895) y E. Reveillé (1897).
En el siglo XX, Henri Kling [nl] publicó su Méthode de Tambour en 1901. [17] El Méthode de Tambour et Caisse Claire d'Orchestre [18] de Robert Tourte se publicó en 1946 y combinaba una selección de 34 rudimentos y el clásico francés. llamadas militares con estudios de extractos orquestales comunes como Scheherezade de Nikolai Rimsky-Korsakov y Bolero de Maurice Ravel . El sistema francés es complejo y expansivo y sólo rivaliza en alcance con los sistemas suizo, estadounidense y escocés. Normalmente se han enseñado entre 30 y 34 rudimentos desde mediados del siglo XX en adelante, [19] [20] de un catálogo histórico de más de 70 variaciones de rudimentos.
España utilizó su propio sistema rudimental, documentado ya en 1761, con la publicación de Manuel de Espinosa de Toques de Guerra . Compuesto principalmente por trazos únicos, el sistema es extremadamente simple con solo entre ocho y diez patrones con nombre. [21]
La península italiana fue el hogar de tradiciones de pífanos y tambores que se remontan al siglo XV. Durante el siglo XIX, se practicaron al menos tres estilos distintos de percusión: el estilo austriaco [22] en las regiones del norte adyacentes al Imperio austríaco, un estilo central italiano en Cerdeña, Piamonte y los Estados Pontificios, [23] y un estilo sureño en Nápoles y Sicilia. [24] Con la unificación del Reino de Italia en la década de 1870, se adoptó el estilo central italiano sobre el austriaco o el siciliano como sistema rudimental panitaliano oficial.
Las regiones de Europa de habla alemana, a menudo denominadas históricamente prusianas, habían desarrollado su propio sistema rudimental único a finales del siglo XVIII, como lo demuestra la publicación de Wittwe de 1777, Kurze Anweisung zum Trommel-Spiel [25]. El sistema estaba dominado por la mano derecha y presentaba sólo unos 14 rudimentos estándar, como el druckruf y el doppelwirbel. [26] El estilo de percusión prusiano era distinto de las prácticas rudimentales regionales de Baviera, a pesar de que Baviera era parte de la Alemania moderna. [27] Tampoco se aplicó en Hannover, que fue efectivamente parte del Imperio Británico durante un período significativo y, por lo tanto, utilizó modismos de percusión británicos. [28]
Suecia tenía bateristas en nómina militar ya en 1528. El estilo rudimentario sueco tiene algunas características e interpretaciones rítmicas únicas, sin embargo, obtiene una influencia significativa de fuentes tanto francesas como prusianas. El primer manual escrito data de 1836 con pocas variaciones de estilo hasta el siglo XX. Después de la década de 1960, las partes de batería de la música militar estándar se simplificaron en comparación con sus encarnaciones anteriores. [29]
La tradición militar de los Países Bajos tiene un sistema rudimentario distinto. Se sabe que los bateristas participaron en funciones militares posiblemente desde 1570. Las unidades militares pagaban a los bateristas con cargo al presupuesto de sus propios comandantes hasta 1688, cuando los militares comenzaron a pagar a los músicos directamente. [30] El término rudimentario "tatuaje", un término para una reunión de cuerpos de tambores y una señal del servicio estándar del campo, deriva del holandés "Taptoe" Tamboers. Los manuales se remontan al menos a 1809 con la publicación de Over Het Tromslaan – Met Marschen En Andere Muziekstukken Voor Den Trom [31] que indica algunas tiradas básicas y algunas señales militares. Marsen en Signalen voor de Koninklijke Nederlandsche Armee de Jacob Rauscher [nl] se publicó en 1815 y muestra alrededor de nueve rudimentos básicos. Se conocen varios manuales de finales del siglo XIX y principios del XX, como Voorschrift voor den seargent of korporaaltamboer de 1893, Tamboers- and Hoornblazersschool de 1896, y Tamboers- and Hoornblazersschool de 1901. El sistema se simplificó y se eliminaron muchos adornos en la década de 1930. [32] El sistema se perfeccionó nuevamente después de la Segunda Guerra Mundial en 1945 y 1946. Ahora, sólo los marines holandeses continúan activamente la tradición militar oficial, junto con algunos grupos civiles. Actualmente sólo quedan unos 14 rudimentos holandeses.
Los tambores rusos fueron traídos originalmente del extranjero específicamente para emular los tambores de otras naciones. Los tambores holandeses se utilizaron palabra por palabra en el siglo XVII. Esto dio paso a un estilo ruso más distintivo en el siglo XVIII bajo Pedro I. Las unidades militares rusas imperiales dejaron de usar percusionistas alrededor de 1909, pero la URSS reintrodujo la percusión en el ejército en la década de 1920. En realidad, Rusia no tiene nombres ni se adhiere específicamente a patrones rudimentales [33], pero en la música militar está presente una selección de redobles y gorgueras de varias longitudes. Los grupos de jóvenes pioneros utilizan señales militares simplificadas, aunque los rudimentos que se enseñan en estos grupos utilizan términos estadounidenses. [34]
Los manuales rudimentarios británicos con rudimentos descifrables se remontan a 1634 con la publicación de Warlike Directions or the Soldiers Practice de Thomas Fisher , que muestra al menos 4 rudimentos basados en ruff. [35] Un manual más completo apareció en 1760, The Drummer's Instructor de Spencer . [36] Los tambores militares británicos ya se habían exportado a las colonias americanas en la época de la Revolución Americana en la década de 1770. Young Drummers Assistant [37], de autor anónimo, se publicó alrededor de 1780 y fue un libro influyente en ambos lados del Atlántico. El sistema británico fue perfeccionado aún más para el siglo XIX por Samuel Potter en 1817 con su libro El arte de tocar el tambor . [38] En el siglo XVIII, los uniformes de los bateristas eran de color inverso al del resto de su unidad militar, pero después de la Guerra de 1812, y coincidentemente durante el servicio de Samuel Potter, sus uniformes se cambiaron al esquema de color estándar para no destacar. En batalla. El hijo de Samuel, Henry Potter, un destacado fabricante de instrumentos, [39] publicaría más tarde un manual de batería actualizado llamado Authorized Sergeant Drummers' Manual. En 1887, la Oficina de Guerra publicó Drum and Flute Duty for the Infantry Branch of the Army [40], que es una de las pocas publicaciones anteriores al siglo XX que presenta la tirada de 17 golpes. En los tiempos modernos, cada batallón de infantería del ejército británico tiene un cuerpo de tambores rudimentario, excepto los batallones irlandés, escocés y de fusileros, que cuentan con bandas de gaitas y su estilo asociado de tambores escoceses. [41]
Las señales de tambor y pífano escoceses (aquellas que difieren significativamente de las inglesas) se remontan al menos al siglo XVII, cuando los ingleses se referían a ellas como el "deber escocés". [42] Las antiguas llamadas escocesas usaban patrones rudimentales y modismos de percusión similares a los ingleses, pero presentaban arreglos de percusión y melodías de pífano ligeramente diferentes, en lugar del distintivamente ágil sonido de triplete con corte de puntos que la percusión de las bandas de gaitas usaría más tarde. El Scotch Reveille que normalmente acompañaría a The Mother and the Three Camps fue adaptado, o al menos inspirado en, el Scotch Reveilly [sic] de esta era de las bandas anteriores a la gaita. Las bandas de gaitas escocesas, en su forma moderna, fueron creadas por el ejército británico alrededor de 1830. [43] Los regimientos británicos formados por miembros de clanes escoceses combinaron tambores rudimentarios con gaitas y faldas escocesas de las Highlands para recuperar su cultura independiente. Los rudimentos del tambor fueron modificados a partir de fuentes británicas y europeas para que encajaran con los modismos de flauta que habían existido durante varios cientos de años antes. Las bandas de gaitas y sus bateristas estilísticamente únicos vieron su primer uso generalizado durante la Guerra de Crimea . [44] Continuaron siendo parte activa de la batalla hasta la Primera Guerra Mundial , después de la cual asumieron un papel ceremonial. Actualmente se tocan entre 60 y 75 rudimentos escoceses en bandas de gaitas de los países de la Commonwealth y de las antiguas colonias británicas, tomando influencia de los tambores híbridos suizos, franceses y estadounidenses, así como de los ritmos tradicionales escoceses. [45] [46]
Se han realizado muchos intentos de formalizar una lista estándar de rudimentos de tambores americanos. La primera publicación que organizó formalmente la percusión estadounidense fue la de Friedrich Wilhelm von Steuben en Valley Forge. Incluyó señales de servicio en el campo en su manual general sobre prácticas militares para las tropas de George Washington, el “libro azul” escrito en 1778-1779, aunque las partes de batería estaban enumeradas en prosa. [47] El primer manual rudimentario estadounidense que prescribió ejercicios rudimentarios de notación fue A Revolutionary War Drummers Book , también de 1778, que mostraba 20 ejercicios que pueden tomarse como rudimentos, así como "golpes de tambor", como la pieza Valley Forg [ sic]. [48] A esto le siguió el manual de Ben Clark [49] sobre percusión militar en 1797 [50] y el libro de David Hazeltine Instructor in Martial Music en 1810. [51] Charles Stewart Ashworth fue la primera persona en etiquetar ejercicios cortos de batería como " Rudimentos" en 1812. [52]
Se imprimieron varios manuales más destacados entre 1812 y 1860, incluidos los de Charles Robbins (1812), Rumrille y Holton (1817), [53] Alvan Robinson (1818), [54] Levi Lovering (1819), [55] y George Klinehanse (1853). [56]
Luego aparecieron varios manuales durante la Guerra Civil estadounidense , incluidos los de Elias Howe (1861), [57] Keach, Burditt y Cassidy (1861), [58] Bruce y Emmett (1862), [59] HC Hart ( 1862), [60] Simpson y Canterbury (1862), [61] William Nevins (1864). [62] El manual militar general del ayudante general Samuel Cooper de 1861 también contenía una pequeña sección sobre tambores rudimentarios, pero en una forma muy simplificada, [63] al igual que el manual de tácticas del general de brigada Silas Casey de 1862. [64]
Gardiner A. Strube publicó su influyente resumen de las prácticas de la Guerra Civil en 1870. [65] Entre la Guerra Civil y el siglo XX, los pífanos y los tambores fueron eliminados en favor de las cornetas para las señales oficiales, aunque se siguió enseñando y practicando música militar. con fines ceremoniales. [66] John Philip Sousa produjo un manual en 1886 que luego sería revisado varias veces por el ejército de los EE. UU. Walter Smith también produjo un manual en 1897 [67] para el ejército y la marina, aunque era director de orquesta en la Infantería de Marina . En 1912, sólo 42 años después de las Lecciones de Strube, Harry Bower, en su libro The Harry A. Bower System for Drums Bells Xylophone and Tympani, llama a los rudimentos militares "antiguos", "anticuados" y "ritmos, redobles, de estilo antiguo". y florece", que se tocará sólo cuando se emule un sonido militar. [68] El libro de Bower ofrece varias versiones competitivas de muchos rudimentos tomados de varios manuales competidores del siglo XIX.
Durante la Primera Guerra Mundial, VF Safranek publicó un manual en 1916 (basado en el trabajo de Smith de 1897), [69] mientras que Carl E. Gardner publicó otro en 1918. [70] Sanford Moeller puso una lista en su libro de 1925, que es uno de Los pocos libros aquí destinados a bateristas civiles. El método Moeller abogaba por un retorno a las "antiguas" tradiciones de la técnica y los rudimentos de la percusión militar. [71]
La Asociación Nacional de Bateristas Rudimentales , una organización establecida para promover la percusión rudimental que incluía a George Lawrence Stone y William F. Ludwig, Sr. , organizó una lista de 13 rudimentos esenciales y un segundo conjunto de 13 rudimentos adicionales para formar el Estándar NARD 26 en 1933. Esto se basó en gran medida en los 25 rudimentos de Strube de 1870, con una única adición: el rodillo de un solo golpe. [72]
Durante la Segunda Guerra Mundial, el Departamento de Guerra utilizó un manual de 1940, TM 20–250 Field Music Technical Manual , que claramente se hace eco de Smith y Safranek. [73] La Infantería de Marina tenía un manual competidor, esencialmente reflejando a Sousa pero actualizado en 1942, Manual para bateristas, trompetistas y pífanos . [74]
Más adelante en el siglo XX hubo varias variaciones y extensiones notables de la percusión rudimental de maestros como Charles Wilcoxon , autor de All-American Drummer y Modern Rudimental Swing Solos , y Alan Dawson , cuyo "Rudimental Ritual" fue popular en Berklee College of Music en la década de 1970. [75]
Drum Corps International se fundó en 1971 y reunió a grupos de tambores de toda América del Norte para competir, algunos de los cuales existían desde las décadas de 1930 o 1940 (aunque muchos otros se formaron hasta mediados de la década de 1960). [76] Desde el principio, los bateristas ampliaron constantemente el vocabulario rudimental del repertorio tradicional estadounidense militar y NARD para incluir rudimentos suizos y rudimentos híbridos que combinaban elementos de múltiples rudimentos no relacionados en patrones nuevos y más complejos.
En 1984, un comité de la Sociedad de Artes de Percusión dirigido por Jay Wanamaker reorganizó y reinterpretó el NARD 26 y agregó otros 14 para formar los actuales 40 Rudimentos Internacionales de Caja. [77]
A principios de la década de 1990, la instrucción rudimentaria comenzó a centrarse en gran medida en rudimentos híbridos. El Rudimental Cookbook de 1993 de Edward Freytag [78] y el Percussion Discussion de 1995 de Dennis Delucia [79] presentan una importante instrucción sobre rudimentos híbridos. Esta tendencia continuó en el siglo XXI con Rudimental Remedies de 2010 de John Wooton , [80] Rudimental Logic de 2010 de Bill Bachman , [81] y Encyclopedia Rudimentia de 2019 de Ryan Bloom [82] centrándose significativamente en rudimentos de estilo cuerpo híbrido, así como en estándares más antiguos.
En el siglo XXI existen cuatro culturas principales de percusión rudimentaria: el Basler Trommeln suizo, la percusión con flauta escocesa , la percusión antigua angloamericana y la percusión moderna estadounidense (o percusión híbrida DCI ). [83] Otros sistemas rudimentarios organizados incluyen el francés, holandés, alemán (prusiano), sueco [sv] , Trommeslått [no] , bávaro, austrohúngaro, italiano, belga , mexicano [es] , ruso [ru] , suizo Ordonnanz. Trommel (fuera de Basilea, poco conocido fuera de Suiza) y los sistemas Bajoaragonés, que todavía se estudian y realizan a pequeña escala en sus países de origen. [66] También existe una cultura rudimental militar histórica española distinta, aunque este sistema ya no se usa ampliamente, [84] así como un sistema siciliano igualmente desaparecido. [85]
Recientemente, la Asociación Internacional de Tamborileros Tradicionales (IATD) ha estado trabajando para promover una vez más los 26 rudimentos de la NARD de 1933 (lista Strube de 1870 de 25 más 1). Uno de los principales problemas que tiene la IATD con el PAS 40 es la "influencia suiza", [86] aunque sólo ocho de los 14 rudimentos adicionales (que no aparecen en el Estándar 26) son extranjeros o no se encuentran en los manuales militares estadounidenses anteriores. a Strube. Sólo dos de esos ocho rudimentos no tradicionales tienen origen suizo. [87]
Existe un movimiento en las zonas de habla alemana de Europa, liderado por Claus Hessler y Percussion Creativ , [88] para revisar las prácticas rudimentales y combinar los sistemas francés y de Basilea con algunos de los rudimentos americanos modernos en un único Códice Rudimental [89]. de 42 rudimentos. El Códice Rudimental ha sido presentado a la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad inmaterial. [90]
Un golpe ejecuta una sola nota de percusión . Hay cuatro trazos simples básicos .
Un golpe doble consta de dos golpes simples ejecutados por la misma mano (ya sea RR o LL ).
Un diddle es un doble golpe ejecutado a la velocidad actual de la pieza. Por ejemplo, si se toca un pasaje de semicorcheas, cualquier diddle en ese pasaje consistiría en semicorcheas.
Un paradiddle consta de dos golpes simples seguidos de un golpe doble, es decir, RLRR o LRLL . [91] Cuando se tocan varios paradiddles seguidos, la primera nota siempre alterna entre derecha e izquierda. Por lo tanto, a menudo se utiliza un solo paradiddle para cambiar la "mano principal" en la música de percusión.
Un golpe de molino es esencialmente un paradiddle invertido con el RRLR o LLRL pegado con acento en la primera nota. [92] El molino de llama simple es la variante de golpe de molino más común en el juego estadounidense. [91]
Un arrastre es un doble golpe ejecutado al doble de la velocidad del contexto en el que se sitúa. Por ejemplo, si se toca un pasaje de semicorchea, cualquier arrastre en ese pasaje consistiría en notas de treinta segundos. Los arrastres también se pueden anotar como notas de adorno , en cuyo caso el jugador puede interpretar el espacio entre las notas. En los timbales , los drags se tocan a menudo con pegadas alternas [93] ( lrL o rlR ). [94]
En la caja de las bandas de gaitas escocesas, un arrastre consiste en un flam donde la nota de gracia se toca como un "palo muerto" (nota entrecortada). [95]
Históricamente, dos notas de adorno que precedían a un tiempo se conocían como Ruff (o Rough) llR si se tocaban cerradas y Half Drag llR cuando se tocaban abiertas. [96] Ruff también puede referirse a un conjunto de notas de adorno de un solo trazo que preceden a una nota normal. En la interpretación estadounidense, el 3 Stroke Ruff tiene 2 notas de adorno de un solo trazo antes de la nota principal o completa rlR y un 4 Stroke Ruff tiene 3 sencillos antes de la nota principal lrlR . Otros sistemas rudimentarios tienen diferentes métodos de pegado y nombres para figuras de notación similares. Aunque los bateristas y profesores de batería todavía lo usan y enseñan en la práctica, 3 Stroke Ruff y 4 Stroke Ruff no figuran oficialmente en las hojas de rudimentos NARD o PAS y el término Drag ha eclipsado a Ruff (o Rough) para los rudimentos de doble trazo, en tanto de ejecución abierta como cerrada, según la terminología estándar PAS vigente. [97]
Un flam consta de dos golpes individuales realizados con manos alternas ( rL o lR ). El primer golpe es una nota de gracia más tranquila seguida de un golpe primario más fuerte en la mano opuesta. Las dos notas se tocan casi simultáneamente y están destinadas a sonar como una nota única y más amplia. [91] La distancia temporal entre la nota de adorno y la nota principal puede variar según el estilo y el contexto de la pieza que se está tocando. En el pasado, o en algunos sistemas europeos, las llamas abiertas y las llamas cerradas se catalogaban como rudimentos separados.
Un golpe de carga es una variación especial de una llama abierta en la que una o ambas notas se acentúan para proporcionar una sensación de conducción que puede crear la ilusión de que el tiempo fuerte se ha movido antes en el tiempo. Los dos tipos principales son el francés [98] Lr o Rl y el suizo [9] LR o RL con la primera nota precediendo al tiempo fuerte, que cae sobre la segunda nota, en ambos tipos. Los trazos de carga se pueden combinar con llamas o arrastres para crear figuras complejas de notas de adorno que preceden a un tiempo fuerte.
Una parada doble consiste en dos golpes simples ejecutados simultáneamente, uno en cada mano. Se diferencia de un flam o golpe de carga en que no hay espacio entre las notas y ambas manos caen exactamente al mismo tiempo. Esto no se considera un rudimento americano en ninguna lista común, pero es un elemento básico de varios sistemas europeos. [85] Los nombres alternativos incluyen Flat Flam, Unison o Both y la técnica se utiliza en la caja moderna de estilo corps, así como en aplicaciones de batería y percusión clásica.
Los redobles de tambores son diversas técnicas empleadas para producir un sonido continuo y sostenido.
Rudimentos según la Sociedad de Artes Percusivas . [91] Hay más de 850 rudimentos en todo el mundo, pero estos 40 son los estándares estadounidenses actuales, denominados "internacionales" porque mezclan rudimentos utilizados tradicionalmente en la percusión angloamericana con varios extraídos de la tradición de la percusión suiza de Basilea. [99] Fueron compilados por un comité dirigido por Jay Wanamaker en 1984 que también incluía a William F. Ludwig Jr., hijo del fundador de NARD en 1933. En contraste, hay 26 rudimentos entre NARD 13 Essential y 13 Hojas de Rudimentos para completar , [100] 46 rudimentos en la hoja de Rudimentos de percusión escocesa , [101] y 42 rudimentos en la hoja del Códice rudimental francés/suizo . [102]
El rollo de un solo movimiento consiste en un pegado alterno (es decir, RLRL , etc.) de velocidad y longitud indeterminadas.
Existen 10 variantes oficiales del rollo de doble trazo. [91]
(Estándar NARD 26 Rudimentos de tambor americano de 1933)
En 1984, la Sociedad de Artes de Percusión añadió 14 rudimentos más para ampliar la lista a los 40 rudimentos de tambores internacionales actuales. El orden cambió completamente durante esta última reorganización.
Un rudimento de tambor híbrido es cuando dos rudimentos se combinan en uno solo. [104] [105] [106] [107] [108] Por ejemplo, el PAS #30 Flam Drag es un híbrido simple que combina los rudimentos PAS tradicionales #20 Flam y #31 Drag. [109] También se puede crear un híbrido agregando un prefijo antes de un rudimento o un sufijo al final del rudimento en forma de notas adicionales o un patrón rudimentario. [110]
Hay ciertas características que hacen que un rudimento híbrido sea razonable;
Algunos ejemplos son el "Herta", que es un arrastre que se juega con palos alternos; el "queso", un diddle con una nota de gracia; y el "batidor de huevos", un grupo de cinco trillizos con el "rrrll" pegado. Estos híbridos han dado paso a otros híbridos; el "cheese invert" (un grifo de flam invertido con quesos en lugar de flams) y el "diddle-egg-five" (un paradiddle-diddle seguido de un batidor de huevos y dos diddles, uno en cada mano). Otros rudimentos híbridos incluyen: "informes de libros", "ninjas" y "dragones flam" (anteriormente conocidos como "dobles flam drags"). [105]
Los rudimentos híbridos se han asociado históricamente con el repertorio de bandas de música modernas, especialmente Drum Corps International . El número de rudimentos híbridos se expandió rápidamente a partir de la década de 1990. [112] Hoy en día existe un número indeterminado, con más de 500 rudimentos híbridos o variaciones únicas publicados y documentados. [113]
La última innovación en rudimentos híbridos ha sido "The Grid", que es un método para producir variaciones de un patrón rudimentario simple moviendo los elementos individuales del rudimento (por ejemplo, flams, acentos o diddles) a través de las notas del ritmo básico de el rudimento. [114] Un ejemplo de una técnica de cuadrícula sería tocar PAS Flam Accent (una nota de gracia y acento en el primero de 3 golpes simples) con el acento en la primera nota, luego en la segunda nota, luego en la tercera nota, produciendo 3 variaciones del patrón y agotando las opciones de colocación del acento dentro del ritmo. Luego se podría hacer lo mismo con la nota de adorno del flam, produciendo 3 patrones más. Los 6 patrones resultantes podrían luego combinarse de forma secuencial, produciendo más variaciones hasta agotar todas las combinaciones de elementos. No todas las combinaciones resultantes tienen nombre ni se enumeran oficialmente como rudimentos, pero son útiles para desarrollar las habilidades del jugador.
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