Sir Steve Rodney McQueen CBE (nacido el 9 de octubre de 1969) es un director de cine, productor cinematográfico, guionista y artista de video británico. Por sus servicios a las artes visuales, fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en 2011. [3] En 2014, fue incluido en la lista anual Time 100 de la revista Time de las "personas más influyentes del mundo". [4] [5] Ha recibido un premio Óscar , dos premios BAFTA y en 2016 la beca BFI . [6]
McQueen comenzó su formación formal estudiando pintura en el Chelsea College of Art and Design de Londres . Más tarde estudió cine en el Goldsmiths College y brevemente en la Universidad de Nueva York . Influenciado por Jean Vigo , Jean-Luc Godard , François Truffaut , Ingmar Bergman y Andy Warhol , McQueen comenzó a hacer cortometrajes. [7] Por su obra de arte, McQueen ha recibido el Premio Turner , el máximo galardón otorgado a un artista visual británico. En 2006, produjo Queen and Country , que conmemora a los soldados británicos muertos en Irak presentando sus retratos como una hoja de sellos.
Se hizo conocido por dirigir películas que tratan temas intensos como Hunger (2008), un drama histórico sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981 ; Shame (2011), un drama sobre un ejecutivo que lucha contra la adicción al sexo ; 12 Years a Slave (2013), una adaptación de las memorias narrativas de esclavos de Solomon Northup de 1853 ; y Widows (2018), un thriller policial ambientado en el Chicago contemporáneo . Lanzó Small Axe (2020), una colección de cinco películas "ambientadas en la comunidad antillana de Londres desde fines de la década de 1960 hasta principios de la de 1980" y la serie documental de la BBC Uprising (2021). [8]
Por 12 años de esclavitud , ganó el premio Óscar a la mejor película , [9] el premio BAFTA a la mejor película y el Globo de Oro a la mejor película dramática . [10] McQueen es el primer cineasta negro en ganar el premio Óscar a la mejor película. [11] También es la primera persona en ganar tanto un premio Óscar como el premio Turner. [12]
McQueen nació en Londres de madre granadina y padre barbadense , ambos emigrados a Inglaterra. [13] [14] [15] [16] Creció en Ealing , al oeste de Londres, y fue a Drayton Manor High School . [17] [18] En una entrevista de 2014, McQueen declaró que había tenido una muy mala experiencia en la escuela, donde lo habían colocado en una clase para estudiantes que se creían más adecuados "para el trabajo manual, más fontaneros y constructores, cosas así". Dijo que, cuando regresó para presentar algunos premios por logros, el nuevo director de la escuela afirmó que había habido racismo institucional en ese momento. McQueen agregó que era disléxico y tuvo que usar un parche en el ojo debido a un ojo vago , y reflexionó que esta puede ser la razón por la que lo "dejaron de lado muy rápidamente". [16]
Fue un entusiasta jugador de fútbol , y jugó para el equipo de fútbol St. George's Colts . Estudió arte de nivel A en Ealing, Hammersmith and West London College , luego estudió arte y diseño en Chelsea College of Arts y luego bellas artes en Goldsmiths College , Universidad de Londres , donde se interesó por primera vez en el cine. Dejó Goldsmiths y estudió brevemente en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York en los Estados Unidos. Encontró que el enfoque allí era demasiado sofocante e insuficientemente experimental, quejándose de que "no te dejaban lanzar la cámara al aire". [19] Sus influencias artísticas incluyen Andy Warhol , Sergei Eisenstein , Dziga Vertov , Jean Vigo , Buster Keaton , Carl Theodor Dreyer , Robert Bresson y Billy Wilder . [20] [21]
Las películas de McQueen como artista se proyectaban típicamente en una o más paredes de un espacio cerrado en una galería de arte , y a menudo en blanco y negro y de forma minimalista . Ha citado la influencia de la nouvelle vague y las películas de Andy Warhol . [22] A menudo aparecía él mismo en las películas. McQueen conoció al curador de arte Okwui Enwezor en 1995 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Enwezor se convirtió en su mentor y amigo y tuvo una influencia significativa en el trabajo de McQueen. [23]
Su primer trabajo importante fue Bear (1993), en la que dos hombres desnudos (uno de ellos McQueen) intercambian una serie de miradas que podrían tomarse como coquetas o amenazantes. [24] Deadpan (1997) es una nueva puesta en escena de una escena de Buster Keaton en la que una casa se derrumba alrededor de McQueen, quien sale ileso porque está parado en un lugar donde falta una ventana. [25] [26]
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Además de ser en blanco y negro, ambas películas son mudas. La primera de las películas de McQueen en utilizar sonido fue también la primera en utilizar múltiples imágenes: Drumroll (1998). Esta se realizó con tres cámaras, dos montadas a los lados y una al frente de un bidón de petróleo, que McQueen hizo rodar por las calles de Manhattan . Las películas resultantes se proyectan en tres paredes de un espacio cerrado. McQueen también ha realizado esculturas como White Elephant (1998), así como fotografías.
Ganó el Premio Turner en 1999, aunque gran parte de la publicidad fue para Tracey Emin , quien también estaba nominada. [27] En 2006, fue a Irak como artista de guerra oficial. Al año siguiente presentó Queen and Country , una pieza que conmemoraba a los soldados británicos muertos en la Guerra de Irak presentando sus retratos como hojas de sellos. [28] Una propuesta para que los sellos se pusieran en circulación fue rechazada por el Royal Mail. [29]
Su cortometraje Gravesend de 2007 describía el proceso de refinamiento y producción del coltán . Se estrenó en The Renaissance Society en los Estados Unidos. [30]
En 2008, su primer largometraje, Hunger , sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981 , se estrenó en el Festival de Cine de Cannes . [31] McQueen recibió el Premio Caméra d'Or (director debutante) en Cannes, el primer director británico en ganar el premio. [32] La película también recibió el Premio inaugural del Festival de Cine de Sídney por "su claridad de visión controlada, su extraordinario detalle y valentía, la dedicación de su elenco y el poder y la resonancia de su humanidad". [33] La película también ganó el Premio Diesel Discovery de 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto ; el premio es votado por la prensa que asiste al festival. [34] Hunger también ganó el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles para una película de nueva generación en 2008 y el premio a la mejor película en los Premios de Cine Evening Standard de Londres en 2009. [35]
McQueen representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 2009. [36] En 2009 , se anunció que McQueen había sido elegido para dirigir Fela , una película biográfica sobre el músico y activista nigeriano Fela Kuti ; [37] [38] Sin embargo, en 2014, la propuesta ya no se produjo bajo Focus Features, y aunque mantuvo su papel como escritor principal, McQueen fue reemplazado por Andrew Dosunmu como director. McQueen le dijo a The Hollywood Reporter que la película estaba "muerta". [39]
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En 2011, se estrenó la segunda película importante de McQueen, Shame . Ambientada en la ciudad de Nueva York , está protagonizada por Michael Fassbender como un adicto al sexo cuya vida se pone patas arriba de repente cuando su hermana ( Carey Mulligan ), de quien está distanciado, reaparece. La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y se mostró en el Festival de Cine de Nueva York y el Festival de Cine de Toronto . Recibió elogios de la crítica: Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la describió como "una película poderosa" y "valiente y veraz", comentando que "este es un gran acto de realización cinematográfica y actuación. No creo que pudiera verla dos veces". [40] Ebert más tarde la nombraría su segunda mejor película de 2011. [41] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, afirmando: "Impulsada por una actuación brillante y feroz de Michael Fassbender, Shame es un verdadero paseo por el lado salvaje, una mirada abrasadora a un caso de adicción sexual que es tan abarcativo como un ansia de drogas". [42]
La siguiente película de McQueen fue 12 años de esclavitud (2013). Basada en la autobiografía homónima de 1853 de Solomon Northup , la película cuenta la historia de un hombre negro libre que es secuestrado en 1841 y vendido como esclavo, trabajando en plantaciones en el estado de Luisiana durante doce años antes de ser estrenada. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en marzo de 2014, convirtiéndose en la primera ganadora del Oscar a la Mejor Película en tener un director o productor negro. [9] [43] La película también ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto para Lupita Nyong'o . [44] Sobre el proceso de realización de 12 años de esclavitud , el actor y productor Brad Pitt declaró: "Steve fue el primero en hacer la gran pregunta, '¿Por qué no ha habido más películas sobre la historia estadounidense de la esclavitud?'. Y fue la gran pregunta que hizo falta que un británico se hiciera". [45]
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En 2012, McQueen estrenó una nueva instalación artística, "End Credits", que se centra en la persecución política de Paul Robeson , con más de 10 horas de metraje de video y grabaciones de audio, sin sincronizar. Se ha exhibido en varios lugares, incluido el Art Institute of Chicago, el Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York, el Perez Art Museum (Miami) y (próximo en junio de 2019) el Festival Internacional de Artes Escénicas en Ámsterdam. [46] [47] [48] [49] En 2014 anunció planes para hacer un largometraje sobre Robeson [50] con Harry Belafonte. [51]
En 2013, McQueen firmó para desarrollar Codes of Conduct , una serie limitada de seis episodios para HBO . [52] Sin embargo, después de que se filmó el episodio piloto, HBO cerró la producción. [53] También trabajó en un drama de la BBC sobre las vidas de los británicos negros, que sigue a un grupo de amigos y sus familias desde 1968 hasta 2014. [54]
En 2015, McQueen filmó el video del sencillo de Kanye West " All Day ". [55] La película se proyectó en la Fundación Louis Vuitton en París el 7 de marzo de 2015 antes de que comenzara el primer concierto de una residencia de cuatro noches del artista estadounidense, en el edificio diseñado por Frank Gehry . [56] Posteriormente, la película recibió su estreno estadounidense en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en julio de 2015. [57]
En 2018, McQueen dirigió Widows , que fue coescrita con la escritora de Gone Girl Gillian Flynn y basada en la serie británica de 1983 del mismo nombre . Viola Davis protagonizó el thriller de atraco sobre cuatro ladrones armados que mueren en un intento fallido de atraco, solo para que sus viudas intervengan para terminar el trabajo. [58] También dirigió un comercial de 1 minuto para la fragancia masculina Bleu de Chanel de Chanel protagonizada por Gaspard Ulliel . [59]
En 2019, se anunció que Small Axe , una serie antológica de cinco películas creadas y dirigidas por McQueen, se estrenaría en BBC One y Amazon Prime Video . Alguna forma de la serie había estado en desarrollo desde 2012 y se anunció por primera vez en 2014. [60] [61] La serie se centra en "cinco historias ambientadas en la comunidad de las Indias Occidentales de Londres desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1980". [8] Tres películas de la serie se estrenaron en el Festival de Cine de Nueva York , recibiendo elogios de la crítica. [62] La serie se lanzó semanalmente en BBC One y Amazon Prime Video a partir de noviembre de 2020. [63]
La antología fue un proyecto particularmente personal para McQueen, ya que retrata la comunidad más amplia en la que creció. Son películas que, en su opinión, deberían haberse hecho "hace 35 años, hace 25 años, pero no se hicieron".
En aquel momento, nadie me habría dado a mí ni a nadie más dinero para hacer una película sobre los Nueve de los Manglares . No eras bien recibido... Mucha gente me decía: "¿Por qué no hiciste esto al principio de tu carrera cinematográfica?". Pero no pude hacerlo porque entonces no tenía la madurez, no tenía la distancia, no tenía la fuerza. Necesitaba hacer otras cosas antes de poder volver a ser yo mismo.
— McQueen en una entrevista con David Olusoga en Sight & Sound [64]
Para cerrar la antología, McQueen decidió basar la película final, Education , en una historia de su propia vida. [64]
La antología, en particular las películas Mangrove y Lovers Rock , recibió numerosos elogios y apareció en varias listas de los diez mejores de los críticos. Lovers Rock fue la película mejor clasificada en las mejores películas de 2020 de Sight and Sound , una agregación de las 10 mejores listas de los colaboradores de la revista. [65] Tanto Mangrove como Lovers Rock fueron seleccionadas para Cannes en 2020 , y si el festival no se hubiera cancelado debido a la pandemia de COVID-19 , McQueen habría sido el primer director en tener dos películas en competencia en Cannes en el mismo año. [66]
Según Film Stage , Jordan Raup informó que McQueen dirigiría un documental de la Segunda Guerra Mundial titulado Occupied City que trata sobre la ocupación de Ámsterdam por las fuerzas alemanas entre 1940 y 1945. [67] Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2023 .
Está previsto que vuelva a realizar largometrajes con Blitz , una historia sobre los londinenses durante " The Blitz " de la Segunda Guerra Mundial , que escribirá, dirigirá y producirá. [68] [69] La película se estrenará en Apple TV+ . [70]
Bear (1993) fue la primera película importante de McQueen, presentada en el Royal College of Art de Londres. Aunque no es una pieza abiertamente política, para muchos planteó preguntas sobre la raza, la atracción sexual hacia los hombres y la violencia. Muestra una pelea entre dos hombres que alternan relaciones ambiguas y gestos de agresión y atracción erótica. Como todas las primeras películas de McQueen, Bear es en blanco y negro y se rodó en película de 16 milímetros . [71] Se presentó en una exposición cinematográfica de dos partes en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn del Instituto Smithsoniano en Washington, DC. [72]
Five Easy Pieces (1995) es un cortometraje de McQueen que sigue a una mujer que camina sobre una cuerda floja. McQueen ha declarado que considera que una equilibrista es "la imagen perfecta de una combinación de vulnerabilidad y fuerza". [24]
Just Above My Head (1996) es un cortometraje que comparte estrechos vínculos con la película anterior de McQueen, cuyo tema clave es el caminar. Un hombre, interpretado por McQueen, es filmado de tal manera que se recorta su cuerpo, pero su cabeza aparece pequeña en la parte inferior de la imagen, subiendo y bajando con su paso y entrando y saliendo del encuadre según el movimiento de la cámara. Como afirma David Frankel , la "fragilidad y persistencia simultáneas" parece ser una metáfora de la vida de los negros en Inglaterra y en otros lugares. [20] [24]
Deadpan (1997) es un cortometraje en blanco y negro de cuatro minutos dirigido y protagonizado por McQueen que muestra una multitud de ángulos en una recreación de una acrobacia de Steamboat Bill, Jr. de Buster Keaton . Frieze Magazine notó su falta de cordones de zapatos e infirió una multitud de profundidad y comentarios sobre el sistema penitenciario. [26] Media Art notó que su uso del blanco y negro emula el estilo cinematográfico de la década de 1920 sin "una estrategia historicista o para reinterpretar los orígenes de las imágenes en movimiento". [73] La película se exhibió en bucle en las Galerías Contemporáneas, 1980-Ahora del Museo de Arte Moderno desde el 17 de noviembre de 2011 hasta el 17 de febrero de 2014. [74]
Exodus (1997) es un vídeo en color de 65 segundos que toma como punto de partida el título de un disco de Bob Marley . Registra un acontecimiento encontrado: dos hombres negros que llevan palmeras en macetas a los que McQueen sigue por una calle de Londres, con la vegetación ondeando precariamente sobre sus cabezas. Luego se suben a un autobús y se van. [20]
Caribs' Leap/Western Deep (2002), dos cortometrajes complementarios, fueron encargados para la documenta 11. Carib's Leap explora un evento en la isla caribeña de Granada cuando, en 1651, la última comunidad de caribes que quedaba, resistiéndose al colonialismo francés, decidió saltar a la muerte. Western Deep es una poderosa exploración de la experiencia sensorial de la mina de oro de TauTona en Sudáfrica, que muestra a trabajadores migrantes trabajando en entornos oscuros y claustrofóbicos y con el ruido ensordecedor de las perforaciones. [75] [ se necesita una mejor fuente ]
Pursuit (Version 2) (2005), una película de 16 mm transferida a video como una instalación de espejos proyectados frontal y posterior sobre 3 paredes, es una película de 14 minutos seleccionada para la Bienal de Sharjah 15: Pensar históricamente en el presente. [76] La obra se estrenó originalmente en la Fondazione Prada, Milán en 2005. Consiste en una instalación de sonido y video con paredes de espejos; las imágenes son difíciles de discernir en el entorno caótico y con poca luz que se ha descrito como desorientador y caleidoscópico. [77] [78]
Running Thunder (2007), un cortometraje de 11 minutos de duración que muestra a un caballo muerto en un prado. Fue adquirido por el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 2014. [79] [80]
McQueen está casado con Bianca Stigter , una crítica cultural holandesa, con quien tiene una hija y un hijo, Alex y Dexter. Desde 1997, los McQueen han mantenido una casa en Ámsterdam, además de su casa en Londres. [2] Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2002 , [81] Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2011 por servicios a las artes visuales, [3] [82] y fue nombrado caballero en los Honores de Año Nuevo de 2020 por servicios al cine. [83] McQueen ha sido incluido dos veces en el Top 10 de Powerlist de los británicos negros más influyentes. [84] [85]
McQueen era fanático del club de fútbol inglés Tottenham Hotspur FC , [16] [86] pero dijo en 2014: "Dejé el fútbol. Afectó demasiado mi día. Es simplemente estúpido". [16]
En 2014, McQueen criticó a la industria cinematográfica por ignorar la esclavitud estadounidense y el comercio de esclavos en el Atlántico , diciendo que la Segunda Guerra Mundial "duró cinco años y hay cientos y cientos de películas sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto . La esclavitud duró 400 años y hay menos de 20 [películas]". [87]
En junio de 2020, McQueen acusó a la industria del cine y la televisión en el Reino Unido de racismo y falta de diversidad racial . [88] Escribió un artículo de opinión para The Guardian sobre el "racismo flagrante" de la industria cinematográfica británica, diciendo "Visité un set de filmación de televisión en Londres. Sentí que había salido de un entorno, el Londres que me rodeaba, a otro, un lugar que me era ajeno. No podía creer la blancura del set". [89] Dijo que no había suficientes oportunidades para los actores negros en la industria cinematográfica del Reino Unido. [90]
En octubre de 2020, dijo que sufría racismo "todos los días". Expresó su apoyo a las protestas por George Floyd . [91]
En enero de 2024, McQueen condenó el aumento del antisemitismo durante la guerra entre Israel y Hamás , diciendo que el antisemitismo siempre había estado allí pero que "la gente ha sido sorda ante él". [92]
Cortometraje
Película documental
McQueen recibió el Premio a la Producción Cinematográfica de la Royal Photographic Society y recibirá el Premio de Cine de Colonia en honor a su trabajo de toda la vida este año. [93] McQueen fue nombrado caballero por la reina Isabel II en los honores de Año Nuevo de 2020. En 2024 recibió el Premio Rolf Schock . [94]
