Stephen Fain Earle ( nacido el 17 de enero de 1955) es un cantautor estadounidense de música country , rock y folk . Comenzó su carrera como compositor en Nashville y lanzó su primer EP en 1982.
El álbum que le dio el gran éxito a Earle fue Guitar Town (1986 ), cuyo primer sencillo homónimo alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard Hot Country . Desde entonces, ha lanzado 20 álbumes de estudio más y ha recibido tres premios Grammy cada uno por Mejor Álbum de Folk Contemporáneo ; tiene cuatro nominaciones adicionales en la misma categoría. « Copperhead Road » fue lanzado en 1988 y es su sencillo más vendido; alcanzó el puesto número 10 en la lista Mainstream Rock en su lanzamiento inicial , y tuvo un resurgimiento en el siglo XXI alcanzando el puesto número 15 en la lista Hot Rock & Alternative Songs , impulsado por vigorosas ventas en línea. Sus canciones han sido grabadas por Johnny Cash , Waylon Jennings , Willie Nelson , Levon Helm , The Highwaymen , Travis Tritt , Vince Gill , Patty Loveless , Shawn Colvin , Bob Seger , Percy Sledge , Dailey & Vincent y Emmylou Harris . [5]
Earle ha aparecido en cine y televisión, sobre todo como personajes recurrentes en los programas aclamados por la crítica de HBO The Wire y Treme . También ha escrito una novela, una obra de teatro y un libro de cuentos. Earle es el padre del fallecido cantautor Justin Townes Earle, con quien colaboró frecuentemente.
Earle nació el 17 de enero de 1955 [6] en Fort Monroe, Virginia , donde su padre estaba destinado como controlador de tráfico aéreo. [7] La familia se mudó a Texas antes del segundo cumpleaños de Earle y creció principalmente en el área de San Antonio . [8] [9] [10] [11]
Earle comenzó a aprender a tocar la guitarra a los 11 años y participó en un concurso de talentos de la escuela a los 13. [8] Se escapó de casa a los 14 años para buscar a su ídolo, el cantautor Townes Van Zandt . [12] Earle fue "rebelde" cuando era joven y abandonó la escuela a los 16 años. Se mudó a Houston con su tío de 19 años, también músico. Mientras estaba en Houston, Earle finalmente conoció a Van Zandt. [8] [11] Earle se opuso a la guerra de Vietnam como recordó en 2012: "El movimiento contra la guerra fue algo muy personal para mí. No terminé la escuela secundaria, así que no era candidato para un aplazamiento estudiantil. Iba a ir, joder". [13] El final de la Ley de Servicio Selectivo y la lotería del reclutamiento en 1973 le impidieron ser reclutado, pero varios de sus amigos sí lo fueron, lo que él atribuye como el origen de su politización. [13] Earle también señaló que cuando era joven, su novia pudo abortar a pesar de que el aborto era ilegal. Su padre era médico en el hospital local de San Antonio, mientras que otras chicas que conocía en ese momento no pudieron abortar; carecían de acceso a quienes tenían el poder necesario para organizar un aborto, lo que él atribuye como el origen de sus opiniones a favor del aborto. [13]
En 1974, a la edad de 19 años, [7] Earle se mudó a Nashville y comenzó a trabajar en empleos manuales durante el día y tocar música por la noche. [8] Durante este período, Earle escribió canciones y tocó el bajo en la banda de Guy Clark y cantó en el álbum Old No. 1 de Clark de 1975. [11] Earle apareció en la película de 1976 Heartworn Highways , un documental sobre la escena musical de Nashville que incluía a David Allan Coe , Guy Clark , Townes van Zandt y Rodney Crowell . Earle vivió en Nashville durante varios años y asumió el puesto de compositor de canciones en la editorial Sunbury Dunbar. [8] [11] Más tarde, Earle se cansó de Nashville y regresó a Texas, donde comenzó una banda llamada The Dukes. [11]
En la década de 1980, Earle regresó a Nashville una vez más y trabajó como compositor para los editores Roy Dea y Pat Carter. Una canción que coescribió, "When You Fall in Love", fue grabada por Johnny Lee y llegó al puesto número 14 en las listas de música country en 1982. [8] Carl Perkins grabó la canción de Earle "Mustang Wine", y dos de sus canciones fueron grabadas por Zella Lehr . Más tarde, Dea y Carter crearon un sello discográfico independiente llamado LSI e invitaron a Earle a comenzar a grabar su propio material en su sello. [11] Connie Smith grabó la composición de Earle " A Far Cry from You " en 1985, que también alcanzó una posición menor en las listas de música country. [14]
Earle lanzó un EP llamado Pink & Black en 1982 con la participación de los Dukes. John Lomax, que actuaba como representante de Earle, envió el EP a Epic Records , y firmaron con Earle un contrato de grabación en 1983. [11] En 1983, Earle firmó un contrato discográfico con CBS y grabó un " álbum de neo-rockabilly ". [12]
Después de perder su contrato editorial con Dea y Carter, Earle conoció al productor Tony Brown y después de cortar sus lazos con Lomax y Epic Records obtuvo un contrato de siete discos con MCA Records . [11] [12] Earle lanzó su primer álbum de larga duración, Guitar Town , en MCA Records en 1986. La canción principal se convirtió en un sencillo Top Ten en 1986 y su canción "Goodbye's All We've Got Left" llegó al Top Ten en 1987. Ese mismo año lanzó una compilación de grabaciones anteriores, titulada Early Tracks , y un álbum con los Dukes, llamado Exit 0 , que "recibió elogios de la crítica" por su mezcla de country y rock. [11]
Earle lanzó Copperhead Road en Uni Records en 1988, que se caracterizó como "un proyecto quijotesco que mezclaba una tradición folk lírica con hard rock e influencias irlandesas eclécticas como The Pogues , que participaron como invitados en el disco". [12] La canción principal del álbum retrata a un veterano de Vietnam que usa su experiencia familiar en la venta de alcohol ilegal para convertirse en cultivador/vendedor de marihuana. [15] Fue la canción de Earle de mayor éxito hasta la fecha en los Estados Unidos y ha vendido 1,1 millones de copias digitales allí hasta septiembre de 2017. Luego, Earle comenzó "tres años en una misteriosa vaporización" según el Chicago Sun-Times . [12]
Su álbum de 1990 The Hard Way [12] tenía un fuerte sonido rockero y fue seguido por "un álbum en vivo de mala calidad" llamado Shut Up and Die Like an Aviator . [8] [12] En agosto de 1991, Earle apareció en el programa de televisión The Texas Connection "luciendo pálido y agotado". [12] A la luz del "creciente consumo de drogas" de Earle, MCA Records no renovó su contrato y Earle no grabó ninguna música durante los siguientes cuatro años. [8] Para julio de 1993 se informó que Earle había recuperado su peso normal y había comenzado a escribir material nuevo. [12] En ese momento, un escritor del Chicago Sun-Times llamó a Earle "un símbolo visionario del movimiento New Traditionalist en la música country". [12]
En 1994, dos miembros del personal de la editorial Warner/Chappell y el ex manager de Earle, John Dotson, crearon un CD interno de las canciones de Earle titulado Uncut Gems y se lo mostraron a algunos artistas de grabación en Nashville. Esto dio como resultado que varias de las canciones de Earle fueran grabadas por Travis Tritt , Stacy Dean Campbell y Robert Earl Keen . [8] Después de su pausa en la grabación, Earle lanzó Train a Comin' en Winter Harvest Records y fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo en 1996. El álbum se caracterizó por ser un regreso al sonido "acústico folk" de su carrera temprana. [8]
En 1996, Earle formó su propio sello discográfico, E-Squared Records , y lanzó el álbum I Feel Alright , que combinaba los sonidos musicales del country, el rock y el rockabilly. [8] Earle lanzó el álbum El Corazon (The Heart) en 1997, que un crítico llamó "la piedra angular de este notable regreso [de Earle]". [16]
Según Earle, escribió la canción «Over Yonder» sobre un preso condenado a muerte con el que intercambió cartas antes de asistir a su ejecución en 1998. [17] Hizo una incursión en la música con influencia del bluegrass en 1999 cuando lanzó el álbum The Mountain con la Del McCoury Band . En 2000, Earle grabó su álbum Transcendental Blues , [8] que incluye la canción « Galway Girl ».
Earle presentó extractos de su poesía y ficción en el Festival New Yorker de 2000. [8] Su novela, I'll Never Get Out of This World Alive , se publicó en la primavera de 2011 y una colección de cuentos llamada Doghouse Roses le siguió ese junio. [18] Earle escribió y produjo una obra fuera de Broadway sobre la muerte de Karla Faye Tucker , la primera mujer ejecutada desde que se restableció la pena de muerte en Texas. [19]
A principios de la década de 2000, el álbum Jerusalem de Earle expresó su postura contra la guerra, la pena de muerte y otras "opiniones izquierdistas". [11] [20] La canción del álbum "John Walker's Blues", sobre el combatiente talibán estadounidense capturado John Walker Lindh, generó controversia. [8] [21] Earle respondió apareciendo en una variedad de programas de noticias y editoriales y defendió la canción y sus puntos de vista sobre el patriotismo y el terrorismo. [8] Su gira posterior incluyó el álbum Jerusalem y fue lanzado como el álbum en vivo Just an American Boy en 2003. [11]
En 2004, Earle lanzó el álbum The Revolution Starts Now , una colección de canciones influenciadas por la Guerra de Irak y las políticas de la administración de George W. Bush y ganó un Grammy al mejor álbum de folk contemporáneo. [11] [20] La canción principal fue utilizada por General Motors en un anuncio de televisión. [22] El álbum fue lanzado durante la campaña presidencial de Estados Unidos.
La canción "The Revolution Starts Now" se utilizó en los materiales promocionales de la película documental contra la guerra de Michael Moore Fahrenheit 9/11 y aparece en el álbum Songs and Artists That Inspired Fahrenheit 9/11 . [ cita requerida ] Ese año, Earle fue el tema de un DVD documental llamado Just an American Boy . [ 23 ]
En 2006, Earle contribuyó con una versión de la canción de Randy Newman " Rednecks " al álbum tributo Sail Away: The Songs of Randy Newman . [24] Earle presentó un programa de radio en Air America desde agosto de 2004 hasta junio de 2007. [25] Más tarde comenzó a presentar un programa llamado Hardcore Troubadour en el canal Outlaw Country . [26] Earle también es el tema de dos biografías, Steve Earle: Fearless Heart, Outlaw Poet , de David McGee y Hardcore Troubadour: The Life and Near Death of Steve Earle, de Lauren St John . [ cita requerida ]
En septiembre de 2007, Earle lanzó su duodécimo álbum de estudio, Washington Square Serenade , [27] en New West Records . Earle grabó el álbum después de mudarse a la ciudad de Nueva York, y este fue su primer uso de grabación de audio digital. [28] El álbum presenta a la entonces esposa de Earle, Allison Moorer , en «Days Aren't Long Enough» y «Down Here Below». El álbum incluye la versión de Earle de la canción de Tom Waits « Way Down in the Hole », que fue el tema principal de la quinta temporada de la serie de HBO The Wire en la que Earle apareció como un adicto a las drogas en recuperación y consejero de drogas llamado Walon (el personaje de Earle aparece en la primera, cuarta y quinta temporadas). [29] En 2008, Earle produjo el álbum de Joan Baez Day After Tomorrow . [30] Antes de su colaboración en Day After Tomorrow , Baez había versionado dos canciones de Earle, «Christmas in Washington» y «Jerusalem», en álbumes anteriores; "Jerusalem" también se había convertido en un tema habitual en los conciertos de Baez. En invierno, realizó una gira por Europa y Norteamérica en apoyo de Washington Square Serenade , actuando tanto en solitario como con un disc jockey. [28]
El 12 de mayo de 2009, Earle lanzó un álbum tributo, Townes , en New West Records . El álbum contenía 15 canciones escritas por Townes Van Zandt . Los artistas invitados que aparecieron en el álbum incluyeron a Tom Morello de Rage Against the Machine , Moorer y su hijo Justin. [31] El álbum le valió a Earle un tercer premio Grammy , nuevamente por mejor álbum de folk contemporáneo. [20]
En 2010, Earle recibió el premio Shining Star of Abolition de la Coalición Nacional para Abolir la Pena de Muerte . [32] Earle ha grabado otras dos canciones contra la pena de muerte: "Billy Austin" y "Ellis Unit One" para la película de 1995 Dead Man Walking . [ cita requerida ]
En 2010-2011, Earle apareció en las temporadas 1 y 2 del programa de HBO Treme como Harley Wyatt, un talentoso músico callejero que es mentor de otro personaje.
Earle lanzó su primera novela y su decimocuarto álbum de estudio, ambos titulados I'll Never Get Out of This World Alive en honor a una canción de Hank Williams, en la primavera de 2011. [20] El álbum fue producido por T Bone Burnett y trata cuestiones de mortalidad con un sonido "más country" que su trabajo anterior. [33] Durante la segunda mitad de su gira de 2011 con The Dukes and Duchesses y Moorer, la batería estaba adornada con el eslogan " somos el 99% ", una referencia al movimiento Occupy de septiembre de 2011. [ cita requerida ]
El 17 de febrero de 2015, Earle lanzó su decimosexto álbum de estudio, Terraplane . [34] [35]
El 10 de septiembre de 2015, Earle & the Dukes lanzó un nuevo sencillo en Internet titulado "Mississippi, It's Time". La letra de la canción está dirigida al estado de Mississippi y su negativa a abandonar la bandera confederada y eliminarla de su bandera estatal. La canción fue lanzada a la venta al día siguiente y todas las ganancias se destinaron al Southern Poverty Law Center , una organización de derechos civiles. [36]
El 10 de junio de 2016, Earle lanzó un álbum de duetos con Shawn Colvin , titulado simplemente Colvin And Earle , que fue acompañado por una gira en Londres y los EE. UU. [37] [38]
El 16 de junio de 2017, Earle & the Dukes lanzó su decimoséptimo álbum de estudio, So You Wannabe An Outlaw . GUY , el álbum tributo de Earle a su héroe de composición Guy Clark, fue lanzado el 29 de marzo de 2019. [39]
Earle estuvo entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008. [40] Earle fue uno de los cinco artistas que presentaron una demanda colectiva contra Universal el 21 de junio, en respuesta a un informe anterior del Times sobre el incendio. [41]
Earle fue el director musical de la obra de 2020 Coal Country sobre el desastre minero de Virginia Occidental de 2010 en el que murieron 29 hombres. La obra de Jessica Blank y Eric Jensen se representó en el Public Theater de Nueva York y se interrumpió por el inicio de la pandemia de Covid-19. Fue nominado a los premios Drama Desk y Lucille Lortel por su trabajo en la música de la obra. Las canciones de la obra están en su álbum de 2020 Ghosts of West Virginia. [42]
En junio de 2021, Earle se unió a Willie Nile en la nueva canción de Nile "Blood on Your Hands", que aparecerá en el próximo álbum de Nile, The Day the Earth Stood Still . [43]
En 2023, Earle dijo que está trabajando en un musical de la película Tender Mercies . [44]
Steve Earle aparece de forma destacada en Love at the Five and Dime: The Songwriting Legacy of Nanci Griffith (Texas A&M University Press, 2024).
El Steve Earle Show (antes conocido como The Revolution Starts Now ) era un programa de radio semanal en la cadena Air America Radio presentado por Earle. Destacaba a algunos de los artistas favoritos de Earle, mezclando actuaciones en el estudio con charlas y comentarios políticos liberales. El programa se transmitía los domingos en algunas afiliadas de Air America de 10 a 11 p. m. ET. El programa se emitió por última vez el 10 de junio de 2007, y fue una retransmisión de un episodio anterior. [45] Posteriormente, Earle comenzó a trabajar como DJ en un programa en Sirius Satellite Radio llamado Hardcore Troubadour. [46]
Earle se ha casado siete veces, incluidas dos veces con la misma mujer. [47] Se casó con Sandra "Sandy" Henderson en Houston a la edad de 18 años, pero la dejó para mudarse a Nashville un año después [11], donde conoció y se casó con su segunda esposa, Cynthia Dunn. Earle se casó con su tercera esposa, Carol-Ann Hunter, quien fue la madre de su hijo, el cantautor Justin Townes Earle (1982-2020). [11] [48]
Luego, se casó con Lou-Anne Gill (con quien tuvo un segundo hijo, Ian Dublin Earle, en enero de 1987). En diciembre de 1987, una groupie , Theresa Baker, afirmó que su hija (Jessica Montana Baker) era hija de Earle, aunque la prueba de ADN inicial no fue concluyente y Earle no se sometió a una segunda. [49] [50] Su quinta esposa fue Teresa Ensenat, ejecutiva de A&R de Geffen Records en ese momento. [12] Luego se casó con Lou-Anne Gill por segunda vez y, finalmente, en 2005, se casó con la cantautora Allison Moorer con quien tuvo un tercer hijo, John Henry Earle, en abril de 2010. [51] A John Henry le diagnosticaron autismo antes de los dos años. En marzo de 2014, Earle anunció que él y Moorer se habían separado. [52] Earle tiene la custodia principal de John Henry durante el año escolar y luego realiza giras en el verano. [53] En una entrevista con The Guardian , Earle dijo sobre John Henry: "Ahora sé por qué me levanto por la mañana: para encontrar una manera de asegurarme de que estará bien cuando yo ya no esté. Ese es mi trabajo. Eso es lo que hago". [54]
En 1993, Earle fue arrestado por posesión de heroína y en 1994, por posesión de cocaína y armas. [8] [55] [56] Un juez lo condenó a un año de cárcel después de que admitiera la posesión y no compareciera ante el tribunal. [57] Fue liberado de la cárcel después de cumplir 60 días de su sentencia. [56] [58] Luego completó un programa ambulatorio de tratamiento de drogas en el Cedarwood Center en Hendersonville, Tennessee . [58] Como adicto a la heroína en recuperación, Earle ha utilizado su experiencia en la composición de sus canciones. [59]
La hermana de Earle, Stacey Earle , también es músico y compositora.
Earle es franco con sus opiniones políticas y, a menudo, las aborda en sus letras y en entrevistas. Políticamente, se identifica como socialista y tiende a votar por candidatos demócratas, a pesar de no estar completamente de acuerdo con su política. [60] [61] Durante las elecciones de 2016, expresó su apoyo al senador Bernie Sanders , a quien consideró que había empujado a Hillary Clinton hacia la izquierda en cuestiones importantes. [62] En una entrevista de 2017, Earle dijo sobre el presidente Donald Trump : "Nunca antes habíamos tenido un orangután en la Casa Blanca. Hay mucho de '¿Qué hace este botón?' sucediendo. Da miedo. Realmente es un fascista. Ya sea que haya tenido la intención de serlo o no, es un fascista real ". [63] Sin embargo, Earle ha pedido a la izquierda estadounidense que se comprometa con las preocupaciones de los votantes de clase trabajadora de Trump, diciendo en 2017: "... tal vez esa sea una de las cosas que debemos examinar desde mi lado porque somos responsables. La izquierda ha perdido el contacto con el pueblo estadounidense, y es hora de discutir eso". [64] En 2020, declaró: "Pensé que, dada la forma en que están las cosas ahora, tal vez era mi responsabilidad hacer un disco que hablara por y para las personas que no votaron como yo. Uno de los peligros en los que estamos es que si la gente como yo sigue pensando que todos los que votaron por Trump son racistas o imbéciles, entonces estamos jodidos, porque simplemente no es cierto". [64]
En su canción de 1990 "Justice in Ontario", Earle cantó sobre el caso Port Hope 8. Earle criticó la condena de seis motociclistas de Satan's Choice por un asesinato ocurrido en 1978 en Port Hope , argumentando que los acusados eran inocentes, incriminados por el despiadado cabo Terry Hall del Escuadrón Especial de la Policía Provincial de Ontario. [65] En la canción, Earle compara la condena de los "6 de Port Hope" con la masacre de los Black Donnellys en 1880. En 1990, Earle declaró en una entrevista sobre "Justicia en Ontario": "Hay cierta preocupación por las represalias porque la OPP (Policía Provincial de Ontario) obviamente no va a estar emocionada. Mi esperanza es que seré demasiado abierto y demasiado público para que la policía haga algo y se salga con la suya. Pero el punto es que esa no es una razón para hacer o no hacer nada, porque... casi fui a prisión yo mismo por algo que no hice, simplemente porque una agencia de aplicación de la ley no quería admitir que alguien había cometido un error, no querían abrir toda la caja de Pandora y todas las otras quejas que se presentaron constantemente contra el departamento de policía de Dallas . No puedes quedarte de brazos cruzados y dejar que sucedan cosas así sin decir nada al respecto. Y creo que tengo especialmente la responsabilidad de hacer eso, porque si "Si no tuviera dinero ahora mismo estaría en prisión en Texas, estoy convencido de eso. Estuvo muy cerca. Pero pude pagar una representación legal decente. Y todo se reduce al hecho de que las personas que no pueden pagar una representación legal decente, que están expuestas a que algo así suceda y termine muy mal, alimentan a mis hijos. De ahí es de donde viene mi dinero y de ahí es de donde viene mi libertad". [65]
Earle es un opositor vocal de la pena capital , [8] que considera su principal área de activismo político. Varias de sus canciones han proporcionado descripciones de las experiencias de los presos condenados a muerte , incluyendo "Billy Austin" y "Over Yonder (Jonathan's Song)". [15] Por el contrario, también ha escrito una canción desde la perspectiva de un guardia de prisión que trabaja en el corredor de la muerte en "Ellis Unit One", una canción escrita para la película Dead Man Walking , el título basado en el nombre del corredor de la muerte de hombres del estado de Texas . [66] Él es pro-elección y ha argumentado que los estadounidenses ricos siempre han tenido acceso a abortos; dice que la cuestión política en los EE. UU. es realmente si las mujeres pobres deberían tener acceso. Su novela de 2012 I'll Never Get Out of This World Alive describe la vida de un médico adicto a la morfina en San Antonio de 1963 antes de Roe v. Wade que trata heridas de bala y proporciona abortos ilegales a mujeres pobres. [67] Desde que a su hijo menor le diagnosticaron autismo , Earle también se ha convertido en un defensor de las personas en el espectro autista.
