David Allan Coe (nacido el 6 de septiembre de 1939) es un cantante y compositor estadounidense. [2] Coe se dedicó a la música después de pasar gran parte de su juventud en reformatorios y prisiones, y se hizo conocido por primera vez por tocar en la calle en Nashville . Al principio tocaba principalmente en el estilo blues , antes de pasar a la música country , convirtiéndose en una parte importante de la escena country ilegal de los años 70. Sus mayores éxitos incluyen " You Never Even Called Me by My Name ", " Longhair Redneck ", " The Ride ", " Mona Lisa Lost Her Smile " y " She Used to Love Me a Lot ".
Sus canciones más populares interpretadas por otros son los éxitos número uno " Would You Lay With Me (In a Field of Stone) ", cantada por Tanya Tucker y la versión de Johnny Paycheck de " Take This Job and Shove It ". Esta última inspiró la película del mismo nombre . La actitud rebelde de Coe, su imagen salvaje y su estilo de vida poco convencional lo distinguen de otros artistas de country, lo que le permite ganar legiones de fanáticos y obstaculizar su éxito general al alejarse del establishment de la industria musical. Coe sigue siendo un artista popular en el circuito de la música country.
Coe nació en Akron, Ohio , [3] el 6 de septiembre de 1939. [4] Su cantante favorito cuando era niño era Johnny Ace . [5] Después de ser enviado a la escuela de reforma Starr Commonwealth For Boys a la edad de nueve años, pasó gran parte de las siguientes dos décadas en centros penitenciarios, incluidos tres años en la Penitenciaría de Ohio . Coe dijo que recibió aliento para comenzar a escribir canciones de Screamin' Jay Hawkins , con quien había pasado un tiempo en prisión. [6]
Tras cumplir otra condena en prisión en 1967, Coe se embarcó en una carrera musical en Nashville, viviendo en un coche fúnebre que estacionó frente al Auditorio Ryman mientras actuaba en la calle. Llamó la atención de Shelby Singleton , propietario del sello discográfico independiente Plantation Records y firmó un contrato con su sello. [3] Coe es un miembro retirado del capítulo de Louisville, Kentucky , del Outlaws Motorcycle Club . [7] [8]
Es el padre de Tyler Mahan Coe, el creador del podcast Cocaine & Rhinestones , que narra la historia de la música country. Tiene cuatro hijos (Tyler, Tanya, Shyanne y Carson) con Jody Lynn Coe. [9]
Según fuentes de noticias, debe más de 300.000 dólares en manutención infantil. [10]
A principios de 1970, Coe lanzó su álbum debut, Penitentiary Blues , seguido de una gira con Grand Funk Railroad . [3] En octubre de 1971, firmó como escritor exclusivo con la editorial de Pete y Rose Drake, Windows Publishing Company, Inc. en Nashville, Tennessee, donde permaneció hasta 1977. Aunque desarrolló un seguimiento de culto con sus actuaciones, no pudo desarrollar ningún éxito general, pero otros intérpretes lograron el éxito en las listas al grabar canciones que Coe había escrito, incluidas las grabaciones de 1972 de Billie Jo Spears "Souvenirs & California Mem'rys" y el sencillo de 1973 de Tanya Tucker "Would You Lay With Me (In a Field of Stone)", que fue un éxito número uno y responsable de que Coe se convirtiera en uno de los compositores más populares de Nashville y de que el propio Coe fuera contratado por Columbia Records . [3] Coe grabó su propia versión de la canción para su segundo álbum de Columbia, Once Upon a Rhyme , lanzado en 1975. [11] El escritor de AllMusic Thom Jurek dijo sobre la canción: "Lo sorprendente es que ambas versiones son definitivas". [11]
A diferencia de los dos primeros álbumes de Coe, su tercero mostró un compromiso total con la música country, y Coe desempeñaría un papel en la evolución de lo que se conocería como country fuera de la ley . El título del tercer álbum de Coe, The Mysterious Rhinestone Cowboy , se refiere al truco que Coe adoptó varios años antes de que Glen Campbell tuviera un éxito con la canción " Rhinestone Cowboy ": vestirse con un traje de diamantes de imitación y usar una máscara de Llanero Solitario. El cantante más tarde le recordó a Michael Buffalo Smith en 2004: "Supongo que tengo que culpar a Mel Tillis . Lo conocí cuando fui por primera vez a Nashville y tenía una oficina en Music Row . Estaba allí hablando con él en su oficina, y abrió el armario para sacar algo y tenía un armario lleno de trajes de diamantes de imitación. Me asusté con eso. Me miró y dijo 'Te gusta esa mierda, ni siquiera los uso, si los quieres, tómalos'. Me dio esos trajes de diamantes de imitación y los usé en todas partes ". [12] Coe sostuvo que la idea de la máscara surgió de su padre:
Luego, mi padre me contó lo de los diamantes de imitación. Me preguntó: “¿Sabes cuál es la única forma en que El Llanero Solitario puede entrar en la ciudad?”. Le dije: “No, no sé a qué te refieres”. Me dijo que tenía que quitarse la máscara. Pensé: “¿De qué está hablando mi padre y tratando de decirme?”. Me dijo: “Bueno, hijo, tienes que usar una máscara y luego, cuando no quieras ser David Allan Coe, puedes quitártela e ir a cualquier parte y no ser como Elvis con la gente metiéndose contigo todo el tiempo”. [12]
El segundo álbum de Coe, Once Upon a Rhyme , contiene uno de sus mayores éxitos, " You Never Even Called Me by My Name ", escrito por Steve Goodman y John Prine y que apareció por primera vez en el lanzamiento debut de Goodman en 1971. La versión de Coe se convirtió en su primer sencillo en el Top 10 de la música country, alcanzando el puesto número 8 en 1975, e incluye un epílogo hablado en el que Coe relata una correspondencia que tuvo con Goodman, quien afirmó que la canción que había escrito era la "canción country y western perfecta". Coe respondió diciendo que ninguna canción podría encajar en esa descripción sin mencionar una larga lista de clichés : "mamá, o trenes, o camiones, o prisión, o emborracharse". La respuesta igualmente jocosa de Goodman fue un verso adicional que incorporaba los cinco requisitos de Coe, y al recibirlo, Coe reconoció que el producto final era de hecho la "canción country y western perfecta" e incluyó el último verso del disco:
Bueno, estaba borracho el día que mi madre salió de prisión
Y fui a recogerla bajo la lluvia
Pero antes de poder llegar a la estación en mi camioneta
Ella fue atropellada por un maldito tren viejo
Coe fue uno de los intérpretes destacados de Heartworn Highways , un documental de 1975 de James Szalapski . Otros intérpretes destacados fueron Guy Clark , Townes Van Zandt , Rodney Crowell , Steve Young , Steve Earle y Charlie Daniels Band. Coe también escribió "Cocaine Carolina" para Johnny Cash y cantó coros en la grabación que apareció en el álbum de Cash de 1975, John R. Cash .
En 1976, el movimiento del country proscrito estaba en pleno apogeo y artistas como Waylon Jennings y Willie Nelson finalmente disfrutaban de un éxito comercial masivo después de años de luchar por grabar su música a su manera. Coe, sin embargo, todavía era un extraño, casi demasiado proscrito para los proscritos, una situación que AllMusic resume muy bien:
Su pelo largo y salvaje, sus múltiples pendientes, sus llamativos y deslumbrantes trajes con pedrería, sus botas de motociclista Harley Davidson y sus hebillas de cinturón del tamaño de una pelota de fútbol se habían convertido en obstáculos para que la gente lo tomara en serio como artista discográfico. Otros cantantes siguieron grabando y teniendo éxito con su material, pero él mismo, que era tan buen cantante como casi cualquiera y mejor que la mayoría, languideció en la oscuridad. En lugar de bajar el tono, Coe, como era de esperar, les metió los estereotipos en la cara. Retiró el personaje del misterioso vaquero de diamantes de imitación y anunció su nuevo álbum como "David Allan Coe vuelve a cabalgar como el paleto de pelo largo", algo igualmente desagradable para los tipos de la institución. [13]
Longhair Redneck fue el tercer álbum de Coe para Columbia en tres años, y el primero en el que escribió o coescribió todas las canciones; el espíritu de la época del country fuera de la ley se resumió bien en la canción principal, que relata tocar en un antro "donde los motociclistas miran fijamente a los vaqueros que se ríen de los hippies que rezan para salir vivos de aquí". La canción presenta a Coe imitando los estilos vocales de Ernest Tubb , Bill Anderson y Merle Haggard . Sobre el término "Longhair Redneck", Coe dijo más tarde: "Era una terminología que había inventado en ese momento. Estaba tratando de decirle a la gente que no todos los que tenían el pelo largo eran hippies. No todos eran el tipo de persona que pensaba que podía golpearlos, quitarles su dinero y que dirían: 'No haré nada al respecto' ". [14]
En 1977, el movimiento outlaw se acercaba a su apogeo, tras haber visto el lanzamiento del exitoso álbum de Willie Nelson, Red Headed Stranger , y el primer álbum de música country con ventas de platino, Wanted! The Outlaws . Coe se consideraba tan integral como cualquiera en la evolución del género country outlaw, y comenzó a decirlo en su música. Como se señala en la reseña del álbum de AllMusic, "En Rides Again , al intentar hacer un disco de outlaw consciente y alinearse con los dos progenitores del movimiento en la canción de apertura, "Willie, Waylon, and Me"... Coe ya había establecido una autoparodia sin querer, algo que siguió maldiciéndolo". [13] Las canciones de Rides Again se entrecruzan sin los silencios habituales entre las pistas, lo que era inusual para la música country, y cuentan con la guitarra fuertemente en fase de Coe . A Coe también se le permitió usar su propia banda en varias pistas, una concesión importante para Columbia en ese momento. Sin embargo, algunos de sus compañeros se resintieron por el hecho de que Coe se pusiera en una compañía tan exaltada, y sintieron que estaba explotando su relación con sus compañeros forajidos. [15] El baterista de Jennings, Richie Albright, llamó a Coe "un gran, gran compositor. Un gran cantante. Pero no podía decir la verdad si era mejor que una mentira que había inventado. Waylon no lo hizo sentir lo suficientemente cómodo como para andar por ahí. Pero Willie sí. Yo estaba cerca de Willie bastante y David Allan estaba con él el ochenta por ciento del tiempo. Willie le permitía andar por ahí". [15] Coe logró mantener amistades tanto con Jennings como con Nelson, a pesar del trato frío que el primero le daba a veces. En su autobiografía, Jennings menciona a Coe una vez (en un capítulo titulado "The Outlaw Shit"), llamándolo "el más sincero del grupo" [16] de los que se suben al carro, pero sostiene que "cuando se trataba de ser un Outlaw, lo peor que hizo fue estacionar en doble fila en Music Row", [16] y agrega:
Escribió una canción llamada "Waylon, Willie, and Me" al mismo tiempo que empezó a lanzarnos críticas en las entrevistas, diciendo que Willie [Nelson] y Kris [Kristofferson] se habían vendido, que yo andaba por ahí con zapatos de piel blanca y que ninguno de nosotros era realmente un Outlaw. Era el único Outlaw en Nashville ... Lo vi en Fort Worth y le puse el dedo en el pecho. "Tienes que dejar de hacer eso", le dije. "Nunca te he hecho nada". Protestó: "Simplemente nos tendieron una trampa... sabes que te quiero, Waylon"... podía volverme loco, pero había algo en David que me tocaba la fibra sensible. [16]
Durante el resto de la década, Coe publicó una serie de grabaciones potentes, algunas de las cuales, como Human Emotions (1978) y Spectrum VII (1979), eran álbumes conceptuales con cada lado de los discos con su propio tema. El álbum Family Album de 1978 contiene la versión de Coe de "Take This Job and Shove It", una canción que compuso y que había sido lanzada por Johnny Paycheck en octubre de 1977, convirtiéndose en un éxito monumental. La canción es un relato en primera persona de un hombre que ha trabajado durante quince años sin recompensa aparente, y tocó la fibra sensible del público, incluso inspirando una película de 1981 del mismo nombre. Aunque el nombre de Coe fue acreditado, muchos asumieron que Paycheck, un aclamado compositor, compuso la melodía; esto alimentaría la creciente amargura de Coe con la industria a medida que otro de sus colegas explotaba en popularidad. Coe se desilusionó aún más cuando la estrella del pop Jimmy Buffett lo acusó de plagiar su éxito " Changes in Latitudes, Changes in Attitudes " para "Divers Do It Deeper" de Coe. (Coe había estado incorporando sonidos caribeños a su música, como es evidente en su álbum de 1979 Compass Point ). En 1980, Coe y el productor Billy Sherrill se propusieron llegar a un público más amplio y llevar a Coe de regreso a las listas invitando a otros cantantes y músicos a participar en las sesiones de lo que se convertiría en I've Got Something to Say , que contaría con contribuciones de Guy Clark , Bill Anderson , Dickey Betts (de The Allman Brothers Band ), Kris Kristofferson , Larry Jon Wilson y George Jones . Este proceso continuó al año siguiente en Invictus (Means) Unconquered , con Sherrill cubriendo las canciones con una instrumentación de buen gusto que puso el foco directamente en la voz de Coe. (En su reseña en AllMusic , Thom Jurek lo calificó como "posiblemente el mejor álbum de su carrera") [13]
En 1981, el movimiento del country proscrito se desvaneció a medida que la era del "vaquero urbano" más sofisticado se apoderó de la música country, ejemplificada por el éxito de Johnny Lee "Lookin' for Love", que el crítico Kurt Wolff denostó como un ejemplo de "música vaquera diluida". [17] Coe fue una figura importante en el género del country proscrito, pero a juzgar por el sonido de sus grabaciones de este período, no tenía ningún interés en la fase de moda del vaquero urbano. Al negarse a ceder al "talento" country genérico del momento, Coe se aferró a lo que sabía y afinó los bordes. [13] Sin embargo, aunque anotó algunos éxitos moderados, el éxito general siguió siendo esquivo. El sencillo de Coe que alcanzó la posición más alta en las listas durante este período fue "Get a Little Dirt on Your Hands", un dueto con Bill Anderson, que alcanzó el puesto número 45. Como si fuera consciente de los compromisos que había estado haciendo, Coe decidió cerrar su álbum de 1982 DAC con una suite de tres canciones que contenían un breve prólogo:
Hacer discos es algo que me resulta un poco difícil porque soy artista. Hace unos cuantos álbumes decidí que iba a hacer muchas canciones para la compañía discográfica y muchas para mí... Hemos apagado las luces en el estudio y los músicos han tirado a la basura sus pequeñas hojas de trucos. Así que esto es para todos los fans de David Allan Coe que han estado conmigo durante mucho tiempo y a los que realmente no les importaba si sonaba en la radio o no.
Castles in the Sand sería un gran regreso para Coe, alcanzando el puesto número 8 en la lista de álbumes country, su mejor actuación desde que Once Upon a Rhyme alcanzó la misma marca ocho años antes. Su éxito fue impulsado por "The Ride", que se lanzó en febrero de 1983 como el sencillo principal del álbum y alcanzó el número 1 en la lista de sencillos country de Cashbox del 4 de junio . [18] Pasó 19 semanas en las listas de sencillos country de Billboard , alcanzando un pico del número 4 y llegando al número 2 en la lista Canadian RPM Country Tracks. La balada cuenta la historia en primera persona del encuentro de un autoestopista con el fantasma de Hank Williams, Sr. en un viaje desde Montgomery, Alabama , a Nashville, Tennessee . [19] El misterioso conductor, "vestido como en 1950, medio borracho y con los ojos hundidos", le pregunta al narrador si tiene el talento musical y la dedicación para convertirse en una estrella en laindustria de la música country . La letra de la canción ubica los eventos en la Ruta 31 de EE. UU. o la Interestatal 65 en gran parte paralela . Alentada por el sencillo, Castles in the Sand se convirtió en el gran avance que Coe y el productor Billy Sherrill habían estado intentando desde que comenzó la década. Just Divorced de 1984 contiene el segundo mayor éxito de Coe, " Mona Lisa Lost Her Smile ", que subió al número 2 en lalista de sencillos country de Billboard y al número 3 en Cashbox . [20] En Canadá, alcanzó el número 1 en las listas RPM Country Tracks con fecha del 30 de junio de 1984. [21] La canción es una balada de medio tiempo sobre una joven rubia, con alusiones a la icónica pintura de Da Vinci . La canción presenta una de las producciones más elaboradas del productor Billy Sherrill , y un crítico comentó: "Las cuerdas en capas y el trabajo de órgano son elegantes, pero agregan tal calidez y profundidad en contraste con la voz de Coe que funciona con un efecto devastador". [13] Otra canción, "Missin' the Kid", muestra a un padre lamentando la pérdida de su hija, que ahora vive con su ex esposa, de quien está distanciado. Sobre un ritmo lánguido y utilizando un lenguaje sencillo, Coe ofrece una voz impresionante que expresa con resignación cansada la amargura, la culpa y la tristeza extrema que acompañan a una familia rota. Comenzando con la línea, "Todavía no puedo creer que después de todos estos años todavía te extraño", el narrador se pregunta qué le dirá su esposa a su hija cuando le pregunte por él, y finalmente declara:
En su reseña del álbum en AllMusic , el escritor Thom Jurek escribe:
"Missin' the Kid" es un vals de su propia autoría, triste y angustiante, lleno de arrepentimiento y remordimiento por la pérdida de su hija cuando se rompió su segundo matrimonio, algo que nunca superó. También es una de las cosas más sensibles que ha escrito, ya que está llena de empatía por una hija que no ha visto en más de diez años. [13]
" She Used to Love Me a Lot ", fue lanzada en diciembre de 1984 y alcanzó el puesto número 11 tanto en la lista Billboard Hot Country Singles de EE. UU. como en la lista Canadian RPM Country Tracks. (Una versión de la canción de Johnny Cash se grabó a principios de la década de 1980, pero permaneció inédita hasta 2014). [22] La canción cuenta la historia de un encuentro casual entre dos ex amantes en 'Silver Spoon Café', pero cuando el hombre intenta reavivar el romance, ella lo rechaza de la misma manera arrogante que él la hizo años antes. Fue escrita por Dennis Morgan , Charles Quillen y Kye Fleming , ya que Coe, que continuó escribiendo canciones de alta calidad, no obstante confió en escritores externos para ubicarlo en las listas. El álbum de 1986 Son of the South incluiría contribuciones de otras leyendas fuera de la ley como Nelson, Jennings y Jessi Colter . Su última grabación para Columbia, el álbum conceptual A Matter of Life…and Death , fue lanzado en 1987.
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En 1990, Coe reeditó sus álbumes independientes Nothing Sacred y Underground Album en disco compacto, así como la compilación 18 X-Rated Hits . [23] A lo largo de la década de 1990, Coe tuvo una exitosa carrera como intérprete de conciertos en los Estados Unidos y Europa. [3] En 1999, Coe conoció al guitarrista de Pantera Dimebag Darrell en Fort Worth, Texas , y los dos músicos, impresionados por la similitud de los enfoques entre el country y el heavy metal , acordaron trabajar juntos y comenzaron la producción de un álbum. [6] [24] En 2000, Coe realizó una gira como acto de apertura de Kid Rock , y The New York Times publicó un artículo del periodista Neil Strauss , quien describió el material de Nothing Sacred y Underground Album como "una de las canciones más racistas, misóginas, homofóbicas y obscenas grabadas por un compositor popular". [25] Coe sostiene que le escribió a Strauss durante la redacción del artículo, pero el periodista no reconoció ninguna interacción entre los dos, limitándose a afirmar que el manager de Coe se negó a hablar oficialmente. [23] [25]
En 2003, Coe escribió una canción para Kid Rock, «Single Father», que apareció en el álbum homónimo de Kid Rock , y fue lanzada como sencillo, que alcanzó el puesto número 50 en la lista Billboard Country Singles . [26] [27] Rebel Meets Rebel , con Dimebag Darrell , Vinnie Paul y Rex Brown , grabado esporádicamente entre 1999 y 2003, fue lanzado en 2006, dos años después del asesinato de Darrell . [6] [24] AllMusic lo describió como un álbum de country metal «innovador» . [28]
En el vídeo de 2006 " God's Gonna Cut You Down ", Coe presenta a Johnny Cash como el Hombre de Negro. El vídeo, dirigido por Tony Kaye , se publicó en relación con la versión que Cash hizo de la canción en American V: A Hundred Highways .
En 2017, apareció cantando "Take This Job" en el álbum Baptized in Bourbon de Moonshine Bandits . También canta en el video. [29]
La integridad de Coe fue puesta en tela de juicio después de que su afirmación anterior de que había pasado un tiempo en el corredor de la muerte por matar a un preso que intentó violarlo fuera desacreditada cuando un documentalista de Texas descubrió que Coe había estado en prisión por posesión de herramientas de robo y materiales indecentes, pero nunca por asesinato. [15] A pesar de críticas como estas, Coe siempre sostuvo que era parte integral del movimiento del country fuera de la ley que obtuvo su nombre, declarando en 2003:
…la verdad es que Waylon, Willie Nelson y yo tocamos en un festival al aire libre llamado “48 Hours in Atoka”, en Oklahoma… cuando llegamos allí… ¡varias mujeres fueron violadas y gente apuñalada! Había mucho alcohol y drogas o lo que fuera. Le dije a mi banda: “No os preocupéis por eso. Nosotros nos encargaremos de nuestra propia protección”. En ese momento, yo estaba en el Club de Motociclistas Outlaws . Llevaba los colores de los Outlaws , tenía mi pistola en el bolsillo y subí en mi motocicleta al escenario mientras Waylon cantaba. Me bajé de la motocicleta y salí y comencé a cantar con Waylon. Y luego Willie salió y cantó con nosotros. Había una foto nuestra en el periódico que tenía una flecha apuntando a la pistola en mi bolsillo, y otra flecha apuntando a donde decía: “Outlaws, Florida”. El titular decía: “Los Outlaws llegaron a la ciudad”. Así es como empezó todo en realidad. [14]
Coe era inflexible en lo que se refiere a su estilo de vida y lenguaje, a pesar de que lo mantuvo alejado de las listas de reproducción de música country y de las entregas de premios. Por ejemplo, "The House We've Been Calling Home", del álbum de 1977 Rides Again , explora el tema de la poligamia ("mis esposas y yo hemos estado pasando nuestras vidas en una casa que hemos estado llamando hogar..."), mientras que en el corte final del álbum, "If That Ain't Country (I'll Kiss Your Ass)", Coe pronuncia un insulto racial por primera vez en un disco, cantando la línea "trabajando como un negro por mi habitación y comida". La canción pinta un retrato de una familia de Texas que raya en la caricatura, con el narrador describiendo a su padre tatuado como "orgulloso de veterano" y considerando a su hermana mayor "una puta de primera". La canción alejó aún más a Coe del mainstream del country y dio inicio a las acusaciones de que era racista, una acusación que siempre negó vehementemente. En 2004 comentó:
Soy compositor, ¿sabes?, y siempre me ha molestado que los actores de cine puedan decir lo que quieran, matar a gente, violar a gente y hacer cosas sin que nadie los acuse personalmente de ser así. Pero cuando escribes una canción y de repente te acusan de algo, para mí escribir una canción es pintar un cuadro y todo lo que tienes para trabajar son palabras... Crecí escuchando toda mi vida: "vago como un mexicano", "tacaño como un judío", "trabajador como un negro" o "tonto como un polaco". Son estereotipos que escuchas cuando creces y que inmediatamente te ponen una imagen en la cabeza. [12]
La portada del álbum Son of the South , de 1986 , que mostraba a Coe sosteniendo un bebé con una bandera confederada sobre sus hombros, irritó a muchos expertos de la industria, aunque Coe imprimió un mensaje en la parte posterior del álbum para desactivar cualquier posible reacción negativa:
Nací en Akron , Ohio, y me mudé al sur cuando tenía poco más de veinte años, lo que me convirtió en un hijo rebelde " yanqui ". No estoy en contra de nada, de ningún lugar ni de ninguna nacionalidad. Independientemente de lo que hayas oído sobre mí, hay dos cosas de las que estoy muy orgulloso. Una de ellas es mi hijo Tyler, que es mi primogénito. Y la otra es mi relación personal con Dios. Estoy orgulloso de esa relación, como estoy orgulloso de que mi hijo haya sido concebido en Nashville , Tennessee y sea verdaderamente un hijo del sur.
En otra entrevista, Coe dijo: "Cualquiera que me mirara y dijera que soy racista, tendría que estar loco. Tengo rastas hasta la cintura con pendientes en ambas orejas y mi barba me llega hasta la cintura y está en trenzas... Estuve en prisión con un 87% de negros, anduve con gente negra y aprendí a cantar música con gente negra. Fue irónico que en prisión los blancos me llamaran 'amante de los negros' y ahora escribo la palabra 'nigger' en una canción y de repente soy racista. Es bastante irónico". [12]
Mientras Coe vivía en Key West, Shel Silverstein tocó su álbum de comedia Freakin' at the Freakers Ball para Coe, lo que lo animó a interpretar sus propias canciones cómicas para Silverstein, quien animó a Coe a grabarlas, lo que llevó a la producción de Nothing Sacred , lanzado de forma independiente . [23] Jimmy Buffett acusó a Coe de plagiar la melodía de "Divers Do It Deeper" de " Changes in Latitudes, Changes in Attitudes " de Buffett, afirmando: "Lo habría demandado, pero no quería darle a Coe el placer de tener su nombre en el periódico". [30] En respuesta al éxito de la canción de Buffett, Coe escribió una canción insultando a Buffett, y apareció en Nothing Sacred . [30] El álbum fue lanzado por pedido por correo en 1978, a través de las últimas páginas de la revista de motociclistas Easyriders . [23]
El álbum de Columbia de 1979 Spectrum VII contenía una nota que decía " Jimmy Buffett ya no vive en Key West ", una letra de una canción de Nothing Sacred . [30] Las canciones del álbum son profanas, a menudo sexualmente explícitas, y describen una orgía en el Centennial Park de Nashville y sexo con la estrella de cine pornográfico Linda Lovelace . El álbum también contiene una canción dirigida a Anita Bryant , una músico conocida por su fuerte oposición a los derechos LGBT , específicamente su lucha para derogar una ordenanza antidiscriminación LGBT en el condado de Miami-Dade . En la canción, titulada sin rodeos "Fuck Aneta Briant" [ sic ], Coe llama a Bryant hipócrita por su oposición a los estilos de vida de las personas homosexuales, afirmando que "De hecho, Anita Bryant, algunos actúan como tú". [30] [31]
En 1982, Coe lanzó otro álbum independiente, Underground Album , que contenía su canción más controvertida, "Nigger Fucker". Escrita desde la perspectiva de un hombre cuya amante lo dejó por un hombre afroamericano, la canción sexualmente explícita resultó en que Coe fuera acusado de racismo. [31] [32] Principalmente debido a esta canción, el material grabado por el cantante y supremacista blanco Johnny Rebel también se ha atribuido erróneamente a Coe. AllMusic , que no revisó Underground Album , le dio tres de cinco estrellas. [33] Coe respondió a las acusaciones diciendo "Cualquiera que escuche este álbum y diga que soy racista, está lleno de mierda". [6] El baterista de Coe, Kerry Brown, es negro y está casado con una mujer blanca. Brown es hijo del legendario músico de blues Clarence "Gatemouth" Brown . Cuando se le preguntó sobre los álbumes de Coe con clasificación X, Brown afirmó: "David Allan Coe fue controvertido. Algunas de las canciones son realmente extravagantes. Pero es mi vida. Cuando vives en el mundo de David Allan Coe, aprendes a ser controvertido". [34]
Al igual que Willie Nelson y Jerry Lee Lewis , Coe ha luchado contra el IRS, que le ha hecho perder los derechos de publicación de sus composiciones, entre ellas "Take This Job and Shove It". En 2003, declaró:
Todas mis canciones hasta 1984 se vendieron en un procedimiento de quiebra por unos 25.000 dólares del tribunal de quiebras, ¡porque nadie me dijo que las habían puesto a la venta! Básicamente, el IRS afirmó que les debía 100.000 dólares. Yo vivía en un lugar y tuvimos una inundación y todo quedó destruido. Sabían que no tenía ningún disco, ninguna prueba de lo que tenía y lo que no tenía. Así que simplemente presenté la solicitud de quiebra. [Willie] Nelson decidió negociar con ellos. Yo decidí no hacerlo. Ahora soy totalmente sincero con ellos. El único ingreso que tengo es el dinero que gano en las giras y de mis nuevas canciones que tengo. [35]
En otra entrevista, Coe añadió: "Se vendieron todas las canciones de los álbumes con clasificación X. Ya no soy dueño de ese material. No tengo nada que ver con ese material. Tienen que darme el crédito como compositor, pero no gano ni un centavo". [36]
El estilo musical de Coe deriva de las tradiciones de la música blues , rock y country . [3] [37] Su estilo vocal se describe como un " barítono gutural ". [37] Su contenido lírico es a menudo humorístico o cómico, y William Ruhlmann lo describe como una "casi parodia de un cantante de country". [38] Stephen Thomas Erlewine describe a Coe como "un gran cantante de country desvergonzado, que canta el honky-tonk más puro y el country más duro de su época [...] puede que no sea el forajido más original , pero no hay nadie más forajido que él". [39]
Las letras de Coe frecuentemente incluyen referencias al consumo de alcohol y drogas, y a menudo son bulliciosas y arrogantes. [28] El álbum debut de Coe, Penitentiary Blues, fue descrito como " blues vudú " y " música redneck " por Thom Jurek de Allmusic. [40] Se centró en temas como trabajar por primera vez, análisis de sangre de venas utilizadas para inyectarse heroína, tiempo en prisión, imágenes de hoodoo y muerte. [40] Las influencias del álbum incluyeron a Charlie Rich , Jerry Lee Lewis , Bo Diddley , Lightnin' Hopkins y Tony Joe White . [40] Más tarde, Coe le explicó a Kristofer Engelhardt de Review : "Realmente no me interesaba la música country hasta que gente como Kris Kristofferson y algunas de esas personas comenzaron a escribir canciones. Tenían un poco más que decir que simplemente 'Oh baby, te extraño' o lo que sea. No hago nada a medias. Una vez que me metí en la música country, volví a investigarla y aprendí todo lo que había que saber sobre ella. Podía hacer imitaciones de Roy Acuff , Ernest Tubb , Hank Snow , Marty Robbins , casi cualquier persona. Sabía casi todo lo que había que saber sobre la música country". [14]
El primer álbum country de Coe, The Mysterious Rhinestone Cowboy , ha sido descrito como country alternativo , " pre-punk " y "una versión hillbilly del brillo y el brillo de Marc Bolan ". [13] Las influencias acreditadas en el álbum incluyen a Merle Haggard . [13] Al principio de su carrera, Coe era conocido por sus impredecibles presentaciones en vivo, en las que conducía una motocicleta Harley-Davidson en el escenario y maldecía a su audiencia. [3] Coe también ha actuado con un traje de diamantes de imitación y una máscara que se parecía a la del Llanero Solitario , llamándose a sí mismo el "Mysterious Rhinestone Cowboy". [3]
A pesar de las acusaciones de racismo por el contenido de algunas de las letras de sus canciones, el álbum conceptual psicodélico de Coe , Requiem for a Harlequin (1970), vio a Coe "honrando el nacimiento de la música soul , despotricando contra el KKK y compadeciéndose de otros niños de la 'jungla de cemento'" en lo que Phoenix New Times describió como "la cinta de audición de Black Panther de Coe " y una "puñalada al radical chic ", [41] y su álbum posterior Rebel Meets Rebel presentó una canción, "Cherokee Cry", que critica el trato del gobierno de los Estados Unidos a los nativos americanos. [28] Cuando le preguntaron por qué no escribía más canciones políticas, Coe respondió: "Vivo en mi propio mundo, no en el mundo real. Simplemente escribo canciones sobre lo que me afecta en la vida cotidiana. En un momento dado escribí una canción que era una especie de protesta por cuando hablaban de reclutar mujeres para el ejército. Se trataba de que mi hijo había superado el reclutamiento, pero mi hija no. Y he hecho Farm Aid". [14]
En su reseña del álbum de Coe de 1987 A Matter of Life...and Death , Thom Jurek de Allmusic escribió: "Coe puede haber tenido algunos éxitos, pero son discos como este los que hacen que uno se pregunte si no hubo una conspiración para marginarlo y hacerlo fracasar. Coe es un compositor brillante en pleno siglo XXI, y merece ser elogiado junto con artistas como [Willie] Nelson y [Waylon] Jennings y Kristofferson y Newbury, e incluso Cash". [13]
Las miserias de ser padre soltero en "Single Father", coautor de la película.
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