Stephen John Ditko [ 1] [2] ( / ˈdɪtkoʊ / ; 2 de noviembre de 1927 - 29 de junio de 2018) fue un escritor de cómics estadounidense mejor conocido por ser el cocreador del superhéroe de Marvel Spider-Man y creador de Doctor Strange . También hizo contribuciones notables al personaje de Iron Man , revolucionando el diseño rojo y amarillo del personaje.
Ditko estudió con el dibujante de Batman Jerry Robinson en la Cartoonist and Illustrators School de la ciudad de Nueva York. Comenzó su carrera profesional en 1953, trabajando en el estudio de Joe Simon y Jack Kirby , comenzando como entintador y recibiendo la influencia del artista Mort Meskin . Durante este tiempo, comenzó su larga asociación con Charlton Comics , donde trabajó en los géneros de ciencia ficción, terror y misterio. También co-creó al superhéroe Capitán Átomo en 1960.
Durante la década de 1950, Ditko también dibujó para Atlas Comics , un precursor de Marvel Comics. Continuó contribuyendo con mucho trabajo significativo para Marvel. Ditko fue el artista de los primeros 38 números de The Amazing Spider-Man , co-creando gran parte de los personajes secundarios y villanos de Spider-Man con Stan Lee . A partir del número # 25, Ditko también fue acreditado como el trazador. En 1966, después de ser el artista exclusivo de The Amazing Spider-Man y la función "Doctor Strange" en Strange Tales , Ditko dejó Marvel.
Continuó trabajando para Charlton y también para DC Comics , incluyendo una renovación del personaje de larga data Blue Beetle y creando o co-creando a Question , The Creeper , Shade, Changing Man , Nightshade y Hawk and Dove . Ditko también comenzó a colaborar con pequeñas editoriales independientes, donde creó a Mr. A , un héroe que refleja la influencia de la filosofía del Objetivismo de Ayn Rand . Ditko se negó en gran medida a dar entrevistas, diciendo que prefería comunicarse a través de su trabajo.
Respondió al correo de sus fans, enviando miles de cartas escritas a mano durante su vida. [3]
Ditko fue incluido en el Salón de la Fama Jack Kirby de la industria del cómic en 1990 y en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 1994. En 2024, Ditko fue nombrado Leyenda de Disney por sus contribuciones al mundo editorial.
Stephen John Ditko [1] nació el 2 de noviembre de 1927 en Johnstown, Pensilvania . [4] [5] Sus padres eran estadounidenses de segunda generación: hijos de inmigrantes católicos bizantinos rusinos del antiguo Imperio austrohúngaro (ahora Eslovaquia ). [7]
Ditko, en la escuela secundaria, formó parte de un grupo de estudiantes que elaboraban modelos de madera de aviones alemanes para ayudar a los observadores de aviones civiles de la Segunda Guerra Mundial . [8] Tras graduarse de la Greater Johnstown High School en 1945, [8] se alistó en el ejército de los EE. UU. el 26 de octubre de 1945, [7] e hizo el servicio militar en la Alemania ocupada por los Aliados , donde dibujó cómics para un periódico del ejército. [8]
Tras su baja, Ditko se enteró de que su ídolo, el artista de Batman Jerry Robinson , estaba enseñando en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores (más tarde la Escuela de Artes Visuales ) en la ciudad de Nueva York. Se mudó allí en 1950 y se inscribió en la escuela de arte bajo el GI Bill . [10] Robinson encontró al joven estudiante "un trabajador muy duro que realmente se centró en su dibujo" [11] y alguien que "podía trabajar bien con otros escritores, así como escribir sus propias historias y crear sus propios personajes", [11] y ayudó a Ditko a adquirir una beca para el año siguiente. [12] "Estuvo en mi clase durante dos años, cuatro o cinco días a la semana, cinco horas por noche. Era muy intenso". [13] Robinson, que invitó a artistas y editores a hablar con su clase, una vez trajo a Stan Lee , entonces editor de Atlas Comics , precursor de Marvel Comics en la década de 1950 , y "creo que fue cuando Stan vio por primera vez el trabajo de Steve". [13]
Ditko comenzó a ilustrar cómics profesionalmente a principios de 1953, dibujando la historia de ciencia ficción del escritor Bruce Hamilton "Stretching Things" para el sello de Key Publications, Stanmor Publications , que vendió la historia a Ajax/Farrell , donde finalmente se publicó en Fantastic Fears #5 ( fecha de portada: febrero de 1954). [14] [15] El primer trabajo publicado de Ditko fue su segunda historia profesional, "Paper Romance" de seis páginas en Daring Love #1 (octubre de 1953), [8] publicada por el sello de Key , Gillmor Magazines . [16]
Poco después, Ditko encontró trabajo en el estudio de los escritores y artistas Joe Simon y Jack Kirby , quienes habían creado al Capitán América y otros personajes. [17] Ditko comenzó como entintador de fondos y pronto comenzó a trabajar y aprender de Mort Meskin , un artista cuyo trabajo había admirado durante mucho tiempo. "Meskin era fabuloso", recordó Ditko una vez. "No podía creer la facilidad con la que dibujaba: composiciones fuertes, lápices sueltos, pero completos; detalles sin desorden. Me encantaba su trabajo". [18] El trabajo de asistente conocido de Ditko incluye ayudar al entintador Meskin en el trabajo a lápiz de Jack Kirby de Captain 3-D #1 de Harvey Comics (diciembre de 1953). [19] Para su tercera historia publicada, Ditko dibujó a lápiz y entintó el "A Hole in His Head" de seis páginas en Black Magic vol. 4, #3 (diciembre de 1953), publicado por el sello Crestwood Publications de Simon & Kirby , Prize Comics . [20]
Ditko comenzó entonces una larga asociación con la editorial de Derby, Connecticut , Charlton Comics , una división de bajo presupuesto de una compañía más conocida por sus revistas con letras de canciones. Comenzando con la portada de The Thing! #12 (febrero de 1954) y la historia de vampiros de ocho páginas "Cenicienta" en ese número, Ditko continuaría trabajando de manera intermitente para Charlton hasta la desaparición de la compañía en 1986, produciendo historias de ciencia ficción, terror y misterio , así como co-creando Captain Atom , con el escritor Joe Gill , en Space Adventures #33 (marzo de 1960). [21] A Ditko se le permitió una gran libertad creativa en Charlton debido a muy poca interferencia editorial. Sin embargo, la Autoridad del Código de Cómics se impuso a la industria del cómic en 1954 debido a la preocupación pública por la violencia gráfica y las imágenes de terror en los cómics, y evitaría que Ditko siguiera desarrollándose como artista de terror. [22] Su primera pausa en la compañía, y en los cómics en general, fue a mediados de 1954, cuando contrajo tuberculosis y regresó a la casa de sus padres en Johnstown para recuperarse. [23]
Después de recuperarse, Ditko originalmente tenía la intención de regresar a Charlton, pero la oficina de Charlton había sido inundada por el huracán Diane y las operaciones no se reanudarían hasta meses después. [24] En cambio, Ditko se mudó de regreso a la ciudad de Nueva York a fines de 1955 [23] y comenzó a dibujar para Atlas Comics , el precursor de Marvel Comics en la década de 1950 , comenzando con "There'll Be Some Changes Made" de cuatro páginas en Journey into Mystery # 33 (abril de 1956); [25] este cuento debut se reimprimiría en Marvel's Curse of the Weird # 4 (marzo de 1994). En 1957, Atlas cambió de distribuidor a American News Company , que poco después perdió una demanda del Departamento de Justicia y suspendió su negocio, [26] lo que llevó a que todo el personal de Atlas fuera despedido. [27] Ditko regresó a Charlton después y experimentó con varios estilos y géneros de dibujo en series como Tales of the Mysterious Traveler y This Magazine is Haunted . [28]
Durante el verano de 1958, el escritor y editor Stan Lee invitó a Ditko a volver a Atlas. [29] Ditko continuaría contribuyendo con una gran cantidad de historias, muchas consideradas clásicas, para Atlas/Marvel's Strange Tales y los recién lanzados Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense y Tales to Astonish , números de los cuales generalmente comenzarían con una historia de monstruos dibujada por Kirby, seguida de uno o dos thrillers con giros finales o cuentos de ciencia ficción dibujados por Don Heck , Paul Reinman o Joe Sinnott , todos coronados por un corto a menudo surrealista, a veces autorreflexivo de Ditko y Stan Lee. [30] La primera colaboración entre Ditko y Lee fue 2-Gun Western #4 (mayo de 1956), que también fue la única historia no fantástica de Ditko. [24]
Estas historias cortas de Lee-Ditko resultaron tan populares que Amazing Adventures fue reformateada para incluir dichas historias exclusivamente a partir del número 7 (diciembre de 1961), cuando el cómic fue rebautizado como Amazing Adult Fantasy , un nombre que pretendía reflejar su naturaleza más "sofisticada", así como el nuevo lema "La revista que respeta tu inteligencia". Lee en 2009 describió estas "tiras cortas de relleno de cinco páginas que Steve y yo hicimos juntos", originalmente "colocadas en cualquiera de nuestros cómics que tuviera algunas páginas adicionales para llenar", como "historias de fantasía extrañas que soñaba con finales tipo O. Henry ". Dando un ejemplo temprano de lo que más tarde se conocería como el " Método Marvel " de colaboración entre escritor y artista, Lee dijo: "Todo lo que tenía que hacer era darle a Steve una descripción de una línea de la trama y él se pondría en marcha. Tomaría esos esquemas esquemáticos que le había dado y los convertiría en pequeñas obras de arte clásicas que terminarían siendo mucho más geniales de lo que tenía derecho a esperar". [31]
Después de que el editor en jefe de Marvel Comics, Stan Lee, obtuviera permiso del editor Martin Goodman para crear un nuevo superhéroe "adolescente común" llamado "Spider-Man", [32] Lee se acercó originalmente a su artista principal, Jack Kirby . Kirby le contó a Lee sobre su propia concepción del personaje de los años 50, llamado de diversas formas Silver Spider y Spiderman, en el que un niño huérfano encuentra un anillo mágico que le da superpoderes. El historiador de cómics Greg Theakston dice que Lee y Kirby "inmediatamente se sentaron para una conferencia de historia" y Lee luego le indicó a Kirby que desarrollara el personaje y dibujara algunas páginas. "Un día o dos después", Kirby le mostró a Lee las primeras seis páginas y, como Lee recordó, "odié la forma en que lo estaba haciendo. No es que lo hiciera mal, simplemente no era el personaje que quería; era demasiado heroico". [33]
Lee recurrió a Ditko, quien desarrolló un motivo visual que Lee encontró satisfactorio, [34] aunque Lee luego reemplazaría la portada original de Ditko con una dibujada a lápiz por Kirby. Ditko dijo: "Las páginas de Spider-Man que Stan me mostró no se parecían en nada al personaje (finalmente) publicado. De hecho, los únicos dibujos de Spider-Man estaban en la portada [es decir, la página 1] y al final [donde] Kirby tenía al tipo saltando hacia ti con una pistola de telarañas... De todos modos, las primeras cinco páginas tenían lugar en la casa, y el niño encuentra un anillo y se convierte en Spider-Man". [35] Ditko también recordó que, "Una de las primeras cosas que hice fue elaborar un traje. Una parte visual vital del personaje. Tenía que saber cómo se veía... antes de hacer cualquier desglose. Por ejemplo: un poder de adherencia para que no tuviera zapatos o botas duras, un disparador de muñeca oculto en lugar de una pistola de telarañas y una funda, etc. ... No estaba seguro de que a Stan le gustara la idea de cubrir la cara del personaje, pero lo hice porque ocultaba una cara obviamente infantil. También agregaría misterio al personaje..." [36]
Mucho antes, en un raro relato contemporáneo, Ditko describió sus contribuciones y las de Lee en una entrevista por correo con Gary Martin publicada en Comic Fan #2 (verano de 1965): "Stan Lee ideó el nombre. Yo hice el disfraz, el truco de la telaraña en la muñeca y la señal de la araña". Añadió que seguiría dibujando a Spider-Man "si no aparecía nada mejor". [37] Ese mismo año, expresó al fanzine Voice of Comicdom , con respecto a una encuesta de cómics "más gustados" creados por fans, "parece una pena, ya que los cómics en sí mismos tienen tan poca variedad de historias y estilos que restringirías deliberadamente tus propios esfuerzos creativos a la gama superficial de los cómics profesionales. Lo que "más gusta" a la mayoría de los lectores es lo que están más familiarizados con ver y cualquier política basada en los gustos de los lectores tiene que terminar con un montón de tiras que se parecen ( sic ). Tienes una gran oportunidad de mostrar a todo el mundo una gama completamente nueva de ideas, tipos ilimitados de historias y estilos, ¿por qué FALLARLO?" [38]
De 1958 a 1968, [39] Ditko compartió un estudio en Manhattan en la calle 43 y la Octava Avenida con el conocido artista fetichista Eric Stanton , compañero de clase de la escuela de arte. Cuando alguno de los artistas tenía la presión de una fecha límite, no era raro que se echaran una mano y ayudaran al otro con su tarea. [40] [41] El biógrafo de Ditko, Blake Bell, sin citar fuentes, dijo: "En un momento de la historia, Ditko negó haber tocado alguna vez el trabajo de Stanton, aunque el propio Stanton dijo que cada uno de ellos incursionaba en el arte del otro; principalmente entintando", [40] y la introducción a un libro del trabajo de Stanton dice: "Eric Stanton dibujó sus dibujos con tinta china , y luego Ditko los coloreó a mano". [42] En una entrevista de 1988 con Theakston, Stanton recordó que aunque su contribución a Spider-Man fue "casi nula", él y Ditko habían "trabajado en guiones gráficos juntos y yo agregué algunas ideas. Pero todo fue creado por Steve por su cuenta... Creo que yo agregué lo de las telarañas que salían de sus manos". [43]
Spider-Man debutó en Amazing Fantasy #15 (agosto de 1962), el número final de esa serie antológica de ciencia ficción/fantasía. Cuando el número resultó ser un éxito de ventas, Spider-Man recibió su propia serie, The Amazing Spider-Man . [44] [45] La colaboración de Lee y Ditko en la serie vio la creación de muchos de los antagonistas más conocidos del personaje, incluido Doctor Octopus en el número 3 (julio de 1963); [46] Sandman en el número 4 (septiembre de 1963); [47] Lizard en el número 6 (noviembre de 1963); [48] Electro en el número 9 (marzo de 1964); [49] y Green Goblin en el número 14 (julio de 1964). [50] Cada vez más irritado por su percepción de que no estaba recibiendo su compensación debida o apropiada, Ditko exigió crédito por la trama que estaba contribuyendo bajo el Método Marvel . Lee accedió y, a partir del número 25 (junio de 1965), Ditko recibió el crédito por la trama de las historias. [51]
Uno de los números más celebrados de la serie Lee-Ditko es el #33 (febrero de 1966), la tercera parte del arco argumental " If This Be My Destiny...! ", y que presenta la dramática escena de Spider-Man, a través de la fuerza de voluntad y los pensamientos de la familia, escapando de ser atrapado por una maquinaria pesada. El historiador de cómics Les Daniels señaló: "Steve Ditko exprime hasta la última gota de angustia de la situación de Spider-Man, completa con visiones del tío al que falló y la tía a la que juró salvar". [52] Peter David observó: "Después de su origen, esta secuencia de dos páginas de Amazing Spider-Man #33 es quizás la secuencia más querida de la era Stan Lee/Steve Ditko". [53] Steve Saffel afirmó que "la imagen de página completa de Ditko de The Amazing Spider-Man #33 es una de las más poderosas que han aparecido en la serie e influyó en los escritores y artistas durante muchos años". [54] Matthew K. Manning escribió que "las ilustraciones de Ditko para las primeras páginas de esta historia de Lee incluían lo que se convertiría en una de las escenas más emblemáticas de la historia de Spider-Man". [55] La historia fue elegida como la número 15 en la encuesta de las 100 mayores maravillas de todos los tiempos de los lectores de Marvel en 2001. El editor Robert Greenberger escribió en su introducción a la historia: "Estas primeras cinco páginas son un equivalente moderno a Shakespeare, ya que el soliloquio de Parker prepara el escenario para su próxima acción. Y con un ritmo y una narración dramáticos, Ditko ofrece una de las grandes secuencias de todos los cómics". [56]
En esta serie, Ditko también tuvo un efecto duradero en la imagen de marca de Marvel cuando insertó un pequeño recuadro en la esquina superior izquierda del número 2 que mostraba una imagen de la cara de Spider-Man junto con el nombre de la empresa y el precio. Stan Lee aprobó este motivo visual y pronto lo convirtió en una característica estándar en todos los cómics posteriores de Marvel que perdurarían durante décadas. [57]
Dos de los objetos de colección de Spider-Man más buscados durante la época de Ditko en la serie eran artículos que se enviaban por correo y que se pedían a través de anuncios de cómics. El arte de Ditko apareció en una camiseta muy popular y en un póster de 1,80 m de alto. [58]
Ditko creó [59] [60] al héroe sobrenatural Doctor Strange en Strange Tales #110 (julio de 1963). [61] Ditko en la década de 2000 le dijo a un fan que lo visitó que Lee le dio al Dr. Strange el primer nombre "Stephen". [62]
Aunque a menudo eclipsado por su trabajo de Spider-Man, el trabajo artístico de Ditko sobre Doctor Strange ha sido igualmente aclamado por sus paisajes místicos surrealistas y sus imágenes cada vez más psicodélicas que ayudaron a hacer de esta función una de las favoritas de los estudiantes universitarios. "La gente que leyó 'Doctor Strange' pensó que la gente de Marvel debía ser jefes [es decir, consumidores de drogas]", recordó el entonces editor asociado y ex escritor de Doctor Strange Roy Thomas en 1971, "porque habían tenido experiencias similares bajo los efectos de los hongos . Pero... yo no uso alucinógenos, ni creo que ningún artista lo haga". [63] Ditko, "siempre el hombre más serio de los cómics", se sintió profundamente ofendido por la sugerencia de que utilizó drogas psicodélicas para crear los mundos del Dr. Strange . [64]
Con el tiempo, Lee y Ditko llevarían a Strange a reinos cada vez más abstractos. En un arco argumental épico de 17 números en Strange Tales #130-146 (marzo de 1965 - julio de 1966), Lee y Ditko presentaron al personaje cósmico Eternity , que personificaba el universo y era representado como una silueta cuyos contornos están llenos del cosmos. [65] Como describe el historiador Bradford W. Wright,
Steve Ditko contribuyó con algunas de sus obras más surrealistas al cómic y le dio una cualidad desorientadora y alucinógena. Las aventuras del Dr. Strange tienen lugar en mundos extraños y dimensiones retorcidas que se asemejan a las pinturas de Salvador Dalí . ... Inspirado por los magos de ficción pulp de la infancia de Stan Lee, así como por la cultura beat contemporánea. El Dr. Strange predijo notablemente la fascinación de la contracultura juvenil por el misticismo oriental y la psicodelia . Nunca estuvo entre los personajes más populares o accesibles de Marvel, pero aun así encontró un nicho entre una audiencia que buscaba una alternativa desafiante a las películas de superhéroes más convencionales. [66]
El dibujante y artista plástico Seth describió en 2003 el estilo de Ditko como:
... algo extraño para los cómics convencionales. Mientras que el trabajo de Kirby claramente apelaba a la sensibilidad de un niño porque había tanta fuerza bruta, el trabajo de Ditko era realmente delicado y caricaturesco. Había una sensación de diseño en él. Siempre puedes reconocer cualquier cosa que Ditko diseñó porque siempre es florida. Hay muchos detalles bordados en el arte, lo cual es casi psicodélico. [67]
Además de Dr. Strange, Ditko también dibujó cómics protagonizados por Hulk y Iron Man en la década de 1960. Dibujó a lápiz y entintó el número final de The Incredible Hulk (#6, marzo de 1963), luego continuó colaborando con el escritor y editor Lee en una función relanzada de Hulk en la revista ómnibus Tales to Astonish , comenzando con el número #60 (octubre de 1964). Ditko, entintado por George Roussos , dibujó a lápiz la función hasta el #67 (mayo de 1965). Ditko diseñó al antagonista principal de Hulk, el Líder , en el #63 (enero de 1965). [68]
Ditko también dibujó a lápiz la parte de Iron Man en Tales of Suspense #47-49 (noviembre de 1963 – enero de 1964), con varios entintadores. El primero de ellos presentó la versión inicial de la armadura roja y dorada moderna de Iron Man. [69]
Cualquiera que sea el rasgo que dibujó, el estilo artístico idiosincrásico, limpio y reconocible al instante de Ditko, que enfatiza el estado de ánimo y la ansiedad , encontró un gran favor entre los lectores. El personaje de Spider-Man y su problemática vida personal encajaron bien con los propios intereses de Ditko, lo que Lee finalmente reconoció al darle al artista créditos de trama en la última parte de su carrera de 38 números. Pero después de cuatro años en el título, Ditko dejó Marvel; [70] él y Lee no se hablaban desde hacía algún tiempo, y los cambios artísticos y editoriales se manejaban a través de intermediarios. [71] Los detalles de la ruptura siguen siendo inciertos, incluso para Lee, quien confesó en 2003: "Nunca conocí realmente a Steve a nivel personal". [71] Ditko afirmó más tarde que fue Lee quien rompió el contacto y cuestionó la creencia sostenida durante mucho tiempo [72] de que el desacuerdo era sobre la verdadera identidad del Duende Verde : "Stan nunca supo lo que obtenía en mis historias y portadas de Spider-Man hasta después de que [el gerente de producción] Sol Brodsky me quitó el material... así que no pudo haber habido ningún desacuerdo o acuerdo, ningún intercambio... ningún problema entre nosotros con respecto al Duende Verde o cualquier otra cosa desde antes del número 25 hasta mis números finales". [73] El artista sucesor de Spider-Man , John Romita , en una declaración de 2010 , recordó que Lee y Ditko "terminaron por no poder trabajar juntos porque no estaban de acuerdo en casi todo, cultural, social, históricamente, en todo, no estaban de acuerdo en los personajes...". [74] Se le dio una despedida amistosa a Ditko en los " Bullpen Bulletins " de cómics con fecha de portada de julio de 1966, incluido Fantastic Four #52: "Steve nos dijo recientemente que se iba por razones personales. Después de todos estos años, lamentamos verlo irse, y le deseamos éxito al talentoso chico en sus futuros proyectos". [75]
De todas formas, Lee dijo en 2007: "Hace unos cuantos años me encontré con él en las oficinas de Marvel la última vez que estuve en Nueva York. Y hablamos; es un tipo muy agradable y fue muy agradable... No he sabido nada de él desde esa reunión". [76]
De regreso a Charlton, donde el ritmo de publicación era bajo pero a los creadores se les permitía una mayor libertad, Ditko trabajó en personajes como Blue Beetle (1967-1968), [77] Question (1967-1968), [78] y Captain Atom (1965-1967), volviendo al personaje que había co-creado en 1960. Además, en 1966 y 1967, dibujó 16 historias, la mayoría de ellas escritas por Archie Goodwin , para las revistas de cómics de terror Creepy y Eerie de Warren Publishing , generalmente utilizando una técnica de tinta . [79]
En 1967, Ditko dio a sus ideas objetivistas su máxima expresión en la forma de Mr. A , publicado en el título independiente de Wally Wood witzend # 3, un cómic antológico underground en blanco y negro que evitó la Autoridad del Código de Cómics al ser publicado en formato de revista y solo estar disponible por suscripción, y cuya política editorial era permitir la libertad artística sin ninguna interferencia editorial. [80] Mr. A es un personaje similar a Question, pero sin estar restringido por el Código de Cómics. [81] La línea dura de Ditko contra los criminales fue controvertida [82] y continuó produciendo historias y páginas únicas de Mr. A hasta finales de la década de 1970. [83] Ditko regresó a Mr. A en 2000 y en 2009. [84] [85]
Ditko se trasladó a DC Comics en 1968, donde co-creó el Creeper en Showcase #73 (abril de 1968) con Don Segall, bajo la dirección del editor Murray Boltinoff . [86] El escritor y ejecutivo de DC Comics Paul Levitz observó que el arte de Ditko en las historias de Creeper hacía que "parecieran diferentes a todo lo que DC publicaba en ese momento". [87] Ditko co-creó el equipo Hawk y Dove en Showcase #75 (junio de 1968), con el escritor Steve Skeates . [88] En esa época, dibujó a lápiz la historia principal, escrita y entintada por Wally Wood, en la publicación de cómics independiente para público maduro de Wood, Heroes, Inc. Presents Cannon (1969). [89]
La estancia de Ditko en DC fue breve (trabajaría en los seis números de la propia editorial de Creeper, Beware the Creeper (junio de 1968 – abril de 1969), aunque se fue a mitad del último) y las razones de su marcha son inciertas. Pero mientras estaba en DC, Ditko recomendó a Dick Giordano, miembro del personal de Charlton , a la empresa [90] , que se convertiría en uno de los mejores dibujantes, entintadores, editores y, finalmente, en 1981, editor jefe de DC. [91]
Desde ese momento hasta mediados de los años 70, Ditko trabajó exclusivamente para Charlton y varias editoriales independientes y de pequeña escala . Frank McLaughlin , director artístico de Charlton durante ese período, describe a Ditko como alguien que vivió "en un hotel local en Derby durante un tiempo. Era un tipo muy despreocupado con un gran sentido del humor en ese momento, y siempre les daba dulces y otros pequeños obsequios a las separadoras de colores [mujeres]". [92]
En 1974, Ditko hizo historias de respaldo de Liberty Belle en E-Man y concibió Killjoy. [93] Ditko produjo mucho trabajo para los títulos de ciencia ficción y terror de Charlton, así como para la línea de inicio Atlas/Seaboard Comics del ex editor de Marvel Martin Goodman , donde co-creó al superhéroe Destructor con el escritor Archie Goodwin, y dibujó los cuatro números de la serie homónima (febrero-agosto de 1975), los dos primeros de los cuales fueron entintados por Wally Wood. Ditko trabajó en el segundo y tercer número de Tiger-Man y el tercer número de Morlock 2001 , con Bernie Wrightson entintando. [89]
Ditko regresó a DC Comics en 1975, creando un título de corta duración, Shade, the Changing Man (1977-1978). [89] [94] Shade fue revivido más tarde, sin la participación de Ditko, en el sello de audiencia madura de DC Vertigo . Con el escritor Paul Levitz , co-creó la serie de espada y brujería de cuatro números Stalker (1975-1976). [95] [96] Ditko y el escritor Gerry Conway produjeron el primer número de una serie de dos números de Man-Bat . [97] También revivió a Creeper [98] e hizo varios otros trabajos como una serie corta de respaldo de Demon en 1979, creó The Odd Man e historias en las antologías de terror y ciencia ficción de DC. El editor Jack C. Harris contrató a Ditko como artista invitado en varios números de The Legion of Super-Heroes , una decisión que generó una reacción mixta de los lectores del título. [99] Ditko también dibujó la versión de Starman del Príncipe Gavyn en Adventure Comics #467–478 (1980). [89] [100] Luego se fue a trabajar para una variedad de editoriales, contribuyendo brevemente a DC nuevamente a mediados de la década de 1980, con cuatro pin-ups de sus personajes para Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe y un pin-up para Superman #400 (octubre de 1984) [101] [102] y su portafolio complementario. [103] Ditko regresó a Marvel en 1979, haciéndose cargo de Machine Man de Jack Kirby , [104] dibujando a The Micronauts [105] y Captain Universe , y continuando trabajando como freelance para la compañía hasta fines de la década de 1990. A partir de 1984, dibujó a lápiz los dos últimos años de la serie de robots espaciales Rom . Una historia de Godzilla de Ditko y Marv Wolfman se convirtió en una historia de Dragon Lord publicada en Marvel Spotlight . [106] [107] Ditko y el escritor Tom DeFalco presentaron al personaje de Speedball en The Amazing Spider-Man Annual #22 (1988) [108] y Ditko dibujó una serie de diez números basada en el personaje. [109]
En 1982, también comenzó a trabajar como freelance para el sello independiente de cómics Pacific Comics , comenzando con Captain Victory and the Galactic Rangers #6 (septiembre de 1982), en el que presentó al superhéroe Missing Man, con Mark Evanier escribiendo el guión según la trama y el arte de Ditko. Las historias posteriores de Missing Man aparecieron en Pacific Presents #1-3 (octubre de 1982 - marzo de 1984), con Ditko escribiendo el guión de la primera y colaborando con su viejo amigo Robin Snyder en el guión de las dos últimas. Ditko también creó The Mocker para Pacific, en Silver Star #2 (abril de 1983). [89]
Para Eclipse Comics , contribuyó con una historia con su personaje Static (sin relación con el personaje posterior de Milestone Comics ) en Eclipse Monthly #1-3 (agosto-octubre de 1983), presentando al supervillano Exploder en el #2. Con el escritor Jack C. Harris, Ditko dibujó la función de respaldo "The Faceless Ones" en First Comics ' Warp #2-4 (abril-junio de 1983). Trabajando con ese mismo escritor y otros, Ditko dibujó un puñado de las historias de Fly , Flygirl y Jaguar para The Fly #2-8 (julio de 1983 - agosto de 1984), para la efímera línea de superhéroes de Archie Comics de los años 80; en un raro ejemplo posterior de Ditko entintando a otro artista, entintó al dibujante Dick Ayers en la historia de Jaguar en The Fly #9 (octubre de 1984). [89] Western Publishing anunció en 1982 que una serie de Ditko y Harris aparecería en un nuevo cómic de ciencia ficción, Astral Frontiers , pero ese título nunca se materializó. [110]
Ditko y Harris crearon 3-D Substance , un personaje con el poder de volverse invisible en un cómic en 3-D, en 1990. Substance también tenía la capacidad de proyectar su voz lejos de sí mismo, lo que Ditko demostró mediante la colocación de globos de diálogo. [111] A principios de la década de 1990, Ditko trabajó para la recién fundada compañía de Jim Shooter , Valiant Comics , dibujando, entre otros, números de Magnus, Robot Fighter , Solar, Man of the Atom y XO-Manowar . En 1992, Ditko trabajó con el escritor Will Murray para producir uno de sus últimos personajes originales para Marvel Comics, la superheroína Squirrel Girl , que debutó en Marvel Super-Heroes vol. 2, #8, también conocido como Marvel Super-Heroes Winter Special (enero de 1992). [112]
En 1992 se reunió con Stan Lee, que quería trabajar con Ditko en un proyecto de cómic sobre un "superhéroe basurero del futuro", pero él declinó la oferta porque no le gustaba el futuro retratado en el concepto. Cuando Lee le sugirió que hicieran una novela gráfica de Spider-Man juntos, él también declinó la oferta, alegando que ya no tenía los mismos sentimientos por el personaje que antes. [113]
En 1993, hizo el one-shot de Dark Horse Comics The Safest Place in the World . Para la serie Dark Dominion de Defiant Comics , dibujó el número 0, que se lanzó como un conjunto de tarjetas coleccionables . En 1995, dibujó una serie de cuatro números para Marvel basada en la serie de televisión animada Phantom 2040. Esto incluyó un póster que fue entintado por John Romita Sr. Strange Avenging Tales de Steve Ditko fue anunciado como una serie trimestral de Fantagraphics Books , aunque solo publicó un número (febrero de 1997) debido a desacuerdos no especificados públicamente entre Ditko y el editor. [114]
En 2008, el New York Times afirmó que "en los años 70 se lo consideraba un bicho raro un poco anticuado; en los 80, un fracasado comercial que aceptaba trabajos miserables por encargo... siguiendo el ejemplo de John Galt de [Ayn] Rand, Ditko se dedicó a hacer dinero, reservando su atención para los sórdidos escritos objetivistas que publicaba con editoriales pequeñas. Y vaya si Ditko sabía escribir: ver muestras de su libro para colorear Transformers y su cómic Big Boy es como oír a Orson Welles vender guisantes congelados". [115]
Ditko se retiró de los cómics convencionales en 1998. [116] Su trabajo posterior para Marvel y DC incluyó superhéroes establecidos como Sub-Mariner (en Marvel Comics Presents ) y personajes más nuevos y con licencia como los Mighty Morphin Power Rangers . El último personaje convencional que creó fue Marvel's Longarm en Shadows & Light #1 (febrero de 1998), en una historia de Iron Man de 12 páginas autoentintada "A Man's Reach...", con guion de Len Wein . Su último trabajo convencional fue una historia de cinco páginas de New Gods para DC Comics, "Infinitely Gentle Infinitely Suffering", entintada por Mick Gray y que se cree que estaba destinada a la serie Orion 2000-2002 [117] pero no se publicó hasta el libro de bolsillo de 2008 Tales of the New Gods . [117]
Posteriormente, el trabajo en solitario de Ditko fue publicado de forma intermitente por Robin Snyder, quien fue su editor en Charlton, Archie Comics y Renegade Press en la década de 1980. Las publicaciones de Snyder han incluido una serie de libros originales, así como reimpresiones como Static , The Missing Man , The Mocker y, en 2002, Avenging World , una colección de historias y ensayos que abarcan 30 años. [89]
En 2008, Ditko y Snyder publicaron The Avenging Mind , una publicación de ensayo de 32 páginas que presenta varias páginas de nuevas ilustraciones; y Ditko, Etc... , un cómic de 32 páginas compuesto por breves viñetas y caricaturas editoriales. Los lanzamientos han continuado en ese formato, con historias que presentan personajes como el Héroe, Miss Eerie, la Capa, el Loco, el Negociador Gris, el !? y el Outline. [118] Dijo en 2012 sobre sus esfuerzos autopublicados: "Hago eso porque es todo lo que me dejan hacer". [119]
Además del nuevo material, Ditko y Snyder reimprimieron material anterior de Ditko. En 2010 publicaron una nueva edición del cómic de Mr. A de 1973 y una selección de portadas de Ditko en The Cover Series . En 2011 publicaron una nueva edición del cómic de 1975 ...Wha...!? Ditko's H. Series . [89]
Dos historias "perdidas" dibujadas por Ditko en 1978 han sido publicadas por DC en colecciones de tapa dura del trabajo del artista. Una historia de Creeper programada para el nunca publicado Showcase #106 aparece en The Creeper by Steve Ditko (2010) [120] y una historia inédita de Shade, the Changing Man aparece en The Steve Ditko Omnibus Vol. 1 (2011). [121] Una historia de Hulk y la Antorcha Humana escrita por Jack C. Harris y dibujada por Ditko en la década de 1980 fue publicada por Marvel como Incredible Hulk and the Human Torch: From the Marvel Vault #1 en agosto de 2011. [122]
En 2012, Ditko siguió trabajando en el barrio Midtown West de Manhattan. [119] [123] En su mayoría se negó a dar entrevistas o hacer apariciones públicas, explicando en 1969 que, "Cuando hago un trabajo, no es mi personalidad lo que ofrezco a los lectores sino mi obra de arte. No es cómo soy lo que cuenta; es lo que hice y lo bien que lo hice. Produzco un producto, una historia de arte de cómic. Steve Ditko es la marca". [124] Sin embargo, contribuyó con numerosos ensayos al fanzine de Robin Snyder, The Comics . [125]
Tenía un sobrino que se convirtió en artista, también llamado Steve Ditko. [71] Hasta donde se sabe, nunca se casó y no tenía hijos sobrevivientes en el momento de su muerte. [119] [126] Will Eisner afirmó que Ditko tuvo un hijo fuera del matrimonio, [127] pero esto puede haber sido una referencia confusa al sobrino. [119]
Políticamente, Ditko apoyaba una “república constitucional” y los derechos “individuales” y de propiedad, describiéndolos como “inalienables”. No apoyó ni a George W. Bush ni a John Kerry en las elecciones presidenciales de 2004 porque creía que ninguno de ellos les daría prioridad. [128]
Ditko dijo en 2012 que no había obtenido ingresos con las cuatro películas de Spider-Man estrenadas hasta ese momento. [119] Sin embargo, un vecino de Ditko declaró que Ditko recibió cheques de regalías. [129] Aquellos involucrados en la creación de la película de 2016 Doctor Strange se negaron deliberadamente a contactarlo durante la producción, creyendo que no serían bienvenidos. [126]
Ditko era un ferviente partidario del objetivismo . [130] [131] La filosofía de Ayn Rand había "cambiado para siempre la perspectiva [de Ditko] sobre la moralidad, las finanzas y su misión como creador de cómics". [132] Después de que Ditko hubiera recibido un mayor control de la trama, comenzó a reverenciar el papel de los policías en su trabajo de Spider-Man. Ditko le había dicho una vez a su compañero de trabajo en Charlton, Pete Morisi , un policía que trabajaba como dibujante de cómics, que envidiaba a Morisi por ser capaz de detener a los criminales. [133] La filosofía randiana había influenciado a Ditko para exigir ser acreditado y compensado como el conspirador y el artista de Spider-Man a partir del número 25, lo que Stan Lee (ahora acreditado como "guionista") permitió, aunque su relación laboral comenzaría a deteriorarse. [134] Otras formas en las que Ditko incorporó las opiniones de Randian en Spider-Man fueron haciendo que Peter Parker se volviera más agresivo, exigiendo un mejor pago por sus fotos de Spider-Man y mostrando desprecio por los manifestantes estudiantiles. [135] El editor de Marvel, Martin Goodman, había estado preocupado de que la dura política de derecha de Parker distanciara al personaje de la mayoría de los estudiantes universitarios de tendencia izquierdista y contracultural, [136] y las disputas con Goodman sobre las regalías habían llevado a Ditko a dejar Marvel. [137] Ditko expresó más tarde sus puntos de vista objetivistas aún más con Question, que criticó la apatía del público hacia el bien y el mal, y Mr. A, que se negó a salvar a los villanos de la muerte. [138]
También se describió a sí mismo como aristotélico . [128]
Ditko fue encontrado inconsciente en su apartamento en la ciudad de Nueva York el 29 de junio de 2018. La policía dijo que había muerto en los dos días anteriores. Fue declarado muerto a la edad de 90 años, y la causa de la muerte se consideró inicialmente como resultado de un ataque cardíaco , provocado por una enfermedad cardiovascular arterioesclerótica e hipertensiva . [126]
Las palabras finales del último ensayo de Ditko, publicado póstumamente en Down Memory Lane en febrero de 2019, citaban un “viejo brindis”: “Un brindis por aquellos que me desean lo mejor, y aquellos que no, que se vayan al infierno”. [139]
En junio de 2021, el sobrino de Ditko, Mark Ditko, fue entrevistado y habló sobre su historia con su tío y su legado, disipando mitos sobre él y al mismo tiempo hablando sobre su trabajo con la Exposición Bottleworks, que alberga una Exposición de Steve Ditko. También compartió fotografías raras entre muchos otros datos. [140] [141]
En 2021, el hermano menor de Steve Ditko, Patrick, albacea de su patrimonio, en cooperación con los patrimonios de sus colegas artísticos Don Heck , Gene Colan y Don Rico presentaron una demanda para rescindir y reclamar los derechos de autor de sus personajes de Marvel Comics bajo la justificación de la Ley de Derechos de Autor de 1976. Marvel contrademandó a los litigantes citando la misma ley, ya que dado que las creaciones se realizaron bajo contratos de trabajo por encargo , la empresa tenía la propiedad total. Mientras que los demás participantes llegaron a un acuerdo en junio de 2023, el patrimonio de Ditko persistió hasta el 8 de diciembre de 2023. Aunque los acuerdos son confidenciales, la propiedad total de Marvel de los derechos de autor se aseguró por sumas no reveladas a los creadores. [142]
En junio de 2022, se completó un mural en la ciudad natal de Ditko. Aprobado por Marvel Comics y con sus dos personajes más conocidos ( Spider-Man y Dr. Strange ), el contorno de la obra de arte se imprimió en grandes láminas blancas de material duradero. Los miembros de la comunidad pintaron sobre las láminas durante los meses de invierno y primavera, y luego las colocaron en una pared de 8,5 m de alto. [143]
Ditko fue honrado como una Leyenda de Disney por sus contribuciones a Marvel, y por extensión a la Walt Disney Company , en la D23 Expo 2024. [144]
Ditko prefería presentar a los personajes antes de darles una historia de origen adecuada (a la que llamaba "leyendas"), creyendo que primero se debía demostrar que un personaje era digno de que se contaran sus orígenes. Por ejemplo, Doctor Strange apareció por primera vez abruptamente en Strange Tales #110 antes de que su origen fuera revelado en el número #115, lo que Stan Lee atribuyó a que la pareja se olvidó de contarlo, pero de hecho fue intencional. [145]
En septiembre de 2007, el presentador Jonathan Ross presentó un documental de una hora para BBC Four titulado In Search of Steve Ditko . El programa cubre el trabajo de Ditko en Marvel, DC y Charlton Comics y en el witzend de Wally Wood , así como su seguimiento del Objetivismo. Incluye testimonios de escritores y artistas como Alan Moore , Mark Millar , Jerry Robinson y Stan Lee, entre otros. Ross, acompañado por el escritor Neil Gaiman , se reunió brevemente con Ditko en su oficina de Nueva York, pero se negó a ser filmado, entrevistado o fotografiado. Sin embargo, les dio a los dos una selección de algunos cómics. Al final del programa, Ross dijo que desde entonces había hablado con Ditko por teléfono y, como broma, que ahora estaba en términos de primer nombre con él. [72]
Como dibujante (generalmente, pero no exclusivamente, con tinta propia), a menos que se indique lo contrario
ACG
Independiente
Producciones Star*Reach
Comunicaciones MW
Comunicaciones Globe
Cómics Ace
Zona 3-D
Robin Snyder
nació en un cuento del artista Steve Ditko y el escritor Joe Gill.
En esta entrega, Stan Lee y Steve Ditko presentaron a Sandman, un súper villano que podía convertir todo su cuerpo en arena con un solo pensamiento.
Los dibujos con tinta tonal que hizo para las revistas Creepy y Eerie le brindaron oportunidades únicas para ejercitar su misteriosa destreza.
A algunos fans les encantó y a otros les desagradó. Nadie se mostró indiferente al respecto. Era una sensación muy propia de Ditko. Lo odiabas o te encantaba y no había nada intermedio.
El Godzilla de reemplazo de Marv Wolfman y Steve Ditko, terminó apareciendo en las páginas de la reeditada
Marvel Spotlight
en 1980 como Dragon Lord, sobre un tipo que puede controlar dragones.
Hace unos diez años tuvimos la gran fortuna de publicar una nueva serie del Sr. Ditko,
Steve Ditko's Strange Avenging Tales
... Ditko abandonó la serie por otros desacuerdos con Gary Groth, y solo se publicó el primer número.
Hemos estado trabajando duro. Steve Ditko y yo hemos publicado juntos más de 30 libros, cientos de artículos y ensayos, la historia en primera persona,
The Comics!
y nuestra nueva publicación,
The Four-Page Series
desde 1988 hasta la fecha.
El Departamento de Policía de Nueva York confirmó su muerte a
The Hollywood Reporter
. No se anunció la causa de la muerte. Ditko fue encontrado muerto en su apartamento el 29 de junio y se cree que murió unos dos días antes.
«Una vez, hace unos diez años, recibí por accidente una carta suya», dijo, levantando las cejas de forma escandalosa. «La abrí y me di cuenta de que no era mía porque el cheque tenía demasiados ceros». Mi cuerpo se estremeció de sorpresa; eso contradecía la afirmación de Ditko de que no se lleva parte. Pedí más detalles. Ella dijo que era de un estudio de cine y que, cuando se la devolvió, él simplemente la cogió y no dijo nada. «Probablemente por eso puede trabajar en esa pequeña oficina», dijo, y se rió. «Le va bien».
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