Marie-Henri Beyle ( francés: [bɛl] ; 23 de enero de 1783 - 23 de marzo de 1842), más conocido por su seudónimo Stendhal ( Reino Unido : / ˈ s t ɒ̃ d ɑː l / , EE. UU .: / s t ɛ n ˈ d ɑː l , s t æ n ˈ -/ ; [1] [2] [3] Francés: [stɛ̃dal, stɑ̃dal] ), [a] fue un escritor francés del siglo XIX. Mejor conocido por las novelas Le Rouge et le Noir ( El rojo y el negro , 1830) y La Chartreuse de Parme ( La Cartuja de Parma , 1839), es muy apreciado por el agudo análisis de la psicología de sus personajes y considerado uno de los los primeros y más destacados practicantes del realismo . Autoproclamado egoísta, acuñó la misma característica en el "Beylismo" de sus personajes. [5]
Marie-Henri Beyle nació en Grenoble, Isère, el 23 de enero de 1783, en la familia del abogado y terrateniente Chérubin Beyle y su esposa Henriette Gagnon. Era un niño infeliz, no le agradaba su padre "poco imaginativo" y lloraba a su madre, a quien amaba fervientemente y que murió al dar a luz en 1790, cuando él tenía siete años. [6] [7] Pasó "los años más felices de su vida" en la casa de campo Beyle en Claix , cerca de Grenoble. [ cita necesaria ] Su amiga más cercana era su hermana menor, Pauline, con quien mantuvo una correspondencia constante durante la primera década del siglo XIX. Su familia formaba parte de la clase burguesa del Antiguo Régimen , lo que explica su actitud ambigua hacia Napoleón , la Restauración borbónica y la monarquía posterior. [8]
Los mundos militar y teatral del Primer Imperio Francés fueron una revelación para Beyle. Fue nombrado auditor del Consejo de Estado el 3 de agosto de 1810 y posteriormente participó en la administración francesa y en las guerras napoleónicas en Italia. Viajó mucho por Alemania y formó parte del ejército de Napoleón en la invasión de Rusia en 1812. [9] Al llegar, Stendhal fue testigo del incendio de Moscú desde las afueras de la ciudad, así como de la retirada invernal del ejército. [10] Fue nombrado Comisionado de Suministros de Guerra y enviado a Smolensk para preparar provisiones para el ejército que regresaba. [6] Cruzó el río Berezina encontrando un vado utilizable en lugar del puente de pontones abrumado, lo que probablemente salvó su vida y la de sus compañeros. Llegó a París en 1813, en gran medida inconsciente del fiasco general en que se había convertido la retirada. [11] Stendhal se hizo conocido, durante la campaña rusa, por mantener su ingenio y su "sang-froid y lucidez mental". También mantuvo su rutina diaria, afeitándose todos los días durante la retirada de Moscú. [12]
Tras el Tratado de Fontainebleau de 1814 , partió hacia Italia, donde se instaló en Milán . [13] En 1830, fue nombrado cónsul de Francia en Trieste y Civitavecchia. [5] Formó un vínculo particular con Italia, donde pasó gran parte del resto de su carrera. Su novela La Cartuja de Parma , escrita en 52 días, está ambientada en Italia, que consideraba un país más sincero y apasionado que la Francia de la Restauración. Un aparte de esa novela, refiriéndose a un personaje que piensa en suicidarse después de haber sido abandonado, habla de su actitud hacia su país de origen: "Para dejar claro este modo de actuar a mis lectores franceses, debo explicar que en Italia, un país muy lejos lejos de nosotros, la gente todavía se desespera por el amor."
Stendhal se identificó con el liberalismo naciente y su estancia en Italia lo convenció de que el romanticismo era esencialmente la contraparte literaria del liberalismo en la política. [14] Cuando Stendhal fue designado para un puesto consular en Trieste en 1830, Metternich rechazó su exequátur debido al liberalismo y anticlericalismo de Stendhal. [15]
Stendhal era un dandy e ingenioso en la ciudad de París, además de un mujeriego obsesivo. [16] Su genuina empatía hacia las mujeres es evidente en sus libros; Simone de Beauvoir habló muy bien de él en El segundo sexo . [17] Ella le dio crédito por percibir a una mujer como solo una mujer y simplemente un ser humano. [17] [18] Citando a las heroínas rebeldes de Stendhal, sostuvo que él era un escritor feminista. [19] Uno de sus primeros trabajos es Sobre el amor , un análisis racional de la pasión romántica que se basó en su amor no correspondido por Mathilde, la condesa Dembowska, [20] a quien conoció mientras vivía en Milán . Más tarde, también sufriría "inquietud de espíritu" cuando una de sus amigas de la infancia, Victorine, se casó. En una carta a Pauline, la describió como la mujer de sus sueños y escribió que habría descubierto la felicidad si se convirtiera en su marido. [21] Esta fusión y tensión entre el análisis lúcido y el sentimiento romántico es típica de las grandes novelas de Stendhal; Podría considerarse un realista romántico.
Stendhal sufrió miserables discapacidades físicas en sus últimos años mientras continuaba produciendo algunas de sus obras más famosas. Contrajo sífilis en diciembre de 1808. [22] Como anotó en su diario, estaba tomando yoduro de potasio y mercurio para tratar su enfermedad sexual, lo que le provocó hinchazón de las axilas, dificultad para tragar, dolores en los testículos encogidos, insomnio, mareos y rugidos. en los oídos, pulso acelerado y "temblores tan fuertes que apenas podía sostener un tenedor o un bolígrafo". La medicina moderna ha demostrado que sus problemas de salud eran más atribuibles a su tratamiento que a su sífilis. Se dice que buscó el mejor tratamiento en París, Viena y Roma. [22]
Stendhal murió el 23 de marzo de 1842, pocas horas después de desplomarse de un ataque en la calle de París. Está enterrado en el Cementerio de Montmartre .
Antes de decidirse por el seudónimo de Stendhal, publicó con muchos seudónimos , incluidos "Louis Alexandre Bombet" y "Anastasius Serpière". El único libro que Stendhal publicó con su propio nombre fue La historia de la pintura (1817). A partir de la publicación de Roma, Nápoles, Florencia (septiembre de 1817), publicó sus obras bajo el seudónimo de "M. de Stendhal, officier de cavalerie ". Tomó prestado este seudónimo de la ciudad alemana de Stendal , lugar de nacimiento de Johann Joachim Winckelmann , historiador del arte y arqueólogo famoso en la época. [23]
En 1807, Stendhal se quedó cerca de Stendal, donde se enamoró de una mujer llamada Wilhelmine, a quien llamó Minette, y por cuyo bien permaneció en la ciudad. "Ahora no tengo ninguna inclinación, excepto Minette, por esta Minette rubia y encantadora, esta alma del Norte, como nunca he visto en Francia o Italia". [23] Stendhal añadió una "H" adicional para hacer más clara la pronunciación germánica.
Stendhal utilizó muchos alias en sus escritos y correspondencia autobiográfica y, a menudo, asignó seudónimos a amigos, algunos de los cuales adoptaron los nombres para sí mismos. Stendhal utilizó más de cien seudónimos, sorprendentemente diversos. Algunos los usó no más de una vez, mientras que a otros los recurrió a lo largo de su vida. "Dominique" y "Salviati" sirvieron como apodos íntimos. Acuña nombres cómicos "que lo hacen aún más burgués de lo que realmente es: Cotonnet, Bombet, Chamier". [24] : 80 Utiliza muchos nombres ridículos: "Don Flema", " Giorgio Vasari ", "Guillermo Cocodrilo", "Poverino", "Barón de Cutendre". Uno de sus corresponsales, Prosper Mérimée , afirmó: "Nunca escribió una carta sin firmar con un nombre falso". [25]
El Diario de Stendhal y sus escritos autobiográficos incluyen muchos comentarios sobre las máscaras y los placeres de "sentirse vivo en muchas versiones". "Considera la vida como un baile de máscaras", es el consejo que Stendhal se da a sí mismo en su diario de 1814. [24] : 85 En Memorias de un egoísta escribe: "¿Me creerán si digo que llevaría una máscara?" ¿Con mucho gusto y estar encantada de cambiar mi nombre?... para mí la felicidad suprema sería convertirme en una alemana larguirucha y rubia y andar así por París." [26]
Los lectores contemporáneos no apreciaron del todo el estilo realista de Stendhal durante el período romántico en el que vivió . No fue plenamente apreciado hasta principios del siglo XX. Dedicó sus escritos a "los pocos felices" (en inglés en el original). Esto puede interpretarse como una referencia al Canto 11 del Don Juan de Lord Byron , que se refiere a "los mil pocos felices" que disfrutan de la alta sociedad, o a la línea de "nosotros pocos, nosotros pocos felices, nosotros banda de hermanos". Enrique V de William Shakespeare , pero el uso de Stendhal probablemente se refiere a El vicario de Wakefield de Oliver Goldsmith , partes del cual había memorizado mientras aprendía inglés por su cuenta. [27]
En El vicario de Wakefield , "los pocos felices" se refiere irónicamente al pequeño número de personas que leen el oscuro y pedante tratado sobre la monogamia del personaje principal. [27] Como crítico literario, como en Racine y Shakespeare , Stendhal defendió la estética romántica comparando desfavorablemente las reglas y restricciones del clasicismo de Jean Racine con los versos y escenarios más libres de Shakespeare, y apoyando la escritura de obras de teatro en prosa. .
Según el teórico literario Kornelije Kvas: "En su novela El rojo y el negro , Stendhal se refiere a la novela como a un espejo que se lleva en una cesta. La metáfora de la novela realista como espejo de la realidad contemporánea, accesible al narrador, tiene ciertas limitaciones, de las que el artista es consciente. Una valiosa obra realista supera el significado platónico del arte como copia de la realidad. Un espejo no refleja la realidad en su totalidad, ni el objetivo del artista es documentarla plenamente. y el Negro , el escritor subraya la importancia de la selección a la hora de describir la realidad, con vistas a realizar la función cognitiva de una obra de arte, lograda a través de las categorías de unidad, coherencia y tipicidad". [28] Stendhal era un admirador de Napoleón y su novela Le Rouge et le Noir se considera su homenaje literario al emperador. [29]
Hoy en día, las obras de Stendhal llaman la atención por su ironía y sus dimensiones psicológicas e históricas. Stendhal era un ávido admirador de la música, en particular de las obras de los compositores Domenico Cimarosa , Wolfgang Amadeus Mozart y Gioacchino Rossini . Escribió una biografía de Rossini, Vie de Rossini (1824), ahora más valorada por su amplia crítica musical que por su contenido histórico. También idealizó a la aristocracia, destacando su antiigualitarismo pero apreciando su liberalidad en su amor a la libertad. [30]
En sus obras, Stendhal repitió extractos apropiados de Giuseppe Carpani , Théophile Frédéric Winckler, Sismondi y otros. [31] [32] [33] [34]
Las breves memorias de Stendhal, Souvenirs d'Égotisme ( Memorias de un egoísta ), se publicaron póstumamente en 1892. También se publicó una obra autobiográfica más extensa, apenas disfrazada de Vida de Henry Brulard .
Sus otras obras incluyen cuentos, periodismo, libros de viajes ( A Roman Journal ), una famosa colección de ensayos sobre pintura italiana y biografías de varias figuras destacadas de su época, entre ellas Napoleón , Haydn , Mozart , Rossini y Metastasio .
En el clásico de Stendhal de 1822 Sobre el amor [fr], describe o compara el "nacimiento del amor", en el que el objeto de amor se "cristaliza" en la mente, como un proceso similar o análogo a un viaje a Roma. En la analogía, la ciudad de Bolonia representa la indiferencia y Roma representa el amor perfecto :
Cuando estamos en Bolonia somos completamente indiferentes; no nos preocupa admirar de ningún modo particular a la persona de la que tal vez algún día estemos perdidamente enamorados; Menos aún nuestra imaginación se inclina a sobrevalorar su valor. En una palabra, en Bolonia la "cristalización" aún no ha comenzado. Cuando comienza el viaje, el amor parte. Se sale de Bolonia, se sube a los Apeninos y se toma el camino de Roma. La partida, según Stendhal, no tiene nada que ver con la propia voluntad; es un momento instintivo. Este proceso transformador se desarrolla en términos de cuatro pasos a lo largo de un viaje:
Este viaje o proceso de cristalización (que se muestra arriba) fue detallado por Stendhal en el reverso de un naipe mientras hablaba con Madame Gherardi, durante su viaje a las minas de sal de Salzburgo.
Hippolyte Taine consideraba que los retratos psicológicos de los personajes de Stendhal eran "reales, porque son complejos, polifacéticos, particulares y originales, como seres humanos vivos". Émile Zola estuvo de acuerdo con la evaluación de Taine de las habilidades de Stendhal como "psicólogo", y aunque enfático en su elogio de la precisión psicológica de Stendhal y su rechazo de las convenciones, deploró las diversas inverosimilitudes de las novelas y la clara intervención del autor de Stendhal. [35]
El filósofo alemán Friedrich Nietzsche se refiere a Stendhal como "el último gran psicólogo de Francia" en Más allá del bien y del mal (1886). [36] También menciona a Stendhal en El crepúsculo de los ídolos (1889) durante una discusión sobre Dostoievski como psicólogo, diciendo que encontrar a Dostoievski fue "el accidente más hermoso de mi vida, más incluso que mi descubrimiento de Stendhal". [37]
Ford Madox Ford , en The English Novel , afirma que a Diderot y Stendhal "la novela debe su siguiente gran paso adelante... En ese punto se hizo repentinamente evidente que la novela como tal podía ser considerada como un medio de comunicación profundamente seria". y una discusión multifacética y, por tanto, como medio para una investigación profundamente seria del caso humano". [38]
Erich Auerbach considera que el "realismo serio" moderno comenzó con Stendhal y Balzac . [39] En Mimesis , comenta de una escena de El rojo y el negro que "sería casi incomprensible sin un conocimiento más preciso y detallado de la situación política, la estratificación social y las circunstancias económicas de un momento histórico perfectamente definido". , es decir, aquel en el que se encontraba Francia justo antes de la Revolución de Julio." [40]
En opinión de Auerbach, en las novelas de Stendhal "los personajes, actitudes y relaciones de las dramatis personæ están, entonces, muy estrechamente relacionados con las circunstancias históricas contemporáneas; las condiciones políticas y sociales contemporáneas están entretejidas en la acción de una manera más detallada y más real que antes". Se ha exhibido en cualquier novela anterior y, de hecho, en cualquier obra de arte literario, excepto aquellas que expresamente pretenden ser tratados político-satíricos". [40]
Simone de Beauvoir utiliza a Stendhal como ejemplo de autora feminista. En El segundo sexo, de Beauvoir escribe: "Stendhal nunca describe a sus heroínas en función de sus héroes: les proporciona sus propios destinos". [41] Además, señala que "es notable que Stendhal sea a la vez tan profundamente romántico y tan decididamente feminista; las feministas suelen ser mentes racionales que adoptan un punto de vista universal en todas las cosas; pero no es sólo en nombre de la libertad". En general, pero también en nombre de la felicidad individual, Stendhal pide la emancipación de la mujer". [41] Sin embargo, Beauvoir critica a Stendhal porque, aunque quiere que una mujer sea su igual, el único destino que imagina para ella sigue siendo un hombre. [41]
Incluso las obras autobiográficas de Stendhal, como La vida de Henry Brulard o Memorias de un egoísta , están "mucho más estrechamente relacionadas, esencial y concretamente con la política, la sociología y la economía de la época que, por ejemplo, las obras correspondientes de Stendhal". Rousseau o Goethe ; uno siente que los grandes acontecimientos de la historia contemporánea afectaron a Stendhal mucho más directamente que a los otros dos; Rousseau no vivió para verlos, y Goethe había logrado mantenerse al margen de ellos." Auerbach continúa diciendo:
Podemos preguntarnos cómo fue posible que la conciencia moderna de la realidad comenzara a encontrar forma literaria por primera vez precisamente en Henri Beyle de Grenoble. Beyle-Stendhal era un hombre de gran inteligencia, rápido y vivo, mentalmente independiente y valiente, pero no una gran figura. Sus ideas son a menudo contundentes e inspiradas, pero erráticas, arbitrariamente avanzadas y, a pesar de toda su muestra de audacia, carecen de certeza y continuidad internas. Hay algo inquietante en toda su naturaleza: su fluctuación entre la franqueza realista en general y la tonta mistificación en particular, entre el frío autocontrol, el abandono entusiasta a los placeres sensuales y la vanagloria insegura y a veces sentimental, no siempre es fácil de soportar; su estilo literario es muy impresionante e inequívocamente original, pero es corto, no uniformemente exitoso y sólo rara vez se apodera y fija por completo el tema. Pero, tal como era, se ofreció al momento; las circunstancias se apoderaron de él, lo sacudieron y le impusieron un destino único e inesperado; lo formaron para que se viera obligado a aceptar la realidad como nadie lo había hecho antes que él. [40]
Vladimir Nabokov despreció a Stendhal y en Strong Opinions lo llamó "esa mascota de todos aquellos a quienes les gusta su llanura francesa". En las notas a su traducción de Eugenio Onegin , afirma que Le Rouge et le Noir está "muy sobrevalorado" y que Stendhal tiene un "estilo miserable". En Pnin Nabokov escribió satíricamente: "Los departamentos literarios todavía trabajaban bajo la impresión de que Stendhal, Galsworthy , Dreiser y Mann eran grandes escritores". [42]
Michael Dirda considera a Stendhal "el mejor escritor francés en todos los aspectos: autor de dos de las 20 mejores novelas francesas, autor de una autobiografía muy original ( Vie de Henry Brulard ), un excelente escritor de viajes y una presencia en la página tan inimitable como cualquier otra. escritor que jamás conocerás". [43]
Según se informa, en 1817 Stendhal quedó abrumado por la riqueza cultural de Florencia que encontró cuando visitó por primera vez la ciudad toscana. Como describió en su libro [ se necesita aclaración ] Nápoles y Florencia: un viaje de Milán a Reggio :
Al salir del pórtico de Santa Croce, me invadió una intensa palpitación del corazón (el mismo síntoma que en Berlín se conoce como ataque de nervios); La fuente de la vida se secó dentro de mí y caminaba con el temor constante de caer al suelo. [44]
La condición fue diagnosticada y nombrada en 1979 por la psiquiatra italiana Graziella Magherini , quien había notado condiciones psicosomáticas similares (latidos cardíacos acelerados, náuseas y mareos ) entre quienes visitaban la ciudad por primera vez.
En homenaje a Stendhal, Trenitalia nombró a su servicio de tren nocturno de París a Venecia Stendhal Express, aunque no hay ninguna angustia física relacionada con él.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: posdata ( enlace )Dado que Stendhal había vivido y viajado mucho por Alemania, también es posible, por supuesto, que de hecho pronunciara su nombre como ciudad alemana [ˈʃtɛndaːl] usando /ɛn/ en lugar de /ɛ̃/ (y quizás también con /ʃ/ en lugar de / s/ ) y que algunos francófonos se aproximaron a esto, pero la mayoría usó una de las dos pronunciaciones francesas comunes de la ortografía -en- ( [ɑ̃] y [ɛ̃] ).Si los plagios de Stendhal son legión, muchos son prácticamente traducciones: es decir, plagio transfronterizo. Maurevert informa que Goethe, comentando con entusiasmo Roma, Nápoles y Florencia de Stendhal , señala en una carta a un amigo: "sabe muy bien cómo utilizar lo que uno le informa y, sobre todo, sabe bien cómo apropiarse de obras extranjeras". . Traduce pasajes de mi Viaje a Italia y afirma haber oído la anécdota contada por una marchesina.
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