Star Trek V: The Final Frontier es una película de ciencia ficción estadounidense de 1989dirigida por William Shatner y basada en la serie de televisión Star Trek creada por Gene Roddenberry . Es la quinta entrega de la serie de películas de Star Trek y tiene lugar poco después de los acontecimientos de Star Trek IV: The Voyage Home (1986). Su trama sigue a la tripulación del USS Enterprise -A mientras se enfrentan al renegado Vulcan Sybok, que busca a Dios en el centro de la galaxia .
La película fue dirigida por el miembro del reparto William Shatner, luego de dos películas dirigidas por su coprotagonista Leonard Nimoy . Shatner desarrolló la historia inicial, en la que Sybok busca a Dios pero encuentra un demonio; su principal inspiración fue el fenómeno del televangelismo y el alto potencial de fraude entre sus practicantes. Muchos involucrados se opusieron al guión y la trama. Al creador de la serie, Gene Roddenberry, no le gustó el guión original, mientras que Nimoy y DeForest Kelley objetaron la premisa de que sus personajes, Spock y Leonard McCoy , traicionarían a James T. Kirk de Shatner . El guión pasó por múltiples revisiones para complacer al elenco y a Paramount Pictures , incluidos cortes en el clímax de la película cargado de efectos. A pesar de que una huelga del Writers Guild interrumpió la preproducción de la película, Paramount comenzó a filmar en octubre de 1988. Muchos veteranos de Star Trek ayudaron en la producción de la película; El director de arte Nilo Rodis desarrolló los diseños de muchos de los lugares, tomas y personajes de la película, mientras que Herman Zimmerman se desempeñó como diseñador de producción . Los problemas de producción plagaron la película en el set y durante el rodaje en el Parque Nacional Yosemite y el desierto de Mojave . Debido a que los mejores equipos de la casa de efectos Industrial Light & Magic estaban ocupados y serían demasiado costosos, la producción utilizó la compañía de Bran Ferren para los efectos de la película, que tuvieron que ser revisados varias veces para reducir los costos de producción. El final de la película fue reelaborado debido a la mala reacción del público de prueba y al fracaso de algunos efectos especiales planeados. Jerry Goldsmith , compositor de Star Trek: The Motion Picture , volvió a componer la música de The Final Frontier .
The Final Frontier se estrenó en Norteamérica el 9 de junio de 1989. Tuvo la recaudación de apertura más alta de cualquier película de Star Trek en ese momento y fue el número uno en su primera semana en taquilla; sin embargo, sus ingresos brutos cayeron rápidamente en las semanas siguientes. La película recibió críticas generalmente mixtas a negativas por parte de los críticos en su estreno y, según su productor, "casi acaba con la franquicia". La siguiente entrada de la serie, Star Trek VI: El país desconocido (1991), recibió una acogida mucho más positiva.
La tripulación del recién encargado USS Enterprise (NCC-1701-A) está disfrutando de un permiso en tierra después del crucero de prueba de la nave estelar , con Kirk, Spock y McCoy acampando en el Parque Nacional Yosemite . Su licencia se ve interrumpida cuando el Comando de la Flota Estelar ordena al Enterprise rescatar a un humano, un klingon y un romulano , todos diplomáticos que han sido tomados como rehenes en Nimbus III, un planeta reservado como lugar neutral para avanzar en el diálogo entre la Federación . Imperio Klingon y Imperio Estelar Romulano. Al enterarse de la misión del Enterprise , el ambicioso capitán klingon Klaa decide perseguir a Kirk en busca de gloria personal.
En Nimbus III, la tripulación del Enterprise descubre que Sybok, un vulcano renegado , está detrás de la crisis de los rehenes, lo que llevó a Spock a admitir que Sybok es su medio hermano no mencionado anteriormente. Después de que la tripulación del Enterprise salva a los rehenes, Sybok revela que la toma de rehenes fue una artimaña para atraer una nave espacial, que planea usar para viajar al mítico planeta Sha Ka Ree. Sybok cree que se encuentra detrás de la Gran Barrera, un poderoso campo de energía en el centro de la galaxia, y que Dios se encuentra allí. Para tomar el control de la nave, Sybok usa su habilidad para revelar y curar el dolor más interno de una persona a través de la fusión mental vulcana , ganándose así la lealtad de la mayoría de la tripulación. El dolor de McCoy es que había ayudado a cumplir la petición de su padre, enfermo terminal, de morir, sólo para descubrir más tarde que una cura podría haber salvado la vida de su padre, lo que le ha causado años de culpa. El dolor de Spock es saber que su padre lo rechazó al nacer por ser "demasiado humano", aunque la experiencia no le conmueve ya que desde entonces había hecho las paces con su padre. Kirk se niega a permitir que Sybok elimine su dolor, alegando que es necesario hacerlo humano. Sybok declara a regañadientes una tregua con Kirk, al darse cuenta de que necesita su experiencia para navegar en el barco hasta Sha Ka Ree.
El Enterprise traspasa con éxito la Gran Barrera, sin saber que está siendo seguido por el buque de guerra del Capitán Klaa, un ave de presa klingon . Descubren un planeta solitario y árido, y Sybok, Kirk, Spock y McCoy toman un transbordador hasta la superficie. Parece deshabitado, pero después de que Sybok grita, aparece un campo brillante que rápidamente se transforma en muchas formas que representan varias religiones antes de adoptar la imagen de un rostro humano barbudo, a lo que Sybok explica que han venido en busca de "tu sabiduría". La entidad pregunta cómo traspasaron la barrera, y al enterarse del Enterprise , declara que hará uso de la nave para llevar su sabiduría a todos los rincones del universo. Un Kirk escéptico pregunta: "¿Qué necesita Dios con una nave espacial?", Y cuando la entidad pregunta quién es, Kirk expresa dudas de que el ser supremo real no lo sepa ya. Irritada, la entidad lo ataca a él y luego a Spock también, y descubren que es un ser poderoso y malicioso que había sido atrapado en Sha Ka Ree en el pasado distante, con la Gran Barrera colocada para evitar que escape.
Al darse cuenta de su ingenuidad anterior, Sybok se disculpa e intenta distraer a la entidad con una fusión mental, permitiendo a los demás la oportunidad de escapar. Kirk ordena al Enterprise que dispare una andanada de torpedos de fotones , pero mientras Sybok muere, la entidad sólo queda debilitada. Spock y McCoy regresan a la nave justo antes de que la nave klingon ataque y dañe inesperadamente al Enterprise , dejando a Kirk varado en el planeta con la entidad debilitada y enfurecida. Justo cuando está a punto de ser asesinado, el pájaro de presa klingon desciende y destruye la entidad con una ráfaga de fuego disruptor. Kirk es transportado a bordo de la nave klingon donde Spock espera inesperadamente. Como explica Spock, convenció al general klingon Korrd (uno de los rehenes de Sybok que se había convertido en un seguidor leal) para que ordenara al Capitán Klaa que se retirara y se disculpara por sus acciones, lo que Klaa hace de mala gana. Después de regresar a la Tierra, Kirk, Spock y McCoy reanudan su viaje de campamento en Yosemite.
Los otros miembros de la tripulación del USS Enterprise -A incluyen al ingeniero jefe Montgomery Scott ( James Doohan ), el timonel Hikaru Sulu ( George Takei ), el navegante Pavel Chekov ( Walter Koenig ) y la oficial de comunicaciones Nyota Uhura ( Nichelle Nichols ). Takei dijo que, a pesar de la presión del estudio para completar la película a tiempo, Shatner mantuvo una atmósfera creativa y entusiasta en el set. "Siento una enorme admiración por su capacidad para impedir que ese tipo de presión se filtre en el set". [4] Takei dijo que encontró que el mayor desafío de la película fue aprender a montar a caballo. [10] Además, reconoció Takei, "a pesar de nuestra historia personal a veces tensa, encontré que trabajar con Bill [Shatner] como director fue sorprendentemente agradable". [11]
El director de casting Bill Shepard estuvo a cargo de cubrir roles adicionales. Revisó las audiciones iniciales con actores prometedores y luego le presentó sus opciones a Shatner. Ambos hombres llamaron a los actores hasta dos o tres veces antes de elegir cada papel. [12] Los jugadores adicionales incluyen a Todd Bryant como el Capitán Klingon Klaa, con Spice Williams-Crosby como Vixis, el lugarteniente de Klaa. Bryant estaba jugando al ping pong en una fiesta en la playa cuando un director de casting le ofreció el papel. Bryant realizó su audición dos veces, ya que Shatner le pidió que repitiera su actuación hablando en klingon. Williams-Crosby pensó que Vixis era la novia de Kirk cuando llegó a su audición, pero luego recordó que era "divertido" interpretar a un villano. [13] David Warner , Charles Cooper y Cynthia Gouw interpretan a los embajadores de la Federación, los klingon y los romulanos en Nimbus III. [14] Warner no hizo una audición, pero aceptó el papel después de que Shatner juró que su personaje sobreviviría a la película. Originalmente, el director tenía la intención de que George Murdock interpretara al diplomático klingon Korrd, pero cambió de opinión al ver la actuación de Cooper. Murdock fue refundido como la entidad "Dios". [12] Bill Quinn interpretó al padre de McCoy en uno de sus últimos papeles. [15] El productor Harve Bennett hizo un cameo como almirante de la Flota Estelar. [dieciséis]
Durante la serie de televisión Star Trek de 1966-69 , los abogados de Shatner y Nimoy redactaron lo que Shatner denominó una " cláusula de nación favorecida ", con el resultado de que todo lo que Shatner recibía (por ejemplo, un aumento de sueldo o control de guión) también lo recibía Nimoy y viceversa. [17] Nimoy había dirigido Star Trek III: La búsqueda de Spock y Star Trek IV: El viaje a casa . Shatner había dirigido anteriormente obras de teatro y episodios de televisión; [4] cuando firmó para The Voyage Home luego de una disputa salarial, a Shatner le prometieron que podría dirigir la próxima película. [18]
Shatner concibió su idea para la historia de la película antes de que se le asignara oficialmente el puesto de director. Su inspiración fueron los televangelistas ; "Ellos [los televangelistas] eran repulsivos, extrañamente horripilantes y, sin embargo, quedé absolutamente fascinado", recordó. [19] Shatner estaba intrigado porque estas personalidades no solo convencieron a otros de que Dios les estaba hablando directamente a ellos, sino que se hicieron ricos con lo que Shatner consideraba mensajes falsos. Los televangelistas formaron la base del personaje Zar, más tarde Sybok. El primer esbozo de Shatner [20] se tituló Un acto de amor , [21] y muchos de sus elementos (las vacaciones en Yosemite, el secuestro de rehenes klingon, humanos y romulanos en el fallido planeta paradisíaco) sobrevivieron hasta la película final. [20] En el primer borrador de Shatner, Kirk se siente abrumado por el número superior de seguidores de Zar y Spock, McCoy y el resto del equipo del Enterprise llegan a creer en la divinidad de Zar. Kirk finge aceptar las creencias de Zar y viaja con él al planeta Dios, que, para Shatner, sería un desierto desolado y ardiente. Cuando Kirk se enfrenta a "Dios", la imagen del ser se transforma en la de Satanás , y Kirk, Spock y McCoy se separan en su fuga. Kirk elude la captura pero regresa para salvar a sus amigos de ser llevados al infierno . [22]
Shatner había presentado su idea al director del estudio, Frank Mancuso, mientras filmaba The Voyage Home . [23] A Mancuso le gustó la idea de Shatner y acordó contratar a un escritor para redactar un tratamiento cinematográfico . Shatner quería al novelista Eric Van Lustbader , pero las negociaciones entre Lustbader y Paramount fracasaron por el salario de 1 millón de dólares solicitado por el autor. [21] [24] Shatner dictó la historia él mismo y se la entregó al presidente de producción de Paramount, Ned Tanen, para que le diera su opinión. [24]
El productor Harve Bennett estaba agotado por su trabajo en las tres películas anteriores de Star Trek y quería seguir adelante, sintiendo que no era parte de la "familia" de Star Trek y que Nimoy lo había maltratado. [25] [26] Cuando Shatner intentó convencer a Bennett de que lo reconsiderara, el productor insistió en una reunión en su casa. Después de varias horas de discusión, Bennett aceptó regresar. [4] [25] Bennett no estuvo de acuerdo con varios elementos de la historia de Shatner, sintiendo que, debido a que nadie podía responder con seguridad a la pregunta de la existencia de Dios, el final de la película nunca sería satisfactorio. Bennett también le dijo a Shatner que la película tenía la sensación de ser un poema sinfónico más que una historia de aventuras. [27] El estudio estuvo de acuerdo con Bennett, razonando que el tema podría ser demasiado pesado u ofensivo para los espectadores. [28] [29]
Shatner y Bennett comenzaron a reelaborar la historia. Preocupado porque conocer la motivación del renegado Sybok desde el principio de la historia fuera decepcionante, el equipo trasladó la revelación a una etapa posterior de la historia. Shatner dijo que Bennett también sugirió convertir la entidad de Dios en un "extraterrestre malvado que pretende ser Dios para su propio beneficio". Habiéndose satisfecho a sí mismos y a Paramount con los ajustes, Shatner y Bennett se acercaron al escritor y director de Star Trek II: The Wrath of Khan, Nicholas Meyer , para escribir el guión, pero no estaba disponible. [4] [30] Bennett encontró un guión de David Loughery y le mostró su trabajo a Shatner, quien estuvo de acuerdo en que sería una buena opción para la tarea de escribir el guión de Star Trek . [30]
No todos estaban contentos con la historia. El creador de Star Trek, Roddenberry, se opuso a la búsqueda de Dios por parte de los personajes en general y, más particularmente, a la idea de un Dios tal como lo retrata la religión occidental. Uno de los empleados de Roddenberry sugirió que parte de la animosidad de su empleador hacia la historia se debía a Star Trek: The Motion Picture . Roddenberry había querido abordar esa película con ideas similares que investigaban la naturaleza de Dios pero fue rechazada por Paramount. [31] Roddenberry, Nimoy y Kelley no estuvieron de acuerdo en que Spock y McCoy traicionarían a Kirk, lo que Loughery explicó que se hizo para generar un conflicto en el que "un hombre está solo" del resto. [21] [31]
Loughery dejó de trabajar en el guión cuando el Writers Guild of America se declaró en huelga , y la producción se retrasó aún más cuando Nimoy comenzó a trabajar en otro proyecto. [32] Durante este tiempo, Shatner reconsideró elementos de la historia de Star Trek V ; hizo que el carácter de Sybok fuera más suave y comprensivo. Cuando terminó la huelga de guionistas, Loughery volvió a trabajar en el guión, mientras Shatner voló al Himalaya en busca de trabajo. Cuando regresó, se sintió traicionado por las revisiones de Loughery, que en su opinión transformaron la búsqueda de Dios en la búsqueda del paraíso mítico Sha Ka Ree, un juego de palabras con "Sean Connery", a quien querían para el papel de Sybok. Aunque Shatner convenció a Bennett y Loughery para que revisaran gran parte del guión, Sha Ka Ree permaneció; se cambió a un lugar de conocimiento último del cual Sybok había recibido visiones. [33] El guión también fue reescrito para abordar las preocupaciones de Nimoy y Kelley. [21]
Si bien Roddenberry, Kelley y Nimoy dieron su aprobación al guión revisado, a Paramount le preocupaba que la película sobrepasara el presupuesto escrito y ordenara los cortes. Los ángeles y demonios imaginados por Shatner en el clímax de la película se convirtieron en monstruos de roca que el dios falso animaría desde la tierra. Shatner quería seis de las criaturas, pero se vio obligado a aceptar sólo una. [34] [35] Preocupado porque el impulso de la franquicia después de The Voyage Home había desaparecido, [21] Paramount apresuró la producción de la película a finales de 1988, a pesar de que la huelga de guionistas interrumpió la preproducción. [36]
Nilo Rodis, que había trabajado en dos películas anteriores de Star Trek , fue nombrado director de arte y trabajó con Shatner para establecer el diseño visual de la película. Shatner buscaba darle una sensación más cruda y realista al universo de Star Trek , por lo que los dos trabajaron juntos para visualizar la película de principio a fin. [37] Después de que Shatner explicara toda la historia en una sesión de un día, Rodis se fue a casa y esbozó cada escena del guión. Shatner quedó satisfecho con los resultados, especialmente con los diseños de Rodis para las tomas más amplias o dramáticas de Shatner. [38]
La aportación de Rodis al desarrollo de los primeros diseños de personajes y vestuario fue significativa. Shatner elogió sus diseños de vestuario por ser futuristas pero plausibles y acordes con la continuidad establecida en películas anteriores de Star Trek . [39] Después de sentirse decepcionado por los diseñadores de vestuario a los que se acercó para realizar las ideas de Rodis, Shatner sugirió que Rodis se convirtiera también en diseñador de vestuario. Bennett contrató a Dodie Shepard como supervisora de vestuario; El papel de Shepard era supervisar la fabricación del vestuario y realizar un seguimiento de la ropa durante el rodaje. [40] Para ahorrar costos, Shepard vistió extras con artículos existentes de los almacenes de Western Costume . [41] El presupuesto limitado significó que Shatner no pudo rediseñar completamente los uniformes de la Flota Estelar , pero Rodis creó nuevos uniformes marrones para las escenas de la película, así como la ropa de ocio que usa la tripulación durante el permiso en tierra. [42]
Rodis y Shatner también dibujaron bocetos de cómo serían los distintos extraterrestres que se ven en la película. Shatner eligió a Kenny Myers como maquillador de efectos especiales. Myers discutió los bocetos con Shatner e hizo moldes de los rostros de los actores usando alginato dental . [43] Estos moldes se utilizaron para maquillajes "A" de alta calidad y primeros planos, así como máscaras menos complicadas para personajes lejanos y de fondo. [44] Shatner contrató a Richard Snell como supervisor de maquillaje y le aconsejó que hiciera cada frente klingon distinta. [45]
Shatner contrató a Herman Zimmerman como diseñador de producción. [36] Su decisión se basó en el trabajo de Zimmerman en los decorados de Star Trek: The Next Generation , y consideró que el diseñador podía transmitir la estética futurista pero arraigada de Shatner. [46] Zimmerman fue puesto inmediatamente a cargo de diseñar decorados completamente nuevos para los puentes del Enterprise y el Klingon Bird-of-Prey, los ascensores y los huecos de acceso, y los interiores del Nimbus III. En un momento dado, estaba construyendo cinco decorados a la vez. [47] El jefe del departamento de arte, Michael Okuda, creó controles retroiluminados LCARS en la nave Klingon y el Enterprise . [48] Los pasillos del Enterprise eran los mismos que los utilizados en la serie de televisión Next Generation . [49] Solo el conjunto del puente costó 250.000 dólares. [50] La ciudad del Paraíso Nimbus III fue una de las últimas ubicaciones en ser diseñada y creada, porque su diseño se basó en la ubicación exterior y el terreno que se utilizó. Zimmerman creó un boceto del diseño de la ciudad durante tres días, inspirándose en una fortaleza circular marroquí. La creación de la ciudad costó 500.000 dólares y requirió cinco semanas de construcción a una temperatura de 38 °C (100 °F). [51]
Tim Downs exploró posibles áreas para el rodaje. Buscó una localización que pudiera sustituir a tres lugares distintos sin que la producción tuviera que desplazarse ni cambiar de hotel: la escena inicial de la película; las tomas de establecimiento del planeta Dios; y el Nimbus III Paradise City. Downs estaba familiarizado con el desierto de Mojave y pensó que las locaciones cercanas a Ridgecrest, California , satisfarían las necesidades de la producción, por lo que tomó fotografías basadas en bocetos que Rodis había proporcionado sobre cómo serían las locaciones. Downs también tomó fotografías con filtros y trató de lograr efectos de polvo con su automóvil para replicar ideas sobre cómo se filmarían algunas secuencias. [52] Cuando Downs regresó con las fotos, Shatner sintió que las ubicaciones que encontró el explorador serían perfectas para la película. [53]
La fotografía principal comenzó en octubre de 1988, en Los Ángeles, California y sus alrededores. [54] [55] Poco antes del comienzo del rodaje, los camioneros o camioneros del sindicato de Hollywood se declararon en huelga [56] para protestar por los recortes salariales y los cambios de horas extras. [57] Con los plazos acercándose, la producción buscó conductores no sindicalizados, conscientes de que los Teamsters podrían tomar represalias saboteando equipos o volando aviones sobre el lugar de filmación para arruinar las grabaciones de audio. Después de que uno de los camiones con cámaras de la producción explotara en el estacionamiento del estudio, los conductores no sindicalizados se dirigieron al Parque Nacional Yosemite al amparo de la oscuridad con una escolta policial. [56]
Todas las escenas de Yosemite de la película se rodaron en exteriores. [4] Las tomas largas de Kirk escalando la montaña fueron filmadas con dobles, mientras que las tomas más cercanas de Shatner lo tenían en un set de fibra de vidrio colocado frente a la cámara, con las montañas reales visibles en el fondo. [58] Con la ayuda de dos entrenadores, Shatner había pasado semanas en el lote de Paramount, aprendiendo a escalar una réplica de madera. [59] Laszlo exploró un pico alto en el que la producción creó una pared rocosa con una red de seguridad. La toma cenital daba la impresión de que Kirk estaba escalando a gran altura, mientras que los elementos no naturales del fondo, como las piscinas, estaban camuflados. En la escena, Spock observa el ascenso de Kirk, levita detrás de él como una plaga dando sugerencias con el resultado de que Kirk resbala y Spock lo salva usando botas levitantes. [58] La mayoría de las tomas enmarcaron a Nimoy de cintura para arriba; en estas escenas el actor estaba sostenido por una grúa que le daba el "flotador" adecuado para lograr el efecto. Las imágenes en pantalla azul de la caída de Shatner se filmaron más tarde en Paramount y se compusieron, mientras que el especialista Ken Bates estableció un récord de la caída descendente más alta en Estados Unidos al caer en picado desde El Capitán , con una plataforma de soporte de alambre, para tomas largas. [60] Al revisar los diarios de los dos primeros días de rodaje, la producción se dio cuenta de que un pino en el encuadre durante el diálogo de montaña de Kirk y Spock arruinó la ilusión de altura, mientras que apareció una toma de Shatner aferrándose a la cara de El Capitán. embarrado debido a las nubes que oscurecen el sol y arruinan la profundidad de campo. Las escenas tuvieron que volver a rodarse más tarde. [61]
Después de las tomas de Yosemite, el rodaje se trasladó a lugares desérticos. Nimbus III y su ciudad, Paradise City, fueron recreados en Mojave. La ciudad fue creada como una colección desordenada de piezas de naves espaciales y chatarra futurista. [62] Shatner "se quebró" durante el rodaje a 43 °C (110 °F), insultando al electricista jefe e ignorando la solicitud de Laszlo de tiempo de preparación adicional. [61] Cuando un conductor no apareció y dejó varados a Shatner y a un equipo reducido, un guardaparques acudió al rescate y la producción logró filmar escenas de los seguidores de Sybok antes de que perdieran la luz del día. Shatner llamó al ritmo resultante de medio trote de los extras deshidratados "el Sybok shuffle". La producción pasó tres semanas más filmando el resto de las escenas del desierto, terminando la última escena nocturna poco antes del amanecer y el viaje de regreso a Los Ángeles. [63] [64]
En Paramount, el equipo filmó todas las escenas que tendrían lugar en los estudios de sonido, incluidos los decorados de Enterprise y Bird-of-Prey, los interiores de Paradise City y el lugar de la fogata. La producción fue más fluida en el set y el equipo filmó escenas antes de lo previsto. El equipo fabricó un set de reemplazo para la ubicación del planeta Dios, donde se filmaron escenas adicionales para combinarlas con el metraje de la ubicación. [65] La captura de Spock de Kirk mientras el capitán cae de El Capitán fue filmada contra un escenario que replicaba el suelo del bosque y se giró noventa grados. [66]
Shatner programó las escenas de la fogata para que fueran las últimas en filmarse, después de lo cual el elenco y el equipo tuvieron una pequeña celebración antes de una tradicional fiesta de despedida más tarde. [67] El elenco celebró el final de la filmación en la última semana de diciembre de 1988, [68] y dio una conferencia de prensa en el set del puente Enterprise el 28 de diciembre. Shatner regresó a Paramount Studios unos días después de que terminara la fotografía principal. organizar el calendario de postproducción de la película. [69] Esto incluyó mostrar un borrador de la película, menos los efectos especiales, al personal del estudio. Shatner recordó que la película recibió elogios y salió de la proyección "deleitándose" con su recepción; resultó ser una "victoria momentánea" una vez que vio los efectos especiales. [67]
Durante la huelga de guionistas, el productor Ralph Winter se enfrentó a lo que el escritor Paul Mandell denominó una situación de efectos "poco envidiable". Industrial Light & Magic había proporcionado los efectos para las tres películas anteriores de Star Trek , y Winter quería que trabajaran en The Final Frontier . Sin embargo, todos los mejores técnicos de la casa de efectos estaban ocupados trabajando en Indiana Jones y la última cruzada y Los Cazafantasmas II . Con un presupuesto ajustado y un plazo corto, Winter tuvo que buscar en otra parte. [58] [70] Para ahorrar tiempo y dinero, planeó crear tantos efectos como pudiera, ya sea en el escenario o mediante trucos de cámara. Los productores solicitaron imágenes de prueba de varias casas de efectos para juzgar cuál era mejor capaz de crear los efectos principales de la película, incluido el planeta Sha Ka Ree y el ser divino que residía allí. Se eligió la empresa de efectos especiales de Bran Ferren , Associates and Ferren. Ferren había trabajado en películas como Estados alterados y La pequeña tienda de los horrores . [58]
Associates y Ferren tuvieron tres meses para completar el trabajo de efectos, aproximadamente la mitad del plazo habitual en la industria. Shatner insistió en ver muchas imágenes de prueba antes de continuar con cada toma, solicitando cambios que requerían mucho tiempo si no le gustaba algún efecto. [58] Ferren promovió un enfoque de "baja tecnología" para realizar efectos complicados, pero sus estimaciones de costos eran demasiado costosas e interferían con el alcance de otras secuencias de acción en vivo. [8] Winter recordó que la producción había presupuestado 4 millones de dólares para los efectos de la película, un poco más que The Voyage Home . "El primer paso", dijo, "con todas las cosas que [Shatner] quería, fue [5 o 6 millones de dólares]". Combinado con las cifras de Ferren, el presupuesto de la película ascendió a 33 millones de dólares. El estudio convocó una reunión con ejecutivos y comenzó a recortar tomas de efectos. [71]
Para reducir la carga de trabajo de efectos ópticos, Ferren rechazó la composición en pantalla azul y optó por la retroproyección . Este proceso más económico, razonó, ahorraría tiempo y tendría sentido para elementos como el visor puente del Enterprise , donde la composición carecería de la suavidad de una imagen real transmitida. [72] La diseñadora Lynda Weinman usó una Mac II para crear las animaciones cortadas en la película durante la producción, que finalmente fueron reemplazadas por los efectos finales de la película. [73]
El clímax del monstruo de rock de la película finalmente se abandonó debido a dificultades durante el rodaje. [21] [74] El monstruo, apodado Rockman, era un gran traje de látex que lanzaba fuego cuando se le ordenaba. El personal de efectos fumaba cigarrillos y soplaba humo en los tubos del traje, [75] cargándolo con humo que emitiría lentamente, oscureciendo algunas partes de goma obvias. El último día de rodaje, Rockman comenzó a sufrir problemas mecánicos; el traje dejó de escupir fuego y el viento del desierto disipó el humo. El resultado, escribió Shatner, fue que "nuestro tipo con el tonto traje de goma finalmente parecía... bueno, un tipo con un tonto traje de goma". Sin tiempo para regresar al lugar, Shatner se vio obligado a tomar tomas amplias y esperar que el escenario pudiera reproducirse en el estudio, pero admitió que probablemente no funcionaría para la película. [76]
Una vez de regreso al estudio para filmar fuera de locaciones, Shatner y Ferren se reunieron para discutir cómo reemplazar a Rockman. La idea acordada era una "mancha amorfa de luz y energía" que se levantaría y perseguiría a Kirk, cambiando de forma mientras lo perseguía. [66] Las imágenes tardaron semanas en estar listas para ser mostradas una vez finalizada la fotografía principal. Sin embargo, cuando Shatner vio los efectos, quedó extremadamente decepcionado por la baja calidad. Bennett y Shatner intentaron conseguir dinero para volver a rodar las escenas finales de la película, pero Paramount los rechazó. [67]
ILM entregó el modelo Enterprise principal , construido por Magicam en 1978 para Star Trek: The Motion Picture , a Associates y Ferren. [36] Sin embargo, las escenas que incluían al Enterprise en la plataforma Spacedock en órbita terrestre , así como el propio Spacedock, fueron tomadas directamente del trabajo anterior de ILM en Star Trek IV: The Voyage Home . [21] [74] El modelo Enterprise había resultado dañado cuando fue prestado para realizar giras, lo que significa que los 30.000 paneles del modelo tuvieron que volver a pintarse a mano. Mientras finalizaba la producción, Ferren continuó trabajando en las miniaturas y otros efectos ópticos en su estudio de Nueva Jersey. Las ópticas se completaron en Manhattan antes de enviarse al oeste; [77] por ejemplo, se filmaron imágenes en pantalla azul de las miniaturas controladas por movimiento en Hoboken, Nueva Jersey. En Nueva York, la pantalla azul fue reemplazada por un campo de estrellas en movimiento: una sola toma terminada de una nave moviéndose por el espacio requería hasta cincuenta piezas de película. Los efectos de la Gran Barrera se crearon utilizando productos químicos, que se dejaron caer en un gran tanque de agua para crear remolinos y otras reacciones. La "columna de Dios", en la que aparecía el dios falso, fue creada por un cilindro que giraba rápidamente a través del cual brillaba la luz; el resultado apareció en la película como una columna de luz. Ferren usó un divisor de haz para proyectar la cabeza del actor George Murdock dentro del cilindro, dando la apariencia de que el dios falso residía dentro de la columna. [78]
Días después de completarse el rodaje, Shatner regresó a Paramount para supervisar la edición de la película, la creación del paisaje sonoro y la música, y la integración de efectos ópticos. El editor Peter E. Berger ya había reunido borradores de varias secuencias, [79] y solo unas semanas antes de la finalización programada de la película, el equipo de producción se dedicó a la tarea de salvar el final de la película mediante la edición. El tiempo de pantalla del dios falso se redujo y el efecto de "gota divina" de Ferren fue reemplazado por un primer plano del rostro del actor, junto con tomas de relámpagos y humo. En ese momento, Shatner sintió que las ediciones "sacaron un conejo de la chistera", resolviendo muchos de los problemas de la película. [80]
El corte de Shatner duró poco más de dos horas (sin incluir los créditos finales ni la óptica), [81] lo que Paramount pensó que era demasiado largo. Su duración prevista era de una hora y cuarenta y cinco minutos, lo que garantizaría proyecciones teatrales dos veces por noche. A Bennett se le encomendó la tarea de acortar el tiempo de ejecución de la película, a pesar de la opinión de Shatner de que no era posible eliminar nada. Shatner quedó horrorizado por la edición de Bennett y los dos regatearon sobre qué partes restaurar o cortar. [82]
En las primeras proyecciones de prueba, la película recibió críticas negativas. De la primera audiencia de prueba, sólo una pequeña parte consideró la película "excelente", una calificación que habían disfrutado la mayoría de las otras películas de Star Trek . [83] Se reeditaron segmentos de la película para su estreno en cines. [84] Se eliminaron cinco minutos de metraje para mejorar el ritmo de la película y se incluyó una escena adicional en Bird-of-Prey para aclarar las circunstancias del rescate de Kirk. [83] La segunda proyección, con los efectos finales y el sonido en su lugar, recibió críticas mucho mejores. [85]
El crítico musical Jeff Bond escribió que Shatner tomó "al menos dos decisiones sabias" al realizar The Final Frontier ; Además de elegir a Luckinbill como Sybok, contrató a Jerry Goldsmith para componer la banda sonora de la película. Goldsmith había escrito la música nominada al Premio de la Academia para Star Trek: The Motion Picture , y la nueva película de Trek fue una oportunidad para crear música con un nivel similar de ambición y al mismo tiempo agregar acción y carácter, dos elementos que en gran medida faltan en The Motion Picture . [86] Goldsmith no quería acentuar la comedia de la película con música, sintiendo que "[llevaría] el drama al punto de la tontería". Se centró en el planeta Dios como su tarea más difícil. [87]
El tema principal de Goldsmith comienza con las tradicionales notas iniciales del tema original de la serie de televisión de Alexander Courage ; una cuerda ascendente y un puente electrónico conducen a una interpretación de la marcha de The Motion Picture . Según Jeff Bond, el uso que hizo Goldsmith de la marcha de The Motion Picture generó cierta confusión entre los fanáticos de Star Trek: The Next Generation , ya que no estaban familiarizados con los orígenes de la música. [86] Otro tema de The Motion Picture que volverá a aparecer es el tema klingon de la escena inicial de la película de 1979. Aquí, el tema se trata en lo que Bond denominó un "estilo tipo Prokofiev en contraposición al contrapunto de vanguardia", como se ve en The Motion Picture . Goldsmith también añadió un cuerno de carnero llorando. [88]
La amplitud de las ubicaciones de The Final Frontier llevó a Goldsmith a evitar el enfoque de dos temas de The Motion Picture en favor de leitmotivs , música recurrente utilizada para ubicaciones y personajes. Sybok se presenta con un motivo sintetizado en la escena inicial de la película, mientras que cuando Kirk y Spock hablan de él en el camino a Nimbus III, se presenta de una manera más misteriosa. El motivo también aparece en la señal de acción cuando Kirk y compañía aterrizan en Nimbus III e intentan liberar a los rehenes. [86] Cuando Sybok sube al Enterprise , un nuevo motivo de cuatro notas interpretado por metales bajos resalta la obsesión del personaje. El tema Sybok a partir de entonces se utiliza en un sentido benévolo o en una interpretación más oscura y de percusión. Al llegar a Sha Ka Ree, el tema de cinco notas del planeta se parece al tema del unicornio de Goldsmith en Legend ; "Las dos melodías representan ideas muy similares: la inocencia perdida y la trágica imposibilidad de recuperar el paraíso", escribe Bond. La música presenta violonchelos que transmiten una cualidad piadosa, mientras que la aparición de "Dios" comienza con glissandos de cuerda pero se convierte en una interpretación oscura del tema de Sybok a medida que se expone su verdadera naturaleza. [88] Mientras la criatura ataca a Kirk, Spock y McCoy, el tema Sybok más agresivo adquiere un ritmo de ataque. Cuando Spock pide ayuda a los klingon, el tema adquiere un carácter sensible antes de regresar a una secuencia poderosa en la que el barco destruye al dios-criatura. [89]
La banda sonora original de la película fue lanzada originalmente por Epic Records e incluía nueve pistas musicales (en su mayoría fuera del orden de la película) y la canción "The Moon Is a Window to Heaven" de Hiroshima . El martes 30 de noviembre de 2010, La-La Land Records reeditó la banda sonora en una edición de dos CD con la partitura completa de la película en el primer disco y el álbum de la banda sonora original y algunas pistas alternativas en el segundo disco. [90]
Mark Mangini fue el diseñador de sonido de The Final Frontier ; Anteriormente había trabajado en The Voyage Home . Debido a que Mangini estaba preocupado por crear continuidad dentro de los sonidos de Star Trek , decidió reutilizar algunos efectos en lugar de crear otros nuevos y con sonidos diferentes, como el efecto de capa del Ave de Presa, los sonidos radiantes y el sonido de los motores del Enterprise . similar al de películas pasadas. Mangini colaboró con Shatner para descubrir cómo sonarían los efectos completamente nuevos. Para que la mente de Sybok se fusione, Shatner quería los sonidos de los corazones latiendo y la respiración. [91]
Mangini también fue responsable del foley y el reemplazo de diálogos de la película ; Los editores de Foley crearon audio de fondo sincronizado con las acciones en pantalla para enriquecer el paisaje sonoro. El sonido de los klingon al caminar, por ejemplo, se transmitía con cadenas y cuero para obtener un sonido "áspero". [92]
The Final Frontier apareció en medio de varias otras películas que abordaban la búsqueda de Dios y el significado espiritual; [93] El autor Peter Hansenberg consideró la película como parte de una tendencia "casi de moda" de las películas de ciencia ficción de los años 80 con motivos religiosos. [94] Larry Kreitzer , profesor de Regent's Park College y ministro bautista , sostiene que la película fue "construida deliberadamente" para plantear las cuestiones de Dios y el concepto bíblico del paraíso, el Edén. [95] El profesor de Dixie State College, Ace Pilkington, fue más allá y dijo que después de las "preocupaciones teológicas" de la serie de televisión y películas anteriores, "¿a dónde más puede ir el Enterprise ... sino en busca de Dios?" [96] Pilkington señala que The Final Frontier tiene sus raíces en muchas tramas de la serie, incluidas " The Way to Eden " (que también trata sobre un hombre brillante que secuestra el Enterprise para encontrar el lugar de la creación), " The Apple " y "The Apple". Licencia en tierra "; Un hilo común entre los paraísos descritos es que siempre son "demasiado buenos para ser verdad". [97] John S. Schultes está de acuerdo, señalando que la idea del paraíso se ha visto muchas veces en la serie, pero casi siempre es ilusoria o amortiguada. [98]
Si bien muchos episodios de Star Trek trataron sobre deidades falsas, The Final Frontier es uno de los pocos que, en palabras del erudito religioso Ross Shepard Kraemer, "enfrentó y exploró intencionalmente cuestiones teológicas, incluida la existencia de Dios". [99] El teólogo Larry Kreitzer la calificó como la película más preocupada por las ideas religiosas. [100] Según la película, siglos en el futuro, las creencias en el Edén persisten, incluso entre otras razas alienígenas como los klingon y los romulanos. Además, la visión de Dios está homogeneizada: nadie cuestiona las referencias de Sybok a Dios como "él". [101] Kreitzer considera que la interpretación teológica de la película la ofrecen las palabras de Kirk: "Quizás Él [Dios] no esté ahí fuera, Bones. Quizás Él esté aquí, en el corazón humano". [100]
Se esperaba que The Final Frontier fuera una de las películas más importantes del verano y un éxito seguro, [102] a pesar de aparecer en un mercado repleto de otras secuelas y éxitos de taquilla como Indiana Jones y la última cruzada , Ghostbusters II y Batman . [103] Nunca antes se habían lanzado tantas secuelas al mismo tiempo. [104] [105] Los analistas esperaban que The Final Frontier ganara casi 200 millones de dólares. [106]
El marketing incluyó un juego de computadora MS-DOS Star Trek V: The Final Frontier , parte de una tendencia creciente de vincular juegos con películas. [107] JM Dillard escribió la novelización de la película, [108] [109] que estuvo en la lista de Best Seller del New York Times durante cuatro semanas. [110] [111] Paramount vendió ropa con la marca Star Trek a través de catálogos, y Kraft hizo un dispensador de malvaviscos con la marca Star Trek . [112] [113] Si bien Star Trek tenía un mercado de fanáticos incorporado, los vínculos de marketing eran riesgosos en ese momento e incluso las películas de gran recaudación no podían garantizar el éxito de los productos relacionados. [112] A diferencia de otros éxitos de taquilla del verano, Star Trek no tenía atractivo para el mercado masivo ni promociones importantes de alimentos o bebidas, pero vendía pines y carteles en los cines, sin pasar por los minoristas; [114] otros productos incluían alfileres y una estatua de peltre de Enterprise , diseñados para atraer al grupo relativamente pequeño pero leal de coleccionistas de Star Trek . [115] Paramount lanzó carteles teaser para Star Trek V que representan un asiento de cine en el espacio exterior con el lema "¿Por qué están poniendo cinturones de seguridad en los cines este verano?" [116]
En su primera semana, The Final Frontier fue el número uno en la taquilla nacional. Su estreno de 17,4 millones de dólares en 2.202 pantallas superó el total de 16,8 millones de dólares de The Voyage Home y lo convirtió en el mejor fin de semana de estreno de Star Trek hasta ese momento. [117] [118] The Voyage Home , sin embargo, se había presentado en sólo 1.349 salas a la vez con precios de entradas más bajos. En su segunda semana, The Final Frontier cayó un 58% para ganar 7,1 millones de dólares; en su tercera semana recaudó sólo 3,7 millones de dólares. [119] [120] [121] Tuvo un estreno amplio de diez semanas, más corto que el de cualquier película de Star Trek anterior. [122]
The Final Frontier recaudó 49.566.330 dólares en la taquilla nacional para un total global de 63 millones de dólares. [3] [123] La temporada resultó ser otro récord para la industria cinematográfica, con ingresos de taquilla nacional de verano de 2.050 millones de dólares. The Final Frontier fue la décima película más taquillera de la temporada, aunque no logró los retornos esperados. [124] Éste y Pink Cadillac fueron las mayores decepciones de taquilla de principios del verano. [125]
The Final Frontier recibió críticas generalmente negativas de los críticos. Rob Lowing de The Sun Herald calificó la película como "agradable pero normal". [126] Roger Ebert del Chicago Sun-Times y Rita Kempley del Washington Post criticaron la película, calificándola de "un desastre" y "un desastre", respectivamente. [127] [128] Caryn James del New York Times consideró que la película era decepcionante tanto para los fanáticos como para los no fanáticos, [129] mientras que Chris Hicks de Deseret News no estuvo de acuerdo, sintiendo que la película abordaba los problemas en la misma línea que la serie de televisión y que los fans la disfrutaran. [130] Ansen y Lowing consideraron débil la dirección de Shatner durante las secuencias de acción y Lowing agregó que la segunda mitad de la película se sintió sin dirección. [126] [131] Hicks escribió que el amplio humor de la película le dio un tono inconsistente. [130] Por el contrario, Chris Dafoe del Toronto The Globe and Mail la llamó "la entrada más intencionalmente divertida" de la serie. [132] David Sterritt , del Christian Science Monitor, declaró que, en el mejor de los casos, The Final Frontier mostró "destellos" del humor que impulsó The Voyage Home , [133] y Lowing consideró que la dirección de Shatner estaba en su mejor momento durante los momentos cómicos. [126]
Críticos como David Ansen de Newsweek consideraron satisfactorias las actuaciones de los personajes principales; "Estos veteranos conocen tan bien los movimientos de los demás que han encontrado una elegante taquigrafía cómica que provoca más risas de las que merecen", escribió Ansen. [131] Stan James de The Advertiser escribió que Warner estaba desperdiciado en su papel y que la mayoría de los personajes carecían de "impulso y motivación". [134] En comparación, Sybok de Luckinbill recibió elogios de críticos como Mike Clark de USA Today, quien escribió que "tiene la voz y la estatura de los villanos intelectuales más brillantes de la pantalla dorada", aunque sintió que nunca pareció amenazante o lleno de suspenso. . [135] James consideraba a Sybok el "villano más distintivo y convincente" de la serie desde Khan Noonien Singh en Star Trek II: The Wrath of Khan . [129]
Los efectos especiales se consideraron generalmente deficientes. Murphy escribió que la película se vino abajo después de la llegada a Sha Ka Ree, donde "los grandes efectos especiales que adornaron las partes I a IV no se ven por ningún lado". [136] La reseña de Ebert estuvo de acuerdo y dijo que las imágenes lograron inspirar asombro muy brevemente antes de disolverse en "un espectáculo de efectos especiales anticlimático con un toque de El mago de Oz en buena medida". [127] Kempley escribió que el objetivo del Enterprise era "pasar a través de un impenetrable (¡Ja!) remolino de lo que parece ser el Windex cósmico, más allá del cual está el planeta Shockara [sic], hogar de Dios, o tal vez California disparado a través de un filtro violeta". [128]
Bennett culpó parte del fracaso de The Final Frontier al cambio de una apertura tradicional de Star Trek en la temporada de Acción de Gracias al período de lanzamiento de verano repleto de secuelas y a la difusión de la audiencia de fanáticos de Star Trek después del estreno de The Next Generation . [122] Winter sintió que deberían haber reconocido que la trama de la película recordaba demasiado a V'ger de Star Trek: The Motion Picture [4] y que la búsqueda de Dios fue un error; Si bien sintió que muchas partes de la película eran buenas, "fumaron [sus] propios comunicados de prensa" y casi acaban con la franquicia. [137] Inicialmente, Shatner creía que la película obtendría una respuesta positiva. A la mañana siguiente de la noche inaugural, despertó a Nimoy para decirle que Los Angeles Times había dado a The Final Frontier una crítica positiva. Poco después, un reportero de la televisión local también le dio a la película una buena reseña y Shatner recordó que incorrectamente "comenzó a sentir una tendencia [positiva]". [82] Más tarde estuvo de acuerdo en que la película casi termina la serie de películas y, mirando hacia atrás, la llamó un "intento fallido pero glorioso" de una película que invita a la reflexión y que no funcionó. [21] [122] El creador de Star Trek, Roddenberry, consideró que los elementos de esta película eran "apócrifos en el mejor de los casos", y le desagradaba especialmente la idea de que Sarek hubiera engendrado un hijo ( Sybok ) con un vulcano antes que Amanda. Sin embargo, la película se considera canon . [138] Incluso George Takei esperaba que la película fuera una decepción porque "el guión parecía bastante confuso... como si tres historias interesantes por separado se sellaran a la fuerza en una sola", lo que "fueron dos horas confusas y, en última instancia, aburridas". [139]
Considerado un fracaso crítico y comercial, el pobre desempeño de The Final Frontier puso en peligro la producción de más películas de Star Trek . [140] Bennett recibió el visto bueno para comenzar a trabajar en su propio concepto de precuela que habría elegido nuevos actores para interpretar el elenco principal en Starfleet Academy. Loughery trabajó con Bennett en una historia inspirada en Santa Fe Trail . [141] Cuando el presidente de Paramount, Ned Tanen , renunció, el apoyo a la idea de la precuela de Bennett se evaporó. [142] En cambio, Paramount quería otra película con el elenco original y Bennett decidió abandonar la franquicia. [143] Winter permaneció en la producción y el director de The Wrath of Khan, Nicholas Meyer, volvió a dirigir Star Trek VI: The Undiscovered Country , la última película protagonizada por todo el elenco original.
En la décima edición de los premios Golden Raspberry , The Final Frontier fue nominada a seis premios Razzie (peor película, peor director, peor actor para Shatner, peor actor de reparto para Kelley, peor guión y peor película de la década), ganando tres (imagen, Director y Actor). [144]
La película se estrenó en VHS , LaserDisc pan-and-scan y Betamax el 21 de diciembre de 1989. [145] El vídeo estuvo entre los videocasetes más vendidos durante semanas después de su lanzamiento, y disfrutó de un resurgimiento en popularidad en los meses lo que llevó al lanzamiento de su secuela; [146] fue el título más vendido de Paramount en el tercer trimestre de 1991. [147] Pioneer LDCA lanzó una versión en LaserDisc de la película; The Final Frontier fue el título número 21 más vendido de la plataforma en 1990. [148]
La película fue lanzada en DVD-Video el 20 de abril de 1999, como una edición básica sin extras adicionales. Fue relanzado en DVD como una edición especial de coleccionista de 2 discos el 14 de octubre de 2003, con extras agregados, que incluyen imágenes de la conferencia de prensa de finalización de la fotografía principal, una entrevista con Shatner el día antes de que comenzara la filmación, un documental retrospectivo y una pista de comentarios de Shatner y su hija Liz. [149]
Paramount lanzó The Final Frontier Blu-ray Disc en mayo de 2009 para coincidir con el lanzamiento de Star Trek de JJ Abrams , junto con las otras cinco películas con el equipo original, empaquetadas como Star Trek: Original Motion Picture Collection . [150] The Final Frontier fue remasterizado en alta definición de 1080p a partir del master de alta definición del año 2000 preparado para el DVD. Las seis películas del set tienen el (entonces) nuevo audio 7.1 Dolby TrueHD . El disco incluye una nueva pista de comentarios de los renombrados autores y colaboradores de Star Trek Michael y Denise Okuda , Judith y Garfield Reeves-Stevens y Daren Dochterman , [150] [151] , así como la pista de comentarios previamente grabada por Shatner y su hija. Shatner quería producir una versión del director de la película similar a la de Star Trek: The Motion Picture y Star Trek II: The Wrath of Khan: versión del director con efectos especiales mejorados y escenas omitidas en el lanzamiento original; sin embargo, afirmó en una entrevista que Paramount no apoyaría la empresa. [152]
