Solomon Vincent McDonald Burke (nacido James Solomon McDonald , 21 de marzo de 1940 - 10 de octubre de 2010) fue un cantante estadounidense que dio forma al sonido del rhythm and blues como uno de los padres fundadores de la música soul en la década de 1960. [2] Se le ha llamado "una figura de transición clave que une el R&B y el soul", [3] y fue conocido por su "prodigiosa producción". [4] [5] [6]
Tuvo una serie de éxitos que incluyen " Cry to Me ", " If You Need Me ", " Got to Get You Off My Mind ", " Down in the Valley " y " Everybody Needs Somebody to Love ". Burke fue conocido honoríficamente como "Rey Salomón", "Rey del Rock 'n' Soul", "Obispo del Soul" y " Muhammad Ali del Soul". [7] [8] [1] Debido a su mínimo éxito en las listas en comparación con otros grandes de la música soul como James Brown , Wilson Pickett y Otis Redding , Burke ha sido descrito como el "cantante más injustamente pasado por alto" del género en su época dorada. [9] El ejecutivo de Atlantic Records, Jerry Wexler, se refirió a Burke como "el mejor cantante de soul masculino de todos los tiempos". [1] [8] [10]
Las grabaciones más famosas de Burke, que abarcaron cinco años a principios de los años 1960, tendieron un puente entre el R&B convencional y el R&B más crudo. [11] Burke fue "un cantante cuya articulación suave y poderosa y la mezcla de temas sagrados y profanos ayudaron a definir la música soul a principios de los años 1960". [12] Se inspiró en sus raíces ( góspel , jazz , country y blues ) y desarrolló su propio estilo en una época en la que el R&B y el rock todavía estaban en su infancia. [13] Descrito como " rabelesiano " [14] y también como un "enigma espiritual", [15] "quizás más que cualquier otro artista, la amplia figura de Solomon Burke simbolizó las formas en que la espiritualidad y el comercio, el éxtasis y el entretenimiento, el sexo y la salvación, el individualismo y la hermandad, podían mezclarse en el mundo de la música soul de los años 1960". [16]
Durante los 55 años que actuó profesionalmente, Burke lanzó 38 álbumes de estudio en al menos 17 sellos discográficos y tuvo 35 sencillos que llegaron a las listas de éxitos en los EE. UU., incluidos 26 sencillos que llegaron a las listas de R&B de Billboard . En 2001, Burke fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como intérprete. Su álbum Don't Give Up on Me ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo en la 45.ª edición de los Premios Grammy en 2003. En 2005, Burke fue acreditado con la venta de 17 millones de álbumes. [13] [17] [18] Rolling Stone clasificó a Burke como el número 89 en su lista de 2008 de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". [19]
Burke nació como James Solomon McDonald, [20] según algunas fuentes el 21 de marzo de 1936, en el piso superior de la casa de su abuela Eleanor Moore, [21] una casa adosada en el oeste de Filadelfia . [1] [15] [22] [23] Otras fuentes dan una fecha y mes similares, pero con el año como 1939 [24] o 1940. [25]
Burke era hijo de Josephine Moore [26] y un padre ausente. Su madre Josephine era enfermera , maestra de escuela , concertista y pastora. [27] [28] Burke fue consagrado obispo al nacer por su abuela en el Templo de Salomón, una congregación de la Casa Unida de Oración para Todos los Pueblos , que ella fundó en su casa en Black Bottom , al oeste de Filadelfia. [29] [30] Cuando Burke tenía nueve años, su madre se casó con el rabino y carnicero Vincent Burke [15] y le cambiaron el nombre a Solomon Vincent McDonald Burke. [28] Los amigos y la familia de Burke lo llamaban "Sol". [28] Burke era el ahijado de Daddy Grace . [31]
Burke atribuyó a su abuela su principal influencia espiritual y musical. [32] [33] Aprendió a cantar todo tipo de música gracias a que su abuela le enseñaba a escuchar música en la radio. [18] [30] [32] Burke comenzó a predicar a los siete años en el Templo de Salomón. [28] Fue descrito en sus primeros años de predicación como un "sermonista frenético" y "fascinante en su discurso", [34] y pronto fue apodado el "Niño Predicador Maravilla" por su carismática predicación en el púlpito. [35] Burke se convirtió en pastor de la congregación a la edad de 12 años, apareció en la estación de radio WDAS , [36] [37] y más tarde presentó un programa de gospel en WHAT-AM , mezclando canciones y sermones en transmisiones desde el Templo de Salomón. [38] Los fines de semana viajaba con un camión y una tienda de campaña a Maryland , Virginia y las Carolinas para continuar la cruzada espiritual de su iglesia. [15] Influenciado por Superman , [39] "la primera señal de una personalidad real era evidente en la capa que usaba solo los domingos, hecha con su " mantita " [35] por su abuela. [40]
Burke tenía seis hermanos menores: una hermana, Laurena Burke-Corbin (nacida el 23 de junio de 1946), [28] y cinco hermanos: Elec Edward "Alec" (nacido el 16 de febrero de 1948), [41] Vladimir H. "Laddie" (nacido el 31 de julio de 1949), [42] Mario "Chuck" (nacido el 13 de septiembre de 1953), [41] Daniel S. "Danny" (nacido el 10 de marzo de 1955), [41] y Jolester RM Burke (nacido el 24 de septiembre de 1958). [22] [28] [41] [43] Desde temprana edad, Solomon Burke trabajó para complementar los ingresos de su familia. Recordó: "Solía entregar pedidos de comestibles en un pequeño carro que hice con cajas de pescado. Cuando tenía siete años, vendía periódicos en mi propio quiosco en la esquina de la calle 40 y Lancaster. Tuve el primer lavado de autos de 99 centavos, que estaba ubicado en la calle 40 y Wallace afuera de la peluquería de Al. Lo teníamos allí porque él era el único que nos dejaba usar su agua. Podíamos lavar tu auto en 20 minutos. Tenía cuatro o cinco muchachos, a cada uno les daba cinco centavos por cada auto". [1] Otro trabajo temprano que tuvo brevemente fue como vendedor de perritos calientes en Eddie's Meat Market, donde también trabajaba su amigo Ernest Evans, más tarde conocido como Chubby Checker . [1] Burke finalmente se graduó de John Bartram High School . [28] [44] [45] Se convirtió en padre por primera vez a los 14 años. [46]
Durante la escuela secundaria, Burke formó y lideró el cuarteto Gospel Cavaliers. [47] Recibió su primera guitarra de su abuela, y más tarde escribió su primera canción, "Christmas Presents". [1] [48] Los Cavaliers comenzaron a actuar en iglesias. Fue en esta época cuando Burke conoció a Kae "Loudmouth" Williams , un famoso DJ de Filadelfia con la ayuda de la esposa de Williams, Viola, que vio a Burke y los Cavaliers actuar en la iglesia. [49] [50] Antes de participar en un concurso de talentos gospel en el que un contrato discográfico era el primer premio, el grupo se separó. [28]
Burke participó en el concurso, que se celebró en la Iglesia Bautista Cornerstone, como solista y ganó el concurso contra otros once competidores. [28] Pronto, varios sellos, incluidos Apollo , Vee-Jay Records y Peacock Records, persiguieron al joven de 15 años. [51] Antes de buscar el trato, Burke contrató a Kae Williams como su manager. [28] Williams luego lo llevó a Apollo Records y le presentó a Bess Berman , quien lo contrató para el sello. [15] El movimiento se realizó después de que Williams añadiera cuatro años a la edad de Burke, lo que provocó confusión en la prensa sobre su edad. [15]
Burke firmó con Apollo Records a finales de 1955, tras la marcha de la cantante de gospel y principal estrella del sello, Mahalia Jackson , a Columbia . [52] [53] Después de firmar con Apollo, la fundadora del sello, Bess Berman, y sus representantes estaban intentando convertir a Burke en "el próximo Harry Belafonte ". [15]
Burke grabó nueve sencillos para el sello durante sus dos años de permanencia, [47] [54] lanzando su primer sencillo, "Christmas Presents", en la víspera de Navidad de 1955. [44] [55] [56]
Grabó con músicos como King Curtis y Lester Young . [57] Sus otras grabaciones para Apollo durante este período inicial incluyen "I'm in Love", [58] "I'm All Alone" [59] y "No Man Walks Alone", [59] recopiladas más tarde como su primer LP, Solomon Burke . Estos primeros discos no se vendieron bien, aunque el álbum homónimo fue reeditado en 1964 después de que Burke hubiera experimentado cierto éxito en las listas. [ cita requerida ]
Burke ganó cierta notoriedad por el sencillo de Apollo, "You Can Run (But You Can't Hide)", que escribió con Charles Merenstein. [60] [61] Debido a que el título de la canción tomaba prestada la cita de Joe Louis , "él puede correr, pero no puede esconderse", Louis fue acreditado como coautor. [62] Louis ayudó a promover la canción haciendo que Burke apareciera en el Steve Allen Show a principios de 1957. [63] Burke fue expulsado abruptamente de Apollo después de una violenta discusión con el manager Kae Williams por las regalías por interpretación; [44] Burke afirmó que Williams lo había "eliminado" de la industria después de esta decisión. [64] Después de lanzar algunos sencillos para otros sellos, Burke regresó brevemente a Apollo bajo el seudónimo de "Little Vincent", lanzando una canción en 1961, [65] y el sello lanzó un álbum homónimo en 1962. [66]
Después de su partida inicial de Apollo, Burke tuvo dificultades para grabar o conseguir fechas en clubes, [64] y una discusión con su madre lo dejó sin hogar. [7] [17] [67] Más tarde se mudó a una casa propiedad de Ohella Thompson, después de que Thompson lo golpeara accidentalmente con su auto afuera de un club. [17] [68] [69]
Durante este tiempo, Burke estudió la fe islámica [7] [70] y se casó, pero el matrimonio fue anulado. [7] [64] [70] Poco después, se casó con Delores Clark, la sobrina de Thompson, y pronto tuvo siete hijos. [44] [68]
A medida que su familia crecía, Burke se formó durante un tiempo para ser funerario en el Eckels College of Mortuary Science, graduándose en ciencias mortuorias y encontrando trabajo en una funeraria. [68] [71] [72] Más tarde, Burke tuvo su propio negocio funerario en Los Ángeles. [73]
Burke firmó brevemente con Triumph Records de Herb Abramson . [74] [75] Sin embargo, Burke no pudo grabar para el sello porque su contrato con Apollo aún no se había disuelto. [76]
En 1959, el empresario de Filadelfia Marvin Leonard "Babe" Chivian (1925-1972), un "hombre de carrocería y guardabarros" [45] y especulador inmobiliario, [77] le ofreció a Burke un Lincoln Continental convertible rojo si aceptaba un contrato de gestión con él. [78] Chivian hizo los arreglos para que Burke firmara con Singular Records, [1] [17] [79] un sello con sede en Filadelfia que era propiedad del disc jockey de WPEN Edwin L. "Larry" Brown y el entrenador vocal Arthur "Artie" Singer , que tenía un acuerdo de distribución con Chess Records . [80] Burke lanzó solo dos sencillos para Singular, [54] "Doodle Dee Doo" y "This Little Ring", escritas por Delores Burke y Marvin Chivian"; ninguna de las canciones entró en las listas. [65]
En noviembre de 1960, firmó con Atlantic Records . Según Burke, firmó con el sello a los diez minutos de entrar en la oficina de Jerry Wexler , [69] [81] supuestamente firmando un " acuerdo de apretón de manos " con Wexler y Ahmet Ertegun . [82] [83]
En el momento de la firma de Burke, dos de las principales estrellas de Atlantic Records, Bobby Darin y Ray Charles , habían dejado el sello para conseguir mejores contratos con Capitol y ABC respectivamente. [21] [69] Según Alex Halberstadt, "La salvación llegó en la persona de Solomon Burke, un cantante de soul de un carisma abrumador y un rango estilístico notable. ... Wexler y Burke crearon una serie de éxitos que llevaron al sello financieramente y representaron los primeros ejemplos plenamente realizados del sonido soul clásico". [84] Según se informa, Burke ayudó a mantener solvente a Atlantic Records desde 1961 hasta 1965 con su serie constante de discos de éxito. [ cita requerida ]
Burke grabó treinta y dos sencillos con Atlantic, la mayoría de los cuales llegaron tanto a las listas de pop como a las de R&B. El segundo sencillo de Burke para el sello fue el sencillo country, « Just Out of Reach (Of My Two Open Arms) », que se convirtió en su primer sencillo en las listas, alcanzando el puesto número 24 en el Billboard Hot 100 y el número 7 en las listas de R&B . La canción también se convirtió en el primer sencillo de Burke en vender un millón de copias. [85] Su siguiente éxito fue « Cry to Me », que alcanzó el puesto número 5 en la lista de R&B en 1962 y fue descrita como una de las primeras canciones en mezclar country, R&B y gospel. [86] Después del lanzamiento de «Cry to Me», Burke fue uno de los primeros artistas en ser referido como un «artista soul». [87] [88] [89] Otros éxitos incluyeron « If You Need Me » de Wilson Pickett ; «You're Good for Me»; su clásico coescrito, " Everybody Needs Somebody to Love "; [90] su único sencillo número uno, " Got to Get You Off My Mind "; [82] [91] y "Tonight's the Night". [7] [92] Burke se convirtió en el primer artista de R&B en versionar una canción de Bob Dylan con su versión de " Maggie's Farm ", que se convirtió en el lado B de "Tonight's the Night". [93] [94] En 1965, Atlantic lanzó su quinto álbum, The Best of Solomon Burke , que alcanzó el puesto número 22 en las listas estadounidenses. [91]
Casi inmediatamente después de firmar con Atlantic Records, Wexler y Burke tuvieron un enfrentamiento por su marca y las canciones que grabaría. Según Burke, "su idea era: tenemos a otro jovencito que canta gospel y lo vamos a meter en la bolsa del blues". [69] Como Burke había luchado desde muy temprana edad con "su atracción por la música secular por un lado y su lealtad a la iglesia por el otro", [95] cuando firmó con Atlantic Records "se negó a ser clasificado como cantante de rhythm and blues" debido a un "estigma de blasfemia" percibido por la iglesia, [95] y la reputación del R&B como "la música del diablo". Burke indicó en 2005: "Les hablé de mi formación espiritual y de lo que sentía que era necesario, y que me preocupaba que me etiquetaran como rhythm & blues. ¿Qué tipo de canciones me darían para cantar? Debido a mi edad y a mi posición en la iglesia, me preocupaba decir cosas que no fueran apropiadas o que transmitieran el mensaje equivocado. Eso enfureció un poco a Jerry Wexler. Dijo: '¡Somos el mejor sello de blues del mundo! Debes sentirte honrado de estar en este sello, y haremos todo lo que podamos, pero tienes que trabajar con nosotros'". [69]
Para apaciguar a Burke, se decidió promocionarlo como cantante de "música soul" después de que consultara con sus hermanos de la iglesia y obtuviera la aprobación del término. [30] Cuando un DJ de Filadelfia le dijo a Burke: "Estás cantando desde tu alma y no quieres ser un cantante de R&B, así que ¿qué tipo de cantante vas a ser?", Burke respondió: "Quiero ser un cantante de soul". [96] El sonido de Burke, que era especialmente popular en el sur, se describía allí como "soul country frito con crema de mantequilla". [97] A Burke se le atribuye la invención del término "música soul", [98] lo que confirmó en una entrevista de 1996. [99]
A pesar de su renuencia inicial, compartida con varios ex cantantes de gospel, incluidos Aretha Franklin y Wilson Pickett , Burke "fue moldeado en una dirección más secular cuando firmó con Atlantic en los años 60", [100] y se convirtió en uno de los "reincidentes", artistas que "preferían una aclamación secular a la oscuridad del gospel". [101]
Finalmente decidió que "la música secular no era la antítesis de la iglesia sino, más bien, 'una nueva vía, una nueva dimensión para difundir el evangelio'". [95] A pesar de esto, "dejar el gospel por la música secular, así como integrar la música secular en las interpretaciones gospel, fue controvertido". [102]
El conocido estudioso del blues Paul Oliver sostiene que cuando Sam Cooke y Burke "pasaron del canto gospel al blues", [103] a diferencia de otros que lo habían hecho antes, "llevaron consigo la técnica gospel"; "incluso las palabras a menudo secularizaban las canciones gospel", y esto se combinó con una "entrega estridente, la explotación de la implicación emocional, [y] las exhibiciones frenéticas de los cantantes bailarines". [103]
Para Burke, "las influencias del gospel eran omnipresentes. Las progresiones de acordes gospel , el acompañamiento de órgano y un estilo de canto que sólo puede describirse como "predicación" se han extendido ampliamente en gran parte de la música popular negra". [104] El crítico musical Mark Deming describió a Burke como poseedor de: "una de las mejores voces de la música popular, que poseía una autoridad eclesiástica que era la combinación ideal para su material que equilibraba los placeres de la carne con el precio de la transgresión". [105]
"Burke sonaba como un predicador bautista en una iglesia rural, y para [Jerry] Wexler fue el primero y posiblemente el más grande de todos los hombres soul de los años 60". [106] Wexler, que consideraba a Burke como "el mejor cantante de soul masculino de todos los tiempos", [10] lo calificó como un "vocalista de rara destreza y notable rango. Su voz es un instrumento de exquisita sensibilidad". [10] Wexler también describió el estilo vocal del joven Burke como "eclesiástico sin ser grosero". [7]
En 2000, Wexler indicó: "Solomon era hermoso, cariño. Sonaba como Dean Martin ". [107] En 2003, Wexler evaluó a Burke: "Lo califico en lo más alto. Dado que todo canto es un equilibrio entre música y drama, él es el maestro en ambos. Su teatralidad. Es un gran actor". [108] A pesar de su admiración por Burke, Wexler también lo describió como "una pieza de trabajo: astuto, muy inteligente, un vendedor de proporciones épicas, astuto, seguro de sí mismo, un empresario que nunca se rinde", [7] al mismo tiempo que lo calificó como "un fabulista con carnet . Solomon ha contado tantas versiones del mismo suceso que es irreal". [7]
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Después de una serie de una docena de discos exitosos, [109] en noviembre de 1963 Burke había aceptado ser coronado como el "Rey del Rock 'n' Soul" en una ceremonia en el Royal Theatre de Baltimore por el DJ local Fred Robinson, conocido profesionalmente como "Rockin' Robin", quien también le dio una capa y una corona que siempre usó en el escenario. [1] [110] [111] [112] Burke aceptó el apelativo de "Rey del Rock 'N' Soul", lo que indica que "sin alma, no habría rock y sin rock, no habría alma". [113] La ceremonia se repitió cada noche durante la semana en que Burke actuó en Baltimore. [114]
Según Gerri Hirshey: "Una vez acordado el título, Solomon añadió los adornos: una corona, un cetro, una capa, una túnica, bailarinas y luces de colores". [110] La corona de Burke era una réplica exacta de "las joyas de la corona de Londres " y la capa estaba adornada con armiño real . [115] Burke, cuyos espectáculos eran "tours de force de soul cautivador y tonterías descaradas ", "cumplía todos los requisitos, desde la comedia baja hasta la súplica country y el tipo de rock'n'roll magistral que hacía vibrar el teatro", [116] y "se hizo conocido tanto por su talento para el espectáculo como por su voz. A menudo subía al escenario con una capa suelta de 15 pies de largo y una corona adornada con joyas, y su teatralidad escénica precedió a la de un showman legendario como James Brown . Según David Hepworth, Burke "en una ocasión empleó a un enano que se escondía debajo de su capa. Cuando se la quitaban, la capa desaparecía por la izquierda del escenario por voluntad propia". [116] [115]
Después del éxito de su " Papa's Got a Brand New Bag " a finales de 1965, James Brown , creyendo que merecía ser coronado "Rey del Soul", contrató a Burke para actuar durante una noche en Chicago, pero terminó pagando no para actuar sino para verlo actuar, esperando que Burke también le entregara su corona y título. [117] Según Burke, "Me pagó $7,500 para subir al escenario y entregarle mi túnica y corona. Fue un gran concierto: me pagaron y no tuve que cantar ni una nota". [11] [118] Burke aceptó el dinero de Brown, pero conservó su título y parafernalia real. [117]
A medida que aumentaba de peso, "la gran masa de Burke significaba que nunca podría ser un bailarín como James Brown, pero como Brown, su acto estaba lleno de espectacularidad". [93] En consecuencia, a lo largo de los años Burke "desarrolló un acto escénico fervientemente demostrativo", [15] que a menudo se comparaba con las reuniones de avivamiento religioso . [89] Burke y los artistas negros como James Brown, Aretha Franklin y Wilson Pickett, "adoptaban las tácticas de 'demolición de casas' de los predicadores negros, y sus espectáculos funcionaban de la misma manera que los eventos religiosos negros en los que el artista y el público se sumergían en la música, llegando juntos a un estado extático que les permitía sentir una profunda intensidad de experiencia". [119] Según Weldon McDougal , Burke "convirtió teatros como el Apollo y el Uptown en iglesias, tenía gente corriendo por los pasillos para ser salvada por su música". [15] Cliff White describió un espectáculo en el Reino Unido donde "con la cabeza echada hacia atrás y una mano ahuecada sobre su boca como un yodel alpino, gritó con una pasión tan abrumadora que dejó al público hechizado, exprimido y exhausto como si fueran trapos flácidos". [15]
Después de 1965, el "mejor año de su carrera", Burke se estableció como "en el mejor de los casos un artista de nivel medio en las listas". [92] Debido a los números decrecientes en las listas y el ascenso de varios artistas, incluidos Aretha Franklin , Wilson Pickett y Otis Redding , David Cantwell describió a Burke en este período como "un rey sin reino". [92] La posición de Burke en Atlantic cayó en 1968 cuando otros artistas de Atlantic lo reemplazaron como los artistas principales del sello. [82] Burke intentó recuperar su temprano éxito en Atlantic grabando en Memphis, trabajando en el álbum I Wish I Knew en el American Sound Studio de Chips Moman . [120] El álbum incluía las canciones " Get Out of My Life Woman " y una versión de " I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free ", su primera grabación que proporcionó un comentario social. [121] Más tarde se dedicó a Martin Luther King Jr. , [122] y Atlantic cedió el 5% de las regalías del sencillo a la familia de King. [123] Alcanzó solo el puesto n.º 32 en R&B y el n.º 68 en pop. Burke conoció más tarde a su siguiente mánager, Tamiko Jones , en el estudio de Memphis. [124] Burke y Jones grabaron varios duetos en el álbum de Jones, I'll Be Anything for You . Después de una colaboración fallida con otros artistas de soul como Soul Clan , Burke decidió dejar el sello. Sus razones para dejar Atlantic fueron que no "lo trataban adecuadamente" y que Atlantic "simplemente ya no era su hogar, no era familia". [13] [92]
Después de dejar Atlantic, Burke firmó con Bell Records , donde lanzó cinco sencillos en los siguientes dieciocho meses. [125] En 1969 tuvo un pequeño éxito con su segundo lanzamiento para Bell, una reelaboración de " Proud Mary " de Creedence Clearwater Revival b/w " What Am I Living For " (Bell 783). Esto fue coproducido por Tamiko Jones, [126] que estaba siendo rehabilitada después de un ataque de polio , [127] y era en ese momento el manager de Burke. [47] Burke grabó una versión de "Proud Mary" antes de la versión de Ike & Tina Turner , y según Burke fue quien convenció al dúo para grabarla. [96] La canción se convirtió en un breve éxito alcanzando el puesto número 15 de R&B y el número 45 de pop. [82] Todas menos cuatro de las pistas que Burke grabó durante una estadía de 18 meses con Bell Records fueron empaquetadas en el LP Proud Mary . Después de que este álbum y los dos sencillos siguientes (su propio "Generation of Revelations" y la canción de Mac Davis " In the Ghetto ", que anteriormente había sido un éxito para Elvis Presley ) no lograran entrar en las listas, su contrato no fue renovado.
Gracias a los esfuerzos de su mánager, Buddy Glee, en noviembre de 1970 Burke firmó con el sello MGM de Mike Curb , [82] y formó MBM Productions, su propia compañía de producción. [128] El debut discográfico de Burke para MGM, " Logging Out My Back Door ", otra canción de Creedence Clearwater Revival , tuvo unas ventas decepcionantes. [15] Su primer álbum de MGM, Electronic Magnetism , tampoco llegó a las listas. En 1972, Burke tuvo un éxito de R&B número 13 para MGM con "Love Street and Fool's Road" (MGM 14353). [15] En 1972, grabó la banda sonora de dos películas, Cool Breeze y Hammer . Dejó MGM para ABC-Dunhill Records en 1974, grabando el álbum I Have a Dream , [129] que produjo el éxito de R&B número 14, "Midnight and You". [15] En 1975 Burke firmó con Chess Records . Grabó dos álbumes para Chess: Music to Make Love By y Back to My Roots , y tuvo un éxito en el top 20 de R&B en 1975 con "You And Your Baby Blues". [15] Sin embargo, su siguiente sencillo "Let Me Wrap My Arms Around You" alcanzó solo el puesto 72 en la lista de R&B. En 1978 Burke lanzó un álbum Please Don't Say Goodbye To Me , que fue producido por Jerry "Swamp Dogg" Williams , a través de Amherst Records. [82] El 23 de septiembre de 1978, Burke apareció en las listas por 31.ª y última vez cuando "Please Don't Say Goodbye to Me" alcanzó el puesto 91 en la lista de R&B. [130] Lanzó el álbum Sidewalks, Fences and Walls en Infinity Records en 1979 (reeditado como Let Your Love Flow en 1993 por Shanachie Records). [82] [131]
Entre 1979 y 1984, Burke grabó cuatro álbumes gospel para Savoy Records , comenzando con el álbum, Lord I Need a Miracle Right Now . [132] Fue nominado para su primer Grammy en la categoría de Mejor Gospel Soul Masculino por su interpretación de « Precious Lord, Take My Hand », [15] [133] pero se quejó más tarde de que no recibía regalías por su trabajo en Savoy. [134] Luego grabó para sellos más pequeños como Rounder , MCI/Isis, Bizarre / Straight , Black Top , Point Blank y GTR Records. Burke fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 19 de marzo de 2001, en la ciudad de Nueva York por Mary J. Blige , después de ocho nominaciones anteriores desde 1986. [135]
En 2002, Burke firmó con Fat Possum Records y lanzó el álbum Don't Give Up on Me . Muchas de las canciones eran melodías inéditas, algunas escritas para él por los mejores escritores, incluido Tom Waits , con quien tuvo una discusión sobre si cantar sobre un julepe de menta, lo que iba en contra de los principios de Solomon en ese momento. Burke aceptó cantar la línea. El álbum fue aclamado por la crítica y más tarde resultó en la primera victoria de Burke en un premio Grammy. [136] [137] En 2004, Burke apareció en Zu & Co. del cantante italiano Zucchero Fornaciari , un álbum de duetos. También actuó en el Royal Albert Hall para el comienzo de la gira Zu & Co. , de la que se grabó Zu & Co en vivo en el Royal Albert Hall .
Burke firmó más tarde con Shout! Factory para lanzar el álbum Make Do With What You Got , que se convirtió en otro éxito aclamado por la crítica. En 2006, Burke regresó a sus raíces country con el álbum Nashville . En 2008, recibió otra nominación al Grammy por el álbum Like a Fire . [ cita requerida ] Ese año, Rolling Stone clasificó a Burke como el número 89 en su lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". En 2010, Burke lanzó Nothing's Impossible, producido por Willie Mitchell, para E1 Entertainment. Más tarde en 2010, lanzó su último álbum, Hold on Tight , un álbum de colaboración con De Dijk , una banda holandesa.
Desde temprana edad, Burke fue "siempre una personalidad emprendedora". [138] Además de su carrera discográfica, Burke dirigía funerarias, era dueño de dos farmacias y un negocio de palomitas de maíz en Filadelfia, [1] y más tarde tuvo la primera franquicia de Mountain Dew en Filadelfia. [109]
Las actividades empresariales de Burke incluían cocinar y vender sándwiches de pollo a la parrilla entre bastidores, [139] [140] así como sándwiches, refrescos y pollos fritos a precios cada vez más inflados a otros artistas a quienes se les negaba el servicio en los restaurantes del Chitlin' Circuit en el sur de " Jim Crow " . [1] [38] [141] Según Sam Moore , del dúo de soul Sam & Dave , "Me dio una chuleta de cerdo, una bola de macarrones con queso y una cucharada de salsa. Le dije: '¿Eso es todo?' Y él decía: "Eso es todo, hermano. "Te estoy haciendo un favor, así que tómalo o déjalo". [138] El trombonista Fred Wesley fue uno de los que criticó las prácticas comerciales de Burke. [142] Burke exigió y operó las concesiones en el Teatro Apollo cuando actuó allí en 1966. [143] Esto fue muy rentable para él, pero enfureció tanto al propietario Frank Schiffman que se le prohibió actuar en el Apollo de por vida. [1] [144] [145] Después de tocar en la reapertura de The Cavern Club en Liverpool en julio de 1966, Burke dijo: "The Cavern era un gran lugar para tocar. El ritmo estaba allí, la gente estaba allí y era maravilloso. Recuerdo que vendían Pepsis calientes . Qué error, tienes que poner hielo en esas cosas. Piensa en cuántas más podrían haber vendido con hielo en ellas". [93]
Burke era propietario de funerarias en California, Pensilvania y Carolina del Norte, y dos de sus hijos han convertido el negocio de la funeraria en una franquicia. [48] Además, Burke poseía y operaba un servicio de limusinas . [96] Burke continuó operando empresas que abastecían a teatros y estadios con su propia marca de comida rápida, Soul Dogs y Soul Corn, hasta al menos 2004. [146] [147]
Desde principios de la década de 1970, después de haberse mudado a Los Ángeles, Burke se concentró en sus deberes episcopales , predicando desde un trono carmesí el tercer domingo del mes en la Iglesia Asamblea de Oración de Dios en Cristo, su iglesia en 226 North Market St., Inglewood, California . [30] [148] En tres décadas, su iglesia creció hasta tener alrededor de 170 misiones y 40.000 miembros. [149] Para el año 2000, el Templo de Salomón de Burke: La Casa de Dios para Todas las Personas tenía más de 300 ministros ordenados cuyo trabajo es "alimentar a los hambrientos, educar a los sin educación y ser trabajadores de Dios en la viña", y 40.000 feligreses en cerca de 200 iglesias en los EE. UU., Canadá y Jamaica . [ cita requerida ] En el momento de su muerte, había alrededor de 180 iglesias establecidas bajo el estatuto de su denominación, y Burke indicó: "No somos sectarios, no denominacionales. La nuestra es una puerta abierta". [36] En 2008, Burke reconoció que su metodología cristiana difería de la de su tío materno, el pastor Harry R. Moore (1933-1982), fundador y pastor de Nuestro Primer Templo de Fe, en las calles Front y Susquehanna, Filadelfia : "La mía era más: Dios, dinero y mujeres, hey hey hey; verdad, amor, paz y adelante". [7] Mientras perseguía otros intereses, Burke también estuvo profundamente involucrado en el trabajo comunitario, ayudando a The Crippled Children's Foundation para niños ciegos y desfavorecidos, mientras que personalmente era responsable de más de 120 niños adoptados. [15]
Burke también fue mentor de músicos emergentes de soul y blues, incluido un joven Reggie Sears . [150]
Burke se casó cuatro veces. En total, tuvo 21 hijos (catorce hijas y siete hijos). [151] [152] Tenía siete hijastros, 90 nietos y 19 bisnietos en el momento de su muerte. [15]
Burke estuvo casado con Doris P. Williams durante dos meses; el matrimonio fue anulado en agosto de 1958, [153] aunque dio lugar al nacimiento de una hija, Valerie Doris Gresham (nacida en 1957). [154]
La segunda esposa de Burke fue Delores Clark Burke, [155] [156] con quien tuvo siete hijos, entre ellos Eleanor Alma (nacida en 1958), [41] [157] [158] la Dra. Melanie Burke-McCall (nacida en marzo de 1960), Solomon Vincent Jr. (nacido en 1961), Carolyn J. Burke (nacida en 1962), Prince Solomon (JFK) Burke, Gemini C. Burke (nacido en 1964), [41] [159] y Lillian (nacida en 1966).
La tercera esposa de Burke fue Bernadine Burke. [160] [161] En los documentos judiciales de 2012, caso BP 126258 (Solomon McDonald Burke), se demostró que Burke nunca se había divorciado del arzobispo Bernadine Turner Burke en 1970 antes de casarse con Frances Szeto. Los registros judiciales no muestran ningún divorcio de Bernadine McDonald Burke o Delores Burke. La cuarta esposa de Burke fue Frances Szeto Burke McDonald (nacida en 1951), licencia de matrimonio fechada en diciembre de 1977; [131] vivía con Burke y vivía con su amante/gerente y cuidadora Jane Margolis Vickers cuando Burke murió; Frances tuvo tres hijos con Burke. [7]
En una entrevista de 2006, Burke admitió haber tenido su primer hijo a los 14 años: "ser padre a los 14 años quizás haya sido un poco temprano, pero no me arrepiento de un momento, un segundo, un día o una hora. Lo único que lamento es la pérdida de mis gemelos y mi primer hijo". [46] Los hijos gemelos de Burke fueron James y David, quienes murieron en la infancia. En 1961, Burke tenía "tres hijos fuera y unos cuatro en casa", [17] incluyendo a Eleanor AH Burke (nacida en 1958), Melanie Burke (nacida en 1960), [162] Solomon Vincent Burke Jr. (nacido en 1961). [41] En una carta abierta a sus hijos, Burke escribió:
Tu amor, tu fuerza y el amor de tus madres me han convertido en el padre más fuerte del mundo. Puede que no sea el mejor padre. Tal vez no haya hecho todo lo que debería, podría o haría… o desearía hacer, pero con la gracia de Dios y tus oraciones, lo lograremos. Cada día es un nuevo camino. Ninguno de nosotros es perfecto y Dios sabe que he cometido muchos errores. [46]
Burke admitió haber cometido infidelidades en serie durante sus matrimonios: "Yo era joven. Las chicas me llegaban por todos lados. No podía amarlas a todas, pero lo intenté". [7] Burke afirmó:
Con los años me di cuenta de que el dinero no solucionaba los problemas. También me di cuenta de que quizá la razón por la que tenía problemas con mi matrimonio era que no pasaba suficiente tiempo con mis hijos, con mi familia. Pensaba que enviando dinero a casa, comprando coches bonitos, reformando casas y pidiendo comida a cientos de dólares al día, mantendría unida a mi familia, haría felices a mis hijos... No estar allí todo el tiempo, estar de viaje 250 días al año, era demasiado. Estaba ganando el mundo y perdiendo a mis hijos. Y a mi mujer. Mi vida amorosa. [46]
Varios miembros de la familia de Burke han tenido carreras exitosas en varias facetas del mundo del espectáculo . A mediados de la década de 1960, dos de los hermanos menores de Burke, Alex (nacido en 1948 en Filadelfia). [41] y Laddie (nacido en 1949 en Filadelfia), [22] se unieron a sus compañeros de la escuela secundaria Germantown , los hermanos Earl y Timmy Smith para formar The Showstoppers , [163] quienes tuvieron un par de sencillos exitosos locales en Filadelfia en Showtime Records en 1968, [164] incluyendo un éxito No. 11 en la lista de sencillos del Reino Unido con "Ain't Nothin' But a Houseparty" b/w "How Easy Your Heart Forgets Me" (Heritage HE-800), [165] que alcanzó el puesto No. 87 en la lista Billboard en 1968, [97] que luego fue un éxito discothèque (No. 33) en 1971, justo antes de que el grupo se disolviera después de una serie de fracasos. [165]
La hija de Burke, Melanie Burke-McCall, cantante de neo soul , es artista y también artista independiente de grabación de fondo con compañías como Daxwood Records, [166] Casablanca , A&M y Rawkus Records . Es artista de estudio para los grupos Billy Preston , Peacock (grupo de Anna Gayle) y Leslie Uggams , y estuvo de gira con Chaka Khan , y escribió y produjo Trouble Don't Last Play y LP with Family, & Friends [ aclaración necesaria ] , una banda sonora original de 14 canciones, que se lanzó en 2003, abrió para Jocelyn Brown , Jaheim , Norman Connors y Angela Bofill , así como para su padre en el Kimmel Center for the Performing Arts en Filadelfia en 2006. En 1972, Burke-McCall firmó junto con sus hermanos The Sons & Daughters of Solomon con MGM Records. [162] Su hijo es Novel , [167] quien lanzó su primer álbum de estudio The Audiobiography en octubre de 2008, [168] y escribió bandas sonoras de películas para Tyler Perry 's Diary of a Mad Black Woman , Step Up y 21. Su hijo menor, Solomon, también ha comenzado a grabar. [ 162]
La nieta de Burke, Candy Burke (nacida en 1977), fue corista en muchas de las actuaciones de Burke, incluido el concierto de Juan-les-Pins de julio de 2008 , donde interpretó una versión de "I Will Survive". También aparece en el DVD del Festival de Jazz del Mar del Norte de 2003 junto a su abuelo, que la crió como si fuera su hija.
El nieto de Burke, Novel Stevenson, ha escrito el éxito "Bossy" para Kelis, así como canciones para artistas como India.Arie , Leona Lewis , Fantasia , Justin Timberlake , Dr. Dre , Ashanti , Joss Stone , Stacie Orrico y Monica . En 2013, Novel apareció junto con su abuelo, como escritor y cantante, en el CD ganador del premio Grammy Gravity de Lacrae. Novel tiene una nominación prometedora con el último álbum de gospel de Smokey Norful, "FOREVER YOURS". Las canciones de Novel son Nothing is Impossible y He Loves Me. [ cita requerida ]
El rapero Raeneal T. Quann (conocido como Q-Don) (nacido alrededor de 1978), quien fue baleado accidentalmente y asesinado por ladrones el 26 de abril de 2000, afuera del Club Evolution en Filadelfia, también era nieto de Burke. [169] [170] [171]
Durante muchos años Burke luchó con su salud, con un "peso estimado entre 300 y 400 libras" en 2006. [172] El escritor del New York Times Ben Sisario escribió sobre Burke: "De figura ancha en su juventud, creció hasta alcanzar una corpulencia como la de Enrique VIII , y en sus últimos años tuvo que ser llevado en silla de ruedas hasta su trono". [173] En los últimos años de su vida, " la artritis y el peso... limitaron su movilidad" [172] y lo hicieron depender de una silla de ruedas. [174]
En una entrevista en 2008, Burke dijo que "Dios me puso en esta silla de ruedas", y que el mensaje de Dios para él fue: "'¡Estás demasiado gordo!'". Burke negó tener un trastorno alimentario: ... Supongo que Dios me dejó desarrollarme en lo que soy ahora y me permitió vivir. No es un trastorno alimentario. Si tuviera un trastorno alimentario, no viajaría". [7] En 2006 Burke reconoció: "Es muy duro. Me encanta comer y me encanta cocinar, como puedes ver. Pero mi cadera tiene que ser reemplazada y una rodilla tiene que ser reemplazada y tengo que perder 150 libras antes de que puedan hacer eso. Y eso es mucho. ¡Pero NO lo es! Dios sabe que he disfrutado de todo tipo de comida que existe, en todo el mundo. No es como si fuera a extrañar nada de eso. ¡Porque lo he tenido todo!" [172] A pesar de sus esfuerzos, en el momento de su muerte, el peso de Burke todavía excedía las 350 libras. [79]
El 10 de octubre de 2010, Burke murió en el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam mientras estaba en un avión procedente del Aeropuerto Internacional Washington Dulles que acababa de aterrizar. Tenía previsto actuar con De Dijk en Ámsterdam el 12 de octubre . [175] La causa de la muerte no quedó clara de inmediato; según su familia, Burke murió por causas naturales. [176] En una audiencia del tribunal de sucesiones de 2012 sobre el testamento de Burke, la mánager/compañera de Burke durante 16 años, Jane Margolis Vickers, declaró que los médicos del Hospital Reston sospechaban que Burke tenía una embolia pulmonar y le habían instado a no viajar. Burke decidió abandonar el hospital "en contra del consejo médico" y dirigirse al Dulles para su vuelo a Ámsterdam. No se realizó una autopsia después de su muerte, pero la suposición general es que Burke murió como resultado de una embolia pulmonar.
El 21 de octubre se celebró un velorio y un servicio de meditación en la funeraria Pierce Brothers Valley Oaks Griffin en Westlake Village . [177] El funeral de Burke se celebró a las 10:00 a. m. del 22 de octubre de 2010 en City of Refuge en Gardena, California , y estuvo abierto al público. Se transmitió simultáneamente por Internet y en un servicio conmemorativo celebrado en la Iglesia Bautista Sharon en Filadelfia, [177] que fue dirigido por el ministro Lester Fields y la hermana menor de Solomon, la apóstol Laurena Burke Corbin, [178] pastora de Our First Temple of Faith Mt. Deborah Pentecostal Church en Haverford Avenue en Filadelfia, [179] y al que asistió la extensa familia de Burke de la Costa Este . [178]
Joe Henry describió el funeral, que duró "dos horas y media, incluyó muchos elogios, algunos cantos gospel espontáneos, algunos gritos, algunos lamentos, un desmayo y una hija que saltó sobre las puntas de sus pies y habló en lenguas como puntuación a sus comentarios preestablecidos. Lo más destacado para mí fue el instrumental bluesero de Rudy [Copeland] en Hammond B-3 de " Precious Lord (Lead Me On) " de Tommy Dorsey . Lo tocó como lo hubiera hecho Ray [Charles], pisando fuerte los pedales de bajo y gritando su propio aliento: "¡Cuéntanos la historia, hijo!". Todo el servicio culminó con una versión entusiasta de " When the Saints Go Marching In ", que incluyó al coro, una banda de metales estilo segunda línea marchando por los pasillos [ sic ] y todos en los bancos aplaudiendo y cantando". [180]
Burke está enterrado en el Lote 4037, Espacio 1, en la sección Murmuring Trees del Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills , en 6300 Forest Lawn Drive, Los Ángeles, California.
Neil Portnow , presidente y director ejecutivo de The Recording Academy , elogió a Burke poco después de su muerte: "El cantante de soul ganador del GRAMMY, Solomon Burke, fue reverenciado como uno de los mejores vocalistas de la música y un pionero del género. Un hombre profundamente espiritual, su amor y pasión por su oficio lo mantuvieron de gira y actuando ante audiencias con entradas agotadas hasta sus últimos días. Pocos artistas han tenido carreras tan largas, ricas e influyentes como la suya, y deja un legado más grande que la vida, tan poderoso y conmovedor como él. La industria de la música ha perdido una de sus voces más distintivas". [181]
Todo en el cantante de soul Solomon Burke era más grande que la vida: su gigantesca figura, su voz dinámica, su prodigiosa producción discográfica y su enorme familia.
