Sir William Empson (27 de septiembre de 1906 - 15 de abril de 1984) fue un crítico literario y poeta inglés , muy influyente por su práctica de lectura atenta de las obras literarias, una práctica fundamental para la nueva crítica . Su obra más conocida es su primera, Seven Types of Ambiguity , publicada en 1930.
Jonathan Bate ha escrito [1] que los tres más grandes críticos literarios ingleses de los siglos XVIII, XIX y XX son Johnson , Hazlitt y Empson, "sobre todo porque son los más divertidos".
Empson era hijo de Arthur Reginald Empson, de Yokefleet Hall, East Yorkshire . Su madre era Laura, hija de Richard Mickelthwait, JP, de Ardsley House, Yorkshire. Era primo hermano de los gemelos David y Richard Atcherley . Empson descubrió por primera vez su gran habilidad e interés por las matemáticas en su escuela preparatoria. Ganó una beca de ingreso al Winchester College , donde sobresalió como estudiante y recibió lo que más tarde describió como "una educación deslumbrante" a pesar del entorno bastante duro y abusivo de la escuela: una larga tradición de fuerza física, especialmente entre los estudiantes, figuraba de manera prominente en la vida en tales escuelas.
En 1925 Empson ganó una beca para el Magdalene College, Cambridge , donde estudió matemáticas, obteniendo una calificación de primera en su Parte I, pero un decepcionante segundo puesto en su Parte II. Luego continuó sus estudios para obtener una segunda licenciatura en inglés, y al final del primer año le ofrecieron una beca Bye. Su supervisor en matemáticas, Arthur Stanley Ramsey , expresó su pesar por la decisión de Empson de estudiar inglés en lugar de matemáticas, ya que era una disciplina para la que Empson mostró un gran talento.
IA Richards , director de estudios en inglés, recordó la génesis de la primera obra importante de Empson, Seven Types of Ambiguity , compuesta cuando Empson aún no tenía 22 años y publicada cuando tenía 24: [2]
En su tercera visita, más o menos, sacó a relucir los juegos de interpretación que Laura Riding y Robert Graves habían estado jugando [en A Survey of Modernist Poetry , 1927] con la forma no puntuada de « El gasto del espíritu en un desperdicio de vergüenza ». Tomando el soneto como un prestidigitador toma su sombrero, produjo un enjambre interminable de conejos vivaces y terminó diciendo: «Podrías hacer eso con cualquier poesía, ¿no?». Esto fue una bendición para un director de estudios, así que le dije: «Sería mejor que te fueras y lo hicieras, ¿no?».
Pero el desastre se produjo cuando un sirviente encontró condones entre las pertenencias de Empson y afirmó haberlo sorprendido en flagrante delito con una mujer. Como resultado, no solo le revocaron la beca, sino que su nombre fue borrado de los registros de la universidad, perdió sus perspectivas de obtener una beca y fue desterrado de la ciudad. [3]
Tras su destierro de Cambridge, Empson se mantuvo durante un breve periodo como crítico y periodista independiente, viviendo en Bloomsbury hasta 1930, cuando firmó un contrato de tres años para enseñar en Japón después de que su tutor no le hubiera conseguido un puesto de profesor en China. Regresó a Inglaterra a mediados de la década de 1930 sólo para partir de nuevo tras recibir un contrato de tres años para enseñar en la Universidad de Pekín . A su llegada descubrió que, debido a la invasión japonesa de China, ya no tenía un puesto. Se unió al éxodo del personal de la universidad, con poco más que una máquina de escribir y una maleta, y acabó en Kunming , en China, con Lianda (Southwest Associated University), la escuela creada allí por estudiantes y profesores que eran refugiados de la guerra en el Norte. Regresó a Inglaterra en enero de 1939. En 1941 conoció y se casó con la escultora, locutora y periodista sudafricana Hetta Crouse ; iban a tener dos hijos. [4]
Empson trabajó durante un año en el resumen diario de emisiones extranjeras y en 1941 conoció a George Orwell , en aquel momento editor indio del Servicio Oriental de la BBC , en un curso de seis semanas en lo que se llamó la Escuela de Mentirosos de la BBC. Siguieron siendo amigos, pero Empson recordó un enfrentamiento: "En aquel momento, el Gobierno había puesto en marcha un plan para mantener la tasa de natalidad durante la guerra haciendo que fuera conveniente de diversas maneras tener bebés, para las madres que salían a trabajar; las guarderías del gobierno estaban disponibles después del primer mes, creo, y había huevos adicionales y otras golosinas en las raciones. Mi esposa y yo aprovechamos este plan para tener dos hijos. Una noche, después de la cena, le estaba diciendo a George lo placentero que era cooperar con un plan tan ilustrado cuando, para mi horror, vi la familiar mirada de odio asentado en su rostro. Cerdos ricos alardeando de nuestros privilegios, en eso nos habíamos convertido...". [5]
Poco después de la guerra, Empson regresó a China. Enseñó en la Universidad de Pekín, donde se hizo amigo del joven David Hawkes , que más tarde se convertiría en un destacado sinólogo y catedrático de chino en la Universidad de Oxford . Luego, a finales de los años 1940 y principios de los 1950, impartió un curso de verano para el estudio intensivo de la literatura en la Escuela de Inglés Kenyon del Kenyon College de Ohio. Según Newsweek , "la lista de instructores era suficiente para dejar atónitos a cualquier estudiante de inglés". [6] Además de Empson, entre los profesores se encontraban John Crowe Ransom , Robert Lowell , Delmore Schwartz , Eric Bentley , Cleanth Brooks , Arthur Mizener , Allen Tate e Yvor Winters . [7]
En 1953 Empson fue profesor de retórica en el Gresham College de Londres durante un año. Luego se convirtió en director del Departamento de Inglés de la Universidad de Sheffield hasta su jubilación en 1972. En 1974 Empson aceptó una oferta de profesor distinguido en la Universidad de York en Toronto. Fue nombrado caballero en 1979, el mismo año en que su antigua universidad, Magdalene, le otorgó una beca honoraria unos 50 años después de su expulsión.
El profesor Sir William Empson murió en 1984.
El trabajo crítico de Empson se centra principalmente en las obras tempranas y premodernas del canon literario inglés. Fue un importante estudioso de Milton (véase más abajo), Shakespeare ( Ensayos sobre Shakespeare ) y el drama isabelino ( Ensayos sobre la literatura renacentista , Volumen 2: El drama ). Publicó una monografía, Fausto y el censor , sobre el tema de la censura y la versión autorizada del Doctor Fausto de Marlowe . También fue un importante estudioso de los poetas metafísicos John Donne ( Ensayos sobre la literatura renacentista , Volumen 1: Donne y la nueva filosofía ) y Andrew Marvell .
Ocasionalmente, Empson aplicó su genio crítico a escritores modernos; Using Biography , por ejemplo, contiene artículos sobre Tom Jones de Henry Fielding , así como sobre los poemas de W. B. Yeats y T. S. Eliot , y el Ulises de Joyce .
Frank Kermode calificó a Empson de "crítico de genios" , y matizó sus elogios identificando lecturas deliberadamente perversas de ciertos autores. Harold Bloom ha declarado que Empson se encuentra entre un puñado de críticos que le importan más por su fuerza y excentricidad. La franqueza de Empson le generó controversia tanto durante su vida como después de su muerte, y en parte también le valió la reputación de "bufón con licencia" (la propia expresión de Empson).
Empson es hoy más conocido por su crítica literaria, y en particular por su análisis del uso del lenguaje en obras poéticas: sus propios poemas están posiblemente infravalorados, aunque fueron admirados e influyeron en los poetas ingleses en la década de 1950. El filósofo Ludwig Wittgenstein era un conocido en Cambridge, pero Empson negó constantemente cualquier influencia previa o directa en su obra. [8] La obra más conocida de Empson es el libro Seven Types of Ambiguity , que, junto con Some Versions of Pastoral y The Structure of Complex Words , extrae las asombrosas riquezas de la ambigüedad lingüística en la literatura poética inglesa. Los estudios de Empson desentierran capa tras capa de ironía, sugerencia y argumentación en varias obras literarias, aplicando una técnica de crítica textual tan influyente que a menudo las contribuciones de Empson a ciertos dominios de la erudición literaria siguen siendo significativas, aunque ya no se las reconozca como suyas. El reconocimiento universal de la dificultad y complejidad (de hecho, ambigüedad) del Soneto 94 de Shakespeare ("Los que tienen poder..."), por ejemplo, se puede rastrear hasta el análisis de Empson en Algunas versiones de Pastoral . El estudio de Empson del "Soneto 94" contribuye en cierta medida a explicar la alta estima en que se tiene actualmente al soneto (a menudo se lo considera uno de los mejores sonetos), así como la técnica de crítica e interpretación que lo ha considerado así.
Sin embargo, la técnica de Empson de extraer una rica variedad de interpretaciones de la literatura poética no caracteriza de manera exhaustiva su práctica crítica. También estaba muy interesado en la realidad humana o experiencial que se puede descubrir en las grandes obras literarias, como se manifiesta, por ejemplo, en su análisis de la suerte de la noción de literatura proletaria en Algunas versiones de Pastoral . Su compromiso con el desenlace o la articulación de la verdad o realidad experiencial en la literatura le permitió vías inusuales para explorar ideas sociopolíticas en la literatura en una línea muy diferente de la de los críticos marxistas contemporáneos o los estudiosos del Nuevo Historicismo . Así, por ejemplo, Empson señala en las primeras páginas de Algunas versiones de Pastoral que:
La Elegía de Gray es un caso extraño de poesía con ideas políticas latentes:
- Llena de muchas gemas del más puro rayo sereno
- Las oscuras e insondables cuevas del oso oceánico;
- Muchas flores nacen para sonrojarse sin ser vistas.
- Y desperdicia su dulzura en el aire del desierto.
Lo que esto significa, como lo deja claro el contexto, es que la Inglaterra del siglo XVIII no tenía un sistema de becas ni una carrera abierta a los talentos . Esto se afirma como patético, pero se pone al lector en un estado de ánimo en el que no se intentaría alterarlo. ... Al comparar el orden social con la Naturaleza, lo hace parecer inevitable, lo que no era, y le da una dignidad que no merecía. ... El tono de melancolía afirma que el poeta comprende las consideraciones opuestas a la aristocracia, aunque juzga en contra de ellas; la verdad de las reflexiones en el cementerio, la universalidad e impersonalidad que esto le da al estilo, afirman, como si fuera una comparación, que deberíamos aceptar la injusticia de la sociedad como aceptamos la inevitabilidad de la muerte.
Empson continúa dando su veredicto político con una sugerencia psicológica:
A muchas personas, sin ser comunistas, les ha irritado la complacencia en la calma masiva del poema, y esto parece deberse en parte a que sienten que hay una trampa en la política implícita; a los propios "burgueses" no les gusta que la literatura tenga demasiada "ideología burguesa".
Empson también hizo comentarios que recordaron al Dr. Samuel Johnson en su dolorosa insistencia:
Y, sin embargo, lo que se dice es una de las verdades permanentes: sólo en cierta medida cualquier mejora de la sociedad podría evitar el derroche de las fuerzas humanas; el derroche, incluso en una vida afortunada, el aislamiento, incluso en una vida rica en intimidad, no puede dejar de sentirse profundamente, y es el sentimiento central de la tragedia. Y cualquier cosa de valor debe aceptar esto porque no debe prostituirse; su fuerza consiste en estar preparada para desperdiciarse, si no se le presenta la oportunidad. Una afirmación de este tipo es ciertamente apolítica porque es cierta en cualquier sociedad, y sin embargo casi todas las grandes afirmaciones poéticas al respecto son en cierto modo "burguesas", como ésta; sugieren a los lectores, aunque no lo digan, que para el pobre las cosas no pueden mejorarse ni siquiera en cierta medida.
A pesar de la complejidad de los métodos y la actitud crítica de Empson, su obra, en particular Seven Types of Ambiguity , tuvo un impacto significativo en la Nueva Crítica , una escuela de crítica que prestaba especial atención a la lectura atenta de los textos, entre cuyos partidarios se puede contar a FR Leavis (cuyo enfoque crítico, sin embargo, ya estaba bien desarrollado antes de que Empson apareciera en escena: había estado enseñando en Cambridge desde 1925), aunque Empson difícilmente podría ser descrito como un partidario o exponente de tal escuela o, de hecho, de cualquier escuela crítica en absoluto. De hecho, Empson ridiculizó constantemente, tanto abiertamente en palabras como implícitamente en la práctica, la doctrina de la falacia intencional formulada por William K. Wimsatt , un influyente nuevo crítico. De hecho, el desagrado de Empson por la Nueva Crítica podía manifestarse en un ingenio distintivamente despectivo y brusco, como cuando describió la Nueva Crítica (a la que irónicamente etiquetó como "el nuevo rigor") como una "campaña para hacer que la poesía sea lo más aburrida posible" ( Ensayos sobre la literatura renacentista , Volumen 1: Donne y la nueva filosofía , p. 122). De manera similar, tanto el título como el contenido de uno de los volúmenes de artículos críticos de Empson, Using Biography , muestran un patente y polémico desprecio por las enseñanzas de la Nueva Crítica tanto como por las de Roland Barthes y las teorías literarias posmodernas basadas en, si no meramente influidas por, la noción de la Muerte del Autor , a pesar del hecho de que algunos académicos consideran a Empson como un progenitor de algunas de estas corrientes de crítica, que lo irritaban. Como afirmó Frank Kermode:
De vez en cuando, alguien como Christopher Norris puede, en un momento de piedad, intentar "recuperar" una reputación particularmente brillante de viejo estilo al proclamar que su dueño es un Nuevo Nuevo Crítico avant la lettre ; Empson, en este caso, a quien ahora se considera como alguien que, en su "gran suma teórica", La estructura de las palabras complejas , anticipó la deconstrucción . El viejo gruñón repudió esta noción con su habitual desdén, calificando la obra de Derrida (o, como él prefería llamarlo, "Nerrida") de "muy repugnante" (Kermode, El placer, el cambio y el canon ).
El Dios de Milton de Empson se describe a menudo como un ataque sostenido al cristianismo y una defensa del intento de Milton de "justificar los caminos de Dios ante el hombre" en El Paraíso Perdido . Empson sostiene que precisamente las inconsistencias y complejidades aducidas por los críticos como evidencia de la maldad del poema funcionan de hecho de manera totalmente opuesta. Lo que el poema pone de manifiesto es la dificultad que enfrenta cualquiera para encontrar y someterse a la voluntad de Dios y, de hecho, el gran choque entre la autoridad de tal deidad y los deseos y necesidades determinados de los seres humanos:
El poema no es bueno a pesar de sus confusiones morales, sino sobre todo debido a ellas, que deberían estar claras en tu mente cuando sientes su poder. Lo encuentro horrible y maravilloso; lo considero como una escultura azteca o de Benin , o para acercarme más a las novelas de Kafka , y desconfío bastante de cualquier crítico que afirme no sentir nada tan obvio. ( El Dios de Milton (1965), p. 13)
Empson escribe que es precisamente la gran sensibilidad y fidelidad de Milton a las Escrituras, a pesar de su aparente locura, lo que genera una imagen tan controvertida de Dios. Empson considera que se requiere una mente de asombrosa integridad para, en palabras de Blake , ser del partido del Diablo sin saberlo:
[Milton] lucha por hacer que su Dios parezca menos malvado, como nos dice que lo hará al principio (v. 25), y logra hacerlo notablemente menos malvado que el Dios cristiano tradicional; aunque, después de todo, debido a su lealtad al texto sagrado y la penetración con la que hace que su historia sea real para nosotros, sus críticos modernos todavía sienten, de una manera desconcertada, que hay algo terriblemente equivocado en todo esto. El hecho de que esta búsqueda continúe en El paraíso perdido , considero, es la principal fuente de su fascinación y patetismo... ( Milton's God (1965), p. 11)
Empson retrata El Paraíso Perdido como el producto de un poeta de una sensibilidad sorprendentemente poderosa e imaginativa y de un gran intelecto que había invertido mucho de sí mismo en el poema.
A pesar de su falta de influencia, algunos críticos consideran que El dios de Milton es, con diferencia, la obra crítica más sostenida sobre el poema realizada por un crítico del siglo XX. Harold Bloom la incluye como una de las pocas obras críticas dignas de estatus canónico en su Canon occidental (donde también es la única obra crítica que se ocupa exclusivamente de una única obra literaria).
Los poemas de Empson son ingeniosos, eruditos, secos, etéreos y técnicamente virtuosos, no del todo diferentes a su obra crítica. Su gran aprecio por el poeta metafísico John Donne se puede ver en muchos lugares de su obra, [9] atenuada con su apreciación del pensamiento budista , una tendencia ocasional a la sátira y una mayor conciencia de las tendencias intelectuales. Escribió muy pocos poemas y dejó de publicar poemas casi por completo después de 1940. Su Complete Poems [editado por John Haffenden , su biógrafo] tiene 512 páginas, con más de 300 páginas de notas. Al revisar esta obra, Frank Kermode elogió a Empson como un "poeta más notable" y lo eligió como Libro Internacional del Año para The Times Literary Supplement .
Durante mucho tiempo se creyó perdido el manuscrito de Empson de una obra importante fuera de la crítica literaria, El rostro de Buda , que comenzó en 1931 sobre la base de una investigación a menudo agotadora en muchas partes del mundo budista, pero milagrosamente apareció una copia entre los papeles de un ex editor de Poetry London, Richard March, que los había dejado a la Biblioteca Británica en 2003. Según el editor, Empson "se sintió cautivado por las esculturas budistas del antiguo Japón y pasó los años siguientes buscando ejemplos similares en toda Corea, China, Camboya, Birmania, India y Sri Lanka, así como en los grandes museos de Occidente". Al recopilar los resultados de estos viajes de amplio alcance en lo que él consideraba una de sus obras más importantes, Empson se sintió desconsolado cuando extravió la única copia del manuscrito a raíz de la Segunda Guerra Mundial. El rostro de Buda fue uno de los grandes libros perdidos hasta su sorprendente redescubrimiento sesenta años después [...] El libro ofrece un registro atractivo de las reacciones de Empson ante las culturas y obras de arte que encontró durante sus viajes, y presenta teorías experimentales sobre el arte budista que muchas autoridades de la actualidad han considerado notablemente proféticas. También arroja nueva luz importante sobre otras obras de Empson, destacando en particular las afinidades de su pensamiento con el de las tradiciones religiosas y filosóficas de Asia.' [10]
De la "Literatura proletaria" en algunas versiones de Pastoral :
En cuanto a la propaganda, se han hecho muy buenos trabajos; la mayoría de los autores quieren que su punto de vista sea convincente. Pope dijo que incluso la Eneida era un "bombo político"; su melancolía soñadora, impersonal y universal era un apoyo calculado a Augusto .
Por supuesto, decidir cuál es el propósito consciente o inconsciente de un autor es muy difícil. No se escribe bien a menos que intervengan fuerzas serias, y no es permanente a menos que funcione para lectores con opiniones diferentes a las del autor. Por otra parte, la razón por la que un público inglés puede disfrutar de las películas de propaganda rusa es que la propaganda es demasiado remota para resultar molesta; un público conservador sometido a una propaganda conservadora de la misma intensidad se aburriría muchísimo.
De “Los que tienen poder” en algunas versiones de Pastoral :
(con respecto al Soneto 94 ): Si esta fuera la única obra sobreviviente de Shakespeare, aún estaría claro, suponiendo que uno supiera acerca de los otros isabelinos, que involucra de alguna manera sus sentimientos acerca del maquiavélico , el conspirador malvado que es emocionante y civilizado y de alguna manera correcto acerca de la vida; lo que parece un elemento importante aunque bastante secreto en el romance que Shakespeare extrajo de su patrón.
...poetas, que tienden a crear en sus vidas una situación sobre la que ya han escrito.
...ese curioso truco pastoral que, para lograr una adulación cortesana extrema –quizás para dar respeto propio tanto al poeta como al mecenas, para mostrar que el poeta no es ignorantemente fácil de impresionar, ni el mecenas fácil de adular– escribe sobre la gente más pobre; y esas canciones de jazz que dan un efecto intenso de lujo y ropa interior de seda al pretender tratar sobre esclavos desnudos en los campos.
El asunto de la interpretación es, evidentemente, muy complicado. Por ejemplo, se puede observar que los usos literarios del problema del libre albedrío y la necesidad ofrecen argumentos curiosamente malos y creo que su fuerza radica en mantenernos en la duda entre los dos métodos. Así, a Hardy le gusta mostrarnos una persona inusualmente estúpida sometida a una suerte inusualmente mala, y luego se extrae una moraleja, no sólo por inferencia sino por solemne afirmación, de que todos estamos en el mismo barco que esta persona cuya historia es sorprendente precisamente porque es inusual. El efecto puede ser muy grandioso, pero para que un lector por lo demás lógico acepte el proceso hay que darle razones oscuras para desearlo así. En cualquier caso, está claro que esta gran noción de la insuficiencia de la vida, tan variada en sus medios de expresión, una nota baja tan fiable en las artes, debe contarse como un posible territorio de lo pastoral.
De " Milton y Bentley " en Algunas versiones de Pastoral :
Seguramente Bentley tenía razón al sorprenderse al encontrar a Fauno rondando por el cenador [ Paraíso perdido ll. 705 – 707], un fantasma que llora en el frío del Paraíso , y las lujurias de Pan sagradas incluso en comparación con el Edén . Hay una cualidad virgiliana en los versos, inquietante en verdad, un patetismo que no se menciona porque es la totalidad de la historia. Supongo que en la determinación de Satanás de destruir la felicidad inocente del Edén, por los motivos políticos más elevados, sin odio, no sin lágrimas, podemos encontrar algún eco de la plenitud de vida isabelina que Milton, como poeta, abandonó y, como puritano, ayudó a destruir.
Sobre el viaje de Céline hacia el final de la noche según algunas versiones de Pastoral :
Voyage au Bout de la Nuit ... no se puede situar rápidamente ni como pastoral ni proletaria; es en parte el tema del "desvalido" y en parte la crítica social. Los dos personajes principales no tienen voz ni confianza en su sociedad y no simpatizan con los que sí la tienen; es esto, no la cobardía ni la pobreza ni la clase baja, lo que la guerra les hace comprender, y a partir de entonces tienen un complejo de inferioridad evidente; el tema se convierte en su lucha con ella como individuos privados. ... La vida puede ser negra y loca en la segunda mitad, pero Bardamu no lo es, y llega al verdadero final de la noche como crítico y espectador. Este cambio está enmascarado por la unidad de estilo y por una humildad que no permite que uno pueda afirmar que está cuerdo mientras vive como parte de un mundo así, pero es en la segunda mitad donde tenemos a Bardamu hablando como Céline en su crítica de él. Lo que se ataca tal vez pueda resumirse como los deseos de muerte generados por los rebaños de una sociedad de máquinas, y él no habla como "portavoz del proletariado" ni con ninguna simpatía por un comunista. ...antes de reivindicar el libro como literatura proletaria hay que separar al autor (en la frase que utilizó Radek ) como un hombre maduro para el fascismo .
De "Las variantes de los poemas de Bizancio" en Using Biography :
...parece terminar su penúltimo capítulo "¿Era Yeats cristiano?" con el sentimiento de que debe haber sido bastante cristiano si pudo seguir siendo amigo de Ezra Pound .
De " Ulises : Las intenciones de Joyce " en Using Biography :
Cuando yo era joven, los críticos literarios solían regocijarse de que la hipocresía de los victorianos hubiera quedado desacreditada, o expresaban su confianza en que la operación pronto se completaría. Lejos de eso, ha vuelto en una forma peculiarmente asfixiante para apoderarse de los críticos de literatura inglesa; el señor Pecksniff se ha convertido en el santo patrono de muchos de mis colegas. Como sucede tan a menudo, la deformidad es el resultado de una fuerte presión entre fuerzas que en sí mismas son buenas. El estudio de los autores ingleses del pasado se centra ahora en las universidades, y sin embargo no debe haber censura: ninguna obra de mérito literario reconocido puede ocultarse a los estudiantes. De alguna manera debemos salvar la cara del pobre profesor y protegerlo de los estudiantes indignados o burlones, de las autoridades locales o de los padres. Así, llegó a haber un acuerdo tácito en que un autor muerto normalmente odiaba lo que describía, lo odiaba tanto como nosotros, incluso, y quería que su libro avergonzara a todo el mundo para que no volviera a ser tan desagradable. A esto se le suele llamar crítica intrépida o inquebrantable, y uno de sus efectos nocivos es hacer que los jóvenes consideren toda la literatura como una terrible regañina o regañona. Independientemente de esto, se ha estado llevando a cabo una fuerte campaña para recuperar a los niños para las creencias religiosas ortodoxas o tradicionales; ... y cuando entiendas todo eso, tal vez puedas entender cómo se las arreglan para presentar a James Joyce como un hombre devoto de Dios que quedó satisfecho con la crucifixión . El concordato se alcanzó sobre su cadáver.