Sir Sidney Robert Nolan OM AC CBE RA (22 de abril de 1917 - 28 de noviembre de 1992) fue uno de los artistas más destacados de Australia del siglo XX. Trabajando en una amplia variedad de medios, su obra se encuentra entre las más diversas y prolíficas de todo el arte moderno . Es mejor conocido por su serie de pinturas sobre leyendas de la historia australiana , la más famosa Ned Kelly , el bandido y proscrito . La representación estilizada de Nolan de la armadura de Kelly se ha convertido en un ícono del arte australiano .
Sidney Nolan nació en Carlton , en aquel momento un suburbio de clase trabajadora de Melbourne , el 22 de abril de 1917. Era el mayor de cuatro hermanos. Sus padres, Sidney (un conductor de tranvía ) y Dora, eran australianos de ascendencia irlandesa de quinta generación. Más tarde, Nolan se mudó con su familia al suburbio de St Kilda, junto a la bahía . Asistió a la Brighton Road State School y luego a la Brighton Technical School y dejó la escuela a los 14 años. Se matriculó en el Prahran Technical College (ahora parte de la Universidad de Swinburne ), Departamento de Diseño y Artesanía, en un curso que ya había comenzado a tiempo parcial. por correspondencia. A partir de 1933, a la edad de 16 años, comenzó a trabajar para Fayrefield Hats, Abbotsford , produciendo anuncios y expositores con pinturas en aerosol y tintes durante seis años. En 1934, asistió esporádicamente a clases nocturnas en la Galería Nacional de la Escuela de Arte de Victoria . [1]
Nolan era un amigo cercano de los mecenas de las artes John y Sunday Reed , y es considerado como una de las principales figuras del llamado " Círculo Heide ", que también incluía a Albert Tucker , Joy Hester , Arthur Boyd y John Perceval . Boyd y Perceval eran miembros de la familia artística Boyd que tenían su sede en "Open Country", Murrumbeena .
En 1938, conoció y se casó con su primera esposa, la diseñadora gráfica Elizabeth Paterson, [2] con quien tuvo una hija, pero su matrimonio pronto se rompió debido a su creciente relación con los Reed. Se unió a Angry Penguins en la década de 1940, tras desertar del ejército durante la Segunda Guerra Mundial ; [3] [4] fue editor de la revista Angry Penguins y pintó la portada de la edición de Ern Malley publicada en junio de 1944. Nolan y Sunday Reed consideraron que los poemas engañosos de Ern Malley eran asombrosamente proféticos al tocarlos por sí solos. circunstancias personales. [5] [6] Los poemas de Malley siguieron siendo una presencia real para él durante toda su vida. [7] Pintó y dibujó cientos de obras con temas de Malley y en 1975 dijo que esto lo inspiró a pintar su primera serie de Ned Kelly: "Me hizo correr el riesgo de poner contra el monte australiano un objeto completamente extraño". [8]
Vivió durante algún tiempo en la casa de los Reed, "Heide" en las afueras de Melbourne (ahora el Museo Heide de Arte Moderno ). Aquí pintó la primera de su famosa e icónica serie "Ned Kelly", supuestamente con aportaciones de Sunday Reed. Nolan también mantuvo un romance abierto con Sunday Reed, pero posteriormente se casó con la hermana de John Reed, Cynthia , en 1948 después de que Sunday se negara a dejar a su marido. Había vivido en un ménage à trois con los Reed durante varios años y después de su matrimonio, continuó viéndolos y visitó a Heide al menos una vez durante sus vidas. Los años que pasaron juntos se han visto como un factor dominante en la vida posterior de todos ellos. [9]
En noviembre de 1976, Cynthia Nolan acabó con su vida tomando una sobredosis de somníferos en un hotel de Londres. [10] En 1978, Nolan se casó con Mary, de soltera Boyd (1926-2016), [11] la hija menor de la familia Boyd y anteriormente casada con John Perceval . [12]
Nolan pintó una amplia gama de interpretaciones personales de figuras históricas y legendarias, incluidos los exploradores Burke y Wills y Eliza Fraser . Con el tiempo, sus pinturas de la señora Fraser llegaron a asociarse con su creciente animadversión hacia Sunday Reed. Sin embargo, cuando pintó por primera vez todavía se llevaba bien con los Reed y les envió fotos de las obras para su aprobación. De hecho, ese año le regaló un cuadro de Fraser Island a Sunday Reed como regalo de Navidad. [13]
Probablemente su obra más famosa sea una serie de descripciones estilizadas del bandido Ned Kelly en la selva australiana . Nolan dejó la famosa serie de 1946-1947 de 27 Ned Kelly en "Heide", cuando la dejó en circunstancias cargadas de emociones. Aunque una vez le escribió a Sunday Reed para decirle que tomara lo que quería, posteriormente exigió que le devolvieran todas sus obras. Sunday Reed devolvió otras 284 pinturas y dibujos a Nolan, pero ella se negó a entregar los 25 Kelly restantes, en parte porque consideraba que las obras eran fundamentales para el propuesto Museo Heide de Arte Moderno [14] y también, posiblemente, porque colaboró con Nolan en las pinturas. [12] Finalmente, los entregó a la Galería Nacional de Australia en 1977 y esto resolvió la disputa. La serie Ned Kelly de Nolan sigue la secuencia principal de la historia de Kelly. Sin embargo, Nolan no pretendía que la serie fuera una descripción auténtica de estos eventos. Más bien, estos episodios/series se convirtieron en el escenario de las meditaciones del artista sobre temas universales de injusticia, amor y traición. La saga de Kelly también fue una forma para que Nolan pintara el paisaje australiano de nuevas maneras, y la historia le daba significado al lugar.
Aunque la Depresión y la Segunda Guerra Mundial ocurrieron durante este período, Nolan decidió concentrarse en algo más que las personas que luchan en la vida. [ cita requerida ] Nolan quería crear y definir episodios del nacionalismo australiano , volver a contar la historia de un héroe . Un héroe que ahora se ha convertido en una metáfora de la humanidad (el luchador, la víctima y el héroe) que resiste la tiranía con pasión por la libertad. Nolan reconoció que la imagen conceptual del cuadrado negro (el casco y la armadura de Kelly) había sido parte del arte moderno desde la Primera Guerra Mundial . Nolan acaba de colocar un par de ojos en el casco de Kelly que animan su forma formal. Como en la mayor parte de la serie, el casco de acero de Kelly domina la composición. Nolan también se concentra en el interior de Australia y muestra un paisaje diferente en casi cada pintura. Las pinturas de Nolan brindan al público una idea de la historia de Australia, pero también muestran a otros del mundo lo hermosa que es Australia. [ cita necesaria ] La intensidad de los colores de la tierra y los arbustos junto con su textura suave general ayudan a crear armonía entre leyenda, símbolo e impacto visual. [ cita necesaria ] Kelly está en el centro de la pintura, pero los colores que lo rodean ayudan a resaltarlo. Es una imagen muy simplista pero destaca que Ned Kelly es un ícono australiano.
Nolan nunca se basó en un solo estilo o técnica, sino que experimentó a lo largo de su vida con muchos métodos diferentes de aplicación, y también ideó algunos propios. Nolan se inspiró en el arte infantil y la pintura modernista de principios del siglo XX. Durante esta época, muchos artistas más jóvenes se inclinaban hacia la abstracción , pero Nolan siguió comprometido con el potencial figurativo de la pintura. En cuanto a la historia del arte, Nolan redescubrió el paisaje australiano (Australia no ha sido un país fácil de pintar). [ cita necesaria ] Su amor por la literatura se ve visualmente evidente en su trabajo. Otras influencias clave fueron los artistas modernistas como Paul Cézanne , Pablo Picasso , Henri Matisse y Henri Rousseau . A nivel local, la llegada a Melbourne de la artista rusa Danila Vassilieff , con su arte sencillo y directo, fue significativa para Nolan.
En su serie, Kelly es una metáfora del propio Nolan. Nolan, al igual que el bandido, era un fugitivo de la ley. En julio de 1944, ante la posibilidad de que lo enviaran a Papúa Nueva Guinea en primera línea, Nolan se ausentó sin permiso. Adoptó el alias Robin Murray, nombre sugerido por Sunday Reed, cuyo apodo cariñoso para él era "Robin Redbreast". [16] Entonces, cuando creó esta serie, se veía a sí mismo como el héroe/artista incomprendido como el protagonista, Kelly. "Nolan, como esta figura de Kelly, también ha sido un héroe, una víctima, un hombre que se armó contra Australia y que la enfrentó, la conquistó, la perdió... la ambigüedad personificada". [17]
La serie Ned Kelly de Nolan es una de las mejores secuencias de pinturas australianas del siglo XX. Su representación simplificada de Kelly con su armadura se ha convertido en una imagen australiana icónica. En 1949, cuando la serie se exhibió en el Musée National d'Art Moderne de París , el director del museo, Jean Cassou, calificó las obras como "una contribución sorprendente al arte moderno" y que Nolan "crea en nosotros la maravilla de que algo nuevo nace". . [18] Las obras de la segunda serie Kelly de Nolan (aprox. mediados de la década de 1950) fueron adquiridas por importantes galerías internacionales, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York [19] y la Tate Modern de Londres. [20] [21] El crítico inglés Robert Melville escribió en 1963 que el Kelly de Nolan pertenecía a "la compañía de personajes del siglo XX que incluye al minotauro de Picasso , los maniquíes de Chirico , los hombres pájaro de Ernst , los papas de Bacon y Giacometti ". Es un hombre que camina".
En la Galería Nacional de Victoria se pueden encontrar pinturas de paisajes de Dimboola realizadas por Sidney Nolan, que estuvo destinado en la zona mientras estaba de servicio en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial .
En 1951, Nolan se mudó a Londres, Inglaterra. [22] Viajó por Europa y pasó un año en 1956 pintando temas basados en la mitología griega mientras estaba en Grecia. En París, estudió grabado y litografía con SW Hayter en el Studio 17t durante dos años. Se hizo amigo del poeta Robert Lowell y realizó ilustraciones para algunos de sus libros. Nolan fue un prolífico ilustrador de portadas de libros y sus imágenes realzaron las sobrecubiertas de más de 70 publicaciones. [23] Durante este período, la primera exposición individual de Nolan en Londres tuvo lugar en la Whitechapel Gallery entre junio y julio de 1957. [24]
En 1965, Nolan completó un gran mural (20 m por 3,6 m) que representa la empalizada de Eureka de 1854 , representado con joyas esmaltadas sobre 1,5 toneladas de cobre de gran espesor. Nolan empleó la técnica de dibujo con "dedos y pulgar" de los pintores de arena indígenas australianos para crear la escena panorámica. Encargado por el economista HC Coombs , el mural está ubicado en la entrada de la oficina de Melbourne del Banco de la Reserva de Australia en Collins Street . [25]
Durante el período 1968-1970, Nolan se embarcó en la creación de un mural monumental titulado Paradise Garden . Este proyecto consistió en 1320 diseños florales divididos en tres subsecciones que se crearon utilizando crayones y tintes. La intención de las subsecciones era mostrar los ciclos de vida de las plantas, comenzando con las plantas primitivas que emergen del barro, pasando a su máximo estallido de color en la primavera y la finalización del ciclo de vida con el regreso de las plantas marchitas a la tierra. [26]
En Inglaterra, Nolan asistió al Festival de Aldeburgh y el organizador y compositor Benjamin Britten lo animó a mostrar pinturas en los festivales. Continuó viajando extensamente por Europa, África, China, Australia e incluso la Antártida . [ cita necesaria ]
Nolan murió en Londres el 28 de noviembre de 1992 a la edad de 75 años; le sobrevivieron su esposa y dos hijos. Fue enterrado en la parte este del cementerio de Highgate , Londres.
El compromiso de toda la vida de Nolan con el teatro comenzó en 1939 cuando recibió el encargo de crear la decoración para la versión revisada de Ícaro del bailarín de ballet francés Serge Lifar . Lifar, entonces de gira por Australia con el Original Ballet Russe , le ofreció el trabajo a Nolan después de un encuentro casual con su obra abstracta. Icare se estrenó el 16 de febrero de 1940 en el Theatre Royal de Sydney.
En 1964, Robert Helpmann reclutó a Nolan para diseñar el decorado y el vestuario de su ballet The Display . Ambientada en un picnic en el monte, la pieza relaciona los rituales de apareamiento del pájaro lira con la postura masculina de los machos australianos. Nolan creó una serie de paneles de gasa de color verde y azul para evocar la luz filtrada del bosque. Un crítico contemporáneo comentó que la decoración de Nolan "no sólo recrea la guarida del pájaro lira. Es la profunda, rica y misteriosa penumbra de una selva tropical australiana bañada por la luz del sol con los pilares de sus fantasmales encías blancas elevándose a través de sus profundidades". [27]
En Londres, creó los diseños para The Rite of Spring (1962) de Kenneth MacMillan en el Royal Ballet , y para Samson et Dalila (1981) de Saint-Saëns y Die Entführung aus dem Serail (1987) de Mozart , dirigida por Elijah. Moshinsky en la Ópera Real . En el repertorio sólo queda La consagración de la primavera . [28]
En la Lista de Honores de Año Nuevo de 1963 , Nolan fue nombrado CBE. En la Lista de Honores de Cumpleaños de 1981 , Nolan fue nombrado Caballero Soltero por sus servicios al arte, a pesar de su deserción en la guerra. Recibió la Orden del Mérito (OM) en 1983. En 1983, Nolan se instaló en Herefordshire . El Sidney Nolan Trust, presidido por Lord Lipsey , se estableció en 1985 para apoyar a artistas y músicos y proporcionar espacio de exhibición para obras de Nolan y otros en The Rodd , al norte de Kington, Herefordshire . [22]
Fue nombrado Compañero de la Orden de Australia (AC) en 1988, después de haber rechazado el nombramiento de Oficial en 1975. En 1975, Sir John Kerr, el entonces Gobernador General, escribió al entonces Secretario Privado de la Reina, Sir Martin Charteris, para informarle de la decisión de Nolan de rechazarlo. Kerr indicó en su carta que pensaba que a Nolan se le debería haber ofrecido el rango de Compañero y que tenía la intención de transmitir su punto de vista a Sir Garfield Barwick, el Presidente inaugural del Consejo de la Orden de Australia, pero que Barwick ya le había enviado a Nolan el rango de Compañero. carta preguntando si Barwick rechazaría el honor de AO. Kerr especuló a Charteris que, habiendo sido nombrado CBE en la década de 1960, ser nombrado AO, "...puede que no le haya parecido un gran avance". [29]
También fue elegido miembro honorario de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y miembro de la Real Academia de las Artes .
Durante el segmento de Tin Symphony de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 , una multitud de artistas se vistieron con trajes estilizados basados en las imágenes distintivas de Ned Kelly de Nolan, y una pintura de la serie original de Ned Kelly de 1946-47 de Nolan se exhibió en una pantalla gigante en el estadio. [30]
En 2010, Tirador de primera clase (1946) se convirtió en el cuadro australiano más caro jamás vendido. Apodado "el Nolan desaparecido", la pintura fue la única de la primera serie de 27 pinturas de Ned Kelly de Nolan que no estaba en la colección de la Galería Nacional de Australia. Fue comprado por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur por 5,4 millones de dólares. [31]
La cinematografía de la película australiana Walkabout de 1971 del director de cine inglés Nicolas Roeg estuvo fuertemente influenciada por Nolan. La alucinación del niño sobre los jinetes de camellos en el desierto era una referencia directa a las pinturas de Burke y Wills de Nolan. [32]
Dos de las pinturas de Nolan, La mina abandonada (1948) y Ned Kelly (1955) se incluyeron en el libro de 2007 de Quintessence Editions Ltd., 1001 pinturas que debes ver antes de morir . [33]
La novela Spirit of Progress del escritor de Melbourne Steven Carroll de 2011 está inspirada en Woman and Tent (1946) de Nolan, quien basó la pintura en la excéntrica tía abuela de Carroll. El joven artista de la novela, Sam, está basado en Nolan. [34] La relación de Nolan con Sunday Reed proporcionó el marco para la novela Autumn Laing de Alex Miller de 2011 . [35] [36]
Nolan será el tema de una próxima película titulada When We Were Modern , dirigida por Philippe Mora y protagonizada por Clayton Watson . Esta película no se había realizado en julio de 2014. La película Absolutely Modern de Mora se estrenó en 2013. Basada en Heide de la década de 1940, habla del modernismo, la musa femenina y el papel de la sexualidad en el arte. [37]
La obra de David Rainey de 2014 "The Ménage at Soria Moria" es una pieza ficticia que explora la relación entre Nolan y los Reed, tanto los días embriagadores en Heide durante la década de 1940 como la degeneración menos conocida de los siguientes 35 años. [38]
Se han realizado varios documentales sobre Nolan. This Dreaming, Spinning Thing fue un encargo de ABCTV como película complementaria de la exposición retrospectiva de Nolan de 1967 en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Fue realizada con un guión del novelista australiano George Johnston . [39] Kelly Country (1972), dirigida por Stuart Cooper con comentarios de Orson Welles , explora el paisaje y el folclore de Australia a través de las imágenes de Nolan. [40] Los poemas y dibujos de Paradise Garden de Nolan se examinan en la película homónima de 1974 del director británico Jonathan Gili . [41] Un documental de 2009 de la cineasta Catherine Hunter , Mask and Memory , traza el curso de la vida personal de Nolan, incluida su compleja relación con los Reed en Heide. Narrada por Judy Davis , la película concluye que las tres mujeres principales en la vida de Nolan, Sunday Reed, Cynthia Nolan y Mary Nolan, desempeñaron papeles más importantes en el desarrollo de su arte de lo que a menudo se comenta. [42]
Entre los artistas australianos, el patrimonio de Nolan fue identificado como el tercero más grande de Australia en 2013, después de los de Brett Whiteley y Russell Drysdale . [43]
1942-44 Reclutado en el ejército, destinado en Wimmera. Se ausentó sin permiso en julio de 1944.
Nolan abandonó Wimmera en 1944 y abandonó el ejército por temor a ser enviado al frente de guerra en Nueva Guinea.
Burke sugiere provocativamente que Sunday colaboró con él en algunas de sus obras más famosas, entre ellas la serie Kelly. "Los Kelly son Sunday y el canto del cisne de Nolan", escribe Burke, "el último estallido brillante de su dúo creativo". Lo más problemático aquí es que la especulación "que Sunday pintó las baldosas del piso y posiblemente la colcha de retazos en dos de las pinturas de Nolan" se transmite como un hecho. La evidencia de Burke no es convincente, siendo la fuente principal una cita de una carta posterior de John Reed a Nolan, cuando la amistad entre ellos se había agriado, que decía: "Tus pinturas fueron parte de tu contribución [a Heide], aunque dijiste que el domingo Los pinté tanto como tú "dijiste que todos tus cuadros eran para el domingo, y estoy bastante seguro de que no los pensaste de otra manera. Fueron creados con ella en un sentido casi literal, y es seguro que sin ella, sin tu vida en Heide, muchos nunca habrían sido pintados." Seguramente la descripción de la contribución del domingo como "casi literal" va en contra. al argumento de Burke?
