Richard Serra (2 de noviembre de 1938 - 26 de marzo de 2024) fue un artista estadounidense conocido por sus esculturas abstractas a gran escala realizadas para entornos paisajísticos, urbanos y arquitectónicos de sitios específicos , cuyo trabajo se ha asociado principalmente con el posminimalismo . Descrito como "uno de los más grandes escultores de su época", Serra se destacó por enfatizar las cualidades materiales de sus obras y la exploración de la relación entre el espectador, la obra y el sitio. [1]
Serra estudió literatura inglesa en la Universidad de California, Berkeley , antes de dedicarse al arte visual. Se graduó con una licenciatura en Literatura Inglesa de la Universidad de California, Santa Bárbara , en 1961, donde conoció a los influyentes muralistas Rico Lebrun y Howard Warshaw. Sustentándose trabajando en acerías , la exposición temprana de Serra a los materiales industriales influyó en su trayectoria artística. Continuó su educación en la Universidad de Yale , donde obtuvo una licenciatura en Historia del Arte y una maestría en Bellas Artes en 1964. Mientras estaba en París con una beca de Yale en 1964, se hizo amigo del compositor Philip Glass y exploró el estudio de Constantin Brâncuși , los cuales tuvieron una fuerte influencia. en su trabajo. Su estancia en Europa también catalizó su posterior paso de la pintura a la escultura.
Desde mediados de la década de 1960 en adelante, particularmente después de su traslado a la ciudad de Nueva York en 1966, Serra trabajó para radicalizar y extender la definición de escultura, comenzando con sus primeros experimentos con caucho , neón y plomo, hasta sus obras en acero a gran escala. Sus primeros trabajos en Nueva York, como To Lift de 1967 y Thirty-Five Feet of Lead Rolled Up de 1968, reflejaron su fascinación por los materiales industriales y las propiedades físicas de los medios elegidos. Sus obras de gran escala, tanto en paisajes urbanos como naturales, han remodelado las interacciones del público con el arte y, en ocasiones, también fueron fuente de controversia, como la provocada por su Tilted Arc en Manhattan en 1981. Serra estaba casado con la artista Nancy Graves entre 1965 y 1970, y Clara Weyegraf entre 1981 y su muerte en 2024.
Serra nació en San Francisco, California, el 2 de noviembre de 1938, [2] [3] de Tony y Gladys Serra, el segundo de tres hijos. [4] Su padre era español de Mallorca y su madre Gladys era hija de inmigrantes judíos ucranianos de Odessa . [2] [5] Desde muy joven, su madre lo animó a dibujar. El joven Serra llevaba una pequeña libreta para sus bocetos y su madre presentaba a su hijo como "Richard el artista". [6] Su padre trabajaba como instalador de tuberías para un astillero cerca de San Francisco. [7] [8] Serra contó el recuerdo de una visita al astillero para ver el lanzamiento de un barco cuando tenía cuatro años. [9] Observó cómo el barco se transformaba de un peso enorme a una estructura flotante y boyante y señaló que: "Toda la materia prima que necesitaba está contenida en la reserva de esta memoria". [10] El padre de Serra, que estaba relacionado con el arquitecto catalán Antoni Gaudí , trabajó más tarde como capataz de una planta de dulces. [11]
Serra estudió literatura inglesa en la Universidad de California, Berkeley en 1957 [12] antes de trasladarse a la Universidad de California, Santa Bárbara y graduarse en 1961 con una licenciatura en Literatura Inglesa. En Santa Bárbara, Serra conoció a los muralistas Rico Lebrun y Howard Warshaw. Ambos estaban en el Departamento de Arte y tomaron a Serra bajo su protección. [13] Durante este período, Serra trabajó en acerías para ganarse la vida, como lo hizo en varias ocasiones entre los 16 y los 25 años. [14]
Serra estudió pintura en la Universidad de Yale y se graduó con una licenciatura en Historia del Arte y una maestría en Bellas Artes en 1964. Entre sus compañeros exalumnos de Yale contemporáneos a Serra se incluyen Chuck Close , Rackstraw Downs , Nancy Graves , Brice Marden y Robert Mangold . [15] En Yale, Serra conoció a artistas visitantes de la Escuela de Nueva York como Philip Guston , Robert Rauschenberg , Ad Reinhardt y Frank Stella . Serra impartió un curso de teoría del color durante su último año en Yale y, después de graduarse, se le pidió que ayudara a probar el notable libro de teoría del color de Josef Albers, "Interaction of Color". [15] [16]
En 1964, Serra recibió una beca de viaje de un año de Yale y fue a París, donde conoció al compositor Philip Glass [15], quien se convirtió en su colaborador y amigo de mucho tiempo. En París, Serra pasó un tiempo dibujando en el estudio de Constantin Brâncuși , parcialmente reconstruido dentro del Musée national d'Art moderne en la Avenue du Président Wilson, [15] lo que le permitió a Serra estudiar el trabajo de Brâncuși y luego sacar sus propias conclusiones escultóricas. [17] Una réplica exacta del estudio de Brâncuși se encuentra ahora frente al Centro Pompidou . [18] Serra pasó el año siguiente en Florencia, Italia, con una beca Fulbright . En 1966, mientras aún estaba en Italia, Serra hizo un viaje al Museo del Prado en España y vio el cuadro de Diego Velázquez , " Las Meninas ". [18] El artista se dio cuenta de que no superaría la habilidad de esa pintura y tomó la decisión de alejarse de la pintura. [6]
Mientras aún estaba en Europa, Serra comenzó a experimentar con materiales escultóricos no tradicionales. Tuvo su primera exposición individual "Animal Habitats" en la Galleria Salita, Roma . [19] Se exhibieron ensamblajes hechos con animales vivos y disecados que luego serían referenciados como trabajos tempranos del movimiento Arte Povera . [10]
Serra regresó de Europa y se mudó a la ciudad de Nueva York en 1966. Continuó sus construcciones utilizando materiales experimentales como caucho, látex , fibra de vidrio , neón y plomo . [20] Sus piezas de cinturón se hicieron con tiras de goma y se colgaron en la pared utilizando la gravedad como dispositivo de formación. Serra combinó neón con tiras continuas de goma en su escultura Belts (1966-67), haciendo referencia a la abstracción serial en el Mural de Jackson Pollock (1963). Por esa época, Serra escribió Verb List (1967), una lista de verbos transitivos (es decir, cast, enrollar, rasgar, apuntalar, etc.) que utilizó como directrices para sus esculturas. [21] To Lift (1967) y Thirty-Five Foots of Lead Rolled Up (1968), Splash Piece (1968) y Casting (1969), fueron algunas de las obras de acción con origen en la lista de verbos. Serra utilizó plomo en muchas de sus construcciones debido a su adaptabilidad. El plomo es lo suficientemente maleable como para enrollarlo, doblarlo, rasgarlo y fundirlo. Con To Lift (1967), Serra levantó una lámina de caucho de 3 m (10 pies) del suelo creando una forma independiente; Con Treinta y cinco pies de plomo enrollados (1968), Serra, con la ayuda de Philip Glass, desenrolló y enrolló una lámina de plomo lo más apretada que pudo. [21]
En 1968 Serra participó en la exposición colectiva "Nine at Castelli" en Castelli Warehouse de Nueva York [22] donde mostró Prop (1968), Scatter Piece (1968) y realizó Splashing (1968) arrojando plomo fundido contra el ángulo. del suelo y la pared. En 1969 su pieza Casting fue incluida en la exposición Anti-Illusion: Procedimientos / Materiales en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. [22] En Casting el artista volvió a arrojar plomo fundido contra el ángulo del suelo y la pared. Luego sacó de la pared el molde hecho con plomo endurecido y repitió la acción de salpicar y moldear creando una serie de formas independientes. [23]
"Apuntalar" es otro verbo transitivo de la "Lista de verbos" de Serra utilizado por el artista para una serie de conjuntos de placas y postes de plomo que dependen de la inclinación y la gravedad como fuerza para mantenerse erguidos. [23] Las primeras piezas de utilería de Serra, como Prop (1968), se basaban principalmente en la pared como soporte. [24] Serra quiso alejarse de la pared para eliminar lo que pensaba que era una convención pictórica. En 1969 colocó cuatro placas de plomo en el suelo como si fueran un castillo de naipes . La escultura One Ton Prop: House of Cards (1969) pesaba 1 tonelada y las cuatro placas eran autoportantes. [25]
Otro momento crucial para Serra ocurrió en 1969 cuando el artista Jasper Johns le encargó realizar una pieza Splash en el estudio de Johns. Mientras Serra calentaba las placas de plomo para que salpicaran contra la pared, tomó una de las placas más grandes y la colocó en la esquina donde estaba sola. La irrupción de Serra en el espacio se produjo poco después con la escultura Strike: To Roberta and Rudy (1969-1971). [26] Serra colocó una placa de acero de 8 por 24 pies (2,4 × 7,3 m) en una esquina y dividió la habitación en dos espacios iguales. La obra invitaba al espectador a caminar alrededor de la escultura, cambiando la percepción que tenía de la habitación mientras caminaba. [23]
Serra reconoció por primera vez el potencial de trabajar a gran escala con su Serie Skullcracker realizada durante la exposición "Arte y Tecnología" en LACMA (el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles) en 1969. Pasó diez semanas construyendo una serie de efímeras piezas de acero apiladas. piezas en el Kaiser Steelyard. Usando una grúa para explorar los principios de contrapeso y gravedad , las pilas tenían una altura de 30 a 40 pies (9 a 12 m) y pesaban entre 60 y 70 toneladas (54,4 y 63,5 t). Fueron derribados por los trabajadores del acero al final de cada día. La escala de las estanterías permitió a Serra comenzar a pensar en su trabajo fuera de los límites de los espacios de galerías y museos . [27]
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En 1970 Serra recibió una beca Guggenheim y viajó a Japón. Sus primeras esculturas al aire libre, To Encircle Base Plate (Hexagram ) (1970) y Sugi Tree (1970), fueron instaladas en el Parque Ueno como parte de la " Bienal de Tokio ". [28]
Mientras estuvo en Japón, Serra pasó la mayor parte de su tiempo estudiando los jardines zen y los templos de Myoshin-ji en Kioto . La disposición de los jardines reveló el paisaje como un campo total que sólo se puede experimentar caminando. Los jardines cambiaron la forma de Serra de ver el espacio en relación con el tiempo. [29] Al regresar a los Estados Unidos, construyó su primera obra al aire libre en un sitio específico : To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted (1970). Aquí Serra incrustó dos bridas de acero semicirculares, formando un anillo de 26 pies (7,9 m) de diámetro, en la superficie de la calle 183 en el Bronx . Un semicírculo medía 1 pulgada (25,4 mm) de ancho y el segundo, 8 pulgadas (203,2 mm). La obra era visible desde dos perspectivas: ya sea cuando el espectador se encontraba directamente sobre ella o desde arriba, desde una escalera que daba a la calle. [30]
A lo largo de la década de 1970, Serra continuó realizando esculturas al aire libre específicas para áreas y paisajes urbanos. Serra estaba interesado en la topología del paisaje y cómo uno se relaciona con él a través del movimiento, el espacio y el tiempo. Su primer trabajo de paisaje lo realizó a finales de 1970, cuando los mecenas del arte Joseph y Emily Rauh Pulitzer le encargaron a Serra construir una escultura en su propiedad en las afueras de St. Louis, Missouri . Pieza Pulitzer: Elevación escalonada (1970-1971) fue la primera obra paisajística a gran escala de Serra. Se colocaron tres placas que medían 1,5 m (5 pies) de alto por 12 a 15 m (40 a 50 pies) de largo en aproximadamente 12 140 m 2 (3 acres ). La colocación de las placas estuvo determinada por la caída del paisaje. Cada placa fue clavada en el suelo lo suficiente hasta que su altura fue de 5 pies (1,5 m). La intención de Serra era que las placas actuaran como cortes en el paisaje que funcionaran como horizontes sustitutos mientras los espectadores caminaban entre ellas. [31]
Shift (1970-72), el segundo esfuerzo de Serra en el paisaje, se construyó en un campo propiedad del coleccionista Roger Davidson en King City, Ontario . La escultura se compone de seis secciones rectilíneas de hormigón colocadas a lo largo del paisaje inclinado . [27] En 2013, Shift fue designado Patrimonio de la Humanidad en virtud de la Ley del Patrimonio de Ontario. Shift, al igual que las piezas de los premios Pulitzer, se basó en la caída de la elevación del terreno en una distancia determinada. Los bordes superiores de las placas funcionan como un horizonte que se coloca en intervalos de elevación específicos a medida que recorre todo el campo. [32]
Las posteriores obras de paisaje de sitio específico de Serra continuaron explorando la topografía de la tierra y cómo la escultura se relaciona con esta topografía a través del movimiento, la meditación y la percepción del espectador. Entre las obras de paisaje más notables se encuentran Porten i Slugten (1983–86) en el Museo de Arte Moderno de Luisiana , Dinamarca; [33] Afangar (Estaciones, paradas en el camino, detenerse y mirar: adelante y atrás, para asimilarlo todo) (1990) en la isla Videy, Islandia; [34] Schunnemunk Fork (1991) en Storm King Art Center , Nueva York; [35] Snake Eyes and Box Cars (1993) en el condado de Sonoma, California; [36] Te Tuhirangi Contour (2000-2) en Kaipara, Nueva Zelanda; [37] y Este-Oeste/Oeste-Este (2014) en Qatar. [38]
La escultura Porten i Slugten (1983–86) fue un encargo para el Museo de Arte Moderno de Luisiana en Humlebaek , Dinamarca. Después de caminar por los terrenos del museo, Serra eligió un barranco que corre hacia el mar de Kattegat como lugar para su escultura. El barranco era la única zona del terreno que no había sido ajardinada. Se colocaron dos placas inclinadas entre sí al final de un tramo en pendiente que da al barranco . Las placas funcionan en su ubicación como una puerta que se abre cuando el espectador camina por el camino hacia el mar. Vistas desde el centro de un puente, que cruza el barranco y conduce al museo, las dos placas forman un solo plano como si la puerta se hubiera cerrado. Mientras caminas desde el museo hasta el océano, las placas parecen tener un movimiento oscilante continuo. [39] En 1988, Serra fue invitado por la Galería Nacional de Islandia a construir una obra. Serra eligió la isla Videy como lugar para Afangar (Estaciones, paradas en el camino, Parar y mirar: adelante y atrás, para asimilarlo todo) (1990). La escultura consta de nueve pares de columnas de basalto (un material autóctono de Islandia ) y está colocada a lo largo de la periferia de Vesturey, en la parte occidental del país. Los nueve lugares comparten las mismas elevaciones en el sentido de que las piedras de cada par están situadas a una altura de 9 y 10 metros, respectivamente. Cada conjunto de piedras está nivelado en la parte superior. Todas las piedras en la elevación más alta miden 3 metros; todas las piedras en la elevación más baja miden 4 metros. Debido a la variación de la topografía , las piedras de un conjunto a veces están más juntas y otras más separadas. El ascenso y la caída de la isla Videy y el paisaje circundante se ven contra la medida fija de las piedras verticales. [40] Las piedras son visibles a lo largo del horizonte de la isla y orientan al espectador contra el ascenso y caída del paisaje circundante. [27]
Te Tuhirangi Contour (2000–2) está ubicado en un vasto pasto abierto en Gibbs Farm en Kaipara, Nueva Zelanda . La escultura tiene 20 pies (6 m) de altura y se extiende 844 pies (257 m) como un contorno continuo que sigue las colinas, la expansión y la contracción del paisaje. La elevación de la escultura es perpendicular a la caída del terreno. [41]
Este-Oeste/Oeste-Este (2014), ubicado en un eje este-oeste en la Reserva Natural de Brouq en Qatar , fue encargado por Sheika al-Mayassa al-Thani de Qatar. Consta de cuatro placas de acero de 54 3 ⁄ 4 o 48 1 ⁄ 2 pies (16,7 o 14,8 m) de altura. Las placas están colocadas a intervalos irregulares en un valle que discurre entre dos mesetas de yeso . Las placas están niveladas entre sí y con la elevación de las mesetas adyacentes. La obra se extiende por menos de un kilómetro y todas las placas son visibles desde ambos extremos. [42]
En el paisaje, los elementos escultóricos llaman la atención del espectador sobre la topología del terreno a medida que se camina. Las esculturas urbanas site-specific de Serra centran la atención del espectador en la escultura misma. Sus ubicaciones, muchas veces más accesibles al público que las obras paisajísticas, invitan al espectador a caminar por su interior, atravesarlas y moverse por ellas. [43] Debido a los límites de la arquitectura urbana, esculturas como Sight Point (1972–75) en el Museo Stedelijk , Países Bajos; Terminal (1977) en Bochum, Alemania; TWU . (1980) en el Deichtorhallen , Hamburgo, Alemania ; Fulcrum (1986–87), instalado en Broadgate , Londres; Exchange (1996) fuera de la ciudad de Luxemburgo ; o 7 (2011) en un muelle en Doha, Qatar , reflejan la verticalidad de la arquitectura circundante. [44] Esculturas al aire libre como St. John's Rotary Arc (1980) instaladas temporalmente fuera de la entrada del Holland Tunnel en la ciudad de Nueva York; Tilted Arc (1981) instalado y posteriormente retirado de la Federal Plaza de la ciudad de Nueva York; Clara-Clara (1983), instalada temporalmente en Tuileries , Place de la Concorde , París; Berlin Junction (1987) instalado fuera de la Filarmónica de Berlín ; Son todas formas curvas o arcos que se abren y cierran dependiendo de la dirección que toma el espectador al caminar alrededor de ellos. [44]
Sight Point (1972-1975) fue la primera obra urbana vertical de Serra y una continuación de los principios de equilibrio y contrapeso de su obra anterior Prop . [45] Sight Point se encuentra afuera del Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos, y consta de tres placas de acero verticales de 10 pies (3 m) de ancho y 40 pies (12 m) de alto que se inclinan en ángulo y forman un espacio triangular en el Terreno con tres aberturas transitables. Una vez dentro el espectador puede mirar hacia arriba y ver el cielo enmarcado por la forma triangular que forman las placas inclinadas. [46]
Otra escultura vertical, Terminal (1977), fue concebida para la " Documental VI " en 1977. Se instaló permanentemente en una isleta entre las vías del tranvía frente a una estación de tren en Bochum, Alemania . Serra eligió el sitio por su proximidad a una zona de mucho tráfico. [47] Exchange (1996), situado en una rotonda vehicular encima de un túnel de carretera, formado por siete placas trapezoidales . La escultura tiene 18 m (60 pies) de altura y los conductores pueden verla al entrar y salir de la ciudad de Luxemburgo. [48]
En 1980 Serra instaló dos esculturas, con el apoyo del Public Art Fund , en la ciudad de Nueva York. TWU (1980) y St. John's Rotary Arc (1980) se ubicaron en áreas donde convergían el tráfico y la gente. TWU, una escultura vertical que consta de tres placas verticales, cada una de 36 pies (11 m) de altura, se instaló en una entrada del metro cerca de West Broadway entre las calles Leonard y Franklin . [49] La escultura ahora está instalada permanentemente fuera del Deichterhallen , Hamburgo, Alemania . [50] El Arco Giratorio de San Juan , una de las primeras esculturas curvas de Serra, tenía 12 pies (3,6 m) de alto y se extendía 180 pies (55 m). De 1980 a 1988, la escultura específica del sitio se instaló en la rotonda de entrada y salida del Túnel Holland . [27]
Al año siguiente, en 1981, se instaló una segunda escultura curva específica para un lugar, Tilted Arc (1981), en la Federal Plaza de la ciudad de Nueva York . Encargado por el Programa de Arte en Arquitectura de la Administración de Servicios Generales de EE. UU. luego de un riguroso proceso de selección, el arco de la escultura abarcaba 120 pies (36 m) y 12 pies (3,6 m) de altura. La escultura era una curva que se inclinaba y se alejaba de su base. Estaba anclado a la plaza en ambos extremos para que el centro de la escultura quedara elevado. La intención de Serra con la escultura era llamar la atención de los peatones hacia la escultura mientras cruzaban la plaza. [51] Tilted Arc encontró resistencia por parte de los trabajadores del edificio federal . Siguió una campaña de ocho años para retirar la escultura y Tilted Arc finalmente fue retirado el 15 de marzo de 1989. [52] En defensa de Serra para preservar la escultura, afirmó: "Quitar Tilted Arc , por lo tanto, es destruirla", [53 ] defendiendo un mantra del arte por el arte de obras de arte específicas del sitio. Tras la audiencia y la decisión de GSA, Serra respondió que negaría su autoría de Tilted Arc si fuera reubicado. y lo consideraría un "trabajo derivado". [54] El caso de Tilted Arc continúa resaltando la tensión que rodea la naturaleza del arte público y su público objetivo. [55]
El trabajo de Serra ha disfrutado de numerosas exposiciones en galerías y museos. Las instalaciones de su galería en sitios específicos se utilizan a veces para probar ideas. [56] La primera exposición individual de Serra en Estados Unidos [ cita necesaria ] fue en el Leo Castelli Warehouse, Nueva York, en 1969. Allí exhibió diez piezas de utilería de plomo, una pieza dispersa: dispositivo de corte: medida de placa base (1969) y un Splash. Pieza: Salpicando con cuatro moldes (A Eva Hesse) (1969). [ cita necesaria ]
Siguiendo sus trabajos basados en procesos de finales de los años 1960 y principios de los 1970, Serra comenzó a utilizar únicamente acero laminado o forjado en su escultura. [57] Berlin Block (para Charlie Chaplin) (1977) fue la primera escultura falsificada de Serra. Realizada para la plaza exterior de la Neue Nationalgalerie de Berlín, diseñada por Ludwig Mies van der Rohe , la escultura pesa 70 toneladas. [20] Sus otras esculturas falsificadas incluyen Elevation for Mies (1985–88) en el Museum Haus Esters, Krefeld, Alemania ; Philibert et Marguerite (1985), en el Musee de Brou , Bourg-en-Bresse, Francia; Peso y medida (1992), una instalación temporal específica en la Tate Gallery de Londres; Santa Fe Depot (2004), en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego ; y Equal (2015) en el Museo de Arte Moderno , Nueva York. [ cita necesaria ]
La serie de esculturas más conocidas de Serra que utiliza placas de acero laminadas son las Elipses torcidas . En 1991, Serra visitó la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini en Roma y confundió los óvalos de la cúpula y el piso con uno de otro. [58] Pensó en hacer una escultura con esta forma retorcida . Serra construyó modelos de esta forma percibida en su estudio cortando dos piezas de madera en forma de elipse y clavando una clavija entre ellas. Luego giró las elipses para que formaran un ángulo recto entre sí y envolvió la forma con una hoja de plomo. Después de hacer una plantilla a partir de los modelos, Serra trabajó con un ingeniero para fabricar las esculturas. [59] En total hay siete elipses torcidas y cuatro elipses torcidas dobles (una elipse dentro de una elipse) fechadas entre 1996 y 2004. [60] Cada escultura tiene un grado o torsión diferente y mide hasta 13 pies (3,9 m). alto. Todas las esculturas tienen una abertura para que se pueda caminar a través de ellas. [61] Tres elipses torcidas están a la vista permanente en Dia Beacon , Nueva York. [62]
En 2005 se inauguró "La cuestión del tiempo", una instalación encargada, en el Museo Guggenheim de Bilbao, España . "La materia del tiempo", que consta de ocho esculturas que abarcan una década desde 1994 hasta 2005, destaca la evolución de las formas escultóricas de Serra. Serra optó por incluir cinco esculturas derivadas de la elipse torcida inicial: una elipse simple, una elipse doble y tres espirales torcidas. [63] Las Espirales Torsionadas siguieron a las Elipses Torsionadas Dobles cuando Serra decidió conectar elipses dobles en una forma de herida en la que se puede entrar y atravesar. [31] Las esculturas restantes en "La Materia del Tiempo" son una cerrada ( Blind Spot Reversed) y otra abierta ( Entre el Toro y la Esfera ) toro y escultura esférica; y Serpiente : hecha de tres partes, cada una de las cuales comprende dos secciones cónicas idénticas invertidas entre sí y que abarcan 104 pies (31,7 m) en total. Las esculturas están organizadas por Serra con intención. La dirección en la que el espectador se mueve a través del espacio crea una sensación de escala y proporción variables, y una conciencia del paso del tiempo. [64] [65]
En 2008 Serra participó en Monumenta , una exposición anual que se celebra en el Grand Palais de París y presenta a un solo artista. Para Monumenta, Serra instaló una sola escultura, Promenade (2008), que consta de cinco placas, cada una de 55 pies (16,8 m) de alto y 13 pies (4 m) de ancho, colocadas a 100 pies (30 m) de distancia entre sí a lo largo del interior cavernoso. del Gran Palacio. En total, la escultura se extendía 200 m (656 pies). Las placas no se colocaron en línea, sino que se colocaron de lado a lado del eje central del Grand Palais. Se inclinaban hacia la izquierda o hacia la derecha, se inclinaban hacia o alejándose de otro y del espectador mientras paseaban a su alrededor. [66]
La escultura Equal (2015), de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, consta de ocho bloques forjados. Cada bloque mide 5 por 5 1 ⁄ 2 por 6 pies (1,5 × 1,7 × 1,8 m) y pesa 40 toneladas. Los bloques se apilan en pares y se colocan en sus lados más largos o más cortos de modo que cada pila mida 3,4 m (11 pies) de altura. [67] Al caminar entre las cuatro pilas, el espectador se da cuenta de su propio sentido de peso, equilibrio y gravedad en relación con las esculturas. [68]
Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure (2017), que consta de cuatro cilindros forjados de 82 toneladas (74 t) de diferentes dimensiones, está instalado permanentemente en Glenstone en Potomac, Maryland . La escultura está instalada dentro de un edificio diseñado por Thomas Phifer de Thomas Phifer and Partners, en colaboración con Serra para resaltar la masa de la escultura dentro de los límites del interior del edificio. [69] [70]
El dibujo era parte integral de la práctica de Serra. Serra realizó dibujos sobre grandes hojas de lienzo o papel hecho a mano. Incluyen composiciones horizontales o verticales; construcciones de láminas superpuestas; o dibujos lineales. [71] Sus dibujos fueron realizados principalmente con pintura en barra, crayón litográfico o carboncillo y siempre son negros. Serra experimenta con diferentes técnicas y herramientas para manipular y aplicar el medio. A menudo empuja las convenciones del dibujo hacia una experiencia táctil y fenomenológica del movimiento, el tiempo y el espacio. [72] El artista dijo que su práctica de dibujo está involucrada con "la repetición, sabiendo que no hay posibilidad de repetir, sabiendo que va a producir algo diferente cada vez". [72]
Tras su irrupción en el espacio con esculturas como Strike: To Roberta and Rudy (1969-1971), Serra se interesó en redefinir el espacio arquitectónico también con el dibujo. [73] En 1974, Serra comenzó a realizar sus dibujos de instalación: láminas de lienzo a gran escala, específicas para el sitio, completamente cubiertas con pintura y grapadas a la pared. Los planos de instalación cubren la pared o paredes de un espacio determinado. [74] Shafrazi y Zadikians fueron dos de los primeros dibujos de instalación de Serra. Ambos se exhibieron en la Galería Leo Castelli de la ciudad de Nueva York en 1974 y midieron aproximadamente 10 1 ⁄ 2 pies (3,2 m) de alto y 18 pies (5,5 m) de ancho en total. [75] Serra continuó haciendo dibujos de instalación a lo largo de su carrera. Otras series de dibujos notables incluyen: Dípticos (1989) ; Peso muerto (1991–92); Peso y medida (1993–94) ; Videy Afangar (1989–91); Rondas (1996–97); fuera de ronda (1999-2000); Dibujos lineales (2000–02 ); Sólidos (2008) ; Rondas Greenpoint (2009); Pesos de elevación (2010); Grietas (2011-18); Transparencias (2011-2013); Reversiones horizontales (2014) Rambles (2015-16); Compuestos (2016) ; Horizontales y verticales (2016-2017); y Calle Orchard (2018). [76]
Entre las exposiciones nacionales e internacionales de los dibujos de Serra se incluyen Richard Serra: Tekeningen/Drawings 1971–1977 en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 1978; Richard Serra: Tekeningen/Dibujos en el Bonnefantenmuseum, Maastrict en 1990; Dibujos de Richard Serra: una retrospectiva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Colección Menil de Houston de 2011 a 2012; y Richard Serra: Dibujos 2015-2017: Rambles, Composites, Verticales de Rotterdam, Horizontales de Rotterdam, Rifts en el Museo Boijmans van Beuningen. Rotterdam, Países Bajos, en 2017. [77]
Serra comenzó a realizar impresiones en 1972. Trabajando estrechamente con Gemini GEL en Los Ángeles, Serra desarrolló técnicas de impresión no convencionales. Realizó más de 200 obras impresas y, al igual que su escultura y su dibujo, sus grabados reflejan un interés por el proceso, la escala y la experimentación con el material. [78]
Sus primeras litografías, a partir de 1972, incluyen los grabados Circuito; Balance; Ocho por ocho; o 183rd y Webster Avenue, cada uno con el título de una escultura creada aproximadamente al mismo tiempo. En 1981, Serra produjo su primera serie de litografías que comprende siete ediciones, titulada: Sketch #1 a Sketch #7. Ese mismo año Serra comienza a realizar grabados de mayor formato como Malcolm X; Goslar, o La mayoría moral apesta. [79]
Después de llevar la litografía al límite, Serra comenzó a trabajar con la serigrafía para producir una superficie única en sus impresiones. Lo hizo aplicando primero una capa de tinta sobre el papel. Luego aplicaría una capa de pintura en barra a través de la segunda pantalla creando una superficie saturada y texturizada. [80]
Serra continuó trabajando esta técnica de la serigrafía, combinándola en ocasiones con aguafuerte y aguatinta. Sus series impresas incluyen: Videy Afanger (1991); Hreppholer (1991); WM (1996); Rondas (1999); Cuaderno de Venecia (2001); Entre el Toro y la Esfera (2006); Caminos y bordes (2007); Nivel (2008); Unión (2010); Reversión (2015); Peso de elevación (2016); Igual l (2018); y (?) (2019). [ cita necesaria ]
De 1968 a 1979 Serra realizó una colección de películas y vídeos. Aunque comenzó a trabajar con escultura y cine al mismo tiempo, Serra reconoció las diferentes capacidades materiales de cada uno y no extendió los problemas escultóricos a sus películas y videos. [81] [82] Serra colaboró con varios artistas, incluidos Joan Jonas , Nancy Holt y Robert Fiore, en sus películas y vídeos. Sus primeras películas, Hand Catching Lead (1968), Hands Scraping (1968) y Hand Tied (1968) implican una serie de acciones: una mano intenta atrapar el plomo que cae; pares de manos mueven virutas de plomo; y las manos atadas se desatarán. [83]
Una película posterior Railroad Turnbridge (1976) enmarca el paisaje circundante del río Willamette en Portland, Oregón , mientras el puente gira. Steelmill/Stahwerk (1979), realizada en colaboración con la historiadora del arte Clara Weyergraf, se divide en dos partes. La primera parte se compone de entrevistas a trabajadores de fábricas siderúrgicas alemanas sobre su trabajo. La segunda parte captura la forja de la escultura Berlin Block de Serra (para Charlie Chaplin). [83]
Se realizaron exposiciones y proyecciones de sus películas en el Kunstmuseum Basel , Suiza en 2017; [84] Anthology Film Archives, Nueva York, 17 al 23 de octubre de 2019; [85] y Harvard Film Archive, 27 de enero – 9 de febrero de 2020. [86] En 2019, Serra donó todas sus obras cinematográficas y de vídeo al Museo de Arte Moderno de Nueva York. [ cita necesaria ]
La primera exposición individual de Serra fue en 1966 en la Galleria Salita de Roma, Italia. [87] Su primera exposición individual en los EE. UU. fue en el Leo Castelli Warehouse, Nueva York, en 1969. [88] Su primera exposición individual en un museo se llevó a cabo en el Museo de Arte de Pasadena en California en 1970. [89]
La primera retrospectiva de su obra se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1986. [90] Una segunda retrospectiva se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2007. [91]
La primera exposición general de sus dibujos se llevó a cabo en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 1977 y viajó a la Kunsthalle de Tübingen en 1978. Se presentó una segunda retrospectiva de dibujos en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; y The Menil Collection , Houston de 2011 a 2012. [92] En el Kunstmuseum Basel, en 2017, se exhibió una descripción general del trabajo del artista en cine y video. [93]
Serra disfrutó de exposiciones individuales en la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 1978; Museo Boijmans Van Beuningen , Róterdam, 1980; Musée National d'Art Moderne , Centro Pompidou , París, 1983–1984; Museo Haus Lange, Krefeld, 1985; Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1986 y 2007; Museo de Arte Moderno de Luisiana , Humlebæk, 1986; Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Westfalia , Münster, 1987; Städtische Galerie im Lenbachhaus , Múnich, 1987; Stedelijk Van Abbemuseum , Eindhoven, 1988; Bonnefantenmuseum , Maastricht, 1990; Kunsthaus Zúrich , 1990; CAPC Musée d'Art Contemporain , Burdeos, 1990; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, 1992; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf, 1992; Centro Dia para las Artes, Nueva York, 1997; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , 1998–1999; Centro de Arte Hélio Oiticica, Río de Janeiro, 1997–1998; Mercado de Trajano , Roma, 1999–2000; Fundación Pulitzer para las Artes , St. Louis, 2003; Museo Arqueológico Nacional, Nápoles , 2004; y Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, en 2017. [94] [95]
La obra de Serra está incluida en muchos museos y colecciones públicas de todo el mundo. Las colecciones de museos seleccionadas que poseen su obra incluyen el Museo de Arte Moderno , Nueva York; El Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Galería de Arte de Ontario, Toronto; Instituto de Arte de Chicago ; Bonnefantenmuseum , Maastricht, Países Bajos; Centro Cultural Fundación La Caixa, Barcelona; Centro Georges Pompidou , Museo Nacional de Arte Moderno, París; Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas; Fundación Dia Art , Nueva York; Museo Guggenheim Bilbao y Nueva York; Hamburger Kunsthalle , Hamburgo, Alemania; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Institución Smithsonian, Washington, DC; Moderna Museet , Estocolmo; y Museo Glenstone , Potomac, Maryland. [96]
Las colecciones públicas seleccionadas que albergan su obra incluyen la ciudad de Bochum, Alemania; Ciudad de Chicago, Colección de Arte Público; Ciudad de Goslar, Alemania; Ciudad de Hamburgo, Alemania; Ciudad de San Luis, Misuri; Ciudad de Tokio, Japón; Ciudad de Berlín, Alemania; Ciudad de París, Francia; Colección Ciudad de Reykjavík, Islandia. [96]
Richard Serra se mudó a la ciudad de Nueva York en 1966. Compró una casa en Cape Breton , Nueva Escocia, en 1970 y pasó los veranos trabajando allí. Serra se casó con la historiadora del arte Clara Weyergraf en 1981. [97] A partir de 2019, Serra mantuvo una casa en Manhattan y estudios en Nueva Escocia y North Fork de Long Island . [98]
Serra murió de neumonía en su casa de Orient, Nueva York , el 26 de marzo de 2024, a la edad de 85 años. [3] [99] [100] [101]
Serra recibió muchos premios y reconocimientos notables, entre ellos la Beca Fulbright (1965-1966); Beca Guggenheim (1970); République Française, Ministère de la Culture et de la Communication Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1985 y 1991); Asociación de Artes de Japón, Tokio Praemium Imperiale (1994); un Leone d'Oro a la trayectoria, Bienal de Venecia, Italia (2001); Academia Estadounidense de Artes y Letras (2001); Orden pour le Mérite für Wissenschaften und Künste, República Federal de Alemania (2002); Orden de las Artes y las Letras de España, España (2008); Premio Nacional de las Artes: Premio a la Trayectoria (otorgado por Americans for the Arts 2014); Premio de la Fundación del Museo del Hermitage a las contribuciones de toda una vida al mundo del arte (2014); Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor, República de Francia (2015); Landesmuseum Wiesbaden Alexej-von-Jawlensky-Preis (2017); y una medalla J. Paul Getty (2018). [96]
Reunidas en las siguientes tres antologías se encuentra una colección completa de escritos y entrevistas del artista:
Serra interpreta a un arquitecto que es un masón de tercer nivel en Cremaster 3 del artista y cineasta Matthew Barney del ciclo Cremaster de cinco partes del director . [102]
Todo únicamente por Richard Serra a menos que se indique lo contrario.
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