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Semiramida

Semiramide ( pronunciación italiana: [semiˈraːmide] ) es una ópera en dos actos de Gioachino Rossini . El libreto de Gaetano Rossi está basado en la tragedia Semíramis de Voltaire , que a su vez se basó en la leyenda de Semíramis de Asiria . [1] [2] La ópera se estrenó en La Fenice de Venecia el 3 de febrero de 1823.

Semiramide fue la última ópera italiana de Rossini y, según Richard Osborne, "bien podría llamarse Tancredi Revisited ". [3] Al igual que en Tancredi , el libreto de Rossi se basó en una tragedia de Voltaire. La música tomó la forma de un retorno a las tradiciones vocales de la juventud de Rossini y fue un melodrama en el que "recreó la tradición barroca del canto decorativo con una habilidad incomparable". [4] Las escenas de conjunto (en particular los dúos entre Arsace y Semiramide) y los coros son de un alto nivel, al igual que la escritura orquestal, que hace pleno uso de un foso grande.

Después de esta espléndida obra, una de sus mejores en el género, Rossini dio la espalda a Italia y se trasladó a París. Aparte de Il viaggio a Reims , que todavía está en italiano, sus últimas óperas fueron composiciones originales en francés o adaptaciones al francés, con amplias modificaciones, de óperas italianas anteriores.

El musicólogo Rodolfo Celletti resume la importancia de Semiramide afirmando que "fue la última ópera de la gran tradición barroca: la más bella, la más imaginativa, posiblemente la más completa; pero también, irremediablemente, la última". [5]

Historia de la composición

Después de dejar su impronta con una serie de brillantes óperas cómicas (entre las que destacan Il barbiere di Siviglia , La Cenerentola , Il turco in Italia y L'italiana in Algeri ), Rossini se dedicó cada vez más a la ópera seria ( opere serie ). Durante los años 1813 (cuando Rossini compuso Tancredi ) hasta 1822 escribió una serie considerable de ellas, principalmente para el Teatro di San Carlo , de Nápoles .

Una de las razones de su nuevo interés por el género serio fue su relación con la gran soprano dramática Isabella Colbran , que primero fue su amante y luego su esposa. Ella creó los papeles femeninos principales en Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815), Otello (1816), Armida (1817), Mosè in Egitto (1818), Maometto II (1820) y otras cinco óperas de Rossini hasta su última contribución al género, Semiramide , que también fue escrita con Colbran en el papel principal.

El trabajo comenzó con el libretista en octubre de 1822, y el compositor y el libretista tomaron la historia de Voltaire y le hicieron cambios significativos. La composición real le llevó a Rossini 33 días para completar la partitura. [6]

Historial de rendimiento

Siglo XIX

Tras su estreno, la ópera se representó veintiocho veces [7] durante el resto de la temporada en Venecia (y, en algún momento, durante cuatro noches seguidas) [8] y continuó presentándose en toda Italia y Europa, incluyendo París en 1825, Milán en 1829 y 1831, y Viena en 1830. Llegó a Londres el 15 de julio de 1824, se estrenó en Estados Unidos en el Teatro St. Charles de Nueva Orleans el 1 de mayo de 1837, pero no se representó en Nueva York hasta el 3 de enero de 1845. [7]

En torno a 1825 aparecieron otras prima donnas que interpretaron papeles importantes, ya que el poder vocal de Colbran había disminuido considerablemente en el momento de los estrenos en Venecia y "no estaba en condiciones de volver a cantar el papel". [9] Durante veinticinco años después de 1830, Giulia Grisi triunfó en el papel, sobre todo en San Petersburgo en 1849 y Nueva York en 1854.

A finales del siglo XIX, la ópera prácticamente había desaparecido del repertorio. Sin embargo, fue elegida en 1880 para inaugurar el Teatro Costanzi, nueva sede de la compañía de Ópera de Roma , y ​​apareció como parte del Festival de Ópera de Cincinnati de 1882, al que asistió Oscar Wilde y en el que actuó la famosa diva Adelina Patti , que eligió el aria "Bel raggio lusinghiero" para su actuación de despedida. [10] La Ópera Metropolitana reestrenó Semiramide en 1892, 1894 (con Nellie Melba ) y 1895.

Siglo XX y más allá

Hubo que esperar hasta 1932 hasta que la ópera fue reestrenada nuevamente (en una traducción alemana) en Rostock , y luego reapareció bajo la dirección de Tullio Serafin en el Maggio Musicale Fiorentino de 1940 .

Las presentaciones en La Scala de Milán en diciembre de 1962 con Joan Sutherland y Giulietta Simionato requirieron el reensamblaje de toda la partitura a partir del autógrafo de Rossini, ya que no se conocía la existencia de otros textos. [11]

El musicólogo Philip Gossett señaló que entre 1962 y 1990 "unos setenta teatros de ópera han incluido la obra en una o más temporadas". [11] Una importante reposición en el Festival de Aix-en-Provence en 1980 fue dirigida por Pier Luigi Pizzi y contó con Montserrat Caballé en el papel principal con Marilyn Horne como Arsace. [12] La misma puesta en escena fue luego facturada en secuencia por el Teatro Carlo Felice en Génova [13] y por el Teatro Regio en Turín [14] que la había coproducido, protagonizada respectivamente por Lella Cuberli / Martine Dupuy y Katia Ricciarelli / Lucia Valentini Terrani . No fue hasta la reposición del Met en 1990 después de casi 100 años que se montó una producción basada en una nueva edición crítica. Alternaba a Lella Cuberli y June Anderson en el papel principal con Marilyn Horne nuevamente como Arsace. [15] Entre otras representaciones, la obra fue presentada en el Festival Rossini en Wildbad en 2012, que fue grabada con Alex Penda en el papel principal. [16] En noviembre de 2017, la Royal Opera House de Londres montó su primera producción de la ópera desde la década de 1890, con Joyce DiDonato en el papel principal. [17]

Roles

Sinopsis

Época: Antigüedad [18] o “Unos 2.000 años antes de la era cristiana” [19]
Lugar: Babilonia

Obertura

Semiramide tiene su propia obertura, que casi con toda seguridad fue compuesta en último lugar. A diferencia de muchas oberturas operísticas de la época, esta tomaba prestadas ideas musicales de la propia ópera, por lo que no era adecuada para su uso con otra partitura. La variedad y el equilibrio de las ideas musicales, desde la silenciosa y rítmica apertura hasta el Andantino para cuatro trompas (extraído de la propia ópera) y la repetición con contramelodías en pizzicato en las cuerdas hasta el animado allegro, hacen de la obertura de Semiramide una de las mejores contribuciones de Rossini al género y, merecidamente, una de las más populares.

Acto 1

Interior del Templo de Baal, Babilonia (acto 1, escena 1); diseño de escenografía de Alessandro Sanquirico para Semiramide , representada en La Scala de Milán , 1824

Templo de Baal, Babilonia

El sumo sacerdote Oroe invita a todos a entrar en el templo, y los babilonios (junto con otros extranjeros, incluido Idreno, el rey indio) lo hacen llevando ofrendas a Baal . Assur afirma que ha llegado el día en que la reina debe elegir un sucesor y les recuerda a todos su propio valor. Idreno expresa sorpresa por las aspiraciones de Assur y todos expresan sus preocupaciones y temores individuales.

Semiramide entra ante la aclamación de todos, pero Idreno y Assur especulan individualmente sobre quién será el elegido. Presionan a la reina para que anuncie su decisión, pero al mismo tiempo la propia Semiramide tiene miedo de tomar esa decisión, especialmente porque parece estar esperando la llegada de alguien. De repente, el templo queda sumido en la oscuridad y hay consternación general en medio de temores de su inminente derrumbe. Todos abandonan el templo.

Entra Arsace, un joven guerrero de Escitia . Su padre moribundo le ha ordenado que vaya al templo de Babilonia, y Semiramide también lo ha llamado urgentemente. Trae consigo un ataúd que pertenece a su padre, pero no entiende por qué lo han llamado de regreso a Babilonia. Declara su amor por la princesa Azema, que lo ama a pesar de que ha sido prometida al hijo perdido del difunto rey Nino, Ninia. Arsace declara su renuencia a apoyar a Assur en su intento de obtener el trono: (Escena y aria: Eccomi alfine in Babilonia... Ah! quel giorno ognor rammento / "Aquí estoy por fin en Babilonia... Oh, siempre recordaré el día de gloria y felicidad...").

Arsace pide ver al Sumo Sacerdote. Oroe entra, abre el ataúd y, al verlo, exclama que contiene las reliquias sagradas del rey muerto. Le insinúa a Arsace que se ha producido una traición. Al ver que Assur se acerca, Oroe se va con las reliquias. Assur llega y pregunta por qué ha vuelto Arsace. Los dos hombres hablan de Azema y Arsace reafirma su amor por ella (Dúo: Bella imago degli dei / "Hermosa imagen divina") mientras que Assur afirma que él también la ama. "No tienes idea de lo que es el amor", le dice el hombre más joven al mayor: (Aria/dúo: D'un tenero amor / "De tierno amor...")

Vestíbulo del palacio (acto I, escena 8); escenografía para la obra Semiramide representada en La Scala de Milán , 1824

El vestíbulo de entrada del palacio.

Azema entra, feliz de que Arsace esté ahora en Babilonia. Idreno la sigue y le pide su mano; ella le dice que esa debe ser la decisión de Semiramide. "¿Qué hay de tu corazón?", pregunta, dando por sentado que su rival sólo puede ser Assur. Cuando Idreno le dice con desdén que nunca será Assur, se consuela, aunque expresa su deseo de "castigar la malvada audacia de un rival" [20] y continúa expresando su deseo por Azema: (Aria: Ah, dov'è, dov'è il cimento? / "Oh, ¿dónde está, dónde está el desafío?")

Los jardines colgantes

Enamorada de Arsace y convencida de que él la ama, Semiramide espera su llegada (Aria: Bel raggio lusinghier / "Hermoso rayo encantador"). Recibe un mensaje del Oráculo, que le dice que una boda dará lugar a un nuevo rey. Ella cree que se trata de una señal de los dioses de que aprueban sus planes y ordena los preparativos para la boda. Cuando llega Arsace, alude a su amor por Azema sin nombrarla específicamente, pero también declara que morirá por su reina si es necesario. Semiramide todavía cree que él realmente la ama y jura que le dará todo lo que desee (Dúo: Serbami ognor sì fido il cor / "Mantén siempre tu corazón así de fiel a mí"). Se van por separado.

Diseño de escenografía para el acto 1, escena 13 de Semiramide, representada en La Scala de Milán, 1824

La sala del trono del palacio

Todos entran para esperar la llegada de Semiramide y su anuncio de su elección de sucesor. Arsace, Idreno, Oroe y Assur juran obedecer sus órdenes, sin importar lo que ella decida: (Conjunto: Semiramide, Arsace, Idreno, Oroe y Assur: ( Giuri ognuno, a' sommi Dei / "Que todos juren por los dioses más altos"). Ella exige lealtad al hombre que elija, afirmando que también será su propio esposo. Cuando Semiramide nombra a Arsace como su elegido, Assur se indigna e Idreno acepta la decisión pero solicita la mano de Azema, que le es concedida. Después de pedirle a Oroe que la una a ella y a Arsace, Semiramide se horroriza por el alboroto que emite la tumba cercana del rey Nino: (Conjunto: Qual mesto gemito da quella tomba / "Qué gemido tan triste desde la tumba allí"). Todos están horrorizados cuando aparece el fantasma del rey Nino, advirtiendo de los crímenes que deben ser expiados, diciéndole a Arsace que Él reinará y respetará la sabiduría del Sumo Sacerdote, y le ordenará que descienda a su tumba. Cada personaje expresa su propia angustia.

Acto 2

Un salón en el palacio

En un breve encuentro, Mitrane advierte a la guardia real que vigile a Assur y no le permita salir del palacio. Entonces entra Semiramide, seguida poco después por Assur.

El conflicto entre los dos surge pronto. Ella le recuerda que fue él quien le dio la copa de veneno a Nino, causando así su muerte, y él le recuerda que fue ella quien la había preparado: "¿Quién me entregó la copa de la muerte?", pregunta. [21] Recordando que en ese momento ella tenía un hijo, Ninia, especula que podría haber sido asesinado por el mismo hombre que mató a Nino. Assur continúa presionando a Semiramide para que lo convierta en rey. A su vez, ella amenaza con revelar el crimen, y cantan un dúo extenso: ( Se la vita ancor t'è cara / "Si aún aprecias la vida") recordando el terror y la retribución que cada uno podría infligir al otro si la verdad saliera a la luz. Semiramide continúa exigiendo que Assur reconozca a Arsace como su rey.

Se oyen gritos de regocijo a lo lejos, y mientras Semiramide recupera algo de su antigua felicidad, Assur se resigna a su destino.

Tumba del rey Nino

Oroe y los magos están reunidos en la tumba. El sumo sacerdote insta a Arsace a presentarse, pero le advierte de que puede haber alguna noticia desagradable esperándolo. A su llegada, Oroe le dice que él es Ninia, el hijo de Nino, que había sido salvado por el devoto Fradate y criado como si fuera su propio hijo. Horrorizado por esta noticia, Arsace se entera entonces de que Semiramide es su madre. Para reforzar esta noticia, Oroe le entrega un pergamino, escrito por el rey antes de su muerte, cuya lectura confirma las declaraciones del sacerdote. El golpe final llega cuando Arsace lee las palabras de Nino y se da cuenta de que su madre y Assur fueron los que mataron a su padre: "Assur fue el traidor". [22]

Casi desplomándose de dolor en los brazos de Oroe, pide consuelo: (Aria: In sì barbara sciagura / "En tan bárbara desgracia"), pero los sacerdotes rápidamente refuerzan su necesidad de vengarse de inmediato. Lo equipan con una armadura y una espada y le dan la determinación para proceder: (cabaletta: Si, vendicato, il genitore / "Sí, mi padre se vengó"). Espada en mano, Arsace se va.

Los apartamentos de Semiramide

Azema y Mitrane están solos, la primera se queja de que lo ha perdido todo ahora que Arsace, el amor de su vida, va a casarse con la reina. Al entrar, Idreno escucha esto y se angustia. Azema le promete su mano si él así lo desea, pero él desea que ella lo ame: (Aria: La speranza più soave / "La esperanza más dulce"). Dos coros de doncellas, señores e indios los conducen a todos al templo.

Interior del templo ; escenografía para el acto 2, escena 4 de Semiramide, representada en La Scala de Milán, 1824

En el templo

Semiramide se enfrenta a Arsace, quien finalmente le entrega el pergamino que lo ha revelado todo. Horrorizada, comprende la verdadera identidad de Arsace y se arrepiente, ofreciéndose a sus golpes vengativos. Él jura lealtad filial, expresando el deseo de perdonar a su madre: (Dúo: Ebben, a te, ferisci! ... Giorno d'orror! E di contento! ... Madre, addio! / "¡He aquí que me golpeas! ... ¡Día de horror y de alegría! ... ¡Madre, adiós!"). Juntos, cada uno acepta la realidad, pero Arsace declara que debe ir a la tumba de su padre y tomar las medidas que sean necesarias. Sabiendo lo que le espera, Semiramide lo insta a "regresar a mí victorioso".

La entrada al sepulcro del rey Ninus

Junto a la tumba de Nino. Diseño de escenografía de Alessandro Sanquirico para Semiramide, representada en La Scala de Milán, 1824

Assur entra desafiante y proclama que este será el último día de Arsace en la tierra. Cuando sus hombres le dicen que el pueblo se ha vuelto contra él, jura matar a Arsace. Se dirige hacia la tumba y se encuentra con una fuerza desconocida, una aparición que lo detiene: (Estribillo, escena y aria: Deh ti ferma... Que' numi furenti, Quell'ombre frementi / "Oh, detente... Esos dioses iracundos, esas sombras temblorosas"). Sus hombres lo instan a continuar, pero la aparición aún permanece en su mente. Sus hombres están desconcertados, hasta que parece recuperarse y entonces, con sus hombres a su lado, jura seguir luchando.

Final - Dentro del sepulcro de Ninus

Junto con Oroe, Arsace entra en las criptas. Busca a su rival. Assur entra también, también buscando a Arsace. Semiramide entra entonces a rezar en la tumba de Nino, pidiendo perdón y protección para su hijo: (Solo: Al mio pregar t'arrendi: il figlio tuo difendi / "Cede a mi plegaria: protege a tu hijo"). En la confusión de la oscuridad, los tres –Arsace, Semiramide y Assur– expresan cierto desconcierto por la pérdida de su coraje en este momento crucial: (Trío: L'usato ardir / "Mi antiguo valor"). Pero en la oscuridad y tratando de golpear a Assur, Arsace golpea a Semiramide cuando ella se interpone entre ellos para impedir que su antiguo cómplice los ataque. Sorprendido al conocer la verdadera identidad de Arsace, Assur es arrestado, Semiramide muere y, ante la aclamación general del pueblo, Arsace acepta a regañadientes que será rey. [23] [24]

Grabaciones

Referencias

Notas

  1. ^ Raymond Monelle 1992, Semiramide redenta: archetipi, fonti classiche, censure antropologiche nel melodramma , Música y letras , 73 (3) , págs.
  2. ^ Marita P. McClymonds 1993, Semiramide redenta: archetipi, fonti classiche, censura antropologiche nel melodramma . Notas (segunda serie), 50 (1) , págs.
  3. ^ Osborne 1990, "Adiós a Italia: Semiramide ", pág. 302.
  4. ^ Guido Johannes Joerg 1991, folleto que acompaña al DVD de ArtHaus, p. 27
  5. ^ Celletti, citado en Migliavacca 1998, p. 92
  6. ^ Osborne 1994, pág. 112.
  7. ^ de Osborne 1994, págs. 113-114
  8. ^ Migliavacca 1998, pág. 84.
  9. ^ Migliavacca 1998, pág. 92
  10. ^ "Patti en Cincinnati", oscarwildeinamerica.org
  11. ^ por Gossett 2006, pág. 178
  12. ^ Jacques Lonchampt (18 de julio de 1980). ""Semíramis "en Aix en Provence". El Mundo . Consultado el 9 de abril de 2018 .
  13. ^ Angelo Foletto, "È madre e regina: ama, uccide, ma soprattutto canta", la Repubblica , 7 de marzo de 1981. La ópera se representó en la sala de época del Teatro Carlo Felice, el Cine Teatro Margherita.
  14. ^ Massimo Mila, "Una bella «Semiramide» rilancia il Regio" (sobretítulos: "Bravissime la Valentini e la Ricciarelli, splendida la scena di Pizzi"), La Stampa , 26 de abril de 1981.
  15. ^ Gossett 2006, pp. 169–199: relata toda la historia de la creación de la edición crítica y cómo se utilizó en la producción de 1990.
  16. ^ Actuaciones listadas en operabase.com desde el 1 de enero de 2012
  17. ^ Nueva producción de Semiramide en Covent Garden, noviembre de 2017
  18. ^ Osborne 1994, pág. 111.
  19. ^ Migliavacca 1998, pág. 78.
  20. ^ Libreto en CD de Nightingale, pág. 43
  21. ^ Subtítulos del DVD de Conlon
  22. ^ Conlon, libreto del DVD, pág. 95
  23. ^ Gossett y Brauner 2001, pág. 790.
  24. ^ Fuentes del libreto: libreto en CD de Nightingale Classics y la acción desarrollada en el DVD de Image Entertainment.
  25. ^ Grabaciones en operadis-opera-discography.org.uk
  26. ^ William Ashbrook 1994, " Semiramide : Gioachino Rossini", The Opera Quarterly , 11(1) , pp. 151-153. (Recuperado de oxfordjournals.org, un servicio de suscripción)
  27. ^ Tim Ashely 2013, "Rossini: Semiramide – reseña", The Guardian (Londres), 7 de agosto de 2013

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos