Seis personajes en busca de autor (en italiano: Sei personaggi in cerca d'autore [ˈsɛi persoˈnaddʒi in ˈtʃerka dauˈtoːre] ) es una obra de teatro italiana de Luigi Pirandello , escrita y estrenada en 1921. Se trata de una obra metateatral absurdista sobre la relación entre los autores, sus personajes y los profesionales del teatro. Se estrenó en el Teatro Valle de Roma con una recepción mixta, con gritos del público de « ¡Manicomio !» («¡Manicomio!») e «¡ Incommensurabile !» («¡Fuera de escala!»), una reacción a la progresión ilógica de la obra. La recepción mejoró en representaciones posteriores, especialmente después de que Pirandello proporcionara para la tercera edición de la obra, publicada en 1925, un prólogo que aclaraba su estructura e ideas.
La obra se representó en traducción al inglés en el West End de Londres en febrero de 1922 y tuvo su estreno estadounidense en octubre de ese año en el Princess Theatre de Nueva York.
Personajes
Los personajes son: [1]
El Padre
La madre
La hijastra
El hijo
El niño
El niño
Señora Pace
El gerente/director
Primera actriz
El protagonista masculino
Segunda dama
La ingenua
Líder juvenil
Otros actores y actrices
Hombre de la propiedad
Apuntador
Maquinista
Secretaria del gerente
Portero
Cambiadores de escena
Sinopsis
Representación del Teatro de Arte Pirandello, Roma, presentada en Londres en 1925: el director con la familia
Una compañía de actores se prepara para ensayar la obra Las reglas del juego de Luigi Pirandello. Cuando el ensayo está a punto de comenzar, son interrumpidos inesperadamente por la llegada de seis personas extrañas. El director de la obra, furioso por la interrupción, exige una explicación. El padre explica que son personajes inacabados en busca de un autor que termine su historia. El director inicialmente cree que están locos, pero cuando comienzan a discutir entre ellos y revelan detalles de su historia, comienza a escucharlos. El padre y la madre tuvieron un hijo juntos (el hijo), pero se separaron y la madre tuvo tres hijos con otro hombre: la hijastra, el niño y la niña. El padre intentó comprar sexo con la hijastra, alegando que no la reconocía después de tantos años, pero la hijastra está convencida de que él sabía quién era ella todo el tiempo. La madre sorprendió al padre y a la hijastra poco después de la propuesta del padre y le informa a la hijastra que él es su exmarido; ambos expresan su disgusto e indignación. Aunque el director no es autor, acepta poner en escena su historia a pesar de la incredulidad de los actores que se burlan de él.
Después de un descanso de 20 minutos, los personajes y la compañía vuelven al escenario para representar parte de la historia hasta el momento. Comienzan a representar la escena entre la hijastra y el padre en la tienda de Madame Pace, que el director decide llamar Escena I. Los personajes son muy particulares con respecto a la ambientación, queriendo que todo sea lo más realista posible. El director les pide a los actores que observen la escena porque tiene la intención de que la representen más tarde. Esto desencadena la primera discusión entre el director y los personajes sobre la actuación de la obra porque los personajes habían asumido que la representarían, ya que ya son los personajes. El director continúa la obra, pero la hijastra tiene más problemas con la precisión de la ambientación, diciendo que no reconoce la escena. Justo cuando el director está a punto de comenzar la escena una vez más, se da cuenta de que Madame Pace no está con ellos. Los actores observan con incredulidad cómo el Padre la atrae al escenario colgando sus abrigos y sombreros en percheros, y Madame Pace la sigue, "atraída por los mismos artículos de su oficio".
La escena comienza entre Madame Pace y La Hijastra, con Madame Pace exhortando a La Hijastra, diciéndole que debe trabajar como prostituta para salvar el trabajo de La Madre. La Madre protesta por tener que ver la escena, pero se la reprime. Después de que El Padre y La Hijastra actúan la mitad de la escena, El Director los detiene para que Los Actores puedan realizar lo que acaban de hacer. Los Personajes se echan a reír mientras Los Actores intentan imitarlos. Los Actores continúan, pero La Hijastra no puede contener su risa cuando Los Actores usan los tonos de voz y los gestos incorrectos. El Padre comienza otra discusión con El Director sobre el realismo de Los Actores en comparación con los propios Personajes. El Director permite que Los Personajes realicen el resto de la escena y decide hacer los ensayos más tarde.
Esta vez, La Hijastra explica el resto de la escena durante una discusión con El Director sobre la verdad en el escenario. La escena culmina con un abrazo entre El Padre y La Hijastra, que es interrumpido realistamente por la angustiada Madre. La línea entre la realidad y la actuación se difumina cuando la escena termina con El Director satisfecho con el primer acto.
El acto final de la obra comienza en el jardín. Se revela que hubo muchas discusiones entre los miembros de la familia cuando El Padre mandó llamar a La Madre, La Hijastra, El Niño, El Niño y El Hijo para que regresaran y se quedaran con él. El Hijo revela que odia a la familia por enviarlo lejos y no considera a La Hijastra ni a los demás como parte de su familia. La escena termina con El Niño ahogándose en una fuente, El Niño suicidándose con un revólver y La Hijastra saliendo corriendo del teatro, dejando al Hijo, la Madre y el Padre en el escenario. La obra termina con El Director confundido sobre si fue real o no, concluyendo que en cualquier caso perdió un día entero por eso.
Producciones
Estreno
La obra fue puesta en escena en 1921 por la Compagnia di Dario Niccodemi en el Teatro Valle de Roma con resultados dispares. El público se dividió entre partidarios y adversarios. El autor, que estaba presente en la representación con su hija Lietta, se vio obligado a abandonar el teatro por una salida lateral para evitar la multitud de adversarios. Sin embargo, la obra tuvo un gran éxito cuando se representó en Milán.
Producción del West End, 1922
La primera producción en inglés se realizó en el Teatro Kingsway de Londres el 26 de febrero de 1922, dirigida por Theodore Komisarjevsky y con el siguiente elenco: [2]
26 de febrero de 1924, 17 funciones, 44th Street Theatre , dirigida por Brock Pemberton [4]
15 de abril de 1931, 13 funciones, Teatro Bijou , puesta en escena por William W. Schorr [5]
11 de diciembre de 1955, 65 representaciones, Phoenix Theatre , adaptado por Tyrone Guthrie y Michael Wager basado en una traducción de Frank Tauritz, puesta en escena por Tyrone Guthrie [6]
1949: Ngaio Marsh dirigió la obra en una gira de 140 representaciones para 25.000 personas con los Canterbury Student Players en Sídney, Canberra y Melbourne, Australia. [10]
2000: Cesar's Forum, la compañía de teatro minimalista de Cleveland , presentó la obra en el íntimo Kennedy's Theatre de Playhouse Square en una producción de julio/agosto. [11]
2000: Parte de la temporada del Festival Shaw (Niagara-on-the-Lake) en el Court House Theatre, dirigida por Tadeusz Bradecki y traducida por Domenico Pietropaolo. Reestreno en 2001.
2012: Producida por The Hypocrites en el Teatro Chopin de Chicago; adaptada por Steve Moulds y dirigida por la directora artística Halena Kays
2013, 2–14 de abril: Producida por WOH Productions en el Rose Theatre , Bankside en Londres; adaptada por Anthony Khaseria y Manuela Ruggiero, dirigida por Manuela Ruggiero
2014: Adaptado al idioma urdu, producido por la Academia Nacional de Artes Escénicas, Karachi (Pakistán) [ cita requerida ]
2014: Una producción del Théâtre de la Ville-Paris, traducida y adaptada al francés por François Regnault , y dirigida por Emmanuel Demarcy-Mota, realizó una gira por los Estados Unidos [13]
2016: Adaptado por New England Youth Theater en Brattleboro, Vermont, adaptado y dirigido por Rebecca Waxman, con estudiantes en el reparto de personajes y actores que intercambian papeles en representaciones alternas [ cita requerida ]
2022: Adaptación de la compañía de teatro Crane Creations en Canadá en un evento de presentación de obras. Esta lectura de obra tiene como objetivo difundir y aumentar la apreciación de los dramaturgos y la escritura teatral de todo el mundo y entre el público global.
1959: BBC Home Service, World Theatre Radio – traducido por Frederick May ; lunes 27 de julio de 1959. Con Noel Johnson (el productor), Donald Wolfit (el padre), Lydia Sherwood (la actriz principal), Gabriel Woolf (el hijo). Producido y adaptado por HB Fortuin.
2012: El principio del fin de... del director y coreógrafo David Gordon , una pieza de danza-teatro basada en Seis personajes y otras obras de Pirandello, se presenta en el Joyce Soho durante el mes de junio. [15]
2022: Película rodada en Tailandia por Dhewakul, ML Pundhevanop (15 de septiembre de 2022) [16]
Dead White Writer on the Floor (2011) de Drew Hayden Taylor , una obra que toma elementos del Teatro del Absurdo y presenta un elenco de personajes dentro de la cabeza de un escritor [18]
Seis personajes en busca de una salida (2016), una caricatura de amplia circulación en The New Yorker del ilustrador Liam Francis Walsh [19]
El drama de la BBC Staged (2020) presenta a David Tennant y Michael Sheen intentando ensayar la obra a través de una videoconferencia por Internet durante un período de bloqueo por COVID-19 . [22]
La película italiana de 2022 La Stranezza , dirigida por Roberto Andò , cuenta cómo Pirandello, interpretado por Toni Servillo , se inspiró para crear la obra luego del encuentro con un grupo de artistas aficionados liderados por los actores Onofrio Principato y Sebastiano Vella, interpretados por el dúo de comedia Ficarra e Picone.
^ Joseph, Keith A. (27 de julio de 2000). "Road to Utopia". Cleveland Scene . Consultado el 6 de febrero de 2024 .
^ "6 personajes en busca de un autor | Sociedad Dramática de la Universidad de Sydney". Archivado desde el original el 7 de abril de 2014 . Consultado el 4 de abril de 2014 .
^ "Diseño 1" (PDF) . Consultado el 2 de junio de 2018 .
^ Globe Theatre: Seis personajes en busca de un autor – BBC – Radio Times
^ "David Gordon" Archivado el 10 de mayo de 2012 en Wayback Machine en el sitio web de Joyce Soho
^ Dhewakul, ML Pundhevanop (15 de septiembre de 2022), Six Characters (Drama, Misterio, Suspenso), Mario Maurer, Khemanit Jamikorn, Taksaorn Paksukcharern, M Pictures , consultado el 15 de diciembre de 2023
^ "Ocho personajes en busca de una comedia de situación". IMDb.
^ Wilson, Ann (7 de noviembre de 2013). "Drama". University of Toronto Quarterly . 82 (3): 430–452. doi :10.3138/utq.82.3.4. ISSN 1712-5278.
^ Walsh, Liam Francis. «Seis personajes en busca de una salida» . Recuperado el 3 de enero de 2023 – vía cartoonstock.com.
^ Boyd, Andrew. "12 personajes en busca de un apocalipsis". Quiero una catástrofe mejor . Consultado el 22 de enero de 2019 .
^ Stewart, Jason (2 de enero de 2020). "En el camino con 12 personajes en busca de un apocalipsis". Dark Mountain Project . Consultado el 6 de enero de 2020 .
^ Hawksley, Rupert (10 de junio de 2020). "Staged, BBC One, reseña: la comedia de Zoom de David Tennant y Michael Sheen es mejor que The Trip". i . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
Fuentes
Lewis, Margaret (1991). Ngaio Marsh: una vida . Londres: Chatto & Windus. ISBN 978-0-7011-3389-4.
Parker, John, ed. (1925). Quién es quién en el teatro (quinta edición). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 10013159.
Pirandello, Luigi (1923). Tres obras. Londres y Toronto: Dent. OCLC 859419774.
Sei personaggi in cerca d'autore en el Proyecto Gutenberg (en italiano original; versión revisada de Pirandello)
Pirandello, Luigi. "Pirandello confiesa... por qué y cómo escribió 'Seis personajes en busca de un autor'", Virginia Quarterly Review , primavera de 1925.
Seis personajes en busca de un autor (audiolibro de dominio público) en LibriVox
Seis personajes en busca de un autor (audiolibro de dominio público) en LibriVox