George Grossmith (9 de diciembre de 1847 - 1 de marzo de 1912) fue un comediante, escritor, compositor, actor y cantante inglés. Su carrera como actor duró más de cuatro décadas. Como escritor y compositor, creó 18 óperas cómicas , casi 100 sketches musicales, unas 600 canciones y piezas para piano, tres libros y piezas serias y cómicas para periódicos y revistas.
Grossmith creó una serie de nueve personajes en las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan de 1877 a 1889, entre ellos Sir Joseph Porter, en HMS Pinafore (1878), el mayor general en Los piratas de Penzance (1880) y Ko-Ko en El Mikado (1885-1887). También escribió, en colaboración con su hermano Weedon , la novela cómica de 1892 El diario de un don nadie .
Grossmith también fue famoso en su época por interpretar sus propias canciones y sketches cómicos para piano, tanto antes como después de sus días en Gilbert y Sullivan, convirtiéndose en el intérprete solista británico más popular de la década de 1890. Algunas de sus canciones cómicas perduran hoy en día, incluida "See Me Dance the Polka". Continuó actuando hasta la primera década del siglo XX. Su hijo, George Grossmith Jr. , se convirtió en actor, dramaturgo y productor de comedias musicales eduardianas ; otro hijo, Lawrence , fue actor.
George Grossmith nació en Islington , Londres, y creció en St. Pancras y Hampstead , Londres. Su padre, también llamado George (1820-1880), fue el reportero jefe de The Times y otros periódicos en el Tribunal de Magistrados de Bow Street y también fue conferenciante y animador. Su madre era Louisa Emmeline Grossmith, de soltera Weedon (fallecida en 1882). Con el paso de los años, el padre de Grossmith pasó menos tiempo en Bow Street y más tiempo de gira como artista. [1] Cuando era joven, Grossmith solía ser acreditado como "Jnr" para distinguirlo de su padre, especialmente cuando actuaban juntos, pero durante la mayor parte de su carrera, fue acreditado simplemente como "George Grossmith". Más tarde, su hijo actor, dramaturgo y director de teatro fue acreditado como George Grossmith "Jr" en lugar de "III"; algunas fuentes confunden a los dos hombres.
Grossmith tenía una hermana menor, Emily, y un hermano menor, Weedon . En 1855, fue a un internado en Massingham House en Haverstock Hill en el distrito de Hampstead . Allí estudió piano y comenzó a divertir a sus amigos y maestros con pantomimas de sombras, y más tarde tocando el piano de oído. Su familia se mudó a Haverstock Hill cuando el joven Grossmith tenía 10 años, y se convirtió en estudiante externo. [2] A la edad de 12 años, se trasladó a la North London Collegiate School en Camden Town . Regresó a St. Pancras a los 13 años. [3] Fue un ávido fotógrafo y pintor aficionado cuando era adolescente, pero fue su hermano Weedon quien fue a la escuela de arte. La familia Grossmith tenía muchos amigos dedicados a las artes, entre ellos JL Toole , Ellen Terry , Henry Irving , HJ Byron , Tom Hood , TW Robertson y John Hollingshead (más tarde, director del Teatro Gaiety de Londres ). [2]
Grossmith tenía la esperanza de convertirse en abogado . En cambio, trabajó durante muchos años, a partir de la década de 1860, formándose y luego sustituyendo a su padre como reportero de Bow Street para The Times , entre otras publicaciones, cuando su padre estaba en sus giras de conferencias. Entre los casos sobre los que informó se encontraba el bombardeo de Clerkenwell por parte de los fenianos en 1867. [1] Al mismo tiempo que comenzó a informar, comenzó a escribir artículos humorísticos para publicaciones periódicas y a participar en representaciones teatrales amateur. [4] También se unió a su padre en sus entretenimientos, conferencias e imitaciones, y comenzó a agregar música a los entretenimientos, algo que su padre no había hecho. [5]
El joven Grossmith recibió cierto reconocimiento por sus canciones y sketches amateur en fiestas privadas y, a partir de 1864, en lecturas de peniques . También participó en una pequeña cantidad de obras de teatro como aficionado, incluyendo el papel de John Chodd Jr. en la obra de Robertson, Society , en la Gallery of Illustration , en 1868. La pieza posterior fue una parodia , escrita por el padre de Grossmith, sobre la obra de Dickens No Thoroughfare . Luego interpretó el papel principal en Paul Pry , una comedia de Poole, también en la Gallery of Illustration, en 1870. [6] Pero él y su padre sentían que su talento residía en la comedia de "sketch" más que en el teatro. El joven Grossmith admiraba al pianista cómico y animador John Orlando Parry , que creó y actuó en muchos de los Reed Entertainments alemanes , y trató de emular a Parry al desarrollar sus propios sketches, que consistían en anécdotas humorísticas, comentarios ligeramente satíricos, charlas improvisadas y canciones cómicas centradas en el piano. [7]
Grossmith saltó a la escena profesional en 1870 con un sketch llamado Human Oddities , escrito por su padre, y una canción llamada "The Gay Photographer" (es decir, el fotógrafo "despreocupado"). [7] La canción, con letra del padre de Grossmith y música del joven Grossmith, trata sobre un fotógrafo que le rompió el corazón a una joven llamada Miss Jenkins; por lo que ella bebió sus productos químicos y murió. [8] A fines de 1870, el joven Grossmith apareció por su cuenta con un espacio nocturno en el " viejo Politécnico " en Regent Street, donde los sketches cómicos se alternaban con conferencias científicas y serias para el entretenimiento del público. [5] Human Oddities y otro sketch, The Yellow Dwarf , fueron un éxito para Grossmith, y llevó la primera obra de gira durante seis meses. Un sketch de Grossmith de 1871 se llamó He was a Careful Man . [7] El biógrafo Tony Joseph señala que, a excepción de unas pocas piezas tempranas, casi todo el material de Grossmith fue escrito y compuesto por el propio Grossmith. Joseph describe los sketches como "una parodia desenfadada de diversos aspectos de la vida y las costumbres contemporáneas... era un intérprete completo... como pianista (actuaba la mayor parte del tiempo sentado al piano)... como narrador... como imitador, expresión facial, ritmo... lo tenía todo. Era un personaje bajo y elegante que aprovechaba su falta de centímetros y el público lo admiraba en todas partes". [1]
Grossmith realizó una gira en el verano de 1871 con el señor y la señora Howard Paul y ocasionalmente después. Él y la señora Paul también aparecerían juntos en The Sorcerer en 1877. [9] También en 1871, en el Politécnico, realizó tres sketches más, The Puddleton Penny Readings , Theatricals at Thespis Lodge [7] y The Silver Wedding [10] (incluyendo lo que sería una de sus canciones más populares, "I am so Volatile", con palabras de su padre). [11] El 14 de febrero de 1872, Grossmith dio una parodia de sketch de una lectura de un penique en el Teatro Gaiety, Londres , ya que el Miércoles de Ceniza , los teatros se abstenían de presentar representaciones disfrazadas por respeto a la festividad. En ese momento, casualmente, el Gaiety presentaba Thespis , la primera colaboración de Gilbert y Sullivan . [12] A lo largo de estos años, Grossmith continuó trabajando en Bow Street durante el día. En 1873, Grossmith se casó con Emmeline Rosa Noyce (1849-1905), hija de un médico del barrio, a quien había conocido años antes en una fiesta infantil. [2] La pareja tuvo cuatro hijos: George , actor, dramaturgo y director de teatro; Sylvia (1875-1932; se casó con Stuart James Bevan en 1900); Lawrence , actor, principalmente en Estados Unidos; [13] y Cordelia Rosa (1879-1943). [14] La familia vivió inicialmente en Marylebone antes de mudarse, alrededor de 1885, a la cercana Dorset Square.
En 1873, Grossmith y su padre comenzaron a hacer giras conjuntas de recitaciones humorísticas y sketches cómicos en institutos literarios y salas públicas, en grupos de la iglesia y en sucursales de la YMCA por toda Inglaterra e incluso en Escocia y Gales. Los sketches del joven Grossmith en esta época incluían The Puddleton Penny Readings , Our Choral Society y In the Stalls . Estuvieron de gira casi constantemente durante los tres años siguientes, pero volvían a ver a sus familias en Londres los fines de semana. [15] En esa época, conoció y se hizo muy amigo de Fred Sullivan , y después conoció al hermano de Sullivan, Arthur . [16] A través de Arthur Cecil , Sullivan y algunos de sus amigos, Grossmith empezó a ser invitado a entretener en fiestas privadas de "sociedad", lo que continuó haciendo a lo largo de su carrera. Más tarde, estas fiestas solían tener lugar a última hora de la noche después de que Grossmith actuara en el Teatro Savoy . [17] En 1876 colaboró con Florence Marryat , la autora y recitadora, en Entre Nous . Esta pieza consistía en una serie de sketches para piano, alternados con escenas y recitaciones con vestuario, incluyendo un "sketch musical satírico" para dos personas, en realidad una ópera cómica corta , llamada Cups and Saucers , que luego realizaron una gira. [15] Grossmith también aceptó varios compromisos, incluyendo recitales en casas particulares. [11] En 1877, Lionel Brough presentó otra canción popular de Grossmith, "The Muddle Puddle Junction Porter". [12] Para entonces, Grossmith se había hecho amigo de muchos en los establecimientos de música y teatro, incluyendo a Arthur Sullivan y al empresario Richard D'Oyly Carte ; y Grossmith tuvo la oportunidad de actuar en Trial by Jury de Gilbert y Sullivan y otras obras de Sullivan en beneficios de caridad. [18]
Sin embargo, después de siete años de trabajar profesionalmente en el mundo del sketch, Grossmith descubrió que sus ingresos disminuían cada año a medida que aumentaban los gastos familiares y domésticos. Tampoco le gustaba viajar. Por ello, se alegró cuando, a pesar de su relativa inexperiencia en el teatro legítimo, recibió una carta de Arthur Sullivan en noviembre de 1877 invitándolo a participar en su nueva obra con WS Gilbert : The Sorcerer . [6]
Grossmith había aparecido en funciones benéficas de Trial by Jury , donde tanto Sullivan como Gilbert lo habían visto [19] (de hecho, Gilbert había dirigido una de esas funciones, en la que Grossmith interpretó al juez), [20] y Gilbert había comentado anteriormente de manera favorable su actuación en Society at the Gallery of Illustration de Tom Robertson . [6] [21] Sullivan le mencionó a Arthur Cecil , el tenor principal de la Gallery of Illustration, que estaba buscando a alguien para interpretar el papel cómico principal en su nueva ópera cómica, The Sorcerer . Cecil le recordó a Sullivan sobre Grossmith, y Sullivan aprovechó la idea. [6] Después de cantar para Sullivan, al conocer a Gilbert, Grossmith se preguntó en voz alta si el papel debería ser interpretado por "un buen hombre con una buena voz". Gilbert respondió: "Eso es exactamente lo que no queremos". [22] Aunque Grossmith tenía reservas sobre cancelar sus compromisos de gira y dedicarse al "perverso" teatro profesional (una decisión que podría hacerle perder la iglesia y otros compromisos en el futuro), y los patrocinadores de Richard D'Oyly Carte se opusieron a elegir a un comediante de sketches para el papel central de una ópera cómica, Grossmith fue contratado.
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Grossmith tuvo éxito como el hombre de negocios John Wellington Wells, el papel principal en El hechicero , y se convirtió en miembro regular de la compañía de Richard D'Oyly Carte . Creó los nueve papeles principales de barítono cómico en las óperas Savoy de Gilbert y Sullivan en Londres de 1877 a 1889, incluido el pomposo Primer Lord del Almirantazgo , Sir Joseph Porter, en HMS Pinafore (1878); el mayor general Stanley en Los piratas de Penzance , que es un experto en todo excepto en "conocimiento militar" (1880); el poeta estético , Reginald Bunthorne en Patience (1881); el Lord Canciller enamorado y solitario en Iolanthe (1882); el sarcástico lisiado, el rey Gama, en La princesa Ida (1884); Ko-Ko, el sastre barato, ascendido al puesto de Lord Gran Verdugo, en El Mikado (1885); el maldito Robin Oakapple en Ruddigore (1887); y el patético bufón, Jack Point, en Los Yeomen de la Guardia (1888). [11] El 29 de enero de 1887, una semana después de la noche de apertura de Ruddigore , Grossmith cayó peligrosamente enfermo. [23] Sin embargo, el 13 de febrero, sus médicos lo declararon convaleciente, [24] y retomó el papel de Robin el 18 de febrero. [25] Durante la ausencia de Grossmith, su suplente Henry Lytton , que más tarde se convertiría en el comediante principal de la compañía, tuvo la oportunidad de interpretar el papel en lugar de Grossmith. [26]
Años después, el obituario de Grossmith en The Times destacó la "agilidad del comediante, sus divertidos trucos, su dignidad aún más divertida -la dignidad de un hombre de pocos centímetros de alto o redondo- y su incomparable poder de habla rápida y canto". [5] El Daily Telegraph escribió sobre su Jack Point: "Ya sea dando expresión al ingenio profesional del pobre Jack, o escondiendo un corazón afligido detrás de palabras ligeras... el Sr. Grossmith era un maestro del papel que asumió". [27] En 1883, The Times , al reseñar una función matinal de Iolanthe , escribió: "La imitación del Lord Canciller por parte del Sr. Grossmith se ha convertido en una sátira exquisitamente refinada". [28] Por otro lado, su experiencia en comedia de sketches había entrenado a Grossmith para improvisar comedias. Gilbert y el actor tuvieron un intercambio durante los ensayos de The Mikado sobre un momento improvisado en el que Jessie Bond empujó a Grossmith, mientras estaban arrodillados ante el Mikado, y él rodó completamente. Gilbert pidió que le quitaran la mordaza, y Grossmith respondió: "pero me da mucha risa". Gilbert respondió: "Lo mismo harías si te sentaras sobre un pastel de carne de cerdo". [22] [29]
El actor, nervioso en las noches de estreno, es representado tanto dentro como fuera del escenario en la película biográfica Topsy Turvy . Hesketh Pearson escribió en 1935 que Grossmith se inyectaba drogas para calmar sus nervios, [30] y en la película se le muestra inyectándose en la noche de estreno de The Mikado . En su diario, Arthur Sullivan escribió después: "Todo fue muy bien excepto Grossmith, cuyo nerviosismo casi trastornó la obra". [31] Grossmith habló con autodesprecio sobre su propia destreza vocal (Sullivan y otros no estuvieron de acuerdo):
Durante su estancia en la D'Oyly Carte Opera Company , el padre y la madre de Grossmith murieron (en 1880 y 1882, respectivamente). A lo largo de este período, Grossmith continuó realizando sus sketches, a menudo a altas horas de la noche después de actuar en el Savoy, y continuó escribiendo nuevos sketches, como Amateur Theatricals (1878), A Juvenile Party (1879), A Musical Nightmare (1880) y A Little Yachting (1886). [33] También escribió la música para la ópera cómica corta de Arthur Law , Uncle Samuel (1881), el telón de un acto que precedió a Patience en el programa de la Opera Comique . Su Cups and Saucers fue revivido y representado con Pinafore y también interpretado por la compañía en gira. Otras óperas cómicas de Grossmith durante estos años fueron Mr Guffin's Elopement (1882) y A Peculiar Case (1884, ambas con libreto de Arthur Law) y The Real Case of Hide and Seekyll (1886). [33] Grossmith también siguió dando su "sociedad" y otros entretenimientos, a menudo a altas horas de la noche después de su actuación en el Savoy. También compuso la música para otra ópera cómica, The Great Tay-Kin y otra pieza, ambas con libreto de Arthur Law, que se interpretaron en el Toole's Theatre en 1885. [34]
Grossmith también escribió, compuso y actuó en varios sketches unipersonales de salón, óperas cómicas breves o monólogos que se representaban en la Ópera Cómica o en el Teatro Savoy en lugar de las piezas complementarias cuando se representaban programas matinales más breves. Estas obras incluían Bellezas en la playa (1878), [10] Cinco aldeas (1878), [10] una reposición de sus Bodas de plata (1879), El drama con muletas (1883), Homburg, o embrujado por El Mikado (1887-1888), [10] [35] y Holiday Hall (1888). [11] En una reseña de una función matinal de The Drama on Crutches , The Times comentó: "no sólo satiriza la tendencia actual de los aficionados de moda a subirse al escenario, sino que también parodia... la manera de actuar del Sr. Irving y otros actores de la actualidad, incluido él mismo. El sketch creó una gran diversión, aunque, por supuesto, su éxito depende enteramente de los poderes de imitación del actor". [28] Grossmith también actuó en eventos benéficos, incluido el de Bouncer en Cox and Box en 1879 en la Opera Comique. [11]
Además, la canción cómica de Grossmith escrita en 1886, "See Me Dance the Polka", fue extremadamente popular. Se ha utilizado en varias películas y se ha citado o mencionado en la literatura y la música, incluido el poema/canción "Polka" de Façade de Edith Sitwell y William Walton . Otras canciones que escribió durante este período incluyen "An Awful Little Scrub" (1880), "The Speaker's Eye" (1882), "The 'Bus Conductor's Song" (1883), "How I Became an Actor" (1883), "See Me Reverse" (1884), "The Lost Key" (1885) y "The Happy Fatherland" (1887). [33]
Grossmith dejó la compañía D'Oyly Carte cerca del final de la temporada original de The Yeomen of the Guard el 17 de agosto de 1889 y reanudó su carrera como pianista, [36] lo que continuó haciendo durante más de 15 años después. [37] A pesar de su aversión a los viajes, realizó giras por Gran Bretaña, Irlanda y, en cinco ocasiones, América del Norte. Sus sketches de salón incluían sus propias canciones populares, como "See Me Dance the Polka", "The Happy Fatherland", "The Polka and the Choir-boy", "Thou of My Thou", "The French Verbs", "Go on Talking – Don't Mind Me", "I Don't Mind Flies". Sus nuevos sketches durante este período incluyeron Modern Music and Morals (1889), On Tour; or, Piano and I (1891), A Seaside Holiday (1892), Fashionable Music (1892) y Is Music a Failure? (1892). [33] Según The Times , "su genial sátira fue disfrutada incluso por aquellos a quienes se dirigían sus dardos". [5] Cuando realizó una gira por Escocia en el otoño de 1890, Grossmith realizó una actuación por encargo para la reina Victoria en el castillo de Balmoral . [11] También compuso la música para una ópera cómica de tres actos con libreto de Gilbert, Haste to the Wedding (1892). En esta pieza, su hijo George Grossmith Jr. hizo su debut en el escenario. Musicalmente más desafiante que cualquier composición que hubiera intentado antes, esta obra no tuvo éxito. Más tarde, sin embargo, Grossmith dijo que la experiencia de escribir con Gilbert fue una de las más felices de su vida. [38] En 1892-93 realizó una gira por América del Norte (su segunda gira allí), escribiendo nuevos sketches exitosos, "How I Discovered America" y "Baby on the Shore" (1893). [11] [39]
En 1892, Grossmith colaboró con su hermano Weedon Grossmith para ampliar una serie de columnas divertidas que habían escrito en 1888-89 para Punch . El diario de un don nadie se publicó como novela [40] y nunca ha dejado de imprimirse desde entonces. El libro es un agudo análisis de la inseguridad social, y Charles Pooter de The Laurels, Brickfield Terrace, Holloway, fue reconocido inmediatamente como uno de los grandes personajes cómicos de la literatura inglesa. [1] La obra en sí ha sido objeto de dramatización y adaptación, incluidas tres veces para televisión: 1964, [41] 1979 [42] y 2007. [43]
Grossmith se había convertido en el artista solista más popular de su época, y sus giras le reportaron mucho más dinero que lo que había ganado actuando con la D'Oyly Carte Opera Company. [1] También continuó componiendo música, incluida la ópera cómica Castle Bang (1894) y los sketches The Ibsenite Drama (1895) y Do We Enjoy Our Holidays? (1897) y canciones como "The Baby on the Shore" (1893), "Johnnie at the Gaiety" (1895), "Tommy's First Love" (1897) y "The Happy Old Days at Peckham" (1903). [33] Sin embargo, en 1894-95, Gilbert convenció a Grossmith para que asumiera el papel de George Griffenfeld en His Excellency , con música de Frank Osmond Carr . También en 1897, actuó brevemente como el rey Fernando V de Vingolia en Su Majestad de FC Burnand en el Teatro Savoy e hizo dos apariciones breves más en el escenario de Londres después, como Scoones en Young Mr Yarde (1898) y Lambert Simnel en The Gay Pretenders (1900). [11] [44] Una entrevista de 1896 a Grossmith revela que siente su edad y está considerando el final de su carrera de gira, mientras disfruta del tiempo que pasa en casa con su familia, sus perros y su colección de pianos antiguos. [45]
Grossmith sufrió una depresión tras la muerte de su esposa por cáncer en 1905, y su salud comenzó a fallar, por lo que cada vez faltaba más a sus compromisos. Sin embargo, lo persuadieron para que continuara dando sus espectáculos, lo que hizo con menos frecuencia, hasta noviembre de 1908. [1] [5] Al año siguiente, Grossmith se retiró a Folkestone, Kent , una ciudad que había visitado durante muchos años, donde escribió su segundo volumen de reminiscencias, Piano and I (1910).
Grossmith murió en su casa de Folkestone a la edad de 64 años. Está enterrado en el cementerio de Kensal Green , en el distrito londinense de Brent . [46] En su testamento , fechado el 26 de octubre de 1908, Grossmith dejó pequeños legados a una variedad de organizaciones benéficas y personas; 2.000 libras, obras de arte y reliquias a cada uno de sus hijos (excepto que Lawrence no recibió un legado en efectivo), su hijo George recibió también "dos cuencos de plata que le obsequiaron [Gilbert, Sullivan y] Carte [y] la batuta de marfil con la que dirigió la orquesta con motivo de la primera aparición de su mencionado hijo en el escenario" en Haste to the Wedding ; y legados más pequeños a las esposas de sus hijos y a sus sobrinas, sobrinos, nietos y algunos primos, con el patrimonio residual compartido a partes iguales por sus hijos (aunque el patrimonio residual no era grande). [47]
Grossmith escribió numerosas piezas cómicas para la revista Punch , incluyendo una serie de diez sketches en 1884 inspirados en sus experiencias en Bow Street, a los que llamó "Very Trying". [1] También escribió dos memorias, A Society Clown: Reminiscences (1888) y Piano and I: Further Reminiscences (1910). En su carrera, Grossmith escribió 18 óperas cómicas , casi 100 sketches musicales, unas 600 canciones y piezas para piano, y tres libros. También escribió piezas serias y cómicas para periódicos y revistas a lo largo de su carrera, mostrando una amplia gama de estilos. [5]
Grossmith fue seguido, en los papeles cómicos de Gilbert y Sullivan, por una serie de otros artistas populares; aquellos que interpretaron sus papeles en el Teatro Savoy durante un período prolongado de tiempo han incluido a Henry Lytton , Martyn Green , Peter Pratt y John Reed , entre otros. Más de cuarenta de las canciones que Grossmith escribió o interpretó en sus espectáculos unipersonales han sido grabadas por el barítono Leon Berger (un cantante británico de Gilbert & Sullivan y estudioso de Grossmith), acompañado por Selwyn Tillett (estudioso de G&S) en dos CD: A Society Clown: The Songs of George Grossmith y The Grossmith Legacy . Este último también contiene la voz grabada del hijo de Grossmith, George Grossmith Jr. Ambos están en el sello Divine Art. [48] No se sabe que existan grabaciones de la voz de Grossmith, aunque la tecnología de grabación en cilindros de cera estaba disponible durante su vida. [49] Cups and Saucers fue grabado por Retrospect Opera en 2016, junto con FC Burnand y Pickwick de Edward Solomon . [50]
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Grossmith fue interpretado por Martyn Green en la película de 1953 The Story of Gilbert and Sullivan [51] y por Martin Savage en la película de 1999 Topsy-Turvy . [52] Simon Butteriss interpretó a Grossmith en el documental televisivo de 2006 A Salaried Wit: Grossmith, Gilbert and Sullivan [53] y en el drama de cinco partes de 2015 de 15 minutos "I Am the Very Model of a Modern Major-General" en BBC Radio 4. [ 54] Butteriss también presenta un documental sobre Grossmith como disco extra del set de DVD de Sky Arts de 2010, A Motley Pair . [55] Muchas de las canciones de Grossmith han sido grabadas por el barítono Leon Berger. [56]
John Reed interpretó a Grossmith en el musical biográfico unipersonal de Melvyn Morrow A Song to Sing, O en el Teatro Savoy en 1981. [57] El mismo papel fue interpretado más tarde en Australia por Anthony Warlow en 1987, [58] Dennis Olsen en 1991 [59] y por Butteriss en el Festival Internacional Gilbert y Sullivan en Buxton en 2003. [60] [61]
