Sebastiano Ricci (1 de agosto de 1659 - 15 de mayo de 1734) fue un pintor barroco italiano del período barroco tardío de la pintura veneciana . De aproximadamente la misma edad que Piazzetta y contemporáneo de Tiepolo , representa una versión tardía del vigoroso y luminoso estilo cortonesco de la pintura al fresco de gran estilo.
Fue tío de Marco Ricci (1676 – 1730), quien se formó con él y se convirtió en un innovador en la pintura de paisajes .
Nació en Belluno , hijo de Andreana y Livio Ricci. En 1671, fue aprendiz de Federico Cervelli de Venecia . Otros afirman que el primer maestro de Ricci fue Sebastiano Mazzoni . Una indiscreción a temprana edad en 1678 resultó en un embarazo no deseado y, más tarde, en un escándalo mayor cuando Ricci fue acusado de intentar envenenar a la joven en cuestión para evitar el matrimonio. Fue encarcelado y liberado solo después de la intervención de un noble, probablemente un miembro de la familia Pisani . Finalmente se casó con la madre de su hijo en 1691, aunque esta fue una unión tormentosa.
Tras su liberación se trasladó a Bolonia , donde vivió cerca de la parroquia de San Michele del Mercato. Su estilo pictórico allí fue aparentemente influenciado por Giovanni Gioseffo dal Sole . El 28 de septiembre de 1682 fue contratado por la "Fraternidad de San Juan de Florencia" para pintar una Decapitación de San Juan Bautista para su oratorio.
El 9 de diciembre de 1685, el conde de San Secondo , cerca de Parma, encargó la decoración del Oratorio della Beata Vergine del Serraglio , que Ricci completó en colaboración con Ferdinando Galli-Bibiena en octubre de 1687, recibiendo un pago de 4.482 liras. En 1686, el duque Ranuccio II Farnese de Parma encargó una Piedad para un nuevo convento de capuchinos. En 1687-8 Ricci decoró los apartamentos de la duquesa de Parma en Piacenza con lienzos que narraban la vida del papa Farnese, Pablo III .
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Al parecer, en 1688, Ricci abandonó a su esposa e hija y huyó de Bolonia a Turín con Magdalena, la hija del pintor Giovanni Peruzzini . Fue nuevamente encarcelado y casi ejecutado, pero finalmente fue liberado por intercesión del duque de Parma. El duque lo empleó y le asignó un salario mensual de 25 coronas y alojamiento en el palacio Farnese en Roma . En 1692, recibió el encargo de copiar la Coronación de Carlomagno de Rafael en la Ciudad del Vaticano , por encargo de Luis XIV , una tarea que terminó recién en 1694.
La muerte del duque Ranuccio en diciembre de 1694, que también era su protector, obligó a Ricci a abandonar Roma para trasladarse a Milán , donde en noviembre de 1695 completó los frescos de la Capilla del Osario de la Iglesia de San Bernardino dei Morti. El 22 de junio de 1697, el conde Giacomo Durini lo contrató para pintar en la Catedral de Monza .
En 1698, regresó a la república veneciana por una década. El 24 de agosto de 1700, había pintado al fresco la capilla del Santísimo Sacramento en la iglesia de Santa Giustina de Padua . En 1701, el geógrafo veneciano Vincenzo Coronelli encargó un lienzo de la Ascensión que se insertó en el techo de la sacristía de la Basílica de los Santos Apóstoles en Roma. En 1702, pintó al fresco el techo del Salón Azul en el Palacio de Schönbrunn , con la Alegoría de las Virtudes Principescas y el Amor de la Virtud , que ilustraba la educación y la dedicación del futuro emperador José I. En Viena, Federico Augusto II , elector de Sajonia , solicitó un lienzo de la Ascensión , en parte para convencer a otros de la sinceridad de su conversión al catolicismo, lo que le permitió convertirse en el rey de Polonia .
En Venecia, en 1704, realizó un lienzo de San Procolo para la Cúpula de Bérgamo y una Crucifixión para la iglesia florentina de San Francisco de Macci.
En el verano de 1706 viajó a Florencia , donde completó una obra que muchos consideran su obra maestra. Durante su estancia florentina, completó por primera vez una gran serie de frescos sobre temas alegóricos y mitológicos para el ahora llamado Marucelli-Fenzi o Palazzo Fenzi (hoy sede de los departamentos de la Universidad de Florencia ). Después de este trabajo, Ricci, junto con el quadraturista Giuseppe Tonelli , recibió el encargo del Gran Duque Fernando de Médici para decorar las habitaciones del Palacio Pitti , donde su Venus se despide de Adonis contiene representaciones celestiales que son más aéreas y brillantes que las series de frescos florentinos anteriores. Estas obras le valieron fama y pedidos de tierras extranjeras y mostraron la creciente influencia de la pintura veneciana en otras regiones de Italia. Influiría en el pintor de frescos rococó florentino Giovanni Domenico Ferretti .
En 1708 regresó a Venecia y completó una Virgen con el Niño para San Giorgio Maggiore . En 1711, ya pintando junto a su sobrino, Marco Ricci , pintó dos lienzos: Esther a Assuero y Moisés salvado del Nilo , para el Palacio de la Taverna.
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Finalmente aceptó el patrocinio extranjero en Londres, cuando Lord Burlington le encargó 770 libras por ocho lienzos, que él y su sobrino Marco completarían y que representaban travesuras mitológicas: Cupido y Júpiter , Baco conoce a Ariadna , Diana y las ninfas , Baco y Ariadna , Venus y Cupido , Diana y Endimión , y Cupido y Flora .
Ricci decoró la capilla de Bulstrode House, cerca de Gerrards Cross, para Henry Bentinck, primer duque de Portland, con un ciclo de pinturas murales que representan escenas de la vida de Cristo. George Vertue describió el proyecto como "una invención libre de la nobleza. Gran fuerza de luces y sombras, con variedad y libertad en la composición de las partes". La capilla fue demolida en el siglo XIX, pero todavía existen modelos al óleo. [1] Ricci también diseñó vidrieras para la capilla del duque de Chandos en Cannons . En c. 1710-15 Ricci pintó el ábside de la capilla del Royal Hospital Chelsea de la resurrección .
A finales de 1716, con su sobrino, abandonó Inglaterra para trasladarse a París, donde conoció a Watteau y presentó su Triunfo de la sabiduría sobre la ignorancia para ser admitido en la Real Academia Francesa de Pintura y Escultura , que le fue concedida el 18 de mayo de 1718. Regresó a Venecia en 1718 como un hombre rico y compró un alojamiento cómodo en la antigua Procuraduría de San Marcos . Ese mismo año, los Ricci decoraron la villa de Giovanni Francesco Bembo en Belvedere, cerca de Belluno . En 1722 fue uno de los doce artistas encargados de contribuir con una pintura sobre lienzo de uno de los apóstoles como parte de un esquema decorativo en la iglesia de Santa Stae en Venecia. Los otros artistas involucrados fueron Tiepolo, Piazetti y Pellegrini. [2]
De 1724 a 1729, Ricci trabajó intensamente para la Casa Real de Saboya en Turín. En 1724 pintó El rechazo de Agar y Sileno adora a los ídolos , en 1725, Madonna en Gloria , en Turín en 1726, completó Susana presentada a Daniel y Moisés hace brotar agua de la roca . En octubre de 1727 fue admitido en la Academia Clementina de Venecia.
El estilo de Ricci desarrolló seguidores entre otros artistas venecianos, influyendo en Francesco Polazzo , Gaspare Diziani , Francesco Migliori , Gaetano Zompini y Francesco Fontebasso (1709-1769). [3]
Murió en Venecia el 15 de mayo de 1734.
Ricci hizo muchas copias de las obras de Paolo Veronese , tanto de cabezas individuales como de composiciones completas. Jorge III compró algunas de estas copias de cabezas. El rey también compró una pintura de El hallazgo de Moisés que su agente, Joseph Smith, afirmó que era de Veronese, aunque también había sido pintada por Ricci, ya sea como un pastiche del estilo de Veronese o como una copia de una obra ahora perdida. [4] Ricci pintó un supuesto retrato de Andrea Palladio , atribuido a Veronese y grabado por Bernard Picart para el frontispicio de la primera edición inglesa (1715) de Los cuatro libros de arquitectura de Palladio . Según Rudolf Wittkower , no representa a Palladio, sino que es enteramente invención de Ricci. [5]
"Ricci, apoyándose al principio en el ejemplo del espléndido arte de los veroneses , hizo prevalecer un nuevo ideal, de clara y rica belleza colorística: en esto preparó el camino a Tiepolo . La pintura de figuras del Rococó en Venecia sigue siendo incomprensible en su evolución sin Ricci... Tiepolo hizo germinar la obra iniciada por Ricci hasta tal riqueza y esplendor que deja a Ricci en la sombra... aunque a Sebastiano se le reconoce el papel combativo de precursor" (Derschau).
"Es el maestro de un estilo resucitado del siglo XV, cuyos rasgos pictóricos se enriquecen con una expresión nerviosa y típicamente del siglo XVII" ( Rudolf Wittkower ). Wittkower, en su Antología, contrasta el estilo luminoso y fácil de Ricci con la pintura más oscura y emocionalmente intensa de Piazzetta . Al igual que Tiepolo, Ricci era un artista internacional; Piazzetta era local.
"Percibimos en él esa síntesis de la decoratividad barroca y de la pintura individualizada y sustancial, que volveremos a ver más tarde en Tiepolo. Por un lado la influencia de Cortona , dirigida e indirecta, y por otro la pintura observadora del eremita Magnasco ; impulsos académicos más intensos, sustanciales y liberados, las influencias aéreas, luminosas, se convierten, al aire libre, en calas mágicas, así como en rincones sombríos. Una nueva síntesis que abrió amplios horizontes pictóricos, incluso si la escena no es la de un ballet, se siente como un bing en las maravillas del color, en acentos más vibrantes, agudos, ágiles "(Moschini).
"Al comienzo del Barroco... los venecianos quedaron aislados del exterior... de las grandes ideas de la pintura barroca... Los Ricci son los primeros pintores venecianos itinerantes... y consiguen inaugurar las llamadas salas rococó de los palacios Pitti y Marucelli." ( Roberto Longhi ).
Ricci "recuperó en la tradición veneciana una riqueza de expresión cromática resuelta en una nueva y vibrante luminosidad... mediante la inteligente interpretación de la cromática veronesa y de las pinceladas de toque magnasciano , a partir de los impedimentos del siglo XVI, toma posiciones pasadas de moda contra los "estilos tenebrosos", es decir, contra la nueva Piazzetta -Federico Bencovich- . Aportó un idioma pictórico válido para... Tiepolo, que lo utilizó después de su deserción del piazzettismo" (Pallucchini).
"Venecia, más aún que Nápoles, recoge la herencia Ricci del prodigioso oficio de Luca Giordano ... Sebastiano la retoma, la amplía luego, la afina para la escuela de Sebastiano Mazzoni " (Argan)
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