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Sebastiano Ricci

Sebastiano Ricci (1 de agosto de 1659 - 15 de mayo de 1734) fue un pintor italiano de la escuela barroca tardía de Venecia. Aproximadamente de la misma edad que Piazzetta , y contemporáneo mayor de Tiepolo , representa una versión tardía del vigoroso y luminoso estilo cortonesco de la pintura al fresco a gran manera.

Era tío de Marco Ricci (1676 – 1730), quien se formó con él y se convirtió en un innovador en la pintura de paisajes .

Primeros años

Nació en Belluno , hijo de Andreana y Livio Ricci. En 1671 fue aprendiz de Federico Cervelli de Venecia . Otros afirman que el primer maestro de Ricci fue Sebastiano Mazzoni . Una indiscreción a una edad temprana en 1678 resultó en un embarazo no deseado y, más tarde, en un escándalo mayor cuando Ricci fue acusado de intentar envenenar a la joven en cuestión para evitar el matrimonio. Fue encarcelado y liberado sólo tras la intervención de un noble, probablemente un miembro de la familia Pisani . Finalmente se casó con la madre de su hijo en 1691, aunque fue una unión tormentosa.

Tras su liberación se trasladó a Bolonia , donde vivió cerca de la parroquia de San Michele del Mercato. Su estilo pictórico allí aparentemente estuvo influenciado por Giovanni Gioseffo dal Sole . El 28 de septiembre de 1682 fue contratado por la "Fraternidad de San Juan de Florencia" para pintar una Decapitación de Juan Bautista para su oratoria.

El 9 de diciembre de 1685, el conde de San Secondo, cerca de Parma, encargó la decoración del Oratorio della Beata Vergine del Serraglio , que Ricci completó en colaboración con Ferdinando Galli-Bibiena en octubre de 1687, recibiendo un pago de 4.482 liras. En 1686, el duque Ranuccio II Farnese de Parma encargó una Piedad para un nuevo convento de capuchinos. En 1687-8, Ricci decoró los apartamentos de la duquesa parmense en Piacenza con lienzos que relatan la vida del papa Farnesio, Pablo III .

Turín y regreso a Venecia

Venus y Adonis

Al parecer, en 1688, Ricci abandonó a su esposa e hija y huyó de Bolonia a Turín con Magdalena, la hija del pintor Giovanni Peruzzini . Fue nuevamente encarcelado y casi ejecutado, pero finalmente fue liberado por intercesión del duque de Parma. El duque lo contrató y le asignó un salario mensual de 25 coronas y alojamiento en el palacio Farnesio de Roma . En 1692, recibió el encargo de copiar la Coronación de Carlomagno por Rafael en la Ciudad del Vaticano , en nombre de Luis XIV , tarea que no terminó hasta 1694.

La muerte del duque Ranuccio en diciembre de 1694, que también era su protector, obligó a Ricci a abandonar Roma y trasladarse a Milán , donde en noviembre de 1695 completó los frescos de la Capilla del Osario de la Iglesia de San Bernardino dei Morti. El 22 de junio de 1697, el conde Giacomo Durini lo contrató para pintar en la catedral de Monza .

En 1698 regresó a la república veneciana para pasar una década. El 24 de agosto de 1700, había pintado al fresco la capilla del Santísimo Sacramento en la iglesia de Santa Giustina de Padua . En 1701, el geógrafo veneciano Vincenzo Coronelli encargó un lienzo de la Ascensión que se insertó en el techo de la sacristía de la Basílica de los Santi Apostoli en Roma. En 1702, pintó al fresco el techo del Salón Azul del Palacio de Schönbrunn , con la Alegoría de las virtudes principescas y el amor a la virtud , que ilustraba la educación y la dedicación del futuro emperador José I. En Viena, Federico Agosto II , elector de Sajonia , solicitó un lienzo de la Ascensión , en parte para convencer a otros de la sinceridad de su conversión al catolicismo, lo que le permitió convertirse en rey de Polonia .

En Venecia, en 1704, ejecutó un lienzo de San Procolo (San Próculo) para la Cúpula de Bérgamo y una Crucifixión para la iglesia florentina de San Francisco de Macci.

frescos florentinos

En el verano de 1706 viajó a Florencia , donde completó una obra que muchos consideran su obra maestra. Durante su estancia en Florencia, completó por primera vez una gran serie de frescos sobre temas alegóricos y mitológicos para el ahora llamado Marucelli-Fenzi o Palazzo Fenzi (que ahora alberga los departamentos de la Universidad de Florencia ). Después de este trabajo, Ricci, junto con el cuadraturista Giuseppe Tonelli , recibió el encargo del gran duque Ferdinando de' Medici de decorar las habitaciones del Palacio Pitti , donde su Venus se despide de Adonis contiene representaciones celestiales que son más aireadas y brillantes que los frescos florentinos anteriores. serie. Estas obras le valieron fama y solicitudes de tierras extranjeras y mostraron la creciente influencia de la pintura veneciana en otras regiones de Italia. Debía influir en el pintor de frescos florentino rococó Giovanni Domenico Ferretti .

En 1708 regresó a Venecia, completando una Virgen con el Niño para San Giorgio Maggiore . En 1711, pintando ahora junto a su sobrino, Marco Ricci , pintó dos lienzos: Ester a Assuero y Moisés salvado del Nilo , para el Palacio de la Taberna.

Batalla de los lapitas y los centauros, alrededor de 1705. (Alto Museo de Arte)

Londres y París

El ábside de la capilla, Royal Hospital Chelsea, que muestra la pintura de la Resurrección de Ricci c.  1710-15
Diana y su perro

Finalmente aceptó el patrocinio extranjero en Londres, cuando Lord Burlington le encargó 770 libras esterlinas por ocho lienzos, que serían completados por él y su sobrino Marco, y que representaban travesuras mitológicas: Cupido y Júpiter , Baco se encuentra con Ariadna , Diana y las ninfas , Baco. y Ariadna , Venus y Cupido , Diana y Endimión , y Cupido y Flora .

Baco y Ariadna

Decoró la capilla de Bulstrode House cerca de Gerrards Cross para Henry Bentinck, primer duque de Portland con un ciclo de pinturas murales que representan escenas de la vida de Cristo. George Vertue describió el esquema como "una invención libre y noble. Gran fuerza de luces y sombras, con variedad y libertad, en la composición de las partes". La capilla fue demolida en el siglo XIX, pero todavía existen modelos al óleo. [1] Ricci también diseñó vidrieras para la capilla del duque de Chandos en Cannons . Cª .  1710-15 Ricci pintó el ábside de la capilla del Hospital Real de Chelsea de la Resurrección .

A finales de 1716, junto con su sobrino, abandonó Inglaterra rumbo a París, donde conoció a Watteau , y presentó su Triunfo de la sabiduría sobre la ignorancia para poder ser admitido en la Real Academia Francesa de Pintura y Escultura , que le fue concedida el 18. Mayo de 1718. Regresó a Venecia en 1718 como un hombre rico y compró un alojamiento confortable en la Antigua Procuraduría de San Marcos . Ese mismo año, los Ricci decoraron la villa de Giovanni Francesco Bembo en Belvedere, cerca de Belluno . En 1722 fue uno de los doce artistas a los que se encargó una pintura sobre lienzo de uno de los apóstoles como parte de un esquema decorativo en la iglesia de St Stae en Venecia. Los otros artistas involucrados fueron Tiepolo, Piazetti y Pellegrini. [2]

Visión der Hl. Museo de Arte Thérèse von Avila

últimos años

De 1724 a 1729, Ricci trabajó intensamente para la Casa Real de Saboya en Turín. En 1724 pinta el Rechazo de Agar y el Sileno adora los ídolos , en 1725, la Virgen en Gloria , en Turín , en 1726, termina Susana presentada a Daniel y Moisés hace brotar agua de la roca . En octubre de 1727 fue admitido en la Academia Clementina de Venecia.

El estilo de Ricci desarrolló seguidores entre otros artistas venecianos, influyendo en Francesco Polazzo , Gaspare Diziani , Francesco Migliori , Gaetano Zompini y Francesco Fontebasso (1709-1769). [3]

Murió en Venecia el 15 de mayo de 1734.

copias veronesas

Falso retrato de Palladio atribuido a Veronese , frontispicio de La arquitectura de A. Palladio , 1715, grabado por Bernard Picart según Ricci

Ricci hizo numerosas copias de las obras de Paolo Veronese , tanto de cabezas individuales como de composiciones completas. Algunas de estas copias de cabezas fueron compradas por Jorge III. El rey también compró una pintura del Hallazgo de Moisés que su agente, José Smith, afirmó que era de Veronese, aunque también había sido pintada por Ricci, ya sea como un pastiche del estilo de Veronese o como una copia de una obra ahora perdida. [4] Ricci pintó un supuesto retrato de Andrea Palladio , atribuido a Veronese y grabado por Bernard Picart para el frontispicio de la primera edición inglesa (1715) de los Cuatro libros de arquitectura de Palladio . Según Rudolf Wittkower , no representa a Palladio, sino que es enteramente invención de Ricci. [5]

Evaluaciones críticas

"Ricci, apoyándose al principio en el ejemplo del espléndido arte de los Veroneses , hizo prevalecer un nuevo ideal, de clara y rica belleza colorista: con esto allanó el camino a Tiepolo . La pintura de figuras del Rococó en Venecia sigue siendo incomprensible en su evolución sin Ricci... Tiepolo hizo germinar la obra iniciada por Ricci a tal riqueza y esplendor que deja a Ricci en la sombra... aunque a Sebastiano se le reconoce el combativo papel de precursor" (Derschau).

"Es el maestro de un estilo resucitado del siglo XV, cuyos rasgos pictóricos se enriquecen con una expresión nerviosa y típica del siglo XVII" ( Rudolf Wittkower ). Wittkower en su Antología, contrasta el estilo luminoso y fácil de Ricci con la pintura más oscura y emocionalmente intensa de Piazzetta . Como Tiepolo, Ricci fue un artista internacional; La Piazzetta era local.

"Percibimos en él esa síntesis de decoratividad barroca y pintura individualizada y sustancial, que volveremos a ver más tarde en Tiepolo. De un lado la influencia de Cortona , directa e indirecta, y del otro la pintura observadora del ermitaño Magnasco ; Impulsos académicos más intensos, sustanciales y liberados, las influencias aéreas y brillantes se convierten, al aire libre, en calas mágicas, así como en rincones sombríos. Una nueva síntesis que abrió nuevos horizontes pictóricos, aunque la escena no sea la de un ballet. , se siente como un bing en las maravillas del color, en acentos más vibrantes, agudos, ágiles "(Moschini).

"Al comienzo del Barroco... Los venecianos permanecieron aislados del exterior... de las grandes ideas de la pintura barroca... Los Ricci son los primeros pintores venecianos itinerantes... y lograron inaugurar las llamadas salas rococó de Pitti y Marucelli. palacios." ( Roberto Longhi ).

Ricci "recuperó en la tradición veneciana una riqueza de expresión cromática resuelta en un nuevo brillo vibrante... mediante la inteligente interpretación de la cromática veronesa y de las pinceladas de toque magnasco , de los impedimentos del siglo XVI, toma posiciones pasadas de moda contra los "estilos tenebrosos", es contra la nueva Piazzetta – Federico Bencovich proporcionó un lenguaje pictórico válido para que ... Tiepolo lo utilizara después de su deserción del piazzettismo "(Pallucchini).

"Venecia, aún más que Nápoles, recoge la herencia Ricci del prodigioso oficio de Luca Giordano ... Sebastiano la retoma, la ensancha luego, la refina para la escuela de Sebastiano Mazzoni "(Argan)

Venus y sátiro
(entre 1659 y 1734)
Alegoría con figuras de la esperanza, el tiempo y la muerte (entre 1659 y 1734)

Obras/Galería

Referencias

  1. ^ "El bautismo de Cristo Sebastiano Ricci (italiano, Belluno 1659-1734 Venecia)". Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 3 de diciembre de 2012 .
  2. ^ Giambattista Tiepolo 1698-1770 1996, pag. 41.
  3. ^ Wittkower 1993, pag. 481.
  4. ^ Giambattista Tiepolo 1698-1770 1996, pag. 131.
  5. ^ Nash 1999, págs. 1347-1349; Wittkower 1974, pág. 82, citado por Nash.
  6. ^ "Ricci, Sebastián". Galería Web de Arte . Consultado el 10 de marzo de 2015 .

Fuentes

Enlaces externos

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