Ruth Page (22 de marzo de 1899 - 7 de abril de 1991) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense , que creó obras innovadoras sobre temas estadounidenses.
Page estuvo casada con el abogado Thomas Hart Fisher desde 1925 hasta 1969, y con el artista Andre Delfau desde 1983 hasta su muerte en 1991. Está enterrada en el cementerio Graceland de Chicago. El hermano de Page, Irvine H. Page , fue un destacado médico y científico.
Nacida en Indianápolis en 1899, Ruth Page realizó estudios profesionales con Jan Zalewski, Adolph Bolm , Enrico Cecchetti , Harald Kreutzberg y Mary Wigman . Hizo su debut profesional en Broadway en 1917, luego con la Compañía de Anna Pavlova en su gira por Sudamérica en 1918, y en el Teatro Auditorium de Chicago en El cumpleaños de la Infanta de John Alden Carpenter en 1919. Bailó sin cesar durante los siguientes cuarenta años, con el Ballet Intime de Adolph Bolm , en Broadway en la Music Box Revue de Irving Berlin , con Chicago Allied Arts, los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev , las Óperas Metropolitan, Ravinia y de Chicago, el Ballet Russe de Monte Carlo, Les Ballets Americains, coreografió para todas menos una de esas compañías, coreografió el espectáculo de Broadway de 1947 Music in My Heart y se desempeñó como directora/coreógrafa de las diversas manifestaciones de sus propias compañías con sede en Chicago hasta bien entrada la década de 1970. En 1937 creó An American Pattern (originalmente titulado An American Woman ) que es ampliamente reconocido como el primer ballet feminista creado en los Estados Unidos. [1] En el período entre 1943 y 1946 experimentó con "poemas bailados" que combinaban su interés por la poesía y el movimiento y dieron como resultado una obra que tituló Dances with Words and Music . [2] Estas actuaciones innovadoras le proporcionaron un vehículo que dio voz a su subjetividad como mujer y subvirtió los estereotipos que eran omnipresentes en el mundo del ballet dominado por los hombres. [3] Entre los cientos de obras de danza en su haber se encuentran ballets estadounidenses emblemáticos, danzas con palabras y música y su innovadora ópera convertida en ballet. [4] [5] [6] La práctica de Page de convertir óperas en ballets se basaba en una concepción sintética de las relaciones entre las artes: el cuerpo "cantaba" la voz, aunque la traducción de las palabras al movimiento seguía siendo abstracta y evitaba una representación literal del texto. [7]
En 1965, coreografió una producción a gran escala de El cascanueces , que fue presentada anualmente hasta 1997 por el Chicago Tribune Charities en el Arie Crown Theatre y contó con algunos de los grandes bailarines del mundo como artistas invitados. Bailó con grandes compañeros como Bentley Stone, Walter Camryn y Harald Kreutzberg , y trabajó con varios de los más grandes compositores y diseñadores del siglo XX, incluidos Aaron Copland , Darius Milhaud , Jerome Moross , Isamu Noguchi , Antoni Clave , Georges Wakhevitch , Louis Horst , Marcel Delannoy , Pavel Tchelitchew , Nicholas Remisoff y Andre Delfau. [4] [8] Rudolf Nureyev seleccionó la compañía de Ballet de la Ópera de Chicago de Page para su debut en la ciudad de Nueva York en 1962 con Sonia Arova . [4] [9] [10] [11] Sus ballets han sido revividos e interpretados por compañías de ballet en todo Estados Unidos, incluyendo Chicago, Milwaukee, Cincinnati, Pittsburgh, Nueva York y el Dance Theater de Harlem, así como en Europa.
Ruth filmó sus ballets a lo largo de su carrera y varios de ellos, entre ellos Frankie & Johnny, The Merry Widow y Billy Sunday, se convirtieron en películas de televisión ganadoras de premios. Ya en 1958, los miembros de su compañía de ballet de la Ópera de Chicago también aparecieron en el Ed Sullivan Show . [12] En la década de 1960, su arte coreográfico se exhibió con frecuencia en la televisión en vivo para el CBS Repertoire Workshop . [13] [14] Sus contribuciones incluyeron una adaptación televisada para el ballet de la ópera Carmen de Georges Bizet . [15] Su talento como coreógrafa creó numerosos ballets con música de muchos compositores operísticos y clásicos, entre ellos: Ludwig van Beethoven ( Sonata Pathetique ), Hector Berlioz ( La Damnation de Faust ), Georges Bizet ( Carmen ), Alexander Borodin ( Príncipe Igor ), Francesco Cilea ( Adriana Lecouvreur ), Gaetano Donizetti ( La Favourite ), Manuel de Falla ( El Amor Brujo ), George Gershwin ( An Americano en París ), Franz Lehar ( La viuda alegre ), Jules Massenet ( Thais ), Carl Orff ( Carmina Burana ), Amilcare Ponchielli ( La Gioconda ), Maurice Ravel ( Boléro ), Johann Strauss II ( Die Fledermaus ), Richard Strauss ( Salomé ), Franz von Suppé ( La bella Galatea ), Pyotr Ilyich Tchaikovsky ( Romeo y Julieta , El cascanueces ), Ambroise Thomas ( Mignon ), y Giuseppe Verdi ( Aida , La Forza del Destino , Il Trovatore , La Traviata ). [16] [17]Ruth Page es el protagonista de dos documentales premiados: Ruth Page: An American Original (Otter Productions) y Ruth Page: Once Upon a Dancer (Thea Flaum Productions). El legado de Ruth Page sigue vivo en varios archivos importantes, entre ellos la División de Danza del Lincoln Center, la Colección de Danza Ann Barzel de la Biblioteca Newberry y los Archivos de Cine de Chicago.
Al retirarse de la coreografía activa, Page creó la Fundación Ruth Page, que estableció la Escuela de Danza de la Fundación Ruth Page, como se la conoció originalmente, y que más tarde se convirtió en el Centro Ruth Page para las Artes, como se lo conoce ahora. [18]
Está enterrada en el cementerio Graceland en Chicago, a unos 5 pies de la leyenda de los Cachorros, Ernie Banks.
El Ruth Page Civic Ballet es la compañía de formación de jóvenes de la Ruth Page School of Dance y uno de sus artistas residentes. La compañía de jóvenes bailarines talentosos se encuentra actualmente en su temporada número 16 y fue fundada en 1998 por Larry y Dolores Long, los directores originales de la Ruth Page School of Dance.
El Ballet Cívico Ruth Page, que actúa como puente entre la formación en ballet y la actuación profesional, ofrece oportunidades de actuación a los estudiantes de danza avanzados de la Escuela como un medio para continuar su formación. Los miembros de la compañía se formarán en este programa antes de pasar a compañías de danza profesionales nacionales e internacionales. Los bailarines del Civic se unen en las actuaciones a destacados artistas invitados y coreógrafos, ampliando así su ámbito de trabajo profesional.
Desde 2003, la presentación anual de El cascanueces es un elemento central del programa de representaciones del Civic . Originalmente presentada en el Arie Crown Theatre de 1965 a 1997, las representaciones del Ballet Civic de Ruth Page recrean la puesta en escena original de larga duración de Ruth Page. Bailes exquisitos, vestuario impresionante y escenarios mágicos en la Tierra de la Nieve y el Reino de los Dulces, "El cascanueces" promete entretenimiento de primera clase y alegría navideña para niños de todas las edades. [19]
El Premio Ruth Page ha sido otorgado por el Centro Ruth Page para las Artes en nombre de la Fundación Ruth Page desde 1986. [20] [21] El premio reconoce, o ayuda a promover, el impulso artístico de un individuo u organización, [20] [21] y reconoce la excelencia artística en el campo de la danza. [22] El homenajeado es seleccionado a través del Comité de Selección, compuesto por miembros de la comunidad de danza de Chicago, antiguos ganadores del Premio Ruth Page y personal del Centro Ruth Page para las Artes. [20] [21] Destinatarios:
