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Antoni Clavé

Antoni Clavé (5 de abril de 1913 – 31 de agosto de 2005) [1] fue un maestro pintor, grabador, escultor, escenógrafo y diseñador de vestuario catalán . Fue nominado a dos premios Óscar ( Mejor dirección artística y Mejor diseño de vestuario ) por su trabajo en la película de 1952 Hans Christian Andersen . [2]

Clavé fue uno de los artistas españoles más conocidos y celebrados. Su obra evolucionó desde un estilo barroco y ornamental hasta una estética pura y minimalista. En sus últimos años, su obra es completamente abstracta, empleando líneas expresivas y explorando los límites del collage, el objet trove, el sombreado, la textura y el color. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, ​​donde recibió clases de Ángel Ferrant y Félix Mestres. Sus obras están influenciadas por artistas como Bonnard, Vuillard y Roualt. Es más conocido por sus abstracciones líricas, obras que combinan la pintura con el collage.

Biografía

Clavé luchó en el ejército republicano durante la Guerra Civil española y sirvió como dibujante para el gobierno republicano. [3] Llegó a Francia como refugiado en 1939 y se fue directamente a París para trabajar como ilustrador. Su primera exposición individual se celebró en la librería Au sans Pareil, 37 Avenue Kléber en París en 1940, donde Max Ernst y otras figuras destacadas del movimiento dadaísta tuvieron sus primeras exposiciones en la década de 1920. En 1944, Clavé conoció a Picasso y comenzó a hacer composiciones de figuras que estaban profundamente influenciadas por la obra de Picasso, con reyes, arlequines, niños y naturalezas muertas.

Sus diseños teatrales han aparecido en escenarios de Nueva York, Múnich, Londres y París, así como en la película Hans Christian Andersen de 1952. Sus obras incluyen decorados para ópera, teatro y ballet, sobre todo para la compañía de ballet de Roland Petit , Les Ballets des Champs Elysees (1945-1951), incluidos Los Caprichos (1946), Carmen (1949) y un ballet cómico coreografiado por Roland Petit llamado Deuil en 24 Heures . [4] En 1951 diseñó La maison de Bernarda Alba ( La casa de Bernarda Alba ) para el director Marcel Achard en el Theatre de l'Oeuvre de París, y en 1962, una producción de Las bodas de Fígaro para Maurice Sarrazin en el Théatre de la cour de l'Archeveché en Aix-en-Provence. [5]

En 1957 Clavé comenzó a diseñar alfombras y a partir de 1960 empezó a trabajar en bajorrelieves escultóricos, ensamblajes y esculturas totémicas de madera y plomo modelado o impreso. [6] También utilizó algunos objets trouvé. En 1965 Clavé se trasladó al sur de Francia, cerca de Saint-Tropez.

Su obra se exhibe en muchos museos, incluidos los Museos de Bellas Artes de San Francisco , Museo Nacional de Serbia , Museo Patio Herreriano de Valladolid en España Museo Patio Herresriano, Tate Gallery , Londres, Museo de Bellas Artes de Bilbao , Museo de Arte Moderno, París , Museo Nacional de Arte Reina Sofía Museo Arte Reina Sofía, Madrid, Museo de Arte Moderno de Tokio y Museo Británico , Londres.

Referencias

  1. ^ "ID de partido - Antoni Clavé". Fichier des décès (en francés) . Consultado el 18 de octubre de 2024 .
  2. ^ "Nominados y ganadores de la 25.ª edición de los Premios Óscar (1953)". oscars.org . Consultado el 4 de octubre de 2011 .
  3. ^ "Antoni Clavé en la Tate information" . Consultado el 21 de marzo de 2016 .
  4. ^ "Deuil en 24 Heures". YouTube . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2021. Consultado el 21 de marzo de 2016 .
  5. ^ "Biblioteque Nacional de Francia" . Consultado el 22 de marzo de 2016 .
  6. ^ ExploraArt - Antoni Clavé. Consultado el 23 de marzo de 2016.

Enlaces externos