Rufus Does Judy at Carnegie Hall es el sexto álbum (y primer álbum en vivo) delcantautor canadiense-estadounidense Rufus Wainwright , lanzado a través de Geffen Records en diciembre de 2007. El álbum consta de grabaciones en vivo de sus conciertos tributo con entradas agotadas del 14 y 15 de junio de 2006 en el Carnegie Hall a la actriz y cantante estadounidense Judy Garland . [1] Respaldado por una orquesta de 36 piezas dirigida por Stephen Oremus , Wainwright recreó el concierto de Garland del 23 de abril de 1961, a menudo considerado "la mejor noche en la historia del mundo del espectáculo". [2] El álbum doble de Garland de 1961, Judy at Carnegie Hall , una actuación de regreso con más de 25 estándares de pop y jazz estadounidenses , fue un gran éxito, inicialmente pasó 95 semanas en las listas de Billboard y obtuvo cinco premios Grammy (incluido Álbum del año , Mejor portada de álbum , Mejor interpretación vocal solista - Femenina y Mejor contribución de ingeniería - Grabación popular ). [3] [4]
Por su álbum, Wainwright también fue reconocido en los Premios Grammy, obteniendo una nominación en 2009 como Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional . [5] Si bien los conciertos tributo fueron populares y el álbum fue bien recibido por los críticos, las ventas del álbum fueron limitadas. Rufus Does Judy at Carnegie Hall logró posicionarse en las listas de tres naciones, alcanzando el puesto número 84 en Bélgica , el número 88 en los Países Bajos y el número 171 en el Billboard 200 de los Estados Unidos . [6] [7] [8]
Entre los invitados al álbum se encuentran la hermana de Wainwright, Martha Wainwright (" Stormy Weather "), su madre Kate McGarrigle (piano, " Over the Rainbow "), junto con una de las hijas de Garland, Lorna Luft (" After You've Gone "). En relación con el álbum, el concierto homenaje del 25 de febrero de 2007 filmado en el London Palladium fue lanzado en DVD como Rufus! Rufus! Rufus! Does Judy! Judy! Judy!: Live from the London Palladium el 4 de diciembre de 2007.
Según Pitchfork , Wainwright "comenzó a escuchar el álbum de Carnegie Hall en las semanas y meses posteriores al 11 de septiembre , ansiando algo de alegría barata del mundo del espectáculo, pero terminó descubriendo algo más profundo". [9] La posterior Guerra contra el Terrorismo y la invasión de Irak hicieron que Wainwright quedara "traumatizado y desilusionado con todo lo estadounidense". [10] Afirmando que le recordó lo grandioso que "solía ser Estados Unidos", [10] Wainwright dijo lo siguiente sobre su apreciación por el álbum durante ese tiempo turbulento en la historia estadounidense:
De alguna manera, ese álbum, por más oscuras que parecieran las cosas, hizo que todo se iluminara. Ella tenía esa capacidad de iluminar el mundo a través de la inocencia de su sonido. Su ancla en el material era, obviamente, su devoción por la música. Nunca sientes que no creyera cada palabra de cada canción que cantaba. [11]
El entorno político y socioeconómico en el que vivimos me parece muy opresivo y preocupante, pero cada vez que escuchaba ese álbum en vivo, inmediatamente me ponía de mejor humor. Sentía una sensación de esperanza y de escape, sólo porque gran parte de la cultura y la radio modernas (y lo que nuestra sociedad valora) son tan vacías. Y luego, por supuesto, cantaba. [12]
Wainwright observó mientras conducía su coche que "sería divertido rehacer esto como un ciclo de canciones". [10] Poco después, le llevó la idea al productor teatral radicado en Nueva York Jared Geller (que más tarde coproduciría el concierto tributo con David Foster ), con la esperanza de convertir un sueño en realidad. [13] Geller inicialmente pensó que la idea era "una locura", pero él y Wainwright continuaron discutiendo opciones. Finalmente, Geller aceptó ayudar con la producción y los dos encontraron espacio en la agenda de Wainwright para reservar el Carnegie Hall con un año de anticipación. [13] Una vez que se reservó el lugar, se discutieron elementos de puesta en escena como la iluminación, la ubicación del micrófono y la amplificación. Stephen Oremus firmó como director de la orquesta de 36 piezas y Phil Ramone se hizo cargo de la grabación. [14] [15] Los ensayos comenzaron en abril de 2006, y aunque hubiera sido más fácil practicar en salas de ensayo, se utilizaron grandes teatros como el Lynch en el John Jay College of Criminal Justice y el Museum of Jewish Heritage porque "Rufus quería tener la sensación de interpretar este material en un escenario". [13] Como resultado de las restricciones financieras, los ensayos con orquesta completa se llevaron a cabo solo dos días antes del espectáculo y el día de cada actuación (la práctica con grupos más pequeños de instrumentos comenzó unos meses antes de los conciertos). [14]
Debido a la demanda popular, el homenaje a Wainwright se realizó un total de seis veces. Después de que se agotaran las entradas para el primer espectáculo (el 14 de junio de 2006 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York), se agregó un segundo espectáculo en el mismo lugar para la noche siguiente (el 15 de junio). El aumento de la demanda dio como resultado tres conciertos en Europa: el 18 de febrero de 2007 en el London Palladium de Londres, el 20 de febrero en L'Olympia de París y el 25 de febrero una vez más en el London Palladium. [16] [17] La actuación final fue el 23 de septiembre de 2007 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, California. [18]
Parte del éxito de los conciertos homenaje se puede atribuir a la cantidad de atención de la prensa que recibieron y al entusiasmo de otros artistas por participar en el evento. Como escribió Gaby Wood de The Guardian , Wainwright "brilló en la portada de Time Out New York " y fue "adorado en las páginas de The New York Times " después de los shows en el Carnegie Hall. [19]
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En la boutique de ropa masculina del diseñador de moda Marc Jacobs en Greenwich Village , "prácticamente no había nada a la venta excepto camisetas que promocionaban el desfile" (las camisetas de color naranja brillante contenían el texto "RUFUS RUFUS RUFUS" y "el artista más grande del mundo", imitando el material promocional utilizado para Garland 45 años antes). [19] El director de cine Sam Mendes planeó crear un documental sobre la recreación de Wainwright y el trabajo previo, aunque el proyecto fracasó. [20]
Los diseñadores holandeses Viktor & Rolf vistieron a Wainwright y a los miembros de su familia para los conciertos. [21] Para devolver el favor, Wainwright escribió la canción "Ode to Antidote" y permitió su uso en la promoción de la colonia del dúo de diseñadores , "Antidote". [22] También ayudó a estrenar la colonia en la fiesta posterior a su primer tributo a Garland y más tarde interpretó " Over the Rainbow " en el estreno de su línea de moda de primavera de 2007. [23] Wainwright vistió ropa de Tom Ford en el concierto del Hollywood Bowl. [24]
Para promocionar el álbum, el sitio web de Wainwright tenía un enlace a una tienda en línea donde los fanáticos podían comprar productos, incluidos varios diseños de camisetas, carteles de conciertos, programas y otros artículos coleccionables. [25] [26] Al igual que las camisetas vendidas por Marc Jacobs, gran parte del material promocional imitaba los carteles utilizados para los conciertos de Garland años antes.
Entre las celebridades que asistieron a los espectáculos del Carnegie Hall se encontraban Justin Bond ("Kiki" de Kiki and Herb ), Patricia Field , Gina Gershon , Joel Grey , Marc Jacobs, Michael Kors , Tony Kushner , Ann Magnuson , Sarah Jessica Parker , Kate Pierson , Fred Schneider , los chicos de Proenza Schouler , Chloë Sevigny , John Waters y Viktor & Rolf. [27] [28] Entre las caras famosas que acudieron a los conciertos en Europa también se encontraban Julian Barratt , el líder de Keane , Tom Chaplin , Julia Davis , David Furnish , Mark Gatiss , Richard E. Grant , Jeremy Irons , Lulu , Paul Morley , Siân Phillips , Imogen Stubbs y Teddy Thompson . Entre las celebridades que asistieron al espectáculo del Hollywood Bowl se encontraban Jamie Lee Curtis , Jimmy Fallon , Jake Gyllenhaal , Debbie Reynolds y Rod Stewart . [29]
Las canciones del álbum son idénticas a las interpretadas en el álbum de Garland de 1961, Judy at Carnegie Hall , excepto que el álbum de Wainwright incluyó " Get Happy " como pista adicional en el Reino Unido y en iTunes en los EE. UU. [30] "Procedente de una época dorada salpicada de tranvías, Cadillacs y deslumbrantes clubes de jazz", [1] la lista de canciones incluía más de 25 melodías de swing estadounidenses, estándares de jazz y pop, incluidos dos clásicos de Rodgers y Hart (" This Can't Be Love ", " You're Nearer "), tres de los hermanos George e Ira Gershwin (" Who Cares? (As Long as You Care for Me) ", " How Long Has This Been Going On? " y " A Foggy Day "), dos del dúo Howard Dietz y Arthur Schwartz (" Alone Together ", " That's Entertainment! "), Harold Arlen , Irving Berlin , Noël Coward y más. Wainwright interpretó las canciones de manera casi idéntica a Garland, incluso "equivocando" las letras a propósito en " You Go to My Head " para imitar el error cometido por Garland años antes. [9]
Stephen Oremus, director musical de los conciertos homenaje, se enfrentó a la tarea de resucitar los arreglos originales de Mort Lindsey escritos para una orquesta de 36 piezas. [14] Aunque ya no es común tener orquestas tan grandes (Oremus reconoció que incluso Wicked en Broadway solo tenía 22 piezas), Wainwright y Oremus insistieron en que se debería utilizar el conjunto completo de 36 piezas para crear "una réplica tan exacta como [pudieran] reunir". [14] Algunos de los arreglos conocidos de orquestadores como Nelson Riddle y Conrad Salinger tuvieron que ser reconstruidos, ya que sus diagramas musicales no estaban disponibles, y la mayoría de las canciones tuvieron que ser transpuestas, ya que Wainwright las estaba interpretando en una tonalidad diferente. [14]
Garland era un icono gay , [31] incluso antes de que naciera Wainwright. La identificación gay con Garland ya se discutía en los medios de comunicación en 1967. La revista Time , al reseñar la actuación de Garland en el Palace Theatre en 1967 , señaló despectivamente que una "parte desproporcionada de su claque nocturna parece ser homosexual". Continúa diciendo que "los chicos de los pantalones ajustados" [32] "ponían los ojos en blanco, se tiraban del pelo y prácticamente levitaban de sus asientos" durante las actuaciones de Garland. Time intentó entonces explicar el atractivo de Garland para los homosexuales, consultando a psiquiatras que opinaron que "la atracción [por Garland] podría ser considerablemente más fuerte por el hecho de que ella ha sobrevivido a tantos problemas; los homosexuales se identifican con ese tipo de histeria" y que "Judy fue golpeada por la vida, acosada y, en última instancia, tuvo que volverse más masculina. Ella tiene el poder que los homosexuales quisieran tener, y ellos intentan alcanzarlo idolatrándola". [32]
Garland siempre tuvo una gran base de seguidores en la comunidad gay , que incluye a Wainwright, quien se identifica como gay y se lo contó a sus padres a la edad de 14 años. [33] Con frecuencia se establece una conexión entre el momento de la muerte y el funeral de Garland, en junio de 1969, y los disturbios de Stonewall , el punto álgido del movimiento moderno de liberación gay . [34] Casual o no, la proximidad de la muerte de Garland a Stonewall se ha convertido en parte de la historia y la tradición LGBT. [11] Wainwright, habiendo sido llamado la "primera estrella pop gay de la era posterior a la liberación", estaba obsesionado con El mago de Oz (1939) cuando era niño y se vestía con el vestido de su madre, "fingiendo ser la Bruja Malvada , derritiéndose durante horas y horas, o la Bruja Buena , dependiendo de su estado de ánimo". [11] [35] Wainwright también afirma que su madre ( la músico folk canadiense Kate McGarrigle ) lo obligó a interpretar " Over the Rainbow " para los invitados mientras crecía, una canción que a menudo incluía en su repertorio de conciertos cuando era adulto. [21]
Wainwright nunca tuvo la intención de imitar a Garland o crear un número drag , sino más bien habitar las canciones y exponerlas a una nueva generación. [12] Sin embargo, había un cierto estilo camp presente, del que Wainwright afirmó lo siguiente: "Creo que cualquier persona gay en el mundo se sentiría seducida en algún momento por cierto tipo de camp. Para ciertas personas es una especie de gracia salvadora". [11] Con respecto a los conciertos tributo y la homosexualidad, Wainwright admitió:
No creo que hubiera sido posible para alguien que no fuera un hombre gay hacer este concierto. De alguna manera extraña, un hombre gay tiene algún tipo de perspectiva al respecto, creo. [36]
Aunque Wainwright no se vistió de drag en ninguno de los shows tributo en Nueva York o Europa, regresó al escenario como "Judy drag" para un bis en la presentación en el Hollywood Bowl, "adornado con una chaqueta de esmoquin cruzada sin pantalones, medias negras , tacones altos , aretes, lápiz labial y un sombrero de fieltro inclinado ". [24] También tomó " Get Happy " del set e interpretó la melodía al estilo " Summer Stock " durante parte de su gira Release the Stars para imitar el aspecto de Garland durante su actuación (en la foto de la derecha). [37]
En general, la recepción del álbum fue positiva. Stephen Holden de Blender calificó el tributo de Wainwright como "un truco fabuloso en el que un cantante gay canalizó el espíritu del máximo ícono gay", y declaró que el álbum era "una introducción tan buena al gran cancionero estadounidense como cualquier otra". [39] Stephen Troussé de Pitchfork Media escribió que Wainwright "supera elegantemente [a Garland] en un par de baladas" y también elogia a la artista invitada Martha Wainwright, "que interpreta una impresionante y sensacional 'Stormy Weather' en un intento apropiadamente descarado de robarse el espectáculo". [9] En su reseña para Rolling Stone , Robert Christgau afirmó que fue "un alivio escucharlo ensayar las melodías del espectáculo y las melodías típicas de Tin Pan Alley de este álbum tributo". Además, escribió que las canciones "expanden la brújula melódica [de Wainwright]", lo que le permite "aportarles algo nuevo también, es decir, la sexualidad en el sentido de sensualidad en oposición a la preferencia de género". [43] Dave Hughes de Slant Magazine hizo comentarios positivos sobre el álbum: "El hecho de que Wainwright tenga la temeridad de hacer una versión de un clásico tan genuino -y la habilidad para hacerlo sin romperse una extremidad o el cerebro- habla tanto de su ambición como de sus prodigiosas habilidades". [44]
El álbum recibió algunas críticas. Después de señalar el intento de toda la vida de Garland de dominar el tono y la articulación, Christgau afirmó que el hábito de Wainwright de "deslizar notas pasadas y alargar las sílabas finales de las líneas son firmas indistinguibles de los tics". [43] Chris Willman de Entertainment Weekly escribió que el "delicado rango superior de Wainwright está muy bien en sintonía con algunas de las baladas, pero cualquier cosa que requiera cantar a todo pulmón es prácticamente una pérdida". [40] Mark Edwards de The Times calificó la interpretación de Wainwright como un gusto adquirido, afirmando que su "entrega característica" es "perezosa y algo arrastrada". [45] La reseña de Dave Hughes señaló el "problema de Wainwright con las notas altas estridentes en una versión por lo demás enérgica de 'That's Entertainment'", pero admite que sería injusto reprochárselo, ya que la actuación en directo de Garland tampoco fue perfecta. Hughes señala apropiadamente: "Nadie es perfecto". [44]
A pesar de la popularidad de los conciertos tributo de Wainwright, la abundante prensa en relación con el álbum y la recepción crítica generalmente favorable, las ventas del álbum fueron limitadas. Sin embargo, Rufus Does Judy at Carnegie Hall alcanzó una posición máxima en el puesto número 84 en Bélgica , el número 88 en los Países Bajos y el número 171 en el Billboard 200 de los Estados Unidos . [6] [7] [8] El álbum fue nominado a un premio Grammy en 2009 al mejor álbum vocal pop tradicional , pero perdió ante Still Unforgettable de Natalie Cole . [46] En 2012, AfterElton.com incluyó el álbum en su lista de "10 grandes momentos de la cultura pop de canadienses famosos". [47]
Disco 1
Disco 2
Pista extra
Lista de canciones adaptada de AllMusic. [1]
Créditos adaptados de AllMusic. [1]
Historias y culturas gay George Haggerty.
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