" The Man that Got Away " es una canción de antorcha , publicada en 1953 y escrita para la versión de 1954 de la película A Star Is Born . La música fue escrita por Harold Arlen y la letra por Ira Gershwin . En 1954, fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [1] En 2004, la interpretación de Judy Garland de la canción fue seleccionada por el American Film Institute como la undécima mejor canción en la historia del cine estadounidense .
"The Man That Got Away" fue una de varias canciones compuestas por Harold Arlen e Ira Gershwin para la película A Star is Born de 1954 , un vehículo para Judy Garland , a quien Arlen ya había proporcionado las canciones que definieron su carrera " Over the Rainbow " . y " Sé feliz ". Arlen y Gershwin colaborarían en las canciones de A Star is Born por las tardes en la mansión de Gershwin en Beverly Hills , Arlen sentado en un Steinway mientras Gershwin trabajaba en las letras sentado en una mesa de juego. "The Man That Got Away" fue escrita en respuesta a la solicitud del guionista Moss Hart de una " canción de buceo ". Leonore, la esposa de Ira Gershwin, escuchó la melodía en la que estaba trabajando Arlen y opinó que sonaba como si pudiera haber sido escrita por el fallecido colaborador y hermano de Gershwin, George Gershwin . No queriendo ser un sucedáneo de George Gershwin, Arlen rápidamente comenzó a tocar una melodía que había escrito varios años antes para una canción que evidentemente nunca se había completado o no se había publicado, ya que su letrista Johnny Mercer le había escrito una letra olvidable. (A saber: "He visto Sequoia, es realmente muy bonito, el arte de Goya y Rockefeller City, pero desde que te vi, no puedo creer lo que veo". [ 2] La colección Gershwin en Harry Ransom El Centro de Investigación de Humanidades de la Universidad de Texas en Austin contiene un borrador mecanografiado de la letra con los cambios escritos a mano de Ira Gershwin). Ira Gershwin encontró la melodía llamativa y se le ocurrió el título "El hombre que se escapó" (cita de Ira Gershwin:) "como una paráfrasis del [alarde del pescador] 'Deberías haber visto el que se escapó'". La composición de la canción resultó ardua, y pasaron horas antes de que Gershwin tuviera la estrofa inicial. [3]
Ira Gershwin no quería que ninguna de las canciones que él y Arlen escribieron para la película se "filtraran" antes de terminar la partitura e hizo que Arlen prometiera respetar esto, una petición que Gershwin reiteró cuando Arlen mencionó que visitaría Palm Springs , donde Judy Garland -junto a su marido Sid Luft , productor de Ha nacido una estrella- lo sería en ese momento. Mientras acompañaba a Garland y Sid Luft mientras jugaban por un campo de golf de Palm Springs , Arlen comenzó a silbar la melodía de "The Man That Got Away": Garland pronto adivinó la procedencia de la melodía e insistió en que los tres se retiraran a la casa club. donde había un piano para que Arlen tocara la canción correctamente para Garland y Luft quienes (en palabras de Arlen) "se volvieron locos de alegría". [3]
Judy Garland grabó "The Man That Got Away" con la orquesta de Warner Bros. bajo la dirección de Ray Heindorf utilizando un arreglo de Skip Martin . La interpretación de Garland de la canción en Ha nacido una estrella es inusual por haber sido filmada en una sola toma continua. En la toma final, Garland (como Esther Blodgett) interpreta la canción en un club nocturno durante una sesión exclusiva para músicos después de la hora de cierre. Las sillas están encima de las mesas para limpiar el suelo, el aire se llena de humo de cigarrillo y el personaje de Garland, sin más audiencia que sus amigos músicos, es animada por la pianista a levantarse de su asiento en el banco del piano y "tomarlo". desde la parte superior."
"The Man That Got Away" es posiblemente la secuencia musical más importante de toda la película. Como uno de los primeros segmentos filmados para la película, fue fotografiado con tres trajes en tres ocasiones, en más de cuarenta tomas parciales o completas. Judy Garland grabó la canción el 3 de septiembre de 1953 y el número se filmó por primera vez el miércoles 21 de octubre de 1953.
Debido a limitaciones técnicas del medio en ese momento, el camarógrafo no pudo darle al director George Cukor lo que quería: "niveles de luz bajos, la sensación impresionista de los instrumentos musicales, Garland entrando y saliendo de los charcos de luz", así que fue despedido. Cukor se dio cuenta más tarde de que el problema era la película en sí, no el director de fotografía, y lo volvió a contratar en varias otras películas más adelante.
Luego se hicieron cambios en el vestuario y el escenario y el número se filmó por segunda vez el jueves siguiente, 29 de octubre. El director de arte Gene Allen dijo: "La primera vez parecía como si hubiéramos pintado un escenario para que pareciera un bar. Entonces para darle un aspecto ligeramente impresionista, puse una malla entre los músicos y la barra trasera. Si miras con mucha atención esa escena, puedes ver la malla clavada en el suelo..."
Según el técnico de sonido Earl Bellamy: "Cuando Judy cantaba en reproducción, nunca se podía oír nada... Ella quería que empezara a todo volumen y luego ella superó eso... su enorme voz resonando por encima de las vigas. Tú Podía escuchar a Judy claramente y cantó perfectamente..."
Garland hizo 27 tomas del tema durante tres días, tanto parciales como completas, pero según Allen, "Cukor la hizo hacer todo tipo de cosas diferentes antes de la canción. Sin embargo, toda esa acción realmente no encajaba con la canción. simplemente estaba demasiado ocupada. Además, no se veía bien: su disfraz estaba arrugado y no le quedaba bien..." Si eso no fuera suficiente, el color también era demasiado marrón para su tez.
Cuatro meses después se rodó por tercera vez en febrero de 1954, con nuevo peinado y vestuario y un decorado totalmente nuevo. Cukor sintió que esta vez finalmente habían acertado: "Creo que hemos generado mucho sexo... Ella luce perfectamente encantadora con un nuevo vestido de Jean-Louis, y sé que esto también representa una enorme mejora con respecto a la manera en que lo hicieron". Lo hicimos por primera vez: tiene diversión y espíritu".
La fotografía principal principal de la película comenzó en serio alrededor de la primera semana de febrero de 1954. Diez días después, el número se filmó en Technicolor y CinemaScope. Como resultado de las fabulosas interpretaciones en color y las fieles representaciones de las amplias vistas, Jack L. Warner y el productor Sid Luft acordaron eliminar casi dos semanas de metraje hasta la fecha y comenzar la película de nuevo. Las tomas originales se agregan como característica especial en el DVD actualmente disponible.
Más tarde, Garland cantó esta canción como parte habitual de su repertorio de conciertos durante el resto de su carrera, así como en el Sammy Davis Jr. Show en 1966.
En noviembre de 2019, Universal Records publicó una nueva versión dance/club de la canción, que fue remezclada por Eric Kupper y, como tal, tanto Garland como Kupper recibieron facturación por el sencillo. La canción también le dio a Garland su primera aparición póstuma en la lista Billboard Dance Club Songs , debutando en el número 41 en la edición del 9 de noviembre de 2019. [4]