William Stanley Rubin (11 de agosto de 1927 - 22 de enero de 2006) fue un estudioso del arte estadounidense, distinguido curador, crítico, coleccionista, historiador del arte y profesor de arte moderno .
De 1968 a 1988, Rubin fue curador del Museo de Arte Moderno ubicado en la ciudad de Nueva York y, de 1973 a 1988, se desempeñó como director del Departamento de Pintura y Escultura. Desempeñó un papel clave en la construcción de la colección del MoMA, en particular adquiriendo obras de expresionismo abstracto , y organizó muchas exposiciones innovadoras (ver más abajo). Su hermano menor, Lawrence Rubin (1933-2018), fue marchante de arte en Nueva York y Europa. [1]
William S. Rubin nació en Brooklyn , Nueva York, el mayor de tres hermanos. Su padre era un comerciante textil que poseía varias fábricas. Rubin se educó en escuelas públicas de Brooklyn antes de que la familia se mudara a Riverdale, Nueva York , donde asistió a la escuela Fieldston . Allí tomó un curso de arte con Victor D'Amico, quien también era director de educación del Museo de Arte Moderno. En ese momento, Rubin no estaba interesado en seguir una carrera en las artes visuales, ya que aspiraba a convertirse en director de orquesta . Al graduarse de la escuela secundaria, fue a la Universidad de Columbia , aparentemente para estudiar música. Sus estudios fueron interrumpidos por una temporada en el ejército. Mientras estaba destinado en Roma, Italia, tocó el clarinete en una banda de música . Cuando terminó la guerra, regresó a Nueva York y reanudó sus estudios en la Universidad de Columbia . Allí se matriculó en clases impartidas por el distinguido historiador del arte Meyer Shapiro , quien se especializó tanto en arte moderno como medieval. En consecuencia, Rubin se interesó por ambos campos y escribió su tesis doctoral sobre la iglesia de Assy en los Alpes franceses, cuyo interior fue decorado por artistas modernos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial: Henri Matisse , Pierre Bonnard , Georges Rouault , Marc Chagall , Jean Lurçat y otros. [2] Rubin se graduó en el Columbia College en 1949 con una licenciatura en lengua y literatura italiana . Estudió musicología en la Universidad de París durante un año antes de regresar a Columbia y obtener un doctorado. en historia del arte y arqueología en 1959. [3]
En 1952, Rubin comenzó a enseñar historia del arte en el Sarah Lawrence College y en el Hunter College de la City University de Nueva York . A mediados de la década de 1950, conoció a Alfred Barr , director fundador del Museo de Arte Moderno, quien lo invitó a dar una conferencia en el museo y, finalmente, a actuar como curador de una exposición sobre el pintor surrealista Roberto Matta . A mediados de la década de 1960, Rubin comenzó a escribir un libro sobre dadaísmo y surrealismo; Al enterarse de este proyecto, Barr lo invitó a organizar una exposición sobre el tema para el museo. Mientras preparaba esa muestra, Rubin se unió al personal del museo como curador permanente. En 1968, organizó y escribió el catálogo de Dada, Surrealism and Their Heritage para el Museo de Arte Moderno y, ese mismo año, Rubin's Dada & Surrealist Art , un estudio de 525 páginas sobre el tema, fue publicado por Harry N. Abrams, Nueva York. A lo largo de sus años en el museo, Rubin adquirió obras con la dedicación y pasión de un coleccionista privado (que también lo era). Casi inmediatamente después de ser contratado por el museo, convenció al comerciante de arte Sidney Janis y a su esposa Harriet para que donaran su formidable colección de arte moderno al museo, una de las muchas colecciones que conseguiría durante sus veinte años en el museo. Otros incluyen obras de las colecciones de William S. Paley , Nina y Gordon Bunshaft , Wolfgang y Florene May Schoenborn, John Hay Whitney , Peggy y David Rockefeller , Mary Sisler, Richard S. Zeisler y otros. De coleccionistas como estos, o mediante compras directas por parte del museo, Rubin logró adquirir algunas de las obras de arte más importantes de la colección del museo: Marcel Duchamp , La rueda de bicicleta (1913/51), Constantin Brâncuși , La columna sin fin ( 1918), Pablo Picasso , Osario (1944–45), Henri Matisse , Memoria de Oceana (1952–53) y La piscina (1952), Jackson Pollock , Uno: Número 31 (1950). Incluso donó al museo Australia (1951), de David Smith, de su colección privada. Gracias a su puesto en el museo, pudo conocer y hacerse amigo de Picasso en su casa del sur de Francia. En 1971, el artista le regaló para la colección del museo su Guitarra Cubista (1914), una escultura icónica de metal y alambre y, a lo largo de los años, Rubin contribuyó decisivamente a la adquisición de muchas otras obras importantes del artista para el museo. [4]
Además de Dada, el surrealismo y su herencia (1968), durante su paso por el museo Rubin organizó algunas de las exposiciones más importantes y memorables celebradas allí, varias de las cuales podrían catalogarse hoy como éxitos de taquilla (aunque el término no era entonces popular). uso para describir exposiciones de museos). Se acostumbró a instalar estos espectáculos mientras circulaba por las galerías en silla de ruedas (un accidente de esquí lo dejó parcialmente cojo de una pierna), dirigiendo la colocación de la obra como director de una orquesta sinfónica, carrera a la que había seguido anteriormente. aspirado. Como era un coleccionista conocido, incluso antes de llegar al museo, Rubin hizo un esfuerzo especial para entablar amistad con los artistas contemporáneos cuyas obras coleccionaba. La relación más fructífera y duradera fue con el pintor abstracto estadounidense Frank Stella , para quien organizó dos exposiciones integrales, una en 1970 y otra en 1987. En colaboración con los historiadores del arte estadounidenses John Rewald y Theodore Reff , en 1978 organizó Cézanne: The Late Work , una exposición monumental que presenta obras de la última década de la vida del artista, el período que influyó más profundamente en la evolución modernista de los primeros años del siglo XX.
A finales de la década de 1970, estaba previsto que el museo cerrara por una renovación importante, por lo que Rubin aprovechó la oportunidad para presentar Pablo Picasso: una retrospectiva (1980), una exposición que llenó todo el museo con un estudio exhaustivo de los setenta y cinco años del artista. carrera profesional. A esto le siguió Primitivismo en el arte del siglo XX: afinidad de lo tribal y lo moderno (1984), que organizó con el historiador del arte Kirk Varnedoe . Fue su exposición más controvertida, ya que los críticos se quejaron de que en el proceso de comparar ejemplos de arte africano y oceánico con obras modernas influenciadas por ellos, los artefactos primitivos perdieron su significado y significado originales. “La idea de que se pueda considerar una obra de arte como una forma pura me parece una idiotez”, le explicó al escritor Calvin Tomkins . "Si el trabajo llega a ti, viene con todo lo que tiene, todo a la vez". [5]
Las dos últimas grandes exposiciones de Rubin en el museo estuvieron dedicadas a Picasso. El primero, Picasso y Braque: pioneros del cubismo (1989), intentó analizar el íntimo y complejo intercambio entre la obra de estos dos artistas durante el período crítico en el que se formó el cubismo, y el segundo, Picasso y el retrato (1996), siguió los muchos intentos del artista de capturar la esencia de sus amigos y asociados, especialmente las mujeres y esposas que entraron y salieron de su vida sirviendo como sus modelos y musas.
A finales de la década de 1960, Rubin se mudó a un gran loft en la calle 13 y Broadway en la ciudad de Nueva York, que llenó con ejemplos de arte del período expresionista abstracto ( Jackson Pollock , Franz Kline , Barnett Newman , Adolph Gottlieb , Hans Hofmann , Willem de Kooning , Robert Motherwell , Clyfford Still , Mark Rothko , Herbert Ferber , David Smith , así como pinturas y esculturas de un selecto número de artistas contemporáneos ( Frank Stella , Jasper Johns , Kenneth Noland , Larry Bell , Jules Olitski , Morris Louis , George Segal (artista) , Roy Lichtenstein , etc.). Aquí Rubin organizó reuniones de artistas, historiadores del arte, marchantes y críticos; una fotografía memorable tomada en 1967 lo registra hablando con Frank Stella , Barbara Rose , Larry Poons , Lucinda Childs , Wilder. Green, Annalee, Barnett Newman y Phyllis Hattis (con quien más tarde se casaría). A finales de la década de 1960, Rubin compró un terreno en el sur de Francia, no lejos de donde había vivido Picasso, y comenzó a construir una casa allí. Se trataba de una finca palaciega con una piscina olímpica en el pueblo de Le Plan-de-la-Tour a la que llamó L'Oubradou, "taller" en provenzal, porque allí realizaba la mayoría de sus escritos durante los meses de verano. Rubin vivió en la ciudad de Nueva York, pero también mantuvo una residencia en Pound Ridge, Nueva York , donde adquirió árboles raros y exóticos; Desde su sala de estar, supervisó su ubicación en el paisaje circundante, nuevamente, como el director de una orquesta sinfónica. Después de varios años con una salud deteriorada, murió allí en su casa de Pound Ridge en 2006 a la edad de 78 años.
El puesto de Rubin en el Museo de Arte Moderno lo convirtió en una de las personas más poderosas e influyentes en el mundo del arte de su época, pero finalmente se dio cuenta de que era hora de que una generación más joven asumiera el control, por lo que se jubiló en 1988 y nombró a Kirk. Varnedoe (con quien había organizado el Primitivism Show en 1984) su sucesor elegido. Varnedoe murió de cáncer a la edad de cincuenta y siete años en 2003, y el puesto finalmente fue ocupado por tres curadores distintos.
Al final de su carrera, Rubin dijo que esperaba que sus exposiciones tuvieran una influencia significativa en los artistas que las vieron. "Personalmente, tengo mucha curiosidad por saber qué repercusiones tienen las exposiciones en los artistas y, por tanto, en la historia del arte", explicó. "En la medida en que el público quede atrapado en ellos, mucho mejor". [6]
Caballero, Legión de Honor
En 2005, Rubin fue representado por la artista Kathleen Gilje disfrazado de Picasso, tal como apareció en un retrato fotográfico de Henri Cartier-Bresson . [7]
Matta (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1957)
El arte sacro moderno y la iglesia de Assy (Nueva York: Columbia University Press, 1961)
El dadaísmo y el arte surrealista (Nueva York: Harry N. Abrams, 1968)
Picasso en la Colección del Museo de Arte Moderno (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1971)
André Masson [con Carolyn Lanchner] (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1976)
Cézanne: The Late Work [con John Rewald y Theodore Reff] (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1978)
Pablo Picasso: una retrospectiva (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1980)
Primitivismo en el arte del siglo XX: afinidad entre lo tribal y lo moderno [con Kirk Varnedoe] (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1984
Picasso y Braque: cubismo pionero (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1989)
Picasso y el retrato (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1996)
. Frank Stella 1970-1987 MOMA
