Jean Lurçat ( en francés: [ʒɑ̃ lyʁsa] ; 1 de julio de 1892 - 6 de enero de 1966) fue un artista francés conocido por su papel en el resurgimiento del tapiz contemporáneo .
Nació en Bruyères , Vosgos , hijo de Lucien Jean Baptiste Lurçat y Marie Emilie Marguerite L'Hote. Era hermano de André Lurçat , que se hizo arquitecto. Tras sus estudios secundarios en Épinal , se matriculó en la Facultad de Ciencias de Nancy y estudió medicina. Viajó a Suiza y Alemania ( Múnich ) y, abandonando su camino educativo, se dirigió al taller de Victor Prouvé , director de la Escuela de Nancy .
En 1912, Jean Lurçat se instaló en París con su hermano André. Se matriculó en la Académie Colarossi y luego en el taller del grabador Bernard Naudin. Conoció a pintores como Matisse , Cézanne y Renoir ; entre sus amigos se encontraban Rainer Maria Rilke , Antoine Bourdelle y Elie Faure . Lurçat y tres asociados fundaron Feuilles de Mai (Las hojas de mayo), una revista de arte en la que participaban estas celebridades. Luego se convirtió en aprendiz del pintor Jean-Paul Lafitte, con quien realizó una exposición en La Faculté des sciences de Marseille . Su primer viaje a Italia se vio interrumpido en agosto por la declaración de guerra. De regreso a Francia, Lurçat se unió a la infantería, pero fue evacuado el 15 de noviembre después de enfermarse. Durante su recuperación, en 1915, practicó la pintura y la litografía . En julio de 1916 regresó al frente, pero fue evacuado nuevamente debido a heridas. Nunca regresó al frente. En septiembre, su arte fue expuesto en Zúrich .
En 1917, Jean Lurçat realizó sus primeros tapices: Filles Vertes (Muchachas verdes) y Soirée dans Grenade (Atardecer en Granada). Al final de la guerra, en 1918, regresó a Suiza, donde pasó unas vacaciones en el Tesino (Italia), con Rilke, Busoni , Hermann Hesse y Jeanne Bucher. Su segunda exposición tuvo lugar en Zúrich ese mismo año. En 1920, viajó mucho: Berlín , Múnich , Roma , Nápoles . Luego se instaló en París con Marthe Hennebert. Fue ella quien tejió dos tapices: Pêcheur (Pescador) y Piscine (Piscina). Ese mismo año, presentó, en el Salón de los Independientes , dos tapices y cuatro cuadros. Conoce al comerciante de arte Étienne Bignou .
En 1921, Jean Lurçat conoció a Louis Marcoussis , descubrió a Picasso y a Max Jacob y creó la decoración y el vestuario de Le spectacle de la Compagnie Pitoeff : «El que recibe bofetadas», y pasó el otoño cerca del mar Báltico. Al año siguiente, creó su quinto tapiz, Le Cirque (El circo), para la señora Cuttoli . Su primera exposición personal tuvo lugar en París en abril y septiembre. Realizó una gran decoración en una pared (hoy inapreciable) en el castillo de Villeflix. Después se fue a Berlín, donde conoció a Ferruccio Busoni .
Durante los dos años siguientes, Lurçat volvió a viajar. En 1923 viajó a España; en 1924, al norte de África, al Sahara, a Grecia y a Asia Menor. A su regreso, firmó un contrato sin exclusividad con su amigo Étienne Bignou. Su hermano André construyó su nueva casa, Villa Seurat , en París. Dedicó una parte del año 1924 a la realización de su sexto tapiz, Les arbres (Los árboles). El 15 de diciembre, Lurçat se casó con Marthe Hennebert y viajó en 1925 a Escocia, luego a España y al norte de África. A su regreso, se instaló en La Villa Seurat . Participó en varias exposiciones con Raoul Dufy , Marcoussis , Laglenne y otros. Descubrió, en casa de Jeanne Bucher, elementos de decoración (alfombras y pinturas) de Le Vertige , una película de Marcel l'Herbier . En 1926 expuso en París y Bruselas , y participó en muestras colectivas en Viena , París y Amberes. Su fama comenzó gracias a varios artículos que le dedicaron.
En compañía de Marthe, partió en 1927 hacia Oriente y pasó el verano en Grecia y Turquía. Decoró el salón de la familia de David David-Weill . Hay cuatro tapices en desarrollo y realización de L'Orage (La tempestad), para George Salles ( Musée National d'Art Moderne , Museo Nacional de Arte Moderno). Regresó a Grecia e Italia (Roma) en 1928 antes de embarcarse en octubre hacia los Estados Unidos de América, para su primera exposición en Nueva York . Pasó 1929 en Marco. En 1930 realizó exposiciones en París, Londres, Nueva York y Chicago ; creó nueve ilustraciones en punta seca para Les Limbes (El limbo) de Charles-Albert Cingria; y realizó otra visita a América. En ese mismo año se divorció de Marthe Hennebert. En 1931 se casó con Rosane Timotheef y se instalaron en Vevey (Suiza). Escribió varios artículos sobre pintura y redujo su producción de cuadros.
En diciembre de 1932, Lurçat participó en la exposición Sélections con Matisse, Picasso, Braque , Derain y Raoul Dufy, organizada en Nueva York por la galería Valentine. Alineado con la extrema izquierda, a partir de entonces mezcló a menudo sus opiniones políticas con su arte. En 1933, se instaló en Nueva York. Creó la decoración y el vestuario del Jardin Public , un ballet de George Balanchine . En 1933, también cosió su primer tapiz en Aubusson , siguiendo la técnica nueva y revolucionaria que él mismo desarrolló.
Para apreciar y comprender plenamente las obras de Jean Lurçat, hay que verlas en el contexto de la historia del tapiz, en particular, su decadencia durante el auge del Renacimiento. Fue durante esta época cuando el tapiz se reinventó en cierta medida, en la que las técnicas tradicionales se perdieron en su lugar al comparar el tapiz con las pinturas de artistas como Rafael. Jean Lurçat es en gran medida responsable de su resurgimiento en el siglo XX, cuando redefinió la importancia de diseñar tapices de una manera que abrazara la integridad de los tapices auténticos de la Edad Media, inspirando a artistas como Picasso a adquirir las habilidades necesarias para diseñar tapices. [1]
Fue en el siglo XV cuando se tiene constancia de que se practicaba el tapiz en su forma auténtica. [2] Para entonces, la técnica ya se dominaba, lo que no nos da ninguna referencia sobre cuándo se puso en práctica por primera vez. Lo que sí sabemos es que durante el auge del Renacimiento a principios del siglo XVI, el arte del tapiz se vio alienado por la demanda de que el tapiz imitara la pintura lo más fielmente posible. [2] Esto permitió que las técnicas tradicionales, como el rayado y el sombreado, quedaran en el camino, lo que permitió que el arte del tapiz experimentara una especie de crisis de identidad. Técnicas como la construcción de formas dominaron esta nueva presencia, creando una estética diferente a la del tapiz tradicional en el sentido de que lograba sombreado y dimensión implícita mediante la construcción de formas en lugar de mezclar formas y colores con las técnicas mencionadas anteriormente. Esto, en esencia, creó una nueva forma de arte; un derivado del tapiz, que lo reemplazó de manera efectiva.
La historia de los tapices en Europa occidental abarca desde la fundación de la fábrica de los Gobelinos en 1662 hasta el comienzo de la Tercera República Francesa en 1871. [2] Es en este período de tiempo donde se observa que la sumisión a la pintura es la característica dominante de los tapices. Se cree que el encargo por parte del Papa León X a principios del siglo XVI de los Hechos de los Apóstoles de Rafael, para ser tejidos en los talleres de Bruselas, fue el punto de inflexión por el cual, a partir de ese momento, los tapices se confeccionarían según diseños proporcionados por los pintores. [2]
La relación entre la pintura y el tapiz comenzó en realidad en 1476, cuando los primeros condes de tejido de tapices se encontraban en Bélgica y los pintores habían condenado al ostracismo a los tejedores por crear sus propios dibujos. [2] Esto indica que los tapices se hacían originalmente a semejanza de pinturas y es donde se formaron las técnicas tradicionales. [2] Además, en el siglo XVI, se encargó a pintores (con pintura) y posteriormente a esmaltadores especializados designados (solo con tinta, color de veta salvaje o tiza) que retocaran y crearan líneas definidas alrededor de las formas en la superficie del tapiz tejido. [2] Se ha observado que la necesidad de esta integración de la pintura en el tapiz es el resultado de dibujos de tapices de mala calidad. [2]
El propio Jean Lurçat empezó como pintor y tejedor de tapices en 1915. [1] Se sintió intrigado por el tejido de tapices cuando conoció su historia. Lurçat se sintió especialmente influenciado por el Apocalipsis de Angiers (siglo XIV), que vio en 1937. [1] Salió de esta experiencia más seguro de que el contenido emocional y la reducción de medios, o "escala de color preestablecida" [1] eran de suma importancia para el diseño de tapices. Lurçat ya practicaba estos valores y se alegró de verlos validados por una pieza tan ilustre e históricamente poderosa. En consecuencia, sus convicciones sobre cómo se debía diseñar, considerar y utilizar el tapiz se hicieron más fuertes.
La declaración inicial de Designing Tapestry de Lurçat distingue los tapices y las pinturas de caballete por su ubicación: tapices hechos a medida para una pared grande y específica. [1] Lurçat se refiere más adelante al tapiz como un medio cuya forma más auténtica es: 1) incrustada con contenido; 2) es invariablemente de gran escala (15 metros X 15 metros), y; 3) está diseñada y pensada como algo que está eternamente conectado con la arquitectura. [1] El artista afirma: "Quiero recordarles que Tapestry conoció sus momentos de mayor orgullo en una época en la que reinaba supremo un estilo de arquitectura extremadamente grandioso". [1]
Hay muchas cosas sobre el tapiz de las que Lurçat está seguro, por ejemplo, el énfasis en el contenido en relación con la economía; la importancia de que el tapiz siga prosperando como socio de la arquitectura. El tema más recurrente en su libro, Designing Tapestry , es el de las estrictas pautas de diseño que se deben seguir para que el tejedor, que presumiblemente no es el diseñador, no tenga libertad artística para que el diseñador pueda diseñar un cartón de tapiz y lograr exactamente lo que había imaginado como resultado. En esencia, Lurçat recomienda un código no interpretativo en el que el tejedor no tenga dudas sobre lo que el diseñador requiere de él. Además, Lurçat deja muy claro que la idea de crear un tapiz a partir de una pintura, especialmente una que originalmente había sido pintada sin intención de convertirse en tapiz, era para Lurçat una representación errónea y una falta de respeto a la forma de arte. [1]
En 1934, Lurçat regresó a Nueva York, donde participó en la creación de nuevos decorados y vestuario para una coreografía de Balanchine, que presentó en Chicago y Filadelfia. Luego regresó a París y Vevey para pasar el verano. Al final del verano, partió hacia Moscú, donde realizó una exposición en el Museo Occidental y luego en el Museo de Kiev. En 1935, pintó los Dynamiteros en España, inspirándose en la revolución y la guerra de España . En París, participó en las actividades de la Asociación de autores y artistas revolucionarios. Luego, realizó, con Malraux y Aragon , las Journées d'Amité pour l'Union Soviétique (Los viajes de amistad por la Unión Soviética). En 1936 expuso en Londres y presentó su primer tapiz, realizado en La Manufacture des Gobelins (París), Les Illusions d'Icare (Las ilusiones de Ícaro). En 1937 conoció a François Tabard.
En 1936, Jean Lurçat se inspiró al ver el tapiz L'Apocalypse (El Apocalipsis), tejido en el siglo XIV. En 1938, Moisson cosió. En 1939, expuso en Nueva York y en París. En septiembre, se instaló en Aubusson con Gromaire y Dubreuil para renovar el arte del tapiz, que en ese momento estaba en un punto bajo. Su técnica innovadora utilizaba una paleta simplificada y un tejido robusto de punto ancho. Durante este período, abandonó la pintura al óleo en favor de la pintura de carteles. El Museo Nacional de Arte Moderno adquirió Jardin des Coqs (El jardín de los gallos) y L'Homme aux Coqs (El hombre de los gallos), cuyo cartón sería destruido por las SS en 1944 en Lanzac . En 1940 colaboró con André Derain y Raoul Dufy.
En junio de 1944 se unió a los combatientes de la resistencia comunista, a saber, Tristan Tzara , André Chamson , René Huyghe , Jean Cassou y Jean Agamemnon. Fue incluido en el Comité de Liberación. También conoció a Simone Selves , que más tarde se convertiría en su esposa. Su hijo adoptivo, Victor, fue capturado durante una misión de inteligencia en Francia y fue ejecutado. Lurçat no se enteraría de su desaparición hasta el año siguiente.
Lurçat murió el 6 de enero de 1966 en Saint-Paul de Vence . Durante la década de 1980, su viuda Simone fundó el Musée Jean Lurçat de Saint-Laurent les Tours y el Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie contemporaine, y legó muchas de sus obras a la posteridad. [3]
