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Rogier van der Weyden ( holandés: [roːˈɣiːr vɑn dər ˈʋɛidə (n)] ) o Roger de la Pasture (1399 o 1400 - 18 de junio de 1464) fue uno de los primeros pintores holandeses cuyas obras supervivientes consisten principalmente en trípticos religiosos , retablos y sencillos encargados. y retratos dípticos . Tuvo mucho éxito durante su vida; sus pinturas se exportaron a Italia y España, y recibió encargos, entre otros, de Felipe el Bueno , la nobleza holandesa y príncipes extranjeros. [1] En la segunda mitad del siglo XV, había eclipsado en popularidad a Jan van Eyck . Sin embargo, su fama duró sólo hasta el siglo XVII y, en gran parte debido al cambio de gusto, fue olvidado casi por completo a mediados del siglo XVIII. Su reputación fue reconstruida lentamente durante los 200 años siguientes; hoy en día se le conoce, junto con Robert Campin y van Eyck, como el tercero (por fecha de nacimiento) de los tres grandes artistas flamencos tempranos ( Vlaamse Primitieven o "primitivos flamencos"), y ampliamente como el pintor nórdico más influyente del siglo XV. [2]
Se conocen muy pocos detalles de la vida de van der Weyden. [3] [4] Los pocos hechos que conocemos provienen de registros cívicos fragmentarios. Sin embargo, la atribución de pinturas ahora asociadas a él es ampliamente aceptada, en parte sobre la base de evidencia circunstancial, pero principalmente sobre la evidencia estilística de una serie de pinturas de un maestro innovador.
Van der Weyden trabajó a partir de modelos naturales y se observaron de cerca los detalles. Sin embargo, a menudo idealizaba ciertos elementos de los rasgos faciales de sus modelos, que eran típicamente esculturales, especialmente en sus trípticos. Todas sus formas están representadas con una coloración rica y cálida y una expresión comprensiva, mientras que es conocido por su patetismo expresivo y naturalismo . Sus retratos tienden a ser de medio cuerpo y medio de perfil, y aquí se muestra tan comprensivo como en sus trípticos religiosos. Van der Weyden utilizó una gama inusualmente amplia de colores y tonos variados; en sus mejores obras no se repite el mismo tono en ninguna otra zona del lienzo, por lo que incluso los blancos son variados. [5]
Debido a la pérdida de archivos en 1695 y nuevamente en 1940, hay pocos datos ciertos sobre la vida de van der Weyden. [3] Rogelet de le Pasture (Roger de los Pastos) nació en Tournai (en la actual Bélgica) en 1399 o 1400. Sus padres fueron Henri de le Pasture [6] y Agnes de Watrélos. La familia Pasture se había instalado anteriormente en la ciudad de Tournai, donde el padre de Rogier trabajaba como maître-coutelier (fabricante de cuchillos).
En 1426, Rogier se casó con Elisabeth, hija de un zapatero de Bruselas , Jan Goffaert y su esposa Cathelyne van Stockem. Rogier y Elisabeth tuvieron cuatro hijos, el primero fue Cornelius (n. 1427), que se convirtió en monje cartujo , y Margaretha, nacida en 1432. El 21 de octubre de 1435, la familia se había establecido en Bruselas, donde nacieron los dos hijos menores: Pieter. en 1437 y Jan en 1438. Estos dos últimos se convertirían en pintor y orfebre, respectivamente. [7] Al mudarse a Bruselas, Rogier comenzó a utilizar la versión flamenca de su nombre: "Rogier van der Weyden". [4]
A partir del 2 de marzo de 1436, Rogier ostentó el título de "pintor de la ciudad de Bruselas" ( stadsschilder ), cargo muy prestigioso ya que Bruselas era en aquella época la residencia más importante de la espléndida corte de los duques de Borgoña .
Poco se sabe sobre la formación de Rogier como pintor. Las fuentes de archivo de Tournai fueron completamente destruidas durante la Segunda Guerra Mundial, pero fueron transcritas parcialmente en el siglo XIX y principios del XX. Las fuentes sobre sus primeros años de vida son confusas y han dado lugar a diferentes interpretaciones por parte de los estudiosos. Se sabe que el ayuntamiento de Tournai ofreció ocho cántaros de vino en honor de un tal 'Maistre Rogier de le Pasture' el 17 de noviembre de 1426. [8]
Sin embargo, el 5 de marzo del año siguiente, los registros del gremio de pintores muestran que un "Rogelet de le Pasture" entró en el taller de Robert Campin junto con Jacques Daret . Los registros muestran que de le Pasture ya estaba establecido como pintor. [6] Sólo cinco años después, el primero de agosto de 1432, de le Pasture obtuvo el título de pintor "Maestro" ( Maistre ). [9]
Su posterior entrada en el aprendizaje podría explicarse por el hecho de que durante la década de 1420 la ciudad de Tournai estaba en crisis y, como resultado, los gremios no funcionaban con normalidad. El aprendizaje tardío puede haber sido una formalidad legal. Además, Jacques Daret tenía entonces veintitantos años y vivía y trabajaba en casa de Campin desde hacía al menos una década. Es posible que Rogier haya obtenido un título académico (Maestro) antes de convertirse en pintor y que haya recibido el vino de honor con motivo de su graduación. Las sofisticadas y eruditas cualidades iconográficas y compositivas de las pinturas que se le atribuyen se utilizan en ocasiones como argumento a favor de esta suposición.
El estatus social e intelectual de Rogier en su vida posterior superó el de un simple artesano en ese momento. En general, el estrecho vínculo estilístico entre las obras documentadas de Jacques Daret y las pinturas atribuidas a Robert Campin y van der Weyden son los principales argumentos para considerar a Rogier van der Weyden como alumno de Campin.
La última mención de Rogier de la Pasture en los registros financieros de Tournai, el 21 de octubre de 1435, lo enumera como demeurrant à Brouxielles ("viviendo en Bruselas"). Al mismo tiempo, la primera mención de Rogier de Weyden lo sitúa como pintor oficial de Bruselas. Es este hecho lo que sitúa a De la Pasture y van der Weyden como un mismo pintor. El puesto de pintor urbano fue creado especialmente para Van der Weyden y debía expirar tras su muerte. Estaba vinculado a un enorme encargo de pintar cuatro escenas de justicia para la "Cámara Dorada" del Ayuntamiento de Bruselas . [10]
Diferentes propiedades e inversiones están documentadas y atestiguan su prosperidad material. Los retratos que pintó de los duques de Borgoña, sus familiares y cortesanos, demuestran una estrecha relación con la élite de los Países Bajos. Mientras Rogier van der Weyden se hacía cada vez más rico, también daba generosas limosnas a los pobres. [11] Otro testimonio de su filantropía es el cargo de van der Weyden como administrador del hospital y fundación benéfica Ter Kisten del convento de las beguinas de Bruselas entre 1455 y 1457. [12] El Retablo de Miraflores probablemente fue encargado por el rey Juan II de Castilla , ya que Juan II lo donó al monasterio de Miraflores en 1445.
Según algunas fuentes, en 1449 Rogier viajó a Italia , [13] y en el año santo de 1450 muy posiblemente hizo una peregrinación a Roma , lo que le puso en contacto con artistas y mecenas italianos. Sin embargo, sus experiencias italianas no influyeron en su estilo. [13] La Casa de Este y la familia Medici le encargaron pinturas. Después de las intervenciones tanto del duque de Borgoña como del delfín de Francia, el futuro Luis XI , Rogier van der Weyden fue persuadido de aceptar la petición de Bianca Maria Visconti , duquesa de Milán, de que su pintor de la corte, Zanetto Bugatto, fuera a Bruselas para convertirse en pintor. Aprendiz en su taller. [14]
La reputación internacional de Rogier aumentó progresivamente. En las décadas de 1450 y 1460, eruditos humanistas como Nicolas Cusanus , Filarete y Bartolomeo Facio se refirieron a él en superlativos: "el más grande", "el más noble" de los pintores.
Van der Weyden murió el 18 de junio de 1464 en Bruselas y fue enterrado en la Capilla de Santa Catalina de la Catedral de San Miguel y Santa Gúdula . [15]
Ninguna obra puede atribuirse con certeza a van der Weyden basándose únicamente en pruebas documentales del siglo XV. Sin embargo, Lorne Campbell ha afirmado que se conocen tres pinturas bien autenticadas, pero que cada una ha sido puesta en duda o subestimada. [16] El mejor documentado es El Descendimiento de la Cruz en el Museo del Prado , Madrid. Campbell señala que la procedencia de esta pintura se puede rastrear con cierto detalle desde el siglo XVI. Originalmente colgado en la iglesia Notre-Dame-hors-des-Murs de Lovaina , El Descendimiento de la Cruz fue enviado al Rey de España. Aunque el barco en el que viajaba se hundió, afortunadamente el cuadro flotó y su embalaje cuidadoso permitió que apenas sufriera daños. Una copia de la obra maestra de Michel Coxcie fue donada al pueblo de Lovaina para reemplazar el original enviado a España. [17] El Tríptico de la Virgen o Retablo de Miraflores , desde 1850 en la Gemäldegalerie, Berlín , fue donado en 1445 a la Cartuja de Miraflores, cerca de Burgos , por Juan II de Castilla ; fue descrito en el acta de donación como obra del gran y famoso Flandresco Rogel . La Crucifixión , actualmente en el Palacio del Escorial , fue donada por Rogier a la Cartuja de Scheut en las afueras de Bruselas. [16] En su catálogo razonado de van der Weyden, el historiador de arte belga Dirk de Vos coincide con Campbell sobre la autenticidad de estas tres pinturas. [18]
El aprendizaje de Rogier con Campin le inculcó una serie de preocupaciones, sobre todo su acercamiento a la belleza femenina, que a menudo se expresaba tanto a través de la forma elegante de la modelo como de su vestido. Ambos pintores colocaron a sus modelos dentro de fuertes líneas diagonales, representadas ya sea a través de tocados o pliegues de cortinas o telas circundantes. Ambos enfatizaron la vivacidad del carácter de sus modelos al contrastarlos con fondos planos oscuros y arrojando una luz intensa desde el lado izquierdo. Campbell compara El Ladrón de Campin con El Descendimiento de la Cruz de Prado de Rogier en sus emotivas representaciones de angustia. El parecido era tal (compárese con el retrato de una mujer de Campin con el retrato berlinés de Rogier ) que las obras de Campin fueron atribuidas durante un período a los inicios de la carrera de Rogier. [19]
Châtelet ilustra cómo las generaciones posteriores de historiadores del arte han combinado y confundido la identidad de Rogier van der Weyden, atribuyéndole erróneamente obras de arte. Se puede rastrear hasta un error geográfico en la Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori de Vasari , donde afirma que el artista 'Rugiero da Brugia' vivía en Brujas. Van Mander , que sabía que Rogier van der Weyden residía en Bruselas, leyó el texto de Vasari y creyó que había dos artistas diferentes con el mismo nombre, [20] que aparecen por separado en su Schilder-boeck de 1604. [14] Explica Châtelet cómo el archivero bruselense Alphonse Walters descubrió en 1846 que había un tal Rogier van der Weyden que vivía en Bruselas pero que había muerto antes de lo indicado en el Schilder-Boeck ; esto llevó a Alfred Michiels a afirmar que había dos pintores de Rogier van der Weyden, un padre y un hijo. Una complicación adicional surgió a finales del siglo XIX cuando William Bode y Hugo von Tschudi atribuyeron un grupo de obras de arte al "Maître de Flémalle"; a pesar de las discrepancias, estas obras son similares a las de Van der Weyden y por eso se creyó que estas obras eran en realidad de Rogier y que él era el "Maître de Flémalle". No fue hasta 1913 que Hulin de Loo indicó que estas obras fueron realmente pintadas por el maestro de Rogier, Robert Campin. Todavía había una división en la opinión crítica sobre si había un Rogier van der Weyden o dos artistas, el otro era Rogier de la Pasture de Tournai, hasta que Erwin Panofsky escribió su obra definitiva en 1953, Early Netherlandish Painting , y estableció que solo había uno. Pintor con dos nombres. [21]
Se atribuyen relativamente pocas obras a la relativamente larga carrera de van der Weyden, pero esto no significa que no fuera prolífico, más bien es probable que muchas se hayan perdido. Sin embargo, tenía un estilo muy definido y la mayoría de las atribuciones son generalmente aceptadas. Van der Weyden no dejó ningún autorretrato. Sin embargo, se ha sugerido que pintó un autorretrato en uno de los paneles de Justicia, que posteriormente fue copiado en el tapiz de Berna. También se dice que un dibujo con la inscripción " Recueil d'Arras " representa a Van der Weyden. [22]
Muchas de sus obras más importantes fueron destruidas a finales del siglo XVII. Se le menciona por primera vez en los registros históricos en 1427, cuando, relativamente tarde en su vida, estudió pintura con Campin durante 1427-1432, y pronto eclipsó a su maestro y, más tarde, incluso influyó en él. [23] [24] Después de su aprendizaje, fue nombrado maestro del Gremio de San Lucas de Tournai . Se mudó a Bruselas en 1435, donde rápidamente se ganó una reputación por su habilidad técnica y su uso emocional de la línea y el color. Completó su Deposición en 1435, que, como había pretendido deliberadamente, lo convirtió en uno de los artistas más buscados e influyentes del norte de Europa y todavía se considera su obra maestra.
Campbell ha descrito el fragmento de The Magdalen Reading de la Galería Nacional de Londres como "una de las grandes obras maestras del arte del siglo XV y una de las primeras obras más importantes de Rogier". [25] Desde los años 1970, este cuadro está vinculado a dos pequeñas cabezas de la colección del Museo Calouste Gulbenkian (Lisboa), de Santa Catalina y de San José. Ahora se cree ampliamente que estos tres fragmentos provienen del mismo gran retablo que representa a la "Virgen y el Niño con los santos", registrado en parte en un dibujo posterior ahora en Estocolmo . En fecha desconocida anterior a 1811, este retablo fue dividido en estos tres fragmentos. [26] [27]
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La perdida La Justicia de Trajano y Herkinbald , que sobrevivió hasta finales del siglo XVII, constaba de cuatro grandes paneles que representaban la Justicia de Trajano y la Justicia de Herkenbald . Fueron encargados por la ciudad de Bruselas para el Gulden Camere (Cámara Dorada) del Ayuntamiento de Bruselas . Los paneles primero y tercero estaban firmados, y el primero databa de 1439. Los cuatro se terminaron antes de 1450. Fueron destruidos en el bombardeo francés de Bruselas en 1695, pero se conocen por muchas descripciones supervivientes, por una copia parcial gratuita en tapiz (Berna , Historisches Museum) y de otras copias libres y parciales en dibujo y pintura. Las pinturas probablemente medían unos 4,5 m cada una, lo que era una escala enorme para una pintura sobre tabla en aquella época. Sirvieron de 'ejemplo de justicia' para los concejales de la ciudad que debían hablar de justicia en esta sala. Las pinturas fueron elogiadas o descritas por una serie de comentaristas hasta su destrucción, entre ellos Durero (1520), Vasari (1568), Molanus ( c. 1570-1580 ) y Baldinucci (1688). [28]
En sus retratos por encargo, van der Weyden solía halagar a sus modelos. A menudo idealizaba o suavizaba sus rasgos faciales, permitiéndoles una belleza o un interés o una inteligencia con los que tal vez no hubieran sido bendecidos en vida. A menudo agrandaba los ojos, definía mejor los contornos del rostro y daba una mandíbula mucho más fuerte de la que el sujeto pudo haber tenido en vida. [29] Entre sus retratos más célebres se encuentran los de Felipe el Bueno , su tercera esposa Isabel de Portugal y su hijo Carlos el Temerario . [30]
Su pintura vigorosa, sutil y expresiva y sus concepciones religiosas populares tuvieron una influencia considerable en la pintura europea, no sólo en Francia y Alemania [31] sino también en Italia y España. Panofsky escribe cómo Rogier van der Weyden introdujo una nueva iconografía religiosa en su pintura; representó a mecenas participando en eventos sagrados y combinó semiretratos de la Virgen con retratos de personas en oración para formar dípticos. También reformuló y popularizó el tema de San Jerónimo quitando la espina de la zarpa del león. [32]
Hans Memling fue su mayor seguidor, aunque no está demostrado que haya estudiado con Rogier. Van der Weyden también tuvo una gran influencia en el pintor y grabador alemán Martin Schongauer, cuyas impresiones se distribuyeron por toda Europa desde las últimas décadas del siglo XV. Indirectamente, los grabados de Schongauer ayudaron a difundir el estilo de van der Weyden. Delenda escribe que, con la excepción de Petrus Christus , que fue discípulo de Jan van Eyck , se pueden encontrar huellas del arte de Rogier van der Weyden en todos los artistas del siglo XV en diversos grados. [33]
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