El Retablo de Miraflores (o Tríptico de la Virgen , o El Altar de Nuestra Señora o el Retablo de María ) es un retablo de óleo sobre tabla de madera de roble de c. 1442-5 delpintor flamenco primitivo Rogier van der Weyden , en la Gemäldegalerie, Berlín desde 1850. [1] [2]
El retablo examina la relación de María con Cristo en diferentes etapas de su vida. Los paneles muestran, de izquierda a derecha, un retrato de la Sagrada Familia , una Piedad (la Virgen acunando el cuerpo muerto de Jesús) y la aparición de Cristo a María , una lectura cronológica del nacimiento, muerte y resurrección de Jesús, [3] con María como protagonista de ambas alas.
Se destaca por su uso del color, que se distingue por el uso de blancos, rojos y azules, y el uso de líneas (notablemente la línea del cuerpo de Cristo en el panel central) y, típicamente en van der Weyden, su impacto emocional. [4]
Típico de los trípticos de la época, el retablo es rico en simbolismo religioso; cada panel está enmarcado por un arco de medio punto con decoraciones góticas en tracería abierta debajo y en la enjuta . Cada uno está revestido con esculturas en relieve simuladas muy detalladas , con una iconografía complicada . [5] El retablo influyó en los pintores contemporáneos, especialmente en el uso de portales decorados simbólicamente colocados como relieves imaginarios en los arcos que enmarcan. Influyó en las obras de Petrus Christus , Dirk Bouts [6] y Hans Memling . [7] [8]
Cada panel está enmarcado por un arco o puerta y parece estar situado dentro de los portales de la iglesia, en espacios interiores que dan la apariencia de estar ocurriendo en un escenario. El frente de cada marco contiene el revestimiento de un escalón, que, según el historiador de arte Jeffrey Chipps Smith , implica "la proximidad del espectador y el potencial para entrar imaginativamente en el escenario divino". [9] A diferencia de la mayoría de los trípticos de la época, los paneles originalmente eran fijos y no tenían bisagras, aunque luego se desarmaron y se volvieron a ensamblar como móviles. [10] Cada uno está notablemente libre de las tradiciones pictóricas generalmente utilizadas al representar estos episodios. El panel de la Sagrada Familia no muestra ninguna de las otras figuras generalmente representadas en imágenes del nacimiento o la infancia de Cristo. Muchos de los elementos son invenciones del propio van der Weyden; por ejemplo, el camino sinuoso en el panel derecho no hace referencia a ninguna representación anterior o texto bíblico. Es un recurso temporal para vincular al Cristo resucitado con la figura que aparece ante María. [11] [12]
Los diferentes colores de los mantos de María en cada panel tienen un significado simbólico: el blanco, el rojo y el azul representan sus tres virtudes tradicionales: pureza, compasión y perseverancia, respectivamente. En el panel familiar aparece vestida de blanco puro para subrayar su virginidad perpetua, en rojo (color predominante en el tríptico) cuando llora a su hijo y en azul cuando este se le aparece de nuevo. [13]
El arco que enmarca cada panel está historiado y contiene una serie de pequeñas estatuas de mármol que sobresalen o se elevan, pero que son muy detalladas y simbólicas, y que amplían la narrativa del episodio particular de la vida de Cristo. [3] El tríptico se asocia a menudo con otro retablo de Juan el Bautista de van der Weyden , ya que ambos utilizan relieves de piedra imaginarios como dispositivos de enmarcado y como un medio para desarrollar el tema principal del panel en particular. Los arcos están pintados en tonos marrones, probablemente para dar la apariencia de madera. Son fantásticos más que realistas, y sirven como un recurso para incluir las pequeñas figuras en relieve ubicadas en las arquivoltas que reflejan y acentúan la narrativa y el tema del panel en el que aparecen. [10]
El ala izquierda muestra a María vestida con una túnica de color blanco violeta, mirando al niño Jesús mientras él le devuelve la mirada. Junto a ellos, un san José sentado , vestido de rojo con un largo tocado, dormita mientras se apoya en un bastón. El dobladillo de la túnica de María está inscrito en letras doradas que contienen el texto del " Cántico de María " de Lucas 1:46-48: " Mi alma engrandece al Señor..." . [14] Durante mucho tiempo se asumió que este panel era una Natividad hasta que el historiador de arte Erwin Panofsky lo describió como una simple representación de la Sagrada Familia . [11] Los relieves que lo acompañan muestran momentos de la vida de Cristo ; eventos clave desde su infancia hasta la Presentación en el Templo . [3]
En el panel central, María aparece con una túnica roja sosteniendo el cuerpo alargado y sin vida de Cristo. San Pedro y Lucas el Evangelista están de pie a ambos lados de ella. Ambos están vestidos con ropas negras y representan la fundación de la Iglesia primitiva y los Evangelios , respectivamente. [3] El panel de la derecha muestra el momento (que no aparece en ninguno de los Evangelios) en el que Cristo se aparece a su madre después de su Resurrección , que se repite a menor escala en la distancia a través de la puerta abierta en la parte trasera. Aunque van der Weyden había presentado la cronología del tríptico de otra manera de izquierda a derecha, la resurrección de fondo está a la derecha de la Aparición en primer plano. La secuencia está sugerida por la profundidad de la imagen (en el sentido de que la escena en primer plano es cronológicamente la más reciente) y por el largo camino sinuoso que conduce desde la tumba hasta el interior.
El artista utiliza una serie de recursos pictóricos para sugerir la aproximación de Cristo resucitado, incluido el camino sinuoso, las puertas que se abren hacia adentro y la luz exterior que cae sobre los azulejos interiores. [12] Los relieves del arco incluyen representaciones de los antecedentes del Antiguo Testamento de La Pasión , incluida la Muerte de Absalón y la Atadura de Isaac . [3]
Los paneles están en buen estado y no han sufrido daños importantes. Fueron limpiados en 1981, cuando se eliminaron las capas de barniz descolorido y estropeado. [15] El examen técnico muestra que Rogier realizó una serie de cambios en las poses finales. [16]
Dos copias casi idénticas pero ligeramente más pequeñas sobreviven, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en la Capilla Real de Granada . Este original de Berlín proviene de la colección de Isabel I de Castilla y durante mucho tiempo se creyó que era el original de los dos. En 1956, el historiador de arte Max Friedlænder escribió que "desde que se conoció la versión de Granada, la réplica de Berlín ha sido ignorada como si no tuviera importancia. El retablo de Berlín está inusualmente bien conservado; es en algunos aspectos inferior a la obra de Granada, pero difícilmente puede ser otra cosa que una réplica de taller extremadamente cuidadosa y muy lograda". [18] Estudios más recientes del dibujo subyacente y la pintura muestran que la versión de Granada/Nueva York se ejecutó después de los paneles de Berlín, [9] mientras que el examen dendrocronológico del roble realizado en 1982 lo data después de 1492; Se sabe que van der Weyden murió en 1464. [19] El estudio de la obra de Berlín revela un anillo de duramen de 1406 y aproxima una fecha de tala de la madera a principios de la década de 1420. [20]
El retablo fue robado por el general Darmagnac durante la Guerra de la Independencia , como parte del saqueo napoleónico del arte en España . El tríptico fue en gran parte olvidado e ignorado hasta principios del siglo XX. No fue identificado como un van der Weyden hasta que Max Friedlænder lo atribuyó a principios de la década de 1950 en su obra pionera de 14 volúmenes Obras maestras de la pintura flamenca de los siglos XV y XVI . [21] La atribución provino de la verificación de un documento de 1445 que describe el tríptico como obra del "gran y famoso Fleming Rogel". Las versiones de Granada y Nueva York, hasta este punto consideradas originales, fueron reconocidas como copias, ahora se cree que fueron realizadas alrededor de 1500 por un pintor de Castilla que probablemente sirvió su aprendizaje en los Países Bajos. Se ha sugerido que ambas provienen de Juan de Flandes , pero no hay pruebas concluyentes. [16] Panofsky, que también escribió en la década de 1950, amplió el trabajo de Friedlænder y detalló la compleja iconografía del retablo. [21]
Además, la reflectografía infrarroja muestra que se realizaron cambios en la composición antes de su finalización, lo que demuestra que no es obra de un copista. El tríptico fue encargado por el padre de Isabel, Juan II , quien lo donó al monasterio de la Cartuja de Miraflores cerca de Burgos , España, alrededor de 1445. [3] Lo más probable es que Isabel encargara una copia de la obra de Berlín, ya que esos retablos eran entonces "valorados por sus poderes espirituales o por el estatus de su autoría y/o propiedad". [17]