Roger Brown (10 de diciembre de 1941 - 22 de noviembre de 1997) fue un artista y pintor estadounidense. A menudo asociado con los grupos Imagist de Chicago , era conocido internacionalmente por su estilo de pintura distintivo y sus astutos comentarios sociales sobre política, religión y arte.
Roger Brown nació el 10 de diciembre de 1941 y creció en Hamilton y Opelika , Alabama . Fue descrito en sus años de formación como un niño creativo, una inclinación que se dice que alentaron sus padres. [1] Brown tomó clases de arte del segundo al noveno grado y ganó el primer premio en un concurso estatal de carteles en el décimo grado. [2]
Después de la secundaria, Brown abandonó el sur. Aunque vivió gran parte de su vida adulta en otro lugar, mantuvo su conexión con la región tanto en su obra de arte como en su investigación, y más tarde con su plan de comprar la "Rock House" en Beulah , Alabama. [3]
Durante la infancia, Brown era cercano a sus abuelos, especialmente a su bisabuela, Mammy. [1] Esta experiencia inculcó un interés temprano en los orígenes de su familia, lo que luego inspiró una extensa investigación sobre la genealogía de su familia. Esta investigación se expresó artísticamente en una serie de pinturas que rastrean las relaciones familiares, en particular "Autobiografía en forma de Alabama (Mammy's Door)" y en referencias a Elvis Presley , que era un primo lejano. [2]
Su educación en el sur de los Estados Unidos también lo llevó a un profundo interés en la cultura material del Sur, especialmente en el arte popular y los objetos funcionales hechos a mano. Desde su adolescencia y adolescencia tomó influencias de la estética de los cómics , el teatro, la arquitectura y los interiores y simplificó el Art Deco y el diseño de la era de las máquinas. Además, la influencia de su educación religiosa en la Iglesia de Cristo fundamentalista e independiente fue formativa y duradera. [3]
Mientras asistía a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) de 1962 a 1970, Brown conoció una variedad de períodos y géneros históricos del arte, gravitando hacia el arte italiano prerrenacentista, el surrealismo , los artistas estadounidenses Edward Hopper , Grant Wood y Georgia. O'Keeffe y el arte tribal de muchas culturas. [4] El pintor Ray Yoshida y la historiadora del arte Whitney Halstead , ambos profesores de SAIC, también influyeron mucho en la práctica de Brown. Ambos incluyeron el arte folklórico, popular y autodidacta dentro del alcance de su enseñanza, géneros por los que Brown mantuvo un interés entusiasta durante toda su vida. Otras influencias derivadas de los días de SAIC de Brown incluyen el legendario mercado de Maxwell Street , tiendas de antigüedades y de segunda mano y parques de diversiones. [1]
Los viajes también fueron una fuente de inspiración y un tema a lo largo de la carrera artística de Brown; Sus experiencias en todo Estados Unidos (donde realizó frecuentes viajes por carretera) y en México , Europa , Rusia y África encontraron expresión tanto en sus pinturas como en sus colecciones. [ 15]
Brown se hizo conocido como un coleccionista astuto e intuitivo, práctica que comenzó durante la infancia. Sus colecciones inspiraron gran parte de su trabajo a lo largo de sus treinta y tantos años de carrera. Su colección de Chicago se conserva, tal como la dejó, en la Colección de Estudio Roger Brown de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. El archivo de la RBSC contiene materiales de las colecciones de Brown de hogares en New Buffalo, Michigan y La Conchita, California . [6]
El arte y los objetos recopilados funcionaron como fuentes importantes para el trabajo de Brown y fueron una parte integral de su práctica y disciplina. Coleccionar era una búsqueda compartida por muchos de sus colegas de Chicago y reflejaba una sensibilidad coleccionista en Chicago. Brown no pretendía ser curador, pero sentía que los objetos gravitarían hacia objetos similares, estableciendo diálogos visuales y asociativos a lo largo del camino. La colección de Brown incluye el trabajo de muchos de sus amigos y colegas, incluidos Ray Yoshida , Karl Wirsum , Barbara Rossi , Jim Nutt , Don Baum y Christina Ramberg , entre otros. Brown recopiló obras de una amplia gama de artistas autodidactas, incluidas 36 obras de Joseph Yoakum , una obra importante de Henry Darger , catedrales tipo pajarera de Aldo Piacenza, obras de texto pintadas a mano de Jesse Howard y muchas otras. Las obras de arte y objetos de fuera de Estados Unidos reflejan los viajes y los intereses estéticos de Brown. Entre ellos se incluyen figuras gemelas yoruba , máscaras de Baule , máscaras de Guerrero , katsina hopi , molas y muchos otros objetos de muy diversos lugares y tradiciones. [6]
La exhibición de estos objetos fue influenciada por la técnica de exhibición del artista imaginista de Chicago Ray Yoshida, utilizando simples estantes blancos densamente poblados con una amplia variedad de objetos. Es notable que Brown mostrara que todos los objetos de su colección tenían el mismo valor sin importar su origen o procedencia. Hoy en día, este tratamiento democrático de los objetos continúa en la RBSC, y cada objeto es tratado como un artefacto de museo. [6]
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1960, Brown asistió al David Lipscomb College en Nashville, Tennessee , donde brevemente desarrolló su interés de ingresar al ministerio. En el otoño de 1962, Brown se mudó a Chicago , donde tomó clases en la Academia Estadounidense de Arte antes de matricularse en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC). Su primera experiencia en SAIC fue breve y en 1963 regresó a la Academia Americana de Arte, donde completó un programa de diseño comercial en 1964. Luego regresó a SAIC como estudiante de tiempo completo de 1965 a 1970, donde se comprometió a un enfoque en las bellas artes que conduciría a su prolífica carrera durante las siguientes tres décadas. En 1968 Brown recibió su Licenciatura en Bellas Artes y en 1970 obtuvo su Maestría en Bellas Artes, ambas de SAIC. Con su MFA, Brown también recibió la beca de viaje Edward L. Ryerson, que apoyó viajes por Europa y Egipto, donde recopiló objetos, imágenes e inspiración. [3]
Brown desarrolló un vocabulario visual maduro a finales de la década de 1960, con temas visuales que incluían siluetas de figuras, paisajes urbanos nocturnos y fachadas e interiores de teatros. [7] Alentados por Yoshida y Halsted, Brown y sus colegas comenzaron a mirar el trabajo de artistas autodidactas, visitando a Joseph Yoakum, Aldo Piacenza, William Dawson, Lee Godie y otros. Brown se convirtió en un ferviente defensor de la validez de tales obras como iguales o superiores a las obras convencionales. Explorar y documentar los entornos artísticos y el paisaje vernáculo se convirtió en una actividad constante. [6]
La primera exposición individual de Brown en Phyllis Kind Gallery (Chicago, 1971) inició su representación de 26 años en PKG en Chicago (a partir de 1970) y Nueva York (a partir de 1975). [1] Aunque estuvo afiliado a la escuela Imagist de Chicago a lo largo de su carrera, el trabajo de Brown evolucionó más allá de la definición indeterminada de esa "escuela". A principios de la década de 1970 recibió elogios por sus pinturas de paisajes estilizados y paisajes urbanos como telón de fondo para aspectos de la vida contemporánea, así como por la serie "Desastres" (1972), pinturas de edificios en explosión, seguidos de una procesión de icónicos dibujos planos. paisajes. [7]
La aclamación de la crítica de Brown creció en las décadas de 1970 y 1980. Se hizo conocido por responder a la vida del siglo XX a través de obras que abordaban una variedad de temas y cuestiones: paisajes naturales, arquitectónicos y urbanos, la dicotomía entre naturaleza y cultura, desastres de todo tipo, acontecimientos actuales y políticos, sociales, religiosos y la cultura popular, las cuestiones autobiográficas, personales y sexuales, el mundo del arte en muchas formas, la cosmología, la mortalidad, la historia, la mitología, la transformación, el transporte y el clima. [3] [5] Utilizó el clima como telón de fondo alegórico para las fuerzas físicas y metafísicas más grandes que empequeñecen el esfuerzo humano. [1]
Además de la pintura y el grabado, los medios de Brown eventualmente incluyeron esculturas de objetos encontrados, ensamblados y pintados, decorados de teatro y ópera y murales de mosaicos. En 1979 diseñó los decorados para la producción del Teatro de la Ópera de Chicago de "Cosi fan Tutte" de Mozart . [8]
Al principio, Brown, junto con muchos de sus colegas, fue reconocido por el curador Don Baum , quien organizó animadas exposiciones de la "Escuela de Chicago" en el Hyde Park Art Center de 1966 a 1971. El trabajo de Brown se mostró allí en la exposición colectiva "False Image". " (1968, 69). A partir de estas primeras exposiciones de HPAC, un grupo de artistas vagamente asociado pasó a ser conocido como Chicago Imagists , término acuñado por el crítico de arte Franz Schulz (1972). [7] No formaron un grupo, no adoptaron el nombre ni compartieron una ideología, pero sí trabajaron independientemente de las tendencias del arte contemporáneo de Nueva York e incorporaron imágenes de la cultura popular en sus obras, aunque menos cerebralmente que los artistas pop de Nueva York.
A finales de la década de 1980, Brown adaptó su trabajo y sus disciplinas de coleccionismo al sur de California y se mudó a una casa y un estudio (diseñados por Stanley Tigerman ) en La Conchita , en 1993. [1] Aún abordando una amplia gama de temas en sus obras, Brown creó obras condensadas en serie que se centraron en experiencias de California, incluida una serie de siniestros paisajes de nubes, pinturas de rosales y arbustos; una serie de pinturas de objetos de Naturaleza Muerta Virtual (27 pinturas con estantes salientes que contienen objetos de cerámica); y exploraciones metafóricas del Bonsái, su secuencia final. [9] [10]
En 1991, Brown creó dos murales de mosaicos de vidrio italianos titulados "Artes y ciencias del mundo antiguo: el vuelo de Dédalo" e "Ícaro y las artes y las ciencias del mundo moderno: corredor de La Salle con patrón de espera". Estos se instalaron en la fachada y en el vestíbulo de Ahmanson Commercial Development Company, una subsidiaria de Home Savings of America, en 120 North LaSalle St., Chicago. Su segundo mural a gran escala fue la "Ciudad de los grandes hombros", encargado por The Equitable para el edificio de NBC en Cityfront Center, Chicago y ubicado en el vestíbulo oeste del 455 North Columbus Building. Su tercer mural de mosaico (sin título) es un homenaje al cementerio africano, descubierto durante la excavación del edificio federal Ted Weiss en 290 Broadway, Nueva York, inaugurado en 1995. En septiembre de 1997, el mural de mosaico "Hull House, Cook County , Howard Brown: A Tradition of Helping", diseñado por Brown, se dedicó en el Centro de Salud Howard Brown en Chicago. [11] [12]
La historia de las exposiciones de Brown es extensa. Estuvo representado por la Phyllis Kind Gallery en Chicago y Nueva York, y su trabajo se mostró en numerosas exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de todo el país y el extranjero. Se montaron importantes retrospectivas de su trabajo en el Museo de Bellas Artes de Montgomery en 1980 y en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en 1987. [13] En 2019, como parte de la Celebración Alabama 200, el Museo de Bellas Artes Jule Collins Smith Art presentó una reseña del trabajo de él y su hermano, Greg Brown, en Creative Cadences. Está representado en muchas colecciones de museos importantes, incluido el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Contemporáneo (Chicago) , el Museo de Bellas Artes Jule Collins Smith de la Universidad de Auburn, el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno , Galería de Arte Corcoran , High Museum of Art , Museo de Arte de Milwaukee y Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno . [1]
Brown poseía casas, estudios y jardines en Chicago, Illinois ; Nuevo Búfalo, Michigan ; y La Conchita, California . Estaba en el proceso de desarrollar su casa y estudio definitivos en Beulah, Alabama , en el momento de su muerte. [1] La Escuela del Instituto de Arte de Chicago se convirtió en el principal depósito de los efectos personales, profesionales y artísticos de Brown. SAIC opera su retiro en New Buffalo, MI, como centro de residencia para profesores y personal de SAIC. Su colección de Chicago se formalizó en la Colección de Estudio Roger Brown, una casa museo, archivo y colección especial en 1997. [14]
En 1974, Brown compró una tienda en Chicago en 1926 North Halsted Street, que se convirtió en su primer hogar, estudio y entorno de colección. Esta casa es propiedad de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y se mantiene como Colección de Estudio Roger Brown, una casa museo y una colección especial, que sirve a SAIC como recurso académico y está abierta al público con cita previa. [15]
Brown encargó a su socio, el arquitecto George Veronda, que diseñara una casa y un estudio para una propiedad en las dunas del lago Michigan que compró en New Buffalo, Michigan. El Veronda Pavilion, una residencia, y el Roger Brown Studio and Guest House se completaron en 1979. A lo largo de la década de 1980, Brown dividió su tiempo entre Chicago y New Buffalo, donde reunió una segunda colección de arte y objetos, y desarrolló un jardín. [dieciséis]
El pabellón y el estudio/casa de huéspedes son estructuras modernistas de acero y vidrio escondidas en un paisaje aislado de dunas entre el río Galien y una carretera frente a la playa. Se pueden establecer paralelos entre el diseño de Veronda de estos edificios y la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe ( Plano, IL , 1950). El Pabellón y la Casa de Huéspedes contienen muebles diseñados por Veronda, así como la colección de Brown, que incluye obras de artistas contemporáneos, esculturas y textiles tribales, obras de artistas populares y autodidactas, y ejemplos del propio trabajo de Brown. [1]
La casa y el estudio de Brown en Michigan le brindaron una nueva fuente de inspiración que antes no estaba disponible para él en la ciudad: la naturaleza y un paisaje en continuo cambio. Aquí es donde Brown comenzó a experimentar con el diseño del paisaje, rodeando los edificios con una franja de pastos y flores nativas y luego plantando varios cientos de rosales. También instaló esculturas que incluyen una gran cruz de chapa, reproducciones de bustos romanos, diversos adornos arquitectónicos, esculturas de "Joe el Soldador" y otros objetos. [15]
En 1995, Brown cedió su propiedad de New Buffalo a SAIC con la intención de que sirviera como refugio para los profesores y el personal de SAIC. El estudio, el pabellón y la casa de huéspedes han sido utilizados desde 1996 por profesores y personal de tiempo completo de SAIC, quienes pueden solicitar residencias de dos semanas a través de los programas sabáticos y de enriquecimiento docente. [3]
En la primavera de 2007, la clase de Estudio de Paisaje Histórico de SAIC (ofrecida a través del programa de posgrado en Preservación Histórica de SAIC), impartida por Carol Yetken, emprendió un proyecto para investigar la historia del paisaje de la propiedad de New Buffalo y crear un plan de preservación. Las instalaciones de New Buffalo son utilizadas por los profesores y el personal de SAIC durante todo el año y no están abiertas al público. [dieciséis]
A finales de la década de 1980, Brown buscó un lugar para vivir en la costa oeste. Encontró una propiedad en el pueblo costero de La Conchita , al norte de Ventura , con una caravana espartana "Royal Mansion" . En 1993 se completó la casa y el estudio, diseñados por el arquitecto Stanley Tigerman . Aunque originalmente planeó vivir en la caravana y construir un estudio junto a ella, en los planes finales la caravana sirvió como casa de huéspedes. La arquitectura de la estructura principal del estudio de la casa, a la que se refirió como el "Templo de la Pintura", fue concebida como en parte granero, en parte basílica, con un triforio románico, techo corrugado y estuco pintado de un rosa salmón intenso, inspirado en el color de la Misión La Purísima en la cercana Lompoc . Una característica importante de la casa de La Conchita, y que Brown estipuló específicamente en todas sus casas, fue la presencia de una gran extensión de paredes blancas en las que podía exhibir su colección. [10]
Al igual que con sus otras casas, Brown llenó esta casa y jardín con objetos coleccionados (más de 1.500 en total cuando legó la propiedad a SAIC) a los que se hace referencia en material académico como su Colección La Conchita. La variedad de objetos incluidos era comparable a la de sus otras colecciones, desde pinturas formales hasta objetos africanos y objetos cotidianos. Sin embargo, se puede considerar que la colección de La Conchita refleja su entorno californiano, presentando una amplia gama de casi 500 objetos de cerámica, entre ellos objetos de aficionados, artículos fabricados en fábricas regionales y artículos mexicanos de familias o estudios. El contenido y la dirección de esta colección fueron guiados tanto por la propia exploración del medio ambiente por parte de Brown como por la red de amigos y colegas que estableció en California, a saber, su amiga Lisa Cathcart, directora de Casa Dolores , Centro para el Estudio de las Artes Populares de México. [10]
Brown legó la casa y la colección de La Conchita a SAIC en 1997. Desde entonces, la casa se vendió y gran parte de la colección se ha archivado. El tráiler Spartan de Brown ahora se encuentra en el Museo de Tecnología Jurásica en Culver City, California (junto con una colección de residencias móviles similares). [17] [18] Además del mobiliario y la decoración originales de Brown, el Spartan ahora también muestra una serie de modelos que representan diferentes vistas del tráiler realizados por el artista, profesor asociado de SAIC y curador de RBSC Nicholas Lowe. Alrededor del remolque en su nueva ubicación hay una reconstrucción de parte del jardín La Conchita de Brown. [19] Partes del jardín La Conchita de Brown también se replican en Casa Dolores. [20]
En 1997, Brown estaba en el proceso de desarrollar un cuarto ambiente de casa/estudio/colección en una casa de piedra de 1870 en Beulah, Alabama , con la visión de "cerrar el círculo" y tener su casa en Alabama. Esta casa, conocida como Rock House, estaba a sólo 15 millas de la casa de sus padres en Alabama. [1] Brown documentó por primera vez Rock House en una película super-8 cuando era niño. Al comprar Rock House cuando era adulto, Brown envió todos los muebles (los inicios de otra colección), alfombras, edredones y ejemplos de su propio trabajo a su hermano Greg Brown, para que los instalara en la casa. [3]
Brown murió el 22 de noviembre de 1997. El proyecto fue completado por sus padres y su hermano, y se inauguró como Roger Brown Rock House Museum en 1999. [21] La familia amplió la colección de objetos de Brown para la casa de Alabama después de su muerte, contribuyendo artefactos personales y recuerdos familiares. [22]
Roger Brown era un hombre gay. [23] En 1972 conoció al arquitecto George Veronda (1941-1984) y los dos formaron una fuerte relación artística y romántica. A Veronda le diagnosticaron cáncer de pulmón en 1983 y murió en 1984. [24] Brown frecuentaba lugares como The Gold Coast, uno de los primeros bares de cuero gay de Chicago, e incluyó elementos de la cultura cruising en algunas de sus pinturas.
A Brown le diagnosticaron VIH positivo en 1988 y en 1993 vivía con SIDA. Los temas relacionados con la pandemia del VIH/SIDA aparecieron en el trabajo de Brown en la década de 1980 y continuaron durante el resto de su carrera, aunque nunca quiso ser un "artista de una sola nota" y continuó dibujando temas de casi todos los aspectos de la cultura estadounidense del siglo XX. . A pesar de experimentar dolorosos efectos secundarios de los medicamentos y períodos de hospitalización, los últimos años de la vida de Brown fueron algunos de los más productivos. Entre 1993 y 1997, Brown completó más de ochenta pinturas y planificó y ejecutó diseños de casas, estudios y jardines. Uno de los últimos proyectos a gran escala de Brown fue un mosaico para el Centro de Salud Howard Brown, una organización de Chicago que brinda atención médica a personas LGBTQ.
Roger Brown murió el 22 de noviembre de 1997 y le sobrevivieron sus padres, James y Mary Elizabeth Brown, y su hermano Greg Brown. [18] Brown fue honrado póstumamente por el Consejo Asesor sobre Asuntos de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transgénero de la Comisión de Relaciones Humanas de Chicago y fue incluido en el Salón de la Fama LGBT en 2004. El trabajo de Brown apareció en las exposiciones Roger Brown: This Boy's Own Story, comisariada por Kate Pollasch, y un proyecto de Roger Brown Study Collection y Art AIDS America Chicago , una exposición histórica que exploró la forma en que la crisis del SIDA impactó el arte y la cultura.
En 2004, Roger Brown fue incluido en el Salón de la Fama de Gays y Lesbianas de Chicago . [25]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )