René Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke (4 de diciembre de 1875 - 29 de diciembre de 1926), conocido como Rainer Maria Rilke ( en alemán: [ˈʁaɪnɐ maˈʁiːa ˈʁɪlkə] ), fue un poeta y novelista austríaco . Aclamado como un poeta idiosincrásico y expresivo, es ampliamente reconocido como un escritor significativo en el idioma alemán. [1] Su obra es vista por críticos y académicos como poseedora de matices de misticismo , explorando temas de experiencia subjetiva e incredulidad. [2] [3] [4] Sus escritos incluyen una novela, varias colecciones de poesía y varios volúmenes de correspondencia.
Rilke viajó extensamente por toda Europa, estableciéndose finalmente en Suiza, que le proporcionó la inspiración para muchos de sus poemas. Aunque Rilke es más conocido por sus contribuciones a la literatura alemana, también escribió en francés. Entre los lectores de lengua inglesa, sus obras más conocidas incluyen dos colecciones de poesía: Elegías de Duino ( Duineser Elegien ) y Sonetos a Orfeo ( Die Sonette an Orpheus ), una novela semiautobiográfica Los cuadernos de Malte Laurids Brigge ( Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge ), y una colección de diez cartas publicadas póstumamente Cartas a un joven poeta ( Briefe an einen jungen Dichter ). A finales del siglo XX, su obra encontró nuevas audiencias en citas de autores de autoayuda [5] [6] [7] y citas frecuentes en programas de televisión, libros y películas. [8]
René Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke nació en Praga , capital de Bohemia (entonces parte de Austria-Hungría , ahora capital de la República Checa). Su infancia y juventud en Praga no fueron siempre felices. Su padre, Josef Rilke (1838-1906), encontró empleo como funcionario ferroviario después de una carrera militar sin éxito. Su madre, Sophie ("Phia") Entz (1851-1931), pertenecía a una familia acomodada de Praga, los Entz-Kinzelberger, que vivían en Herrengasse (Panská) 8, donde René pasó muchos de sus primeros años. La relación entre Phia y su único hijo se vio teñida por el duelo de ella por una hija anterior que murió en una semana. Durante los primeros años de Rilke, Phia actuó como si buscara recuperar a la hija perdida al tratar a Rilke como si fuera una niña. Según Rilke, tenía que llevar «ropa fina» y «era un juguete [para su madre], como una muñeca grande». [9] [10] [11] [a] El matrimonio de sus padres terminó en 1884.
Sus padres inscribieron al joven, con talento poético y artístico, en una academia militar en Sankt Pölten , Baja Austria. Asistió a clases desde 1886 hasta 1891, pero abandonó la escuela por enfermedad. Luego se trasladó a Linz y entró en una escuela de oficios. Durante este tiempo vivió con Hans Drouot (editor y propietario de la imprenta y editorial Jos. Feichtinger's Erben) en Graben 19, en el tercer piso.
Expulsado en mayo de 1892, el joven de 16 años regresó a Praga, donde, durante tres años, recibió clases particulares para el examen de ingreso a la universidad, que aprobó en 1895. Tomó clases de literatura, historia del arte y filosofía en Praga , [13] hasta 1896, cuando dejó la escuela y se mudó a Múnich. [14]
En 1897, Rilke conoció a Lou Andreas-Salomé, una mujer de letras muy viajera e intelectual, de la que se enamoró . A instancias de Salomé, cambió su nombre de pila de «René» a «Rainer», pues ella pensaba que ese nombre era más masculino, enérgico y germánico. [15] Su relación con esta mujer casada, con la que emprendió dos extensos viajes a Rusia, duró hasta 1900. Incluso después de su separación, Salomé siguió siendo la confidente más importante de Rilke hasta el final de su vida. Tras formarse como psicoanalista entre 1912 y 1913 con Sigmund Freud , compartió con Rilke sus conocimientos de psicoanálisis.
En 1898, Rilke emprendió un viaje de varias semanas a Italia. Al año siguiente viajó con Lou y su marido, Friedrich Carl Andreas , a Moscú, donde conoció al novelista León Tolstói . Entre mayo y agosto de 1900, un segundo viaje a Rusia, acompañado sólo por Lou, lo llevó de nuevo a Moscú y San Petersburgo , donde conoció a la familia de Boris Pasternak y Spiridon Drozhzhin , un poeta campesino. La autora Anna A. Tavis cita las culturas de Bohemia y Rusia como las influencias clave en la poesía y la conciencia de Rilke. [16]
En 1900, Rilke se alojó en la colonia de artistas de Worpswede . (Más tarde, su retrato lo pintaría la protoexpresionista Paula Modersohn-Becker , a quien conoció en Worpswede). Fue allí donde conoció a la escultora Clara Westhoff , con quien se casó al año siguiente. Su hija Ruth (1901-1972) nació en diciembre de 1901.
En el verano de 1902, Rilke abandonó su hogar y viajó a París para escribir una monografía sobre el escultor Auguste Rodin . Poco después, su esposa dejó a su hija con sus padres y se reunió con Rilke allí. La relación entre Rilke y Clara Westhoff continuó durante el resto de su vida; un esfuerzo de mutuo acuerdo para divorciarse se vio obstaculizado burocráticamente por el hecho de que Rilke era católico, aunque no practicante.
Al principio, Rilke tuvo una época difícil en París, una experiencia que recurrió en la primera parte de su única novela, Los cuadernos de Malte Laurids Brigge . Al mismo tiempo, su encuentro con el modernismo fue muy estimulante: Rilke se involucró profundamente con la escultura de Rodin y luego con la obra de Paul Cézanne . Durante un tiempo, actuó como secretario de Rodin, también dando conferencias y escribiendo un largo ensayo sobre Rodin y su obra. Rodin le enseñó el valor de la observación objetiva y, bajo esta influencia, Rilke transformó dramáticamente su estilo poético del lenguaje subjetivo y a veces encantador de su obra anterior en algo bastante nuevo en la literatura europea. El resultado fueron los Nuevos poemas , famosos por los " poemas-cosa " que expresaban la visión artística rejuvenecida de Rilke. Durante estos años, París se convirtió cada vez más en la residencia principal del escritor.
Las obras más importantes del período parisino fueron Neue Gedichte ( Nuevos poemas ) (1907), Der Neuen Gedichte Anderer Teil ( Otra parte de los nuevos poemas ) (1908), los dos poemas de "Réquiem" (1909) y la novela Los cuadernos de Malte Laurids Brigge , iniciada en 1904 y terminada en enero de 1910. [17]
Durante la última parte de esta década, Rilke pasó largos períodos en Ronda , el famoso centro taurino del sur de España, donde mantuvo una habitación permanente en el Hotel Reina Victoria desde diciembre de 1912 hasta febrero de 1913. [18] [19]
Entre octubre de 1911 y mayo de 1912, Rilke se alojó en el castillo de Duino , cerca de Trieste , hogar de la princesa María de Thurn und Taxis . Allí, en 1912, comenzó el ciclo de poemas llamado Elegías de Duino , que permanecería inacabado durante una década debido a una prolongada crisis de creatividad. Rilke había desarrollado una admiración por El Greco ya en 1908, por lo que visitó Toledo durante el invierno de 1912/13 para ver las pinturas del Greco. Se ha sugerido que la manera de Greco de representar a los ángeles influyó en la concepción del ángel en las Elegías de Duino . [20] El estallido de la Primera Guerra Mundial sorprendió a Rilke durante una estancia en Alemania. No pudo regresar a París, donde sus propiedades fueron confiscadas y subastadas. Pasó la mayor parte de la guerra en Múnich. De 1914 a 1916 mantuvo una turbulenta relación con el pintor Lou Albert-Lasard . A principios de 1916, Rilke fue llamado a filas y tuvo que realizar un entrenamiento básico en Viena. Amigos influyentes intercedieron por él: fue transferido al Registro de Guerra y licenciado del ejército el 9 de junio de 1916. Regresó a Múnich, interrumpido por una estancia en la mansión de Hertha Koenig, Gut Bockel Westfalia. La experiencia traumática del servicio militar, un recordatorio de los horrores de la academia militar, lo silenció casi por completo como poeta. [21]
El 11 de junio de 1919, Rilke viajó de Múnich a Suiza. Allí conoció a la pintora polaco-alemana Baladine Klossowska , con quien mantuvo una relación hasta su muerte en 1926. El motivo aparente era una invitación a dar una conferencia en Zúrich, pero la verdadera razón era el deseo de escapar del caos de la posguerra y retomar su trabajo en las Elegías de Duino . La búsqueda de un lugar adecuado y asequible para vivir resultó muy difícil. Entre otros lugares, Rilke vivió en Soglio, Locarno y Berg am Irchel. No fue hasta mediados de 1921 cuando pudo encontrar una residencia permanente en el castillo de Muzot en la comuna de Veyras , cerca de Sierre en el Valais. En un período creativo intenso, Rilke completó las Elegías de Duino en varias semanas en febrero de 1922. Antes y después de este período, Rilke escribió rápidamente ambas partes del ciclo de poemas Sonetos a Orfeo que contiene 55 sonetos completos. En conjunto, estos dos elementos se han considerado a menudo como los puntos culminantes de la obra de Rilke. En mayo de 1922, el mecenas de Rilke, Werner Reinhart, compró y restauró Muzot para que Rilke pudiera vivir allí sin pagar alquiler. [22]
Durante esta época, Reinhart presentó a Rilke a su protegida, la violinista australiana Alma Moodie . [23] Rilke quedó tan impresionado con su forma de tocar que escribió en una carta: «Qué sonido, qué riqueza, qué determinación. Eso y los Sonetos a Orfeo , eran dos cuerdas de la misma voz. ¡Y ella toca principalmente Bach ! Muzot ha recibido su bautizo musical...». [23] [24] [25]
A partir de 1923, Rilke sufrió cada vez más problemas de salud que le obligaron a permanecer internado durante mucho tiempo en un sanatorio de Territet, cerca de Montreux, a orillas del lago de Ginebra . Su larga estancia en París, entre enero y agosto de 1925, fue un intento de escapar de su enfermedad mediante un cambio de ubicación y de condiciones de vida. A pesar de ello, entre 1923 y 1926 aparecieron numerosos poemas individuales importantes (entre ellos Gong y Mausoleum ), así como su abundante obra lírica en francés. Su libro de poemas en francés Vergers se publicó en 1926.
En 1924, Erika Mitterer comenzó a escribir poemas a Rilke, quien le respondió con aproximadamente 50 poemas propios y llamó a sus versos Herzlandschaft (paisaje del corazón). [26] Esta fue la única ocasión en la que Rilke tuvo una colaboración poética productiva a lo largo de toda su obra. [27] Mitterer visitó a Rilke en noviembre de 1925. [28] [29] En 1950 se publicó su Correspondencia en verso con Rilke, que recibió muchos elogios. [30]
Rilke apoyó la Revolución rusa en 1917, así como la República Soviética de Baviera en 1919. [31] Se hizo amigo de Ernst Toller y lamentó las muertes de Rosa Luxemburg , Kurt Eisner y Karl Liebknecht . [32] Confió que de los cinco o seis periódicos que leía diariamente, los de extrema izquierda eran los que más se acercaban a sus propias opiniones. [33] Se ganó la reputación de apoyar causas de izquierda y, por lo tanto, por temor a su propia seguridad, se volvió más reticente sobre la política después de que la República de Baviera fuera aplastada por el Freikorps de derecha . [33] En enero y febrero de 1926, Rilke escribió tres cartas a la adversaria de Mussolini, Aurelia Gallarati Scotti, en las que elogiaba a Benito Mussolini y describía al fascismo como un agente curativo. [34] [35] [36]
Poco antes de su muerte, se le diagnosticó a Rilke una leucemia . Sufría llagas ulcerosas en la boca, dolores de estómago e intestinos y su estado de ánimo era cada vez más bajo. [37] Murió con los ojos abiertos en los brazos de su médico el 29 de diciembre de 1926, en el sanatorio Valmont de Suiza. Fue enterrado el 2 de enero de 1927, en el cementerio de Raron , al oeste de Visp . [37]
Rilke había elegido como epitafio este poema:
Rose, oh reiner Widerspruch, Lust,
Niemandes Schlaf zu sein unter soviel
Lidern.
Rosa, oh pura contradicción, no desees
ser el sueño de nadie bajo tantos
párpados.
En torno a su muerte y a las rosas se desarrolló un mito: «Para honrar a una visitante, la bella egipcia Nimet Eloui Bey, Rilke recogió algunas rosas de su jardín. Mientras lo hacía, se pinchó la mano con una espina. Esta pequeña herida no se curó y empeoró rápidamente; pronto se le hinchó todo el brazo y también le afectó el otro», y así murió. [37]
El movimiento de los barrotes ha hecho que su mirada
Tan cansado que ya no aguanta más. Para él hay mil rejas y tras esas rejas no hay mundo.
Con pasos suaves y sedosos avanza, suavemente, en un círculo cada vez más pequeño, como una danza de poder que gira en torno a un lugar en cuyo centro se encuentra una voluntad amortiguada.
Sólo en contadas ocasiones la cortina del ojo se levanta sin ruido. Entonces una imagen entra, atraviesa los miembros apretados y silenciosos,
entrar en el corazón y morir.
La pantera fue un poema influyente que describe la vida desde la perspectiva de un animal en un zoológico, que se centró más en su jaula que en los humanos, uno de los primeros en hacerlo, parte de un contramovimiento temprano contra las visiones antropomórficas de los animales y la naturaleza junto con individuos como Jakob von Uexküll , un escritor de perspectivas de criaturas como medusas y garrapatas, un hombre con el que se correspondía, y el poeta Hugo von Hofmannsthal, que escribió desde la perspectiva de un hombre cuyo lenguaje se había convertido en "hongos podridos" en su boca. [38]
Los tres ciclos completos de poemas de Rilke que constituyen El Libro de Horas ( Das Stunden-Buch ) fueron publicados por Insel Verlag en abril de 1905. Estos poemas exploran la búsqueda cristiana de Dios y la naturaleza de la oración, utilizando el simbolismo de San Francisco y la observación de Rilke del cristianismo ortodoxo durante sus viajes a Ucrania en los primeros años del siglo XX.
Rilke escribió su única novela, Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (traducida como Los cuadernos de Malte Laurids Brigge ), mientras vivía en París, y completó la obra en 1910. La narración toma la forma de una novela corta confusa llena de lenguaje poético y contiene, entre otras cosas, un recuento de la historia del hijo pródigo, una descripción sorprendente de la muerte por enfermedad, una oda a las alegrías de vagar libremente durante la infancia, una descripción escalofriante de cómo las personas usan caras falsas con los demás y un comentario sarcástico sobre la rareza de los vecinos.
Esta novela semiautobiográfica adopta el estilo y la técnica que se asoció con el expresionismo que entró en la ficción y el arte europeos a principios del siglo XX. Se inspiró en la obra de Sigbjørn Obstfelder Diario de un sacerdote y en la novela de Jens Peter Jacobsen Niels Lyhne (1880), que traza el destino de un ateo en un mundo despiadado. Rilke aborda temas existenciales, explorando profundamente la búsqueda de la individualidad y el significado de la muerte y reflexionando sobre la experiencia del tiempo a medida que se acerca la muerte. Se basa considerablemente en los escritos de Nietzsche, cuya obra conoció a través de Lou Andreas-Salomé . Su trabajo también incorpora técnicas impresionistas que fueron influenciadas por Cézanne y Rodin (de quien Rilke fue secretario en 1905-1906). Combina estas técnicas y motivos para evocar imágenes de la ansiedad y la alienación de la humanidad frente a un mundo cada vez más científico, industrial y cosificado.
Rilke comenzó a escribir las elegías en 1912, mientras era invitado de la princesa Marie von Thurn und Taxis (1855-1934) en el castillo de Duino , cerca de Trieste , en el mar Adriático . Durante este período de diez años, las elegías languidecieron incompletas durante largos períodos de tiempo, ya que Rilke sufría con frecuencia depresiones severas , algunas de las cuales fueron causadas por los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial y su servicio militar obligatorio . Aparte de breves episodios de escritura en 1913 y 1915, Rilke no volvió a trabajar en la obra hasta unos años después de que terminara la guerra. Con una inspiración repentina y renovada, escribiendo a un ritmo frenético que describió como "una tormenta creativa salvaje", completó la colección en febrero de 1922 durante su estancia en el castillo de Muzot en Veyras , en el valle del Ródano de Suiza . Después de su publicación y de su muerte poco después, las Elegías de Duino fueron rápidamente reconocidas por críticos y académicos como la obra más importante de Rilke. [39] [40]
Las Elegías de Duino son poemas intensamente religiosos y místicos que ponderan la belleza y el sufrimiento existencial. [41] Los poemas emplean un rico simbolismo de ángeles y salvación , pero no en consonancia con las interpretaciones cristianas típicas . Rilke comienza la primera elegía con una invocación de la desesperación filosófica, preguntando: "¿Quién, si yo gritara, me escucharía entre las jerarquías de los ángeles?" ( Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen? ) [42] y más tarde declara que "todo ángel es aterrador" ( Jeder Engel ist schrecklich ). [43] Si bien etiquetar estos poemas como "elegías" implicaría típicamente melancolía y lamentación , muchos pasajes están marcados por su energía positiva y "entusiasmo desenfrenado". [39] En conjunto, las Elegías de Duino se describen como una metamorfosis del " tormento ontológico " de Rilke y un "monólogo apasionado sobre cómo llegar a un acuerdo con la existencia humana" que analiza temas de "las limitaciones e insuficiencia de la condición humana y la conciencia humana fracturada... la soledad del hombre, la perfección de los ángeles, la vida y la muerte, el amor y los amantes, y la tarea del poeta". [44]
Con la noticia de la muerte de Wera Knoop (1900-1919), amiga de su hija, Rilke se inspiró para crear y se puso a trabajar en Sonetos a Orfeo . [45] En 1922, entre el 2 y el 5 de febrero, completó la primera sección de 26 sonetos. Durante los días siguientes, se centró en las Elegías de Duino , completándolas la noche del 11 de febrero. Inmediatamente después, volvió a trabajar en los Sonetos y completó la siguiente sección de 29 sonetos en menos de dos semanas. A lo largo de los Sonetos , Wera es referenciada con frecuencia, tanto directamente por su nombre como indirectamente en alusiones a una "bailarina" y a la mítica Eurídice . [46] Aunque Rilke afirmó que todo el ciclo estaba inspirado en Wera, ella aparece como personaje en solo uno de los poemas. Sin embargo, insistió en que "la propia figura de Wera ... gobierna y mueve el curso del conjunto". [47]
El contenido de los sonetos es, como es típico en Rilke, altamente metafórico. El personaje de Orfeo (a quien Rilke se refiere como el "dios con la lira" [48] ) aparece varias veces en el ciclo, al igual que otros personajes míticos como Dafne . También hay alusiones bíblicas, incluida una referencia a Esaú . Otros temas involucran animales, pueblos de diferentes culturas y el tiempo y la muerte.
En 1929, el escritor Franz Xaver Kappus (1883-1966) publicó una colección de diez cartas que Rilke (que entonces tenía entre 27 y 32 años) le había escrito a lo largo de seis años, comenzando cuando Kappus era un cadete oficial de 19 años que estudiaba en la Academia Militar Teresiana en Wiener Neustadt , donde tuvo un profesor que había enseñado a Rilke en la Escuela Secundaria Militar (Militär-Unterrealschule) de St.-Pölten más de 15 años antes (de 1886 a 1891); (antes de que Rilke abandonara la educación de oficiales después de un año en la escuela secundaria militar). Entre 1902 y 1908, el joven Kappus había escrito a Rilke cuando no estaba seguro de su futuro como oficial militar o como poeta. Inicialmente buscó el consejo de Rilke sobre la calidad de su poesía y si debía dedicarse a la escritura como carrera. Aunque se negó a comentar mucho sobre los escritos de Kappus, Rilke le aconsejó sobre cómo un poeta debería sentir, amar y buscar la verdad al tratar de comprender y experimentar el mundo que lo rodea y comprometerse con el mundo del arte. Estas cartas ofrecen una perspectiva de las ideas y temas que aparecen en la poesía de Rilke y su proceso de trabajo y fueron escritas durante un período clave del desarrollo artístico temprano de Rilke después de que su reputación como poeta comenzara a establecerse con la publicación de partes de Das Stunden-Buch ( El libro de las horas ) y Das Buch der Bilder ( El libro de las imágenes ). [49]
Rilke se involucró extensamente con metáforas , metonimias y contradicciones en su poesía y prosa para transmitir la incredulidad y una crisis de fe. Figuras de la mitología griega, como Apolo , Hermes y Orfeo , recurren como motivos en sus poemas y se representan en interpretaciones originales que a menudo funcionan como analogías de sus experiencias. Los poemas de Rilke también presentan figuras de ángeles , famosamente descritos en las Elegías de Duino como "aterradores" ( schrecklich ); también exploró ocasionalmente la crisis de su fe católica, incluso en su poco conocido poema de 1898 "Visiones de Cristo", donde representó a María Magdalena como la madre del hijo de Jesús. [50] [51]
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Rilke es uno de los poetas más vendidos en los Estados Unidos. [52] En la cultura popular, Rilke es citado o mencionado con frecuencia en programas de televisión, películas, música y otras obras cuando estas tratan el tema del amor o los ángeles. [53] Su obra es a menudo descrita como "mística" y ha sido citada y mencionada por autores de autoayuda . [5] Rilke ha sido reinterpretado "como un maestro que puede llevarnos a una vida más plena y menos ansiosa". [6] [54]
La obra de Rilke ha influido en varios poetas y escritores, entre ellos William H. Gass , [55] Galway Kinnell , [56] Sidney Keyes , [57] [58] Stephen Spender , [40] Robert Bly , [40] [59] WS Merwin , [60] John Ashbery , [61] el novelista Thomas Pynchon [62] y el filósofo Hans-Georg Gadamer . [63] [64] El poeta británico WH Auden (1907-1973) ha sido descrito como "el discípulo inglés más influyente de Rilke" y con frecuencia "le rendía homenaje" o utilizaba imágenes de ángeles en su obra. [65]
La banda de rock estadounidense Rainer Maria lleva el nombre de Rilke.
Cartas recopiladas
Otros volúmenes de cartas
Fuentes
