El Renacimiento en Roma ocupó un período comprendido entre mediados del siglo XV y mediados del XVI , período que engendró a maestros como Miguel Ángel y Rafael , que dejaron una huella indeleble en el arte figurativo occidental. La ciudad había sido un imán para los artistas que deseaban estudiar sus ruinas clásicas desde principios del siglo XV. El renovado interés por los clásicos provocó el primer estudio arqueológico de restos romanos por parte del arquitecto Filippo Brunelleschi y el escultor Donatello . Esto inspiró un clasicismo correspondiente en pintura y escultura, que se manifestó en las pinturas de Masaccio y Uccello . Pisanello y sus asistentes también se inspiraron frecuentemente en restos antiguos, pero su enfoque fue esencialmente catalogar, adquiriendo un repertorio de modelos para ser explotados más tarde. [1]
En el año 1420, el Papa Martín V trasladó la sede papal de nuevo a Roma, poniendo fin a su largo " cautiverio babilónico ", y tras el Cisma Papal , cuando varios "papas" reclamaron simultáneamente el cargo. Inmediatamente se puso a trabajar, estableciendo el orden y restaurando las iglesias, palacios, puentes y otras estructuras públicas en ruinas. Para esta reconstrucción contrató a algunos maestros famosos de la escuela toscana y sentó así las bases del Renacimiento romano. [2] [3]
El siglo XIV en Roma, con la ausencia de los papas durante el papado de Aviñón , fue un siglo de abandono y miseria. Roma cayó a su nivel más bajo de población y los que quedaron estaban hambrientos y desdichados. Antes del regreso del papado, repetidamente pospuesto por las malas condiciones de la ciudad y la falta de control y seguridad, era necesario primero fortalecer los aspectos políticos y doctrinales del pontífice. Cuando, en 1377, Gregorio XI regresó a Roma, descubrió que su poder era más formal que real. Era una ciudad en anarquía debido a las luchas entre la nobleza y la facción popular. Siguieron cuatro décadas de inestabilidad, caracterizadas localmente por luchas de poder entre la comuna y el papado, e internacionalmente por el gran Cisma de Occidente . Fue finalmente Martín V de la familia Colonna quien consiguió poner orden en la ciudad, sentando las bases de su renacimiento. [4]
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El Papa Martín V nació en Genazzano en 1368. Estudió en la Universidad de Perugia , se convirtió en protonotario apostólico bajo el Papa Urbano VI y auditor papal y nuncio en varias cortes italianas bajo el Papa Bonifacio IX . El 12 de junio de 1402 fue nombrado cardenal diácono de San Giorgio in Velabro. En el Concilio de Constanza fue elegido por unanimidad Papa el 11 de noviembre de 1417, y tomó el nombre de Martín V en honor de Martín de Tours , cuya fiesta cayó el día de su elección. El rey Segismundo de Alemania intentó inducir a Martín V a permanecer en Alemania mientras Francia le rogaba que viniera a Aviñón, pero, rechazando todas las ofertas, partió hacia Roma el 16 de mayo de 1418. Después de muchos desvíos, principalmente para cimentar las relaciones con la Reina de Nápoles, Bracco di Montone y otros, llegó el 28 de septiembre de 1420. [5]
Las primeras obras comenzaron en la Archibasílica de San Juan de Letrán , que sufrió graves daños en 1413. En 1421 la iglesia fue enriquecida con un nuevo piso cosmatesco y se reparó el techo, mientras que Gentile da Fabriano recibió el encargo de crear un nuevo ciclo de frescos en el pasillo derecho. Pisanello las completó después de su muerte en 1427. La basílica también recibió un nuevo monasterio, asignado a los benedictinos. El pavimento de la basílica y las columnas fueron diseñados como piezas distintivas de la familia Colonna . [3] [6]
Cuando Cosme de' Medici fue exiliado de Florencia, Donatello regresó a Roma, permaneciendo hasta 1433. Las dos obras que atestiguan su presencia en esta ciudad, la Tumba de Giovanni Crivelli en Santa María en Aracoeli, y el copón de la Basílica de San Pedro , llevan un fuerte sello de influencia clásica. Brunelleschi también regresó varias veces para encontrar inspiración para lo que fue el arte renacentista . [7] Mientras estaba en Florencia, Masaccio , primer gran pintor italiano del Quattrocento , se hizo amigo de Brunelleschi y Donatello, y siguiendo sus indicaciones en 1423 viajó a Roma, junto con su mentor Masolino . A partir de ese momento quedó liberado de toda influencia gótica y bizantina , como se puede comprobar en su retablo de la Iglesia Carmelita de Pisa . De este viaje también deben provenir las huellas de influencias del arte antiguo romano y griego que están presentes en algunas de las obras de Masaccio. Desafortunadamente, cualquier innovación adicional se vio obstaculizada por la muerte prematura de Masaccio a la edad de 27 años. [3] [8]
Eugenio IV (Gabriello Condulmaro, o Condulmerio) nació en Venecia en 1388, en el seno de una familia adinerada. Era sobrino del Papa Gregorio XII . Su servicio al Papa Martín V fue tal que fue elegido papado en el primer escrutinio. Sin embargo, su papado estaba destinado a ser tormentoso. En 1434, estalló en Roma una revolución, fomentada por los enemigos del Papa. Eugenio escapó por el Tíber hasta Ostia , donde los amistosos florentinos se alegraron de recibirlo. Fijó su residencia en el convento dominico de Santa María Novella y envió a Vitelleschi , el obispo militante de Recanati, para restaurar el orden en los Estados Pontificios . Florencia en aquella época era el centro de la actividad literaria, e influyó claramente en el movimiento humanista . Durante su estancia en la capital toscana, Eugenio consagra la catedral de Florencia , recién terminada por Brunelleschi. [9]
El Papa Eugenio IV continuó en esta línea en Roma, encargando al florentino Antonio di Pietro Averlino, conocido como Filarete (1400-1469), que hiciera dos puertas de bronce ( impostas ) para la antigua Basílica de San Pedro , terminada en 1445 . 10] [11]
En 1443-1445, León Battista Alberti , cuyos muchos talentos personificaban verdaderamente al " Hombre del Renacimiento ", escribió la Descriptio urbis Romae , donde propuso un sistema para una disposición geométrica de la ciudad centrada en la Colina Capitolina . Más tarde se convirtió en asesor arquitectónico del Papa Nicolás V y participó en varios proyectos en el Vaticano. Poco después de su llegada a la ciudad, Beato Angelico y el francés Jean Fouquet comenzaron una serie de frescos en la antigua basílica de San Pedro, lo que atestigua la presencia del naciente interés por la pintura flamenca y nórdica en general. [12] Aunque la duración del pontificado de Eugenio IV no permitió la plena realización de sus planes, Roma se convirtió en un fructífero lugar de encuentro para artistas de diferentes escuelas. Esto pronto generaría un estilo común, que por primera vez se definiría como "romano". [13]
La colaboración entre Alberti y el Papa Nicolás V dio lugar a los primeros proyectos de construcción grandiosos de la Roma del Renacimiento. El plan para la ciudad se centró principalmente en cinco puntos principales: [13]
La intención era obtener una ciudadela religiosa que tuviera su punto central en la Colina Capitolina. El objetivo del proyecto era exaltar el poder de la Iglesia, demostrando claramente la continuidad entre la Roma imperial y la cristiana. [13] Fue a Nicolás V a quien Alberti dedicó en 1452 el monumental resultado teórico de su largo estudio sobre Vitruvio . Se trataba de su De re aedificatoria (Sobre el arte de construir), no un texto restaurado de Vitruvio sino una obra totalmente nueva. Se convirtió en una biblia de la arquitectura renacentista , porque incorporó y avanzó en los conocimientos de ingeniería de la antigüedad y basó los principios estilísticos del arte clásico en una teoría estética plenamente desarrollada. [14]
Debido a la brevedad del pontificado del Papa Nicolás V, no se pudieron completar todos los ambiciosos proyectos. Sin embargo, hizo converger a artistas que compartían el interés por la antigüedad y el encanto de las ruinas clásicas (especialmente las toscanas y lombardas). Esto llevó a una cierta homogeneidad de su trabajo. [13]
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Un ejemplo paradigmático del estilo que se desarrolló en ese período en la arquitectura es el Palazzo Venezia , iniciado en 1455, que incorpora edificios existentes. El patio del Palazzetto anexo está tomado de elementos romanos combinados, pero sin rigor filológico. Incorpora el modelo del viridarium y se inspira en el Coliseo en los órdenes arquitectónicos superpuestos, y en la cornisa con ornamento entre paréntesis . El ancho de los arcos, sin embargo, se reduce y simplifica para que no parezcan demasiado impresionantes en comparación con los espacios que encierran. En el propio edificio (construido a partir de 1466) se ha producido una recuperación más fiel de modelos antiguos, lo que demuestra una comprensión cada vez más profunda. Por ejemplo, la sala fue una vez una laguna de hormigón (tomada del Panteón o de la Basílica de Majencio ) con órdenes superpuestos y parcialmente apoyada en los pilares, como en el Coliseo o en el Teatro de Marcelo . [13]
La renovación de la Antigua Basílica Constantiniana de San Pedro fue encomendada a Bernardo Rossellino . El cuerpo se amplió con cinco naves y bóvedas de crucería longitudinales sobre pilares que se incorporaron a las antiguas columnas. El ábside fue reconstruido con la ampliación del crucero , se añadió un coro, que era la continuación lógica de la nave, y también una sala abovedada en la intersección del crucero y el coro. Esta configuración influyó en el siguiente plan de Bramante de reforma total del edificio, que conservó lo ya construido. [15] Las obras comenzaron hacia 1450, pero con la muerte del Papa no tuvieron mayor desarrollo, y se estancaron hasta que Julio II decidió una reconstrucción completa. [dieciséis]
La renovación del Palacio Apostólico fue un primer paso en la decoración de la capilla privada del Papa, la Capilla Niccolina , por Fra Angelico y su asistente Benozzo Gozzoli . La decoración incluye historias de San Lorenzo y San Esteban , que fueron interpretadas por Fra Angelico en un estilo rico en detalles, erudito, y donde su "humanismo cristiano" se expresa en sus vértices. Las escenas están ambientadas en una arquitectura majestuosa, nacida de las sugerencias de la antigua Roma y de los primeros tiempos cristianos, pero no serviles, quizás conscientes de los proyectos que entonces circulaban en la corte papal para la restauración de San Pedro. Las figuras son sólidas, tranquilas y solemnes, el tono era en general más majestuoso, ejemplificando al artista meditativo. [17]
La celebración del Jubileo de 1475 aportó ingresos que inspiraron numerosos proyectos y permitieron al Papa reunir a un gran número de artistas. Hubo varias colaboraciones entre artistas como Vivarini , Bartolomeo di Tommaso , Benedetto Bonfigli , Andrea del Castagno , Piero della Francesca y quizás Rogier van der Weyden . Esta riqueza de ideas preparó el terreno para la síntesis de finales de siglo y condujo a la creación de una lengua propiamente "romana". [17]
El Papa Sixto IV creó la Biblioteca Vaticana y la confió al humanista Melozzo da Forlì , el pintor papal. Pintó al fresco uno de los emblemas de la cultura humanista romana de la época, El Papa Sixto IV nombra a Platina como prefecto de la Biblioteca del Vaticano (1477), en el que se representa al Papa entre sus familiares en una opulenta arquitectura clásica. Unos años más tarde, bajo Giuliano della Rovere , Melozzo pintó el ábside de la Basílica de los Santos Apóstoles con la Ascensión de los Apóstoles entre ángeles que juegan , considerado el primer ejemplo de la vista "de abajo hacia arriba".
La Capilla Sixtina toma su nombre del Papa Sixto IV, que hizo restaurar la antigua Capilla Magna entre 1477 y 1480. Originalmente iba a ser decorada por artistas de Umbría y Las Marcas. [3] Pero por intercesión de Lorenzo de' Medici , el encargo de la decoración de la pared se confió a los mejores artistas florentinos de la época, Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Pinturicchio , Domenico Ghirlandaio y Cosimo Roselli . Crearon una serie de frescos que representan la vida de Moisés y la vida de Cristo, compensados por retratos papales arriba y cortinas trompe-l'œil debajo. Las obras de los frescos comenzaron en 1481 y concluyeron en 1482. Esta es también la fecha de las obras de mármol: el biombo, la sillería del coro y el escudo pontificio sobre la puerta de entrada. [18] El 15 de agosto de 1483 Sixto IV celebró la primera misa cuando la capilla fue consagrada y dedicada a la Virgen María. La Capilla Sixtina, actualmente sede de las ceremonias más importantes del papado, se convirtió en un punto de referencia del arte renacentista y marcó un hito en la evolución del carácter de finales del siglo XV. [3]
La última parte de este siglo estuvo dominada por la figura del Papa Alejandro VI , de la familia española Borgia . Primero centró su atención en la defensa de la Ciudad Eterna. Convirtió el mausoleo de Adriano en una fortaleza, al igual que la Torre di Nona, para proteger la ciudad de los ataques navales. Su Via Alessandrina, ahora llamada Via della Conciliazione , sigue siendo hasta el día de hoy el gran acceso a San Pedro. Aunque fue un Papa escandaloso, fue un mecenas de las artes y las ciencias, y en sus días se inició una nueva era arquitectónica en Roma con la llegada de Bramante . Rafael , Miguel Ángel y Pinturicchio . Encargó a Pinturicchio que pintara lujosamente un conjunto de habitaciones en el Palacio Apostólico del Vaticano, que hoy se conocen como los Apartamentos Borgia . [3]
Además de las estructuras erigidas por él mismo, su memoria está asociada a muchas otras construidas por monarcas y cardenales por iniciativa suya. Durante su reinado, Bramante diseñó para Fernando II de Aragón el Tempietto di San Pietro in Montorio , en el lugar tradicional del martirio de San Pedro. Bramante construyó para el cardenal Raffaele Riario el Palazzo della Cancelleria . En 1500, el embajador del emperador Maximiliano colocó la primera piedra de la iglesia nacional de los alemanes, Santa Maria dell'Anima , el cardenal francés Briçonnet erigió Trinità dei Monti , y los españoles Santa María en Monserrato degli Spagnoli . A Alejandro le debemos el hermoso techo de Santa María la Mayor , en cuya decoración empleó el primer oro traído de América por Colón. [19]
En 1503 Julio II fue elegido Papa tras el breve reinado del Papa Pío III . Fue principalmente un soldado, y su fama se debe en gran medida a su restablecimiento de los Estados Pontificios y a la liberación de Italia de su sujeción a Francia. Pero también se ganó la reputación de mecenas de las artes. Bramante, Rafael y Miguel Ángel contribuyeron con algunas de sus mayores obras maestras durante su época. Puso la primera piedra de la Basílica de San Pedro el 18 de abril de 1506 y unió el Palacio del Vaticano con la Villa Belvedere, contratando a Bramante para realizar el proyecto . Los famosos frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina y las Salas de Rafael en el Palacio Apostólico, el Patio de San Dámaso con sus logias, la Via Giulia y la Via della Lungara, incluso la estatua de Moisés que adorna su tumba en la iglesia de San Pietro in Vincoli , son testigos perdurables de su gran amor por el arte. [20]
León X era un amante y mecenas de las artes y las ciencias, y probablemente hizo más que cualquier papa para establecer a Roma como el centro de la cultura europea. Hizo construir San Giovanni dei Fiorentini , en la Via Giulia , según los diseños de Jacopo Sansovino y siguió adelante con la reconstrucción de la Basílica de San Pedro y el Vaticano bajo Rafael y Agostino Chigi .
Fomentó especialmente la pintura, y Rafael se benefició enormemente de su patrocinio. "Todo lo que pertenece al arte el Papa lo entrega a Rafael", escribió un embajador en 1518. [21] Terminó la decoración de las Estancias iniciada bajo Julio II, incluso haciendo referencia a León X en algunas de las escenas. Pintó los cartones para los tapices de la Capilla Sixtina, que representan escenas de la vida de los santos Pedro y Pablo , siendo las más magníficas la pesca milagrosa de San Pedro y la predicación de San Pablo en Atenas . Una tercera empresa famosa fue la decoración de la Logia Vaticana realizada por los alumnos de Rafael bajo su dirección, y principalmente a partir de sus diseños. Las más exquisitas de sus pinturas son la Virgen Sixtina y la Transfiguración .
La escultura no era tan favorecida bajo León X como la pintura, y aunque Miguel Ángel trabajó en una fachada de mármol para la Iglesia de San Lorenzo en Florencia, no la terminó. La tarea más grande y difícil fue la continuación de la nueva Basílica de San Pedro. Bramante siguió siendo su arquitecto principal hasta su muerte en 1514. Rafael lo sucedió, pero en sus seis años en el cargo se hizo poco, muy a su pesar, por falta de medios.
León X ha gastado todo el dinero cuidadosamente ahorrado por su predecesor Julio II. Vendió indulgencias para ayudar a costearlas, error que condujo a la Reforma . [22]