Renée Rebecca Geyer (11 de septiembre de 1953 - 17 de enero de 2023) fue una cantante australiana que fue una aclamada músico de jazz , soul y R&B . [1] Lanzó 15 álbumes de estudio con Moving Along (1977) y Tenderland (2003), ambos alcanzando el puesto número 11 en las listas australianas . Los sencillos exitosos de Geyer como solista en Australia fueron « It's a Man's Man's World », « Heading in the Right Direction » y « Stares and Whispers » en la década de 1970 y « Say I Love You » en la década de 1980. Este último también alcanzó el número uno en Nueva Zelanda . La cantante fue una corista respetada y solicitada internacionalmente, cuyos créditos de sesión incluyen trabajos con Sting , Chaka Khan , Toni Childs , Joe Cocker , Neil Diamond , Men at Work y Trouble Funk .
La autobiografía de Geyer, Confesiones de una mujer difícil (2000), coescrita con el periodista musical Ed Nimmervoll, detallaba sus adicciones a las drogas, su vida sexual y su carrera en la música. Se describió a sí misma como "una judía húngara blanca de Australia que sonaba como un hombre negro de 65 años de Alabama". [2] Pasó más de 10 años radicada en los Estados Unidos mientras trabajaba como vocalista de sesión, pero tuvo poco éxito en las listas allí con su propio nombre. Geyer regresó a Australia a mediados de la década de 1990 y su carrera continuó hasta el siglo XXI. El historiador del rock Ian McFarlane describió a Geyer como una persona con una "entrega vocal rica, conmovedora, apasionada y ronca". [1] Su estatus en la industria musical australiana fue reconocido cuando fue incluida en el Salón de la Fama de la ARIA el 14 de julio de 2005. Geyer y su compañera cantante de los años 70, Marcia Hines, son los protagonistas del artículo de estudios culturales de 2008 del académico australiano Jon Stratton "Una judía cantando como una mujer negra". Geyer murió de cáncer de pulmón que se atribuyó a su larga adicción a fumar cigarrillos.
Renée Rebecca Geyer, [3] [4] nació el 11 de septiembre de 1953 en Melbourne , [5] de padre judío húngaro , Edward Geyer (1920-2013), [6] [7] [8] y madre judía eslovaca , Gabriella (1926-2017), [7] [9] una sobreviviente del Holocausto , como la menor de tres hijos. [3] [10] [11] La pareja se había conocido en Palestina y emigró a Melbourne en 1951, donde su padre administraba el Centro de Varsovia. [12] Geyer fue nombrada Renée en honor a otra sobreviviente del Holocausto que había ayudado a su madre en Auschwitz después de que Josef Mengele hubiera asignado al resto de la familia de su madre a la muerte. [2] En 1955, los Geyer se mudaron a Sídney, donde sus padres fueron gerentes del Komlos Hostel, Greenwich hasta 1963; a partir de entonces comenzaron su propio servicio de catering Geyer Kosher. [2] [12] [13] Ambos hermanos mayores eran talentosos académicamente, [11] pero Geyer se describió a sí misma como una niña problemática, [2] mientras que sus padres la llamaban Übermutig (en alemán, "imprudente"). [10] Asistió a varias escuelas y fue expulsada de una escuela privada, Methodist Ladies College , por hurto menor. [10] Su primer trabajo fue como recepcionista en la Sociedad de Derecho de Australia . [2]
En 1970, a la edad de 16 años, [2] mientras todavía estaba en Sydney Girls High School o en Dover Heights Girls' High, [14] [15] Geyer comenzó su carrera como cantante con la banda de jazz-blues Dry Red. [5] [16] [17] El grupo trabajaba en Kask Wine Bar, Bondi ; [13] donde ganaba $5 por noche [15] su padre desaprobaba la carrera que había elegido, [11] "[él] dijo que si iba a hacer eso, no iba a vivir en casa. Así que para hacer las paces me mudé. Dejé la casa y la escuela... Conseguí un trabajo cantando en un bar de inmediato, y mi madre se aseguró de que no pasara hambre". [8] Dry Red también contenía a Eric McCusker (más tarde de Mondo Rock ). [14] Para su audición cantó el éxito de los Bee Gees " To Love Somebody ". [10] Dejó Dry Red por otras bandas y en 1971 se unió al grupo de jazz-rock más experimentado Sun. [1] [18]
Con Geyer, la formación de Sun fue George Almanza (piano), Henry Correy (bajo), Gary Norwell (batería), Keith Shadwick (saxofón, flauta, clarinete, voz) y Chris Sonnenberg (guitarra). [1] [18] El grupo lanzó un álbum de estudio con Geyer, Sun 1972 en agosto de 1972, pero ella se fue antes de que apareciera y fue reemplazada por Starlee Ford en la voz principal. [19] En 2022 se lanzó un álbum de cuatro discos de varias formaciones de Sun, Rehearsal Recordings Album . [19] John Shand de The Sydney Morning Herald observó: "[en las pistas de Geyer] escuchas el tira y afloja entre su zona de confort de R&B y las piezas más libres, más jazzeras y melancólicas... [incluyendo] sumergirse en las profundidades de su rango y cantar con tal poder contundente que convoca un repentino y ardiente solo de guitarra". [19]
A finales de 1972, Geyer se unió a Mother Earth , cuyo estilo de música soul y R&B estaba más en consonancia con el idioma de Geyer . [1] Mother Earth estaba formado por Geyer, Jim Kelly (guitarra), David Lindsay (bajo), John Proud (batería) y Mark Punch (guitarra, voz). [1] [18] Lindsay, Proud y Punch habían sido miembros de Nine Stage Horizon, mientras que Kelly era de Levi Smith's Clefs . [1] A principios del año siguiente, Harry Brus había sustituido a Lindsay en el bajo y Russell Dunlop reemplazó a Proud en la batería. [1] Aunque el grupo actuó en el popular programa de música GTK de ABC-TV, no grabaron ningún material con su propio nombre. [1]
En 1973, Geyer firmó con RCA Records , que había lanzado el álbum de Sun el año anterior. [5] Ya mostrando signos de su autoproclamada etiqueta de "Mujer difícil", Geyer insistió lealmente en que sus compañeros de banda de Mother Earth la respaldaran en sus grabaciones en solitario y usó a Brus en el bajo, Dunlop en la batería, Kelly en guitarras eléctricas y acústicas y Punch en guitarras eléctricas y acústicas; así como Almanza en el piano y Bobby Gebbert en el piano. [1] Su álbum de estudio debut homónimo fue lanzado en septiembre de 1973 [1] [20] que consistía principalmente en versiones de R&B / Soul de éxitos extranjeros y fue producido por Gus McNeil en ATA Studios, Sydney. [1] [18] El escritor del Australian Jewish Times elogió sus "magníficos talentos vocales" y la reconoció como una "nueva estrella emocionante y talentosa". [13] Geyer dejó Mother Earth a fines de año. [1]
El segundo álbum de estudio de Geyer, It's a Man's Man's World (agosto de 1974), fue producido por Tweed Harris (ex- the Groove ). [1] [18] [21] Además de Harris en los teclados, fue grabado con Mike Brady en coros, Bobby Bright en coros, Geoff Cox en la batería, Tim Gaze en la guitarra y Phil Manning en la guitarra. [22] Se convirtió en su primer álbum en las listas cuando alcanzó el puesto número 28 en octubre en el Kent Music Report . [21] La canción principal, " It's a Man's Man's World " (noviembre), es una versión del éxito de James Brown de 1965 y se convirtió en su primer sencillo top 50 en el puesto número 44. [1] [5] [21]
En diciembre de 1974, Geyer se unió al grupo de jazz-funk Sanctuary para realizar una gira con su segundo álbum. [1] La formación original de Sanctuary era Billy Green en la guitarra (ex- Doug Parkinson en Focus ) junto con los ex miembros de Chain Barry Harvey en la batería, Mal Logan en los teclados y Barry Sullivan en el bajo. [1] [18] Geyer estaba desencantada con la negativa de RCA de permitirle grabar más material original, estaba dispuesta a esperar hasta que se venciera su contrato. Sin embargo, los ex miembros de Chain convencieron a Geyer de que se pusiera en contacto con su sello, el jefe de Mushroom Records , Michael Gudinski, y el representante de talentos Ray Evans para llegar a un acuerdo para que la grabaran y RCA lanzara su material con el logotipo de Mushroom. [1] [2] [10]
Este arreglo condujo al tercer álbum de estudio de Geyer, Ready to Deal , que se grabó en agosto-septiembre de 1975, con Sanctuary rebautizado como Renée Geyer Band con la formación Logan, Sullivan, Mark Punch en la guitarra (ex-Mother Earth) y Greg Tell en la batería. [1] [18] Coescribieron la mayor parte del material para el álbum; [1] [5] el álbum fue lanzado en noviembre para alcanzar el número 21. [21] Incluía una de las canciones emblemáticas de Geyer " Heading in the Right Direction ", escrita por Punch y Garry Paige [1] [23] (ambos ex-Johnny Rocco Band), [24] que llegó al top 40 en 1976. [1] [21] Geyer reflexionó sobre la escena musical local: "El tipo de música que me gusta y que le gusta a la banda aún no es muy popular en Australia". [25] Esperaba "ir al extranjero para hacerse un nombre y ganar dinero". [25]
Geyer participó en la campaña electoral federal de 1975 para el Partido Liberal , cantando su tema principal "Turn on the Lights". [5] En años posteriores se distanció de los liberales y la política en general, afirmando que había hecho su tema principal para ganar suficiente dinero para grabar un álbum en los Estados Unidos, donde había firmado un contrato con Polydor Records . [26] Antes de partir, Mick Rogers en la guitarra (ex- Manfred Mann's Earth Band ) [18] reemplazó a Punch y Renée Geyer Band grabó un álbum en vivo, Really Really Love You , [18] en su concierto de despedida en el Dallas Brooks Hall de Melbourne el 11 de abril de 1976. [1] Fue lanzado en agosto y llegó al top 50; [21] "Shaky Ground", el sencillo relacionado, apareció en septiembre. Geyer se había mudado a Los Ángeles a mediados de 1976. [1]
En mayo de 1977, Geyer lanzó su cuarto álbum de estudio Moving Along en RCA/Mushroom Records, que alcanzó el puesto número 11 en Australia. [21] Utilizó al productor de Motown Records Frank Wilson , [1] [18] con el lanzamiento del álbum de Polydor Records para el mercado estadounidense retitulado Renée Geyer . [27] Sus músicos de apoyo, Logan y Sullivan, fueron complementados por miembros de la banda de Stevie Wonder , [1] así como Ray Parker Jr. y otros músicos de sesión estadounidenses. Según el crítico de Cashbox, mostró las "cualidades interpretativas dinámicas en su voz y material que va desde el disco hasta el MOR... parece preparada y lista para que los Yankees la escuchen". [28] Proporcionó el mayor éxito australiano de Geyer, en ese momento, con " Stares and Whispers " (abril) alcanzando el puesto número 17. [21] En los EE. UU., las estaciones de radio comenzaron a reproducir varias de las pistas del álbum, en particular su versión regrabada de "Heading in the Right Direction", que se publicó como su primer sencillo en los EE. UU. y el Reino Unido. [20]
Polydor era consciente de que su estilo vocal llevaba a los oyentes a asumir incorrectamente que era negra y la instó a mantener un perfil bajo hasta que su popularidad hubiera crecido, por lo que sugirieron que el lanzamiento de su álbum en Estados Unidos no debería incluir su fotografía. [2] [29] Conocida por su manera personal intransigente y directa, Geyer se negó a acceder a tal engaño e insistió en comercializar con una fotografía de portada de lo que ella llamaba "mi gran cara rosada". [2] [29] Después del lanzamiento del álbum, el interés en Geyer como artista solista disminuyó en los EE. UU., lo que más tarde atribuyó a la decisión testaruda con respecto al marketing. [2] [29] Sin embargo, Geyer se ganó el respeto en la industria discográfica estadounidense como vocalista de sesión durante varios años trabajando en Los Ángeles mientras regresaba periódicamente a Australia. [1] En Australia, a fines de 1977, Geyer lanzó el sencillo "Restless Years", la canción principal de la telenovela de Ten Network The Restless Years , con su escritor Mike Perjanik. [1] [23] "Restless Years" llegó al top 40 a principios de 1978. [21] Mushroom lanzó su álbum recopilatorio, Renée Geyer at Her Very Best en noviembre de 1977, que alcanzó el puesto número 53. [21]
En 1978, Geyer prestó su voz a Christine para el álbum conceptual de Walter Murphy , El fantasma de la ópera . [30] [31] Amy Hanson de AllMusic encontró que las pistas vocales de Murphy eran "en el mejor de los casos monótonas y sin vida, y con frecuencia monótonas y funestas". [31] En diciembre de ese año, Geyer lanzó su quinto álbum de estudio Winner ; acompañándola estaban Punch, Tell y Tim Partridge en el bajo (de Kevin Borich Express ), [18] junto con músicos de sesión. [1] La artista no estaba contenta con su mezcla y la falta de apoyo de Polydor: negoció una liberación de su contrato, llevó las cintas maestras a Australia, donde fue remezclado y lanzado. [26] Geyer se refirió a Winner como "un poco perdedor" ya que su material no estaba a la altura. [26] A pesar de la gira por Australia para promocionarlo, ni el álbum ni los sencillos relacionados llegaron al top 50. [21] [26]
Para su siguiente álbum de estudio, Blues License (junio de 1979), se unió al guitarrista australiano Kevin Borich y su banda Express para interpretar material de blues puro. [32] El fuego añadido en su voz fue provocado por el acompañamiento más duro del grupo y músicos adicionales: Logan, Punch, Kerrie Biddell en coros ( banda de Brian Cadd ) y Tim Piper en la guitarra (ex-Chain, Blackfeather). [18] [32] Geyer y Logan produjeron el álbum en Trafalgar Studios, Melbourne. [18] [32] Alcanzó el top 50, [21] y se convirtió en un favorito de los fans. [30]
En 1981 Geyer grabó su séptimo álbum de estudio So Lucky en Shangri-La Studios, Malibú, California . [33] Dirigido por Rob Fraboni ( The Beach Boys , Bob Dylan , The Band ) y Ricky Fataar (Beach Boys), [18] el álbum alejó su género del soul y agregó un estilo rock/ R&B más duro y con raíces, al tiempo que incorporaba salsa y reggae . Garry Raffaele de The Canberra Times lo describió como "rock duro, poderoso y emotivo" con su voz que representa "un borde tan duro pero tan sensual que es alarmante". [33] El sencillo principal " Say I Love You " fue lanzado en mayo y se convirtió en su mayor éxito cuando alcanzó el número 5 en las listas australianas [21] y el número 1 en Nueva Zelanda . [34] So Lucky fue lanzado en noviembre de 1981 y proporcionó dos sencillos más, " Do You Know What I Mean " (diciembre de 1981), que alcanzó el top 30 de Australia y Nueva Zelanda [21] [34] y "I Can Feel the Fire" (febrero de 1982). [1]
Geyer actuó en la celebración del décimo aniversario de Mushroom, el Mushroom Evolution Concert, durante el fin de semana largo del Día de Australia (26 de enero) de 1982 en el Myer Music Bowl . [18] [35] So Lucky fue lanzado internacionalmente por Portrait Records como Renée Geyer de Renée Geyer y Bump Band en 1982. [18] [36] También en ese año Mushroom reeditó sus álbumes anteriores. Al año siguiente, Geyer lanzó su segundo álbum en vivo Renée Live in May, [18] que incluía un dueto con Glenn Shorrock (de Little River Band ) en una versión del sencillo de 1966 de Dusty Springfield " Goin' Back ". En noviembre, Mushroom lanzó un segundo álbum recopilatorio, Faves , que concluyó su contrato. Geyer regresó a los EE. UU. a fines de 1983 y se concentró en la escena musical de Los Ángeles. [26] Durante la década de 1980 también asumió papeles menores en las películas australianas Starstruck (1982) y My First Wife (1984) y en la serie de televisión Sweet and Sour (1984). [15]
Geyer visitó periódicamente Australia; interpretó tres canciones, " Put a Little Love in Your Heart ", " All My Love " y "Telling it like it Is", para el concierto Oz for Africa (parte del programa global Live Aid ) en marzo de 1985. [37] Extractos del concierto fueron transmitidos en Australia (tanto en Seven Network como en Nine Network ) y en MTV en los EE. UU. [37]
En 1985, Geyer firmó con WEA Records y en mayo lanzó un sencillo " All My Love ", que alcanzó el puesto número 28. [21] En el mes siguiente, su octavo álbum de estudio, Sing to Me , alcanzó el puesto número 37. [21] No se lanzó en los EE. UU. y ninguno de los sencillos posteriores llegó al top 50: Geyer y WEA se separaron. [21] [38] Grabó un álbum en vivo Live at the Basement en mayo de 1986, que fue lanzado más tarde ese año por ABC Records . [39]
Geyer continuó como una vocalista de sesión muy solicitada en Estados Unidos, al igual que en Australia. En 1986 cantó la voz principal en la versión de Danny Hutton Hitters de "Wouldn't It Be Good" de Nik Kewshaw que apareció en la película de John Hughes de 1986 Pretty In Pink . Apareció en el álbum doble de Sting de 1987, ...Nothing Like the Sun , incluido su sencillo " We'll Be Together ". [40] Realizó un dueto con Joe Cocker en su álbum de 1987 Unchain My Heart [41] y, después de su lanzamiento, realizó una gira por Europa con él como vocalista de apoyo. Fue audible en el éxito de Toni Childs "Don't Walk Away" del álbum de 1988 de ese artista Union . [42] Otras sesiones incluyeron trabajar con Neil Diamond , Julio Iglesias , Buddy Guy y Bonnie Raitt . [17] También grabó "Is it Hot in Here" para la banda sonora de la película Mystic Pizza de 1988. Describió sus coros como "el viejo negro de Alabama que se lamenta al final de un disco, así que contratan a la chica judía blanca de Australia para que lo haga". [10]
En 1988 Geyer se unió al grupo Easy Pieces, con Hamish Stuart (guitarra y voz) y Steve Ferrone (batería), ambos ex- The Average White Band , y Anthony Jackson (bajo). [1] Firmaron con A&M Records y su álbum homónimo, Easy Pieces , fue lanzado en 1988 con críticas positivas, pero el sello cambió de distribuidores justo cuando fue lanzado y las tiendas de música no pudieron pedir copias. [2] El álbum no entró en las listas. [2]
Geyer visitó Australia en 1992 y grabó varias canciones, incluyendo "Foggy Highway", para la miniserie de ABC-TV Seven Deadly Sins , junto a Vika Bull , Deborah Conway y Paul Kelly . El álbum de la banda sonora fue lanzado en febrero de 1993 y alcanzó el puesto número 71 en las listas ARIA . [43] Se lanzaron dos sencillos de la banda sonora, incluida la versión de Geyer de "Someday I'll Take Home The Roses" de Jean Stafford . [1] [43] Kelly también produjo el noveno álbum de estudio de Geyer, Difficult Woman , que fue lanzado en Larrikin Records en 1994. [1] [18] Fue su primer álbum de estudio en solitario en 9 años. La exposición animó a Geyer a regresar a Australia y restablecerse en el circuito en vivo. Sus actuaciones mostraron una personalidad escénica más relajada que en su apogeo, cuando su timidez innata a menudo estaba hábilmente disfrazada. [2] [10] Ahora, una mujer madura y segura de sí misma, mostraba un sentido del humor perverso hasta entonces oculto. [10]
En mayo de 1998, Mushroom Records lanzó The Best of Renee Geyer 1973-1998 , que alcanzó el puesto número 50 en Nueva Zelanda y el 53 en Australia. [1] [34] [43] Las primeras prensas se lanzaron con un disco extra, Renéemixed , que contenía pistas remezcladas, incluido su sencillo de 1981 " Say I Love You ", que fue publicado como el sencillo principal de Groove 21/20 con Geyer. [1] También en 1998, Geyer grabó " Yil Lull " junto a Kelly, Archie Roach , Christine Anu , Judith Durham , Kutcha Edwards y Tiddas . [1] [44] En marzo de 1999, Geyer lanzó su décimo álbum de estudio Sweet Life , que fue coproducido por Kelly con Joe Camilleri ( Jo Jo Zep & The Falcons , The Black Sorrows ). [1] [18] El álbum alcanzó el puesto número 50 en las listas ARIA . [45]
En abril de 2000, Geyer publicó su autobiografía, Confessions of a Difficult Woman: The Renée Geyer Story , en la que hace referencia a su álbum de estudio de 1994, Difficult Woman . [26] Fue coescrita con el periodista musical australiano Ed Nimmervoll . [26] Según la crítica de ABC Radio Melbourne, Sian Prior, "habla mucho de sexo, drogas y rock'n'roll... [pero] te da la sensación de una persona bastante vulnerable bajo la personalidad segura del escenario... [y está] escrita en un estilo conversacional agradable, fácil de leer y estructurada no cronológicamente como podría esperarse, sino en capítulos temáticos". [46]
En octubre de 2000, Geyer actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Verano en Sídney. [47] En agosto de 2003, la cantante lanzó su undécimo álbum de estudio Tenderland . Alcanzó el puesto número 11 en las listas ARIA , igualando su álbum con la posición más alta en las listas de su carrera. [48] Live at the Athenaeum se lanzó en abril de 2004 y el duodécimo álbum de estudio de Geyer, Tonight, en abril de 2005. [17]
Geyer fue incluida en el Salón de la Fama de la ARIA el 14 de julio de 2005 por su ex jefe de sello Gudinski. [49] [50] [51] En la ceremonia, la cantante de R&B contemporáneo Jade MacRae interpretó un popurrí de Geyer , [52] seguido por Geyer cantando su éxito de 1975 "It's a Man's Man's World". [53] Durante julio de 2007, Geyer asumió el papel de madrastra en la obra de teatro musical Sleeping Beauty: This is Not a Lullaby en el Malthouse Theatre , Melbourne. [54] [55] En 2008 prestó su voz en la película de plastilina Mary & Max de Adam Elliot . [56] [57]
Geyer y su compañera cantante de los años 1970, Marcia Hines , son los protagonistas del artículo de estudios culturales de 2008 del académico australiano Jon Stratton , "Una judía cantando como una mujer negra en Australia: raza, Renée Geyer y Marcia Hines". [58] Geyer impartió una clase magistral de dos horas el 3 de diciembre de 2008 para ilustrar su enojo por la gimnasia vocal utilizada por las cantantes Mariah Carey y Christina Aguilera que había influenciado a los concursantes en búsquedas de talentos como Australian Idol . [59] Geyer fue contactada para ser juez en Australian Idol y The X Factor , pero declinó; criticó a los jueces de Australian Idol : Hines por ser "tan neutral, no escucho una opinión" y Kyle Sandilands por su comentario hiriente en lugar de críticas constructivas. [59]
Después de firmar con Liberation Blue Records , que era propiedad de Gudinski, Geyer lanzó otro álbum, Renéessance en mayo de 2009. [60] [61] Es una colección de versiones acústicas recién grabadas de pistas grabadas previamente. En junio de ese año, a Geyer le diagnosticaron cáncer de mama y después de la cirugía le dijeron que se había detectado temprano y se esperaba una recuperación completa. [62]
En marzo de 2010, Warner Music Australia lanzó otro álbum recopilatorio, The Ultimate Collection , que es su álbum con mejor clasificación en Nueva Zelanda, llegando al puesto número 21. [63] En agosto de 2011 fue multada por conducción descuidada en dos incidentes en Victoria en 2010 y 2011, donde se estrelló contra autos estacionados, un árbol y la fachada de una tienda. Su abogado había culpado de los accidentes a un medicamento que estaba tomando para tratar el cáncer de mama que, según él, le provocó una pérdida de concentración. Se le impuso una multa de 500 dólares, que se ordenó pagar al Consejo del Cáncer. [64]
En abril de 2013, Geyer lanzó su decimoquinto y último álbum de estudio Swing , que consiste en versiones de canciones de big band. Alcanzó el puesto número 22 en Australia. Geyer realizó una gira con el álbum a lo largo de 2013. [65] En noviembre de 2013, la cantante fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Victoria . [66] [67]
En 2015, Geyer supuestamente atacó verbalmente a una recepcionista del Hotel Adina en Haymarket, dejándola llorando después de decirle a Geyer que necesitaba proporcionar el registro del vehículo para acceder al estacionamiento. En enero de 2017, Geyer no fue condenada, pero se le impuso una fianza de buena conducta de 12 meses. [68] [69] En octubre de 2018 propuso grabar un nuevo álbum: "Estoy improvisando, pero en algún momento del próximo año, me gustaría hacer algo, otro álbum nuevo. He colaborado con personas en diferentes cosas y otros proyectos, pero me gustaría volver a hacer algo propio. Y creo que en los próximos doce meses sucederá. Y probablemente podría ser mi último. Probablemente haré algo, como un tributo a una situación de blues, porque he estado muy influenciado por el blues a lo largo de mi vida, y nunca he hablado realmente de eso. Entonces, podría hacer algo que tenga que ver con eso. Alguna versión de un disco de blues". [70]
En enero de 2023, Geyer fue admitida en un hospital de Geelong para una cirugía de cadera. Se descubrió que tenía un cáncer de pulmón inoperable. Renée Geyer murió en ese hospital por complicaciones quirúrgicas el 17 de enero de 2023 a la edad de 69 años. [71] [72] [73] [74] En abril de 2023 se celebró un homenaje público en su honor en St. Kilda, entre los artistas se encontraban Kevin Borich, Kate Ceberano, Deborah Conway, Paul Kelly y Russell Morris. [75] Renee era residente de St Kilda y vivió en varias propiedades de alquiler en la zona a lo largo de los años, identificándose siempre como "una persona de Melbourne de corazón".
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios organizada por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Comenzaron en 1987. Geyer fue nominada seis veces. En 2005, fue incluida en el Salón de la Fama de ARIA. [77]
Los premios Australian Women in Music Awards son un evento anual que rinde homenaje a las mujeres por sus contribuciones a la industria musical australiana . Se entregaron por primera vez en 2018.
Los premios Countdown Music and Video Awards fueron una ceremonia anual de premios basada en las respuestas de los espectadores de Countdown entre 1979 y 1986. Geyer fue nominado dos veces.
Los premios Music Victoria Awards son una noche de premios anual que rinde homenaje a la música victoriana. Comenzaron en 2005.
