La industria musical australiana se refiere al conjunto de personas, organizaciones, empresas y actividades que participan en la creación, producción, distribución y promoción de la música en Australia. La industria musical abarca una amplia gama de géneros y estilos musicales, incluidos el pop , el rock, la música electrónica de baile (EDM) , el hip-hop y la música clásica, además de música de artistas indígenas .
La escena musical australiana durante el Período Colonial de la historia australiana se caracterizó e influyó por las tradiciones musicales europeas . Las canciones populares y las baladas fueron extremadamente populares en esta época, y canciones como " Waltzing Matilda " y " Botany Bay " se convirtieron en íconos culturales. Las influencias musicales de Inglaterra, Irlanda y otras partes de Europa comenzaron a tener un impacto significativo y ayudaron a dar forma a gran parte del género musical australiano moderno. Los colonos de Europa trajeron muchos tipos nuevos de instrumentos, como violines, flautas y pianos, algunos de los cuales se habían utilizado en la música clásica europea desde el siglo XVII. [1] A partir de esto, se desarrollaron dos formas principales de música australiana temprana: las canciones folclóricas y de convictos y las " baladas de la selva " australianas por excelencia . Las canciones folclóricas y de convictos desempeñaron un papel importante en la expresión de la fundación de Australia como colonia penal y la colonización de la nación. Los colonos trajeron canciones de sus países de origen, pero además de esto, los convictos cantaban sobre sus experiencias de trabajo en la Colonia, pero también ayudaban a transmitir temas sobre las dificultades, el amor y el anhelo por el hogar. Canciones como " Moreton Bay " se hicieron famosas por reflejar la vida de los convictos en la historia temprana de Australia. [2] De manera similar, las baladas de la selva surgieron como otro género musical australiano temprano destacado. Estas baladas de la selva ganaron popularidad a lo largo del siglo XIX y fueron particularmente populares por su descripción de la vida en el bosque australiano , y a menudo se centraban en temas relacionados con la exploración, la vida pionera, así como los forajidos y los bushrangers . [3] Artistas destacados como Banjo Paterson y Henry Lawson tuvieron un impacto significativo en este género con " The Man From Snowy River " de Paterson escrita en 1890 [4] y " Up the Country " de Lawson, que se publicó por primera vez en 1892, [5] convirtiéndose en dos de sus baladas más famosas.
Con la creación de la radio por parte de Guglielmo Marconi en 1897, [6] pronto tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la industria musical australiana y, como resultado, esta era vio un rápido desarrollo de tecnologías y cambió la forma en que se producía y consumía música, no solo en Australia sino en todo el mundo. También generó nuevas oportunidades y desafíos para músicos y artistas como Peter Dawson , Harold Williams y Gladys Moncrieff que encontrarían un gran éxito en esta era.
La radiodifusión comenzó en Australia a principios de la década de 1920 y la primera transmisión pública se produjo el 23 de noviembre de 1923 por Ernest Fisk desde la estación Marconi en Sydney . [7] Esto vio un aumento en la popularidad de la radio, ya que rápidamente se convirtió en una fuente de entretenimiento y noticias. Como tal, comenzaron a crearse empresas de radiodifusión para tratar de capitalizar esta popularidad. Un ejemplo famoso es la Australian Broadcasting Corporation (ABC), que fue formada en 1923 por el Gobierno australiano para tratar de regular el mercado de la radio, pero también para garantizar que los oyentes tuvieran acceso a música y servicios de radio de alta calidad. [8] Al hacerlo, esto ayudó a allanar el camino para otras empresas de este tipo. Las estaciones de radio comenzaron a reproducir música principalmente para atraer y retener nuevas audiencias y ayudaron a alentar a las personas a sintonizar regularmente. [9] Además, la transmisión de música también proporcionó una forma confiable para que las estaciones de radio llenaran el tiempo de emisión con presentaciones en vivo de artistas conocidos, pero también locales, lo que facilitó que los artistas emergentes ganaran dinero con su carrera musical, lo que permitió el crecimiento de la industria musical en general. [10] De manera similar, las transmisiones en vivo se volvieron cada vez más frecuentes, y las estaciones de radio adoptaron segmentos en sus transmisiones para sesiones de música en vivo en el estudio y, a mediados de la década de 1920 y principios de la de 1930, se habían convertido en una característica integral de la radiodifusión pública australiana. Una característica notable de este período en la industria musical fueron los discos de 78 RPM . Este formato de disco se estandarizó y se adoptó ampliamente a principios del siglo XX. [11] En la década de 1920, los discos de 78 RPM eran un medio común para la transmisión en Australia, así como en muchas otras partes del mundo. Los discos de 78 RPM presentaban una amplia variedad de géneros musicales de esta época, sobre todo jazz , blues y ragtime [12] [13] y la radiodifusión australiana utilizó tanto artistas locales como Frank Coughlan como artistas mundiales como Louis Armstrong y Benny Goodman . Este tipo de discos se siguió utilizando durante la década de 1940, especialmente durante la guerra. Se convirtieron en una forma importante de entretenimiento durante la Segunda Guerra Mundial y se convirtieron en una forma popular de entretenimiento tanto para soldados como para civiles. [14]
Durante la Segunda Guerra Mundial, el uso de la producción musical en Australia experimentó un aumento en popularidad debido a las canciones patrióticas y la música que tenía como objetivo aumentar la moral y apoyar el esfuerzo bélico. Del mismo modo, la música en Australia también se utilizó con fines propagandísticos y para el reclutamiento. [15] Muchos artistas como Smoky Dawson , Jack O'Hagan y Joy Nichols fueron extremadamente populares por sus canciones como "Tears on My Pillow (1944)", The Road to Victory (1941) y "The Cheer Up Hour" de Joy Nichols. [16] La música jugó un papel crucial en el entretenimiento de las tropas tanto en casa como en el frente de guerra. Varios cantantes y bandas organizaban grandes reuniones y presentaciones en vivo para el personal militar para levantar la moral. En particular, la Unidad de Entretenimiento Australiana se estableció en 1941 para brindar entretenimiento a las tropas y se asoció con United Service Organisations , la organización estadounidense que tenía como objetivo proporcionar moral principalmente a las tropas estadounidenses. [17] [18]
La Segunda Guerra Mundial también tuvo un impacto significativo en la industria discográfica. Se produjo un cambio masivo en el género, con la popularidad del swing y la música de big band , que reflejaban los valores culturales de los otros países parte de los Aliados, como los Estados Unidos y el Reino Unido. La presencia de tropas estadounidenses en particular, en Australia y en el frente de guerra, ayudó a influir en gran medida en la industria musical en Australia, con la música y los estilos populares estadounidenses volviéndose más frecuentes. [19] El crecimiento de la radio como un uso popular y común para las comunicaciones y el entretenimiento durante la guerra significó que las discográficas centraran más su atención en el uso de la radio como su medio principal. [20] [21] La creciente popularidad de la radio ayudó a popularizar la música en Australia significativamente más, porque era mucho más accesible y asequible para la gente.
Tras la Segunda Guerra Mundial, la industria musical experimentó cambios importantes. La posguerra fue testigo del surgimiento de muchos estilos musicales nuevos, incluido el rock and roll en los años 50. La sociedad de posguerra trajo consigo un período de prosperidad económica en Australia, lo que condujo a un aumento de los ingresos disponibles entre la población. [22] Esta prosperidad económica ayudó a estimular el gasto de los consumidores en música, lo que contribuyó a que la industria creciera aún más.
El rock and roll llegó a Australia en la década de 1950, principalmente a través de discos importados de Estados Unidos. Artistas destacados del rock and roll como Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard y Bill Haley ganaron popularidad rápidamente en Australia gracias a sus grabaciones.
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