Brian George Cadd AM [2] (nacido el 29 de noviembre de 1946) es un cantautor, teclista, productor y fundador de un sello discográfico australiano, un elemento básico del entretenimiento australiano durante más de 50 años. Además de trabajar a nivel internacional en toda Europa y los Estados Unidos, ha actuado como miembro de numerosas bandas, incluidas Groop , Axiom , Bootleg Family Band y en Estados Unidos con Flying Burrito Brothers antes de forjar una carrera en solitario en 1972. [3] Se puso brevemente el seudónimo de Brian Caine a fines de 1966, cuando se unió por primera vez a Groop. [4]
Cadd produjo a otros artistas australianos como Robin Jolley, Ronnie Burns , Broderick Smith , Tina Arena y Glenn Shorrock ; [3] y estableció su propio sello discográfico llamado Bootleg Records. [4] También compuso o interpretó música para las películas Alvin Purple , Alvin Purple Rides Again , Fatal Vision , The Return of the Living Dead , Vampires on Bikini Beach , Morning of the Earth y The Heartbreak Kid y para la televisión Class of 74 , The Midnight Special y Don Kirshner 's Rock Concert . [4] [5] Sus composiciones para otros artistas incluyen a Masters Apprentices , Bootleg Family Band , Ronnie Burns, Pointer Sisters , Little River Band y John Farnham . [6]
En 2007, Cadd fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) . [7] [8] Fue galardonado con el Queens Birthday Honors en 2018, junto con el fallecido músico Phil Emmanuel por sus 50 años de servicio a la industria musical como cantante, compositor, instrumentista, mentor y productor y su trabajo en producción.
Cadd nació y creció en Perth, Australia Occidental , y fue un niño prodigio : ganó un concurso de talentos de televisión cuando tenía 12 años y le ofrecieron su primer trabajo profesional como pianista para un programa de televisión infantil. [6] Su familia se mudó a Tasmania y luego a Melbourne , donde Cadd se involucró en la música jazz de principios de la década de 1960, tocando con la Beale Street Jazz Band [Rick Mabin, tpt; Frank Turner, d.] y The Castaways. También era ampliamente conocido por sus sombreros estrafalarios. [3] [4] [6] En 1965, The Castaways se convirtieron en The Jackson Kings tocando R&B , con Cadd al piano y Ronnie Charles en la voz grabaron dos sencillos "Watch Your Step" y "Watermelon Man" en abril de 1966. [4] [6]
The Groop se formó en Melbourne en 1964 y 1965 y había grabado sencillos, un EP y un LP , antes de que Cadd y Charles fueran invitados a unirse en octubre de 1966 junto con el guitarrista Don Mudie. [4] [6] [9] Por consejo del escritor de la revista pop Go-Set , Ian "Molly" Meldrum, Cadd cambió su apellido a Caine, antes de volver a cambiarlo después de que su familia protestara. [4] [6] La nueva formación era: Cadd, Charles, Mudie y Max Ross en el bajo y Richard Wright en la batería. [3] [6]
El primer sencillo de esta formación fue "Woman You're Breaking Me" (escrito por Cadd y Wright) [10] que alcanzó el puesto número 6 en Melbourne [11] y el número 12 en Sydney en julio de 1967. También fue un éxito en algunas partes de los EE. UU. El cantante de Melbourne Ronnie Burns tuvo un éxito local con "When I Was Six Years Old" [11] escrito por Cadd (quien también produjo) [3] y Ross. [10] La banda ganó un viaje al Reino Unido de la Hoadley's National Battle of the Sounds de 1967 ; [9] los editores enviaron "When I Was Six Years Old" a Inglaterra donde fue grabado por el vocalista principal de Manfred Mann, Paul Jones . [6]
The Groop llegó al Reino Unido cuando se lanzó el sencillo y logró llegar a un acuerdo con CBS , luego realizó una gira allí y en Alemania. [9] Los miembros de la banda habían escrito la mayoría de sus éxitos en Australia, pero CBS decidió que harían una versión de una balada italiana, "What's the Good of Goodbye", que no llegó a las listas. The Groop regresó a Australia en octubre de 1968 y Ross se fue, [9] lanzaron dos sencillos más, incluido "Such A Lovely Way" antes de disolverse en mayo de 1969. [9] Su último trabajo grabado fue una aparición no acreditada como apoyo instrumental en el sencillo número uno de Russell Morris " The Real Thing ". [3] [6] [9] [12]
Tras la separación de The Groop, Cadd y Mudie formaron Axiom en mayo de 1969 con Glenn Shorrock (ex- The Twilights ) en la voz, Doug Lavery (ex-The Valentines) en la batería y Chris Stockley (ex- Cam-Pact ) en la guitarra. [3] [4] [6] Cadd y Mudie fueron los principales compositores de Axiom, incluidos sus tres sencillos de éxito. [6] [10] Firmaron con EMI y lanzaron su sencillo debut "Arkansas Grass", que alcanzó el número 7 en diciembre de 1969, seguido de "A Little Ray of Sunshine" en el número 5 en abril de 1970. [12] Axiom viajó a Inglaterra e intentó ingresar al mercado del Reino Unido, pero no tuvo éxito en las listas. [4] Luego, al mudarse a los EE. UU., lanzaron su sencillo "My Baby's Gone" en enero de 1971, seguido por su segundo álbum If Only... en septiembre. [4] Sin embargo, Axiom ya se había disuelto en marzo y Cadd regresó a Australia. [4] Shorrock más tarde se convirtió en el cantante principal de Little River Band y Stockley se unió a los Dingoes . [3]
Cadd y Mudie, como dúo, lanzaron "Show Me the Way", que alcanzó el puesto número 15 a principios de 1972. [4] Cadd se dedicó a producir otros actos y a grabar material en solitario en su propio sello Bootleg Records, creado bajo Fable Records de Ron Tudor . [6] "Ginger Man" fue el primer sencillo del álbum debut homónimo de Cadd, lanzado en noviembre de 1972 en Bootleg Records. [6] Bootleg se basó en líneas similares a Shelter Records del pianista estadounidense Leon Russell : artistas firmados grabaron y realizaron giras juntos como The Bootleg Family Band . [13] Los músicos de estudio utilizados por Cadd se convirtieron en Bootleg Family Band y tuvieron su propio sencillo exitoso al realizar una versión de "Your Mama Don't Dance" de Loggins y Messina , donde Cadd proporcionó la voz principal. [13] [14] Cadd también ganó la sección de compositores de la Batalla de los Sonidos de Hoadley de 1972 con su canción, "Don't You Know It's Magic", que se convirtió en un éxito top 20 para John Farnham (conocido entonces como "Johnny" Farnham). [12] La canción también ganó el premio a la "Composición más destacada" en el Festival Mundial de la Canción Popular de Tokio, con Cadd tocando allí en vivo. Cadd lanzó un segundo álbum, Parabrahm , en 1973, y siguió con la canción principal y la banda sonora de la película de 1973 Alvin Purple (la primera comedia con clasificación R de Australia ) [15] y su secuela Alvin Purple Rides Again en 1975. [16] Después de lanzar su tercer álbum en solitario, Moonshine en 1974, Cadd dejó Australia para ir a los EE. UU. [6] Moonshine fue certificado oro en Australia en noviembre de 1974. [17]
Cadd llegó a Los Ángeles en 1975 y comenzó a trabajar en un disco con Chelsea Records . El sello se vio obligado a declararse en quiebra y finalmente cesó. Cadd luego firmó con Capitol Records y lanzó su cuarto álbum de estudio, White On White , en 1976. El álbum fue mezclado y producido para tener un "sonido pop" en la línea de Elton John y Billy Joel , pero tuvo un mal desempeño en los EE. UU. En 1978, Cadd lanzó Yesterdaydreams , que también tuvo un mal desempeño y su contrato con Capitol Records cesó. La canción "Yesterdaydreams" fue versionada por Bonnie Tyler .
A principios de 1980, Cadd realizó una gira por Francia con el "Elvis francés", Johnny Hallyday . Grabó álbumes en solitario para Interfusion, sus canciones también fueron grabadas por Gene Pitney , Glen Campbell , Dobie Gray , Cilla Black , Wayne Newton , Bonnie Tyler , Joe Cocker y Ringo Starr . [4] Su mayor éxito se produjo cuando las Pointer Sisters versionaron "Love is Like a Rolling Stone" como lado B de su versión de " Fire ", que alcanzó el número 2 en las listas de sencillos pop de Estados Unidos. A mediados de la década de 1980, Cadd dirigió un pequeño sello llamado Graffiti Records y trabajó con Daryl Somers y fue la primera persona en contratar a Tina Arena .
En 1985 lanzó un álbum titulado No Stone Unturned . La Charlie Daniels Band hizo una versión de su canción "Still Hurting Me" de ese álbum en su álbum de octubre de 1985, Me and the Boys .
Cadd viajó a Nashville en 1989, se unió a los Flying Burrito Brothers en 1991 y estuvo de gira con ellos durante dos años, [18] regresando a Australia en 1993. [4]
En 1993, Cadd se asoció con su compañero de Axiom, Shorrock , y lanzó un álbum bajo el título The Blazing Salads y completó una gira de dos años. [6] En la gira, Cadd tocó sus canciones de éxito, junto con las de Axiom acompañado por Shorrock. [6] El veterano rockero Max Merritt también había estado de gira por Australia con Cadd. [6] En 1997, construyó un estudio de grabación Ginger Man Sound. En marzo de 1998 asumió el cargo de director ejecutivo de The Streetwise Music Group en Brisbane, convirtiéndose finalmente en copropietario. La compañía, que se distribuye a través de Warner Music , ahora tiene unos 20 actos repartidos en tres sellos (Streetwise, Stallion y Belly Laugh).
Cadd es el presidente del Consejo Asesor de la Industria Musical (Australia), [19] presidente de la Fundación Musical Australiana [19] y miembro de la junta directiva de la organización benéfica de músicos, Support Act. [20] Cadd da conferencias en universidades y continúa grabando y actuando; en 2005 , lanzó de forma independiente un álbum de material nuevo , Quietly Rusting [21], en el que participan músicos como Mark Meyer, Tony Naylor, Wilbur Wilde y Ross Hannaford, junto con algunos de los nuevos músicos más destacados de Australia, como Paul White, Damien Steele-Scott y James Meston . [22]
En 2007, Cadd fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA y su discurso de aceptación incluyó:
"He pasado cuarenta años increíbles en este mundo de la música. Durante ese tiempo he tenido el honor de escribir y grabar con muchas personas fabulosas y creativas y de actuar frente a muchos públicos maravillosos. Realmente no puedo imaginar cómo podría haber sido mucho mejor o más divertido. Ahora, ser incluido en el Salón de la Fama de la ARIA es la guinda del pastel para mí. Realmente aprecio mucho este honor". [23]
— Brian Cadd, 2007
También en 2007, Cadd fue incluido en el Salón de la Fama de Compositores de la Asociación Australiana de Compositores (ASA) en reconocimiento a sus logros durante toda su vida como compositor. [24]
En noviembre de 2010, Cadd publicó su autobiografía, From This Side of Things . [25] En el libro, Cadd cuenta las historias de su crianza en Australia Occidental, donde ganó un concurso de talentos de televisión a la edad de 12 años y trabajó en un programa de televisión infantil como pianista, sobre su tiempo en Tasmania y Melbourne, donde tocó jazz con la Beale Street Jazz Band y los Castaways que se convertirían en los Jackson Kings. Tuvo éxito tanto con Groop como con Axiom, así como su éxito en solitario en Australia, trabajó en los Estados Unidos y Europa durante más de 20 años y fue incluido en el Salón de la Fama de la ARIA en 2007 por Jimmy Barnes . [25]
En 2011, Cadd lanzó un álbum country, Wild Bulls and Horses , con su viejo amigo Russell Morris .
En noviembre de 2016, Cadd lanzó un nuevo álbum de estudio con Bootleg Family Band titulado Bulletproof , [26] que fue acreditado a Cadd y Bootleg Family Band.
En enero de 2019, Cadd lanzó un álbum de estudio en solitario titulado Silver City . [27]
En abril de 2024, Cadd lanzará su primer álbum country, titulado Dream Train . [28]
Cadd, su entonces pareja y la hija de ésta se vieron atrapados en la inundación repentina del río Mudgeeraba ( Gold Coast, Queensland ) en febrero de 1999, cuando su coche fue arrastrado por una calzada. [29] Los tres escaparon del coche que se hundía por las ventanas, pero Cadd y su esposa fueron arrastrados antes de poder llegar a la orilla. Posteriormente fueron rescatados por un residente local. [29]
Durante el Long Way to the Top Tour de 2002 , Cadd desarrolló una relación con una de las promotoras, Amanda Pelman. [30] Pelman fue juez en It Takes Two entre 2006 y 2008, y es productor, director y personalidad televisiva. [31]
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Se celebraron en 1987.
Cadd ganó el premio al Mejor Álbum Vocal Masculino tres años seguidos entre 1972 y 1974. [34]
El Salón de la Fama de los Compositores Australianos se creó en 2004 para honrar los logros de toda una vida de algunos de los más grandes compositores de Australia. [35]
La encuesta Go-Set Pop Poll fue coordinada por el periódico de música pop orientado a adolescentes, Go-Set , y se estableció en febrero de 1966 y realizó una encuesta anual entre sus lectores entre 1966 y 1972 para determinar las personalidades más populares. [36]
Los premios Rey y Reina del Pop fueron votados por los lectores de TV Week . El premio Rey del Pop comenzó a otorgarse en 1967 y duró hasta 1978. [36]
Los premios Australian Entertainment Mo Awards (conocidos informalmente como los Mo Awards ) fueron premios anuales de la industria del entretenimiento australiana. Reconocen los logros en el entretenimiento en vivo en Australia desde 1975 hasta 2016. Brian Cadd ganó un premio en ese período. [37]
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