Regina Resnik (nacida Regina Resnick, 30 de agosto de 1922 - 8 de agosto de 2013) [1] fue una cantante de ópera estadounidense que tuvo una activa carrera internacional que duró cinco décadas. Comenzó su carrera como soprano en 1942 y poco después comenzó una larga y fructífera relación con la Metropolitan Opera que se extendió desde 1944 hasta 1983. Bajo el consejo del director Clemens Krauss , comenzó a reentrenar su voz en el repertorio de mezzosoprano en 1953 y en 1956 había eliminado por completo la literatura de soprano de su repertorio de interpretación.
Mientras el Met era la residencia artística de Resnik, trabajó regularmente como artista invitada con otras importantes compañías de ópera estadounidenses y con los principales teatros de ópera europeos, incluidos La Scala , la Ópera de París , la Ópera Real de Londres, la Ópera de San Francisco y la Ópera Estatal de Viena . Después de mediados de la década de 1980, su carrera como actriz se alejó de la ópera hacia el teatro musical.
Además de actuar, Resnik trabajó como directora de escena en varios teatros de ópera europeos durante los años 1970 y 1980, generalmente en colaboración con su esposo, el diseñador de escenografía y vestuario Arbit Blatas . También fue muy activa como profesora de canto, enseñando en las facultades de canto de varios conservatorios de música, incluida la Juilliard School .
Regina Resnick nació en el Bronx , Nueva York, el 30 de agosto de 1922, hija de inmigrantes judíos ucranianos empobrecidos que acababan de llegar a Nueva York. [1] Resnik dejó de pronunciar la "c" de "Resnick" a una edad temprana. [2] [3] A la edad de 10 años se ofreció como voluntaria para cantar un solo en un concierto en su escuela local. A la edad de 13 años recibió sus primeras lecciones de Rosalie Miller, y poco después ganó $10 apareciendo en Major Bowes Amateur Hour en la radio pública. [2]
Resnick era una estudiante con talento académico y se saltó varios grados escolares. [4] Asistió a la escuela secundaria Herman Ridder [5] y luego a la escuela secundaria James Monroe en el Bronx, donde tuvo su primera experiencia actuando en el escenario, cantando papeles principales en producciones escolares de operetas y actuando en el club glee de su escuela . [6] Resnik declaró que "debo mi conciencia de tener una voz al sistema escolar de Nueva York". [4] Después de graduarse de la escuela secundaria en 1938, estudió canto con Giuseppe Danise en Hunter College , donde obtuvo una licenciatura en música en 1942. [3]
Resnik hizo su debut como cantante profesional a la edad de 22 años el 27 de octubre de 1942, dando un recital de canciones de arte en la Academia de Música de Brooklyn . [7] Solo dos meses después hizo su debut profesional en la ópera con la New Opera Company de Fritz Busch en el Broadway Theatre de Manhattan como Lady Macbeth en Macbeth de Giuseppe Verdi con Jess Walters en el papel principal. [8] En febrero y marzo de 1943 cantó Leonore en Fidelio y Micaela en Carmen en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México bajo la dirección de Erich Kleiber . [9] [10] En la primavera de 1944, interpretó a Frasquita y Micaela en Carmen de Georges Bizet en la primera temporada de la Ópera de la Ciudad de Nueva York (NYCO) con Dusolina Giannini en el papel principal. [9] [11] También fue vista en la NYCO esa temporada como Santuzza en Cavalleria rusticana de Mascagni . [12]
En abril de 1944, Resnik ganó las Audiciones del Aire de la Metropolitan Opera , interpretando " Ernani, involami ", y se le ofreció un contrato con esa compañía para la temporada 1944/45. [6] Su debut en el Met fue doblemente dramático: con un día de aviso, sustituyó el 6 de diciembre de 1944 a Zinka Milanov como Leonora en Il trovatore, obteniendo la aclamación del público, y los críticos notaron que todo el "virtuosismo" vocal y su presencia escénica como actriz eran muy impresionantes. [13] Durante la década siguiente, ofreció veinte heroínas: Donna Elvira y Donna Anna ( Don Giovanni ), Fidelio , Sieglinde ( Die Walküre ), Gutrune ( Götterdämmerung ), Chrysothemis ( Elektra ), Rosalinda y Eboli ( Don Carlos ), Aida , Alice Ford ( Falstaff ), Tosca , Madama Butterfly y Musetta ( La bohème ). Fue la primera Ellen Orford del Met en Peter Grimes y creó a Delilah en el estreno mundial de El guerrero de Bernard Rogers . Luego también comenzó una larga asociación con la Ópera de San Francisco . En cuanto a la voz, era una soprano dramática que invitaba a la comparación con Rosa Ponselle . Durante estos años, su maestra fue Rosalie Miller y su vida comenzó con los legendarios directores Otto Klemperer , Bruno Walter , George Szell , Fritz Reiner , William Steinberg y Erich Leinsdorf .
En 1953, mientras cantaba Sieglinde en el Bayreuth Festspielhaus , el director Clemens Krauss predijo su futuro, sugiriendo que su voz era en realidad una mezzosoprano . A pesar de su gran éxito como soprano, se dio cuenta de que toda su voz se oscurecía constantemente. En 1955 comenzó un año de reestudio con Danise. Sus dos primeros papeles fueron Amneris en Aida y Laura en La Gioconda . El 15 de febrero de 1956 debutó como mezzosoprano en el Metropolitan en una brillante interpretación de Marina en Boris Godunov bajo la dirección de Dimitri Mitropoulos . Octubre de 1957 fue el comienzo de una larga carrera en Londres en la Royal Opera House . Su debut como Carmen fue un éxito y, con el tiempo, se la escuchó como Amneris ( Aida ), Marina ( Boris Godunov ), Ulrica ( Un ballo in maschera ), la Nodriza en Die Frau ohne Schatten y la Vieja Priora en Diálogos de las Carmelitas . En la producción de Zeffirelli - Giulini de Falstaff , su Ama Quickly se convirtió en el modelo para este papel. Carmen, Clitemnestra ( Elektra ), la Ama Quickly y la Dama de Pique ( La dama de picas ) se convirtieron en sus papeles característicos. En 1959 es Didon en Les Troyens , dirigida por Robert Lawrence.
Según la prensa francesa: "La suya fue la Carmen más hábilmente interpretada, con cada matiz del papel y cada sílaba de su francés expuesta de manera magistral. También fue la interpretación más bellamente cantada del papel. Desde el punto de vista dramático, esta fue la Carmen ideal: feroz, sensual, impredecible; nunca banal, nunca vulgar". [ Esta cita necesita una cita ] Pero con Klytemnestra, Resnik se enfrentó a su mayor desafío: "una concepción dramática inolvidable y una destreza vocal sin límites". [ Esta cita necesita una cita ] Seguramente, entre los recuerdos más felices se encuentran tres obras maestras cómicas: su Orlovsky en Die Fledermaus , la Marquesa en La fille du régiment (con Joan Sutherland y Luciano Pavarotti ) y su Mistress Quickly en el Falstaff de Bernstein -Zeffirelli de 1964. [ cita requerida ]
Resnik cantaba con fluidez en seis idiomas y cruzó líneas estilísticas que iban del clásico al romántico, del wagneriano al moderno. Con el paso de los años, Resnik desarrolló una red constante de actuaciones internacionales: La Scala , La Fenice , la Ópera de París (aclamada como Carmen), Salzburgo, Nápoles, Viena, Lisboa, Madrid, Buenos Aires, Múnich, Berlín, Bruselas, Marsella, Stuttgart, Hamburgo, Chicago, Edimburgo, Santiago y un regreso a Bayreuth.
El Met, sin embargo, siguió siendo su base y entre sus triunfos se encontraban la nueva Elektra (con Birgit Nilsson y Leonie Rysanek ) y La dama de picas . Fuera del Met, apareció en obras de Poulenc (un inolvidable retrato de la anciana priora en Diálogos de las carmelitas ), Menotti ( La médium ), Gottfried von Einem ( La visita de la anciana dama ), Walton ( El oso ), Weill ( Auge y caída de la ciudad de Mahagonny ), Britten ( La violación de Lucrecia -tanto Coro femenino como Lucrecia) y Barber (su baronesa en Vanessa ). [14] [15] [16] [ cita irrelevante ] [ cita requerida ]
Grabó todos sus grandes papeles característicos: Carmen ( Thomas Schippers ), Klytemnestra ( Georg Solti ), Mistress Quickly ( Leonard Bernstein ), Orlovsky ( Herbert von Karajan ), "Pique Dame" Countess ( Mstislav Rostropovich ) y Sieglinde ( Clemens Krauss ), entre muchos otros. Se convirtió en la única cantante en la historia de la ópera en haber cantado tanto los papeles principales de soprano como de mezzo en gran parte de su repertorio. En Estados Unidos y Canadá también ha aparecido en innumerables compañías regionales. Desde 1971 hasta 1981, se distinguió como directora de escena con Arbit Blatas , el pintor y escultor nacido en Lituania, como diseñador. Carmen (Hamburgo; de la que se filmó El sueño y el destino ), Falstaff (Venecia, Varsovia, Madrid, Lisboa), La dama de picas (Vancouver, Sídney), La médium y el oso (Lisboa), Elektra (Venecia, Estrasburgo, Lisboa) y Salomé (Lisboa, Graz). [ cita requerida ]
En 1987, Resnik hizo la transición al teatro musical estadounidense como actriz cantante. Su obra Fraulein Schneider en Cabaret en Broadway le valió una nominación al Tony y su obra Mme. Armfeldt ( A Little Night Music ) en el Lincoln Center le valió una nominación al Drama Desk en 1991. [ cita requerida ]
Resnik murió a los 90 años de un derrame cerebral en Manhattan. [17]
Resnik fue profesora de masterclass en la Metropolitan Opera durante diez años, en el Mozarteum (Salzburgo), la Canadian Opera Company (Toronto), la Ópera de San Francisco, el Opera Studio de la Ópera de la Bastilla en París, el Curtis Institute of Music y la Juilliard School. Fue maestra residente en el Departamento de Ópera del Mannes College of Music , y fue responsable de la preparación de La bohème , La flauta mágica , Don Giovanni , Il tabarro , Gianni Schicchi , Las bodas de Fígaro y El diálogo de las carmelitas . En Italia, fue maestra de estudios vocales en el Ca' Zenobio Master Campus en Treviso , y directora musical de Eurobottega, un programa único para jóvenes cantantes de la Unión Europea, con sedes en Venecia y Treviso. La ahora famosa serie de conciertos "Regina Resnik Presents" se ha convertido en parte de la escena musical estadounidense. Su producción más reciente ha sido un importante retrato en tres partes de la experiencia musical judía, titulado "Colores de la diáspora". Concebido por su hijo, Michael Philip Davis, y dirigido por Resnik, este "caleidoscopio de canciones clásicas judías" contó con Resnik como narrador y ha sido televisado y mostrado en CUNY TV ; los tres conciertos también fueron lanzados en DVD en septiembre de 2011 por vaimusic.com (VAI 4540).
Las celebraciones de su carrera comenzaron en la ciudad de Nueva York cuando se proclamó el "Día de Regina Resnik". Recibió el premio Lawrence Tibbett del American Guild of Musical Artists y un homenaje especial del Lincoln Center. La ciudad de Venecia honró su 50 aniversario en un evento especial. El 60 aniversario de su carrera fue celebrado por el Metropolitan Opera Guild en el Lincoln Center de Nueva York.
El Hunter College le otorgó un doctorado honorario en letras humanas y, en 2007, el Conservatorio de Nueva Inglaterra le otorgó un doctorado en música. Fue fiduciaria de la Hunter Foundation y miembro del jurado de los Premios Peabody de Radio y Televisión. [18] También fue miembro de la Junta Directiva del Metropolitan Opera Guild y de la Junta de Asesores de CUNY TV. [ cita requerida ]
