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Rachel Harrison (artista)

Rachel Harrison (nacida en 1966) es una artista visual estadounidense conocida por sus esculturas, fotografías y dibujos. [1] [2] [3] Su trabajo a menudo combina formas hechas a mano con objetos encontrados o fotografías, poniendo en diálogo entre sí la historia del arte , la política y la cultura pop . [4] [5] [6] Ha sido incluida en numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos, incluida la Bienal de Venecia (2003 y 2009), la Bienal del Whitney (2002 y 2008) y la Trienal de la Tate (2009). [7] Su trabajo se encuentra en las colecciones de importantes museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas de Washington, DC; y la Tate Modern de Londres; entre otros. [7] Vive y trabaja en Nueva York . [8]

Primeros años de vida

Harrison nació en 1966 en la ciudad de Nueva York . [8] [9] Su madre nació en Nueva Jersey y su padre en Brooklyn , Nueva York. Sus padres eran de ascendencia judía polaca y rusa. [10] En 1989, Harrison obtuvo una licenciatura en Artes con honores de la Universidad Wesleyana , donde primero se matriculó como estudiante de antropología, pero luego se cambió a bellas artes, estudiando con el escultor Jeffrey Schiff y el compositor Alvin Lucier . [11] [10]

Carrera

Sunday Morning (2001) en el Museo de Arte de Baltimore en 2022

Los primeros trabajos de Harrison se caracterizan por un uso provisional de materiales cotidianos, que a menudo responden directamente al contexto arquitectónico en el que se sitúan. [12] En 1996, tuvo su primera exposición individual, titulada Should home windows or shutters be required to resist a direct hit from an ocho pies-long dos-four shot from a cannon at 34 miles an hour, without making a hole enough to leave a three inches sphere? (¿Deberían las ventanas o contraventanas de las casas ser requeridas para soportar un golpe directo de un dos por cuatro de ocho pies de largo disparado desde un cañón a 34 millas por hora, sin crear un agujero lo suficientemente grande como para dejar pasar una esfera de tres pulgadas?) , en la Arena Gallery de Nueva York. Aquí Harrison cubrió el salón de una casa de piedra rojiza de Brooklyn con paneles de imitación de madera, pequeñas esculturas, latas de guisantes y fotografías de bolsas de basura verdes que provenían de una sola hoja de contacto. [13] [14] El título de la muestra fue tomado de la primera oración de un artículo de noticias que la artista leyó sobre la política de los códigos de seguros y los desastres naturales, luego de la devastación del huracán Andrew en Florida . [15]

En 2001, la exposición Perth Amboy de Harrison se inauguró en su galería de Nueva York, Greene Naftali . La exposición presentó una serie de 21 fotografías que tomó el año anterior de una aparición de la Virgen María que supuestamente se manifestó en la ventana del segundo piso de una casa en Perth Amboy, Nueva Jersey , junto con componentes de la instalación. [16] Roberta Smith describió la exposición en el New York Times como "una meditación efectiva sobre la visión, la creencia y la búsqueda del yo". [17] Perth Amboy fue adquirida por el Museo de Arte Moderno en 2011 y se exhibió en 2016. [18]

La exposición If I Did It de Harrison de 2007 comprendía diez esculturas que llevaban el nombre de hombres famosos como Claude Lévi-Strauss , Al Gore y Alejandro Magno , y una serie de 57 fotografías titulada Voyage of the Beagle en la que el artista documentaba una gama de objetos tridimensionales, desde esculturas hasta maniquíes de exhibición . [19] [11] [20] Las esculturas de If I Did It se caracterizan por la colisión entre formas abstractas de colores brillantes y objetos de consumo encontrados o comprados en tiendas. [21] Para el crítico John Kelsey, la escultura de Harrison de este período "se erige como una especie de estación de conmutación donde los materiales y significados culturales se desconectan y recombinan violentamente". [22] Las obras de If I Did It se mostraron primero en Nueva York y luego viajaron al Museo Migros en Suiza y a la Kunsthalle de Núremberg en Alemania. La exposición y el catálogo que la acompaña llevan el título de las “memorias desafortunadas” de O.J. Simpson . [23]

Harrison a menudo se inspira en la cultura popular y las celebridades en su trabajo, colocando esas referencias junto a las histórico-artísticas. [24] Por ejemplo, en su exposición de 2012 The Help (que compartía título con una película de Hollywood ), las piezas mostradas presentaban referencias a la película Scarface de Brian de Palma y a la cantante Amy Winehouse , así como a artistas como Alice Neel , Pablo Picasso y Marcel Duchamp . [25] En 2013, Harrison recibió su primer encargo de arte público para la escultura Moore to the Point en Dallas, parte de la exposición Nasher XChange del Nasher Sculpture Center . [26] La obra señala y enmarca la escultura existente de Henry Moore Three Forms Vertebrae , instalada cerca del Ayuntamiento de Dallas. La intervención de Harrison llama la atención sobre cómo el público interactúa con las obras de arte público. [27]

En 2009, el Museo de Arte Hessel del Bard College presentó Consider the Lobster , la primera gran exposición de la obra de Harrison. Incluía cuatro instalaciones del tamaño de una sala, una serie de esculturas individuales y una galería dedicada al vídeo. La exposición viajó, con títulos y listas de verificación modificados, a Portikus , Frankfurt (bajo el título HAYCATION ), y Whitechapel Gallery , Londres (como Conquest of the Useless ). [28] En octubre de 2019, Harrison fue objeto de una exposición de gran escala en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [3] Titulada Rachel Harrison Life Hack , la exposición reunió más de cien obras desde 1991 hasta el presente y recibió numerosas críticas positivas. La revista Interview calificó la muestra como "menos una re-presentación sobria de sus obras maestras y más una obra de arte audaz y bulliciosa en sí misma". [29] Hal Foster escribió en Artforum que “su obra se preocupa menos de exponer mitos culturales que de volver a contarlos, a menudo de una manera perversa”. [30]

Exposiciones

Seleccionar exposiciones individuales

Exposiciones colectivas seleccionadas

Colecciones públicas

El trabajo de Harrison se puede encontrar en varias instituciones públicas, entre ellas:

Premios

Bibliografía

Referencias

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Enlaces externos