El Museo Nacional ( en noruego : Nasjonalmuseet , oficialmente el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño [a] ) es un museo en Oslo , Noruega, que alberga la colección pública del estado noruego de objetos de arte, arquitectura y diseño. [1] La colección totaliza más de 400.000 obras, entre ellas la primera copia de El grito de Edvard Munch de 1893. [2] El museo es de propiedad estatal y está administrado por el Ministerio de Cultura de Noruega . [3]
El Museo Nacional fue creado en 2003 mediante la fusión del Museo de Arquitectura, el Museo de Arte Industrial, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de Artes Decorativas y Diseño , el Museo de Arte Contemporáneo y la Galería Nacional de Noruega . [4] En 2022, el museo inauguró su nuevo edificio en Vestbanehallen, en el centro de Oslo, que alberga la totalidad de las colecciones de estos museos anteriores. [2]
La directora actual del museo es Karen Hindsbo . [4] [ necesita actualización ]
Se construyó un nuevo edificio para albergar el Museo Nacional en Vestbanen, Oslo, [5] y se inauguró en junio de 2022. [6]
La Galería Nacional estuvo cerrada temporalmente desde el 13 de enero de 2019 hasta la apertura del nuevo Museo Nacional. La galería sirvió como depósito de las colecciones hasta su traslado al nuevo Museo Nacional.
El Museo de Arte Contemporáneo abrió sus puertas por última vez el 3 de septiembre de 2017. Una gran parte de la colección se exhibirá en el nuevo Museo Nacional. Por primera vez, el arte contemporáneo se presentará en una colección en colaboración con el diseño, la artesanía y el arte antiguo. Esta será la colección expuesta más grande e importante de Noruega.
Las piezas serán evaluadas, fotografiadas y conservadas antes de ser empacadas y trasladadas al depósito y, finalmente, al nuevo museo. Se trata de un trabajo extenso y una gran parte de los preparativos para el nuevo Museo Nacional.
El Museo de la Industria del Arte cerró el 16 de octubre de 2016 debido a los preparativos para su traslado al nuevo Museo Nacional.
El nuevo Museo Nacional de Vestbanen
En la primavera de 2008, el gobierno decidió que el nuevo edificio del Museo Nacional se ubicaría en Vestbanen, en el lugar de la antigua estación de tren de Oslo West Station en Aker Brygge . En un principio, estaba previsto que se inaugurara en 2020. [7] En noviembre de 2010, el estudio de arquitectura alemán Kleihues + Schuwerk ganó el concurso internacional de arquitectura con el proyecto Forum Artis .
En 2003, el Museo Nacional tenía como premisa la creación de un nuevo edificio coherente. Diez años después de la finalización del primer museo de arte público de Noruega, la administración del museo se dio cuenta de que el edificio de la Galería Nacional era demasiado pequeño y que otros edificios del museo también necesitaban instalaciones más grandes y satisfactorias. Lo mismo se aplica a todas las exposiciones del Museo Nacional: el Museo de la Industria del Arte, el Museo de Arquitectura y el Museo de Arte Contemporáneo.
En 1972 y 1995 se celebraron concursos de arquitectura para la ampliación de Tullinløkka, pero no dieron ningún resultado.
En la primavera de 2012 se terminó el anteproyecto y se entregó al departamento de cultura. El 22 de marzo de 2013, el gobierno presentó el proyecto con un presupuesto de aproximadamente 5.300 millones de coronas noruegas. El 6 de junio de 2013, el Stortinget decretó que el nuevo edificio tendría un presupuesto de 5.327 millones de coronas noruegas.
El nuevo Museo Nacional tendrá una superficie expositiva de 13.000 m2 y será el museo de arte más grande de los Países Nórdicos.
El Museo Nacional y Statbygg han creado conjuntamente el centro de información Mellomstasjonen. Hasta la apertura del museo, podrá conocer el proyecto de construcción y los planes para el nuevo museo, así como participar en desayunos, charlas de artistas y mucho más.
El edificio ha sido ampliamente ridiculizado por los críticos, quienes han dicho que se parece a una prisión y lo han descrito como la "prisión nacional". [7]
La Galería Nacional fue fundada en 1842 como Museo Central de Artes Visuales de los Estados Noruegos . Desde 1882 se encuentra en la calle Universitetsgata de Oslo, en un edificio diseñado por Heinrich Ernst y Adolf Schirmer. El exterior y el interior del edificio fueron declarados Patrimonio Cultural por el Riksantikvaren en enero de 2012.
El historiador de arte Jens Thiis fue director de la National Gallery entre 1908 y 1941. Thiis tenía una vocación internacional y adquirió numerosas obras clave para la colección del museo. Durante este período, el museo también recibió importantes donaciones de los herederos industriales Olaf Schou (1909), el chambelán papal y conde Christopher Paus (1918) y Chr. Langaard (1922).
El conde Christopher Paus reunió una de las mayores colecciones de antigüedad clásica del norte de Europa, conocida como la colección Paus . Donó su colección a la entonces National Gallery a partir de 1918 y fue considerado "el fundador de la colección de antigüedades de la National Gallery" por el historiador de arte y anticuario nacional Harry Fett . [8]
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Paus era heredero de una de las mayores empresas madereras de Noruega ( Tostrup & Mathiesen ), así como pariente de Henrik Ibsen , y el único pariente de Ibsen que visitó a Ibsen durante sus décadas de exilio. A partir de la década de 1880, Paus vivió en Roma , donde se convirtió en chambelán papal y conde, además de coleccionista de arte. Durante ese tiempo, Roma estuvo marcada por una importante expansión y un extenso trabajo de construcción, que desenterró muchos hallazgos arqueológicos. Al mismo tiempo, muchos artefactos terminaron en el mercado porque varias familias nobles italianas que los habían coleccionado no pudieron manejar la transición del feudalismo a una sociedad moderna. También fue mucho más fácil exportar antigüedades desde Italia durante este período. [9] Tanto Paus como otros coleccionistas de arte extranjeros, como Carl Jacobsen , construyeron grandes colecciones durante este período y las trajeron de regreso a sus países de origen. Paus rechazó una oferta de la Gliptoteca Ny Carlsberg para adquirir la colección, y en su lugar la donó al gobierno noruego y a la Galería Nacional, donde se suponía que se convertiría en la base de un museo o departamento noruego dedicado a la antigüedad clásica. La colección incluye bustos de los emperadores Trajano, Galba, Lucio Vero y (presumiblemente) Cómodo, la emperatriz Julia Domna, un busto del nieto de Cleopatra, Ptolomeo de Mauritania, y varios bustos de mujeres romanas. [10]
El museo cuenta con una amplia colección de pinturas del movimiento nacionalista romántico noruego, así como obras de Edvard Munch. La parte principal de la colección de arte antiguo está formada por pinturas y esculturas noruegas del siglo XIX.
El Grito de Edvard Munch y algunas de sus otras obras famosas se encuentran entre las más destacadas de la colección de la National Gallery. Otros artistas importantes son JC Dahl, Adolph Tidemand, Hans Gude, Harriet Backer y Christian Krohg. La colección del siglo XX muestra la evolución de las artes visuales noruegas con referencias y obras clave del arte nórdico y extranjero en pinturas, esculturas, fotografías, vídeos y otros medios.
En 1990, la colección del museo posterior a 1945 fue transferida al recién creado Museo de Arte Contemporáneo.
El lanzamiento de una nueva exposición básica "Todo el mundo habla del museo" en 2005 aumentó el número de visitantes, pero también tuvo algunas reacciones negativas.
La decisión más debatida fue dividir la "Sala Munch" del museo y mostrar las obras de Munch junto con las de otros pintores contemporáneos. Otra decisión fue sustituir el principio cronológico por uno temático. La exposición permanente se volvió a visitar en 2011. "La danza de la vida: colecciones desde la antigüedad hasta 1950", la Sala Munch y el principio cronológico se han restablecido. La nueva exposición permanente ha sido elogiada como "una versión abreviada de la historia del arte mundial en lugar de una revisión de la propia colección del museo".
La extensa colección de dibujos y gráficos del museo incluye casi 50.000 obras noruegas y extranjeras, y abarca desde finales del siglo XV hasta la actualidad. Entre los artistas más destacados se encuentran Durero, Rembrandt, Van Gogh, Goya, Picasso, Manet, Rafael, Rubens, Muncb, Tidemand, Dahl, Werenskiold y Kittelsen. El arte gráfico y el dibujo noruegos más recientes también están bien representados.
El Museo de Arte Contemporáneo fue fundado en 1988 y se encuentra en el número 4 de Bankplassen en Oslo. La colección está formada por obras de la antigua Exposición Nacional y la Galería Nacional, así como por adquisiciones posteriores. El edificio del museo, construido en 1907 y diseñado por Ingvar Hjorth, albergaba antiguamente el Banco Noruego. El museo abrió sus puertas al público en 1990 y pasó a formar parte del Museo Nacional en 2003.
El museo tenía exposiciones alternas en sus 2 instalaciones de 2000 m2 . Dentro y fuera del museo se exhibían las instalaciones de los artistas Per Inge Bjørlo, Inner Space VS. the Goal (1990) y la sala de la galería estaba dedicada a Louise Bourgeois. La colección constaba de más de 5000 obras noruegas y extranjeras del período comprendido entre 1945 y el siglo XXI. Entre los artistas noruegos conocidos que formaban parte de la colección se encontraban Anna-Eva Bergman, Leonard Rickhard, Bjarne Melgaard y Marianne Heske. Entre los artistas internacionales conocidos se encontraban Mario Merz, Cindy Sherman, Ilya Kabakov e Isaac Julien. La colección se ampliaba continuamente con adquisiciones anuales de obras de arte.
El Museo de Arte Contemporáneo cerró sus puertas en septiembre de 2017 y la colección de arte contemporáneo se trasladó al nuevo Museo Nacional, que abrió sus puertas en junio de 2022.
El Museo de Arquitectura fue fundado por la Asociación Nacional de Arquitectos de Noruega en 1975 y pasó a formar parte del Museo Nacional el 1 de julio de 2003. El edificio de Kongens Gate 4 estuvo en uso hasta marzo de 2005. El museo pasó a llamarse Museo Nacional de Arquitectura y abrió sus puertas en 2008 en una nueva ubicación, Bankplassen 3 en Oslo.
El museo está ubicado en tres edificios separados que se construyeron juntos. El edificio principal, la parte más antigua, fue el Norges Banks Christianiaavdeling, diseñado por Christian H. Grosch y terminado en 1830. En diagonal detrás se encuentra el añadido de Sverre Fehns de 2002, el pabellón Ulltveit-Moe. También hay un almacén de 1911, diseñado por Henry Bucher.
Museo Nacional de Arquitectura: muestra exposiciones alternadas de la colección que consta de maquetas, dibujos y fotografías. El Museo Nacional posee la colección de arquitectura más importante de Noruega, con más de 300.000 piezas que datan desde la década de 1830 hasta la actualidad. La colección destaca y documenta diferentes aspectos de la cultura arquitectónica y está formada principalmente por archivos privados o fragmentos de archivos. Estos abarcan una gran variedad de materiales y medios: dibujos arquitectónicos, fotografías, maquetas, estudios conceptuales, cuadernos de bocetos, correspondencias y material efímero. El enfoque principal de la colección es el siglo XX, y nombres dentro de la historia de la arquitectura noruega como Ove Bang, Blakstad of Munthe, Jan & Jon, Knut Knutsen, Arne Korsmo, Christian Norberg-Schulz, Magnus Poulsson y Erling Viksjø están bien representados. El ganador del premio Pritzker Sverre Fehns es uno de los destacados de la colección.
El Museo de la Industria del Arte se encuentra en la puerta de San Olaf 1. El edificio se construyó en 1902 después de que el condado de Kristiania decidiera, en 1896, construir un nuevo edificio en el entonces Brandt løkke , en la esquina de Ullevålsveien y la puerta de San Olaf. En 1897 se realizó un concurso de arquitectura y, de las 14 propuestas presentadas, el arquitecto Adolf Brendo Greve, de 26 años, fue declarado ganador. Debido a su corta edad, pidió ayuda a Ingvar Hjorth, más experimentado.
El museo fue creado por iniciativa del profesor Lorentz Dietrichson y el anticuario Nicolay Nicolaysen en 1876 y fue fundado por el estado ese mismo año. Esto lo convierte en uno de los primeros museos de Noruega y uno de los primeros museos de arte de Europa. Esta iniciativa probablemente se basó en la necesidad del recién fundado estado de Noruega de mostrarse como una nación independiente e individual. La colección de diseños y artesanías abarca desde jarrones griegos antiguos y artefactos del este de Asia hasta la historia del estilo europeo. Incluye vestuario, moda y textiles, muebles, plata, vidrio, cerámica, diseño y artesanía. La alfombra única Baldishol del siglo XII, la colección de trajes reales, el vidrio de Nøstetangen, la plata noruega y la loza de Herrebøe son algunos de los elementos más destacados.
Debido a los preparativos para el traslado al nuevo Museo Nacional, el Museo de Arte y Diseño cerró sus puertas el 16 de octubre de 2016. La colección formará parte del nuevo Museo Nacional, que se inaugurará en 2020.
Se creó en 1953 como una agencia gubernamental dependiente del departamento de cultura para enviar exposiciones itinerantes de arte noruego y nórdico a otras partes del país. La agencia envió 142 exposiciones en los 34 años de existencia. La Exposición Nacional creó sus propias colecciones, así como obras prestadas para sus exposiciones. El objetivo principal y el lema es "Arte para el pueblo".
Cuando se fundó el Museo de Arte Contemporáneo en 1988, la Galería Nacional pasó a formar parte del museo y a partir de 1992 pasó a llamarse Riksutstillinger (Exposiciones Nacionales).
Las Exposiciones Nacionales Las Exposiciones Nacionales eran un medio de comunicación nacional de arte, cuya misión era crear interés y comprensión en las artes visuales, la artesanía, la fotografía, el diseño y la arquitectura. Era un centro nacional de competencias para la difusión, la técnica de exposiciones y el diseño. Las Exposiciones Nacionales contaban con cinco departamentos: administración, programación, difusión, información y departamento de diseño de exposiciones.
Entre 1992 y 2005, también se encargó de organizar exposiciones fuera de lo habitual, como grandes exposiciones de otros continentes (Saana Africa (Arte de Sudáfrica), Fråvær (Ausencia), Vietnam Express, etc.). A partir de 2005, la Exposición Nacional se disolvió y su responsabilidad de difusión pasó al Programa Landsdekkende (A nivel nacional), parte del Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño.
Desde el principio, el Museo Nacional estuvo marcado por conflictos, tanto a nivel administrativo como artístico y político. La primera directora del Museo Nacional fue la sueca Sune Nordgren (hasta agosto de 2006). Nordgren dimitió como directora tras un largo periodo de críticas profesionales y conflictos de personal en el museo. El 1 de agosto de 2007, Allis Helleland asumió la dirección. Bajo su dirección, los conflictos en el museo persistieron y Helleland fue objeto de críticas tanto de los empleados del museo como de los círculos profesionales externos. Se jubiló el 11 de agosto de 2008. La junta directiva nombró a Ingar Pettersen como director general. El presidente de la junta directiva del museo desde el principio, Christian Bjelland, dimitió de su cargo a finales de ese otoño y fue sustituido por Svein Aaser. El director desde 2009 hasta 2017 fue Audun Eckhoff, a quien sucedió Karin Hindsbo.
Compras y regalos
El trabajo de colección, las adquisiciones y las donaciones a la colección son aspectos importantes de las responsabilidades comunitarias del museo. El museo construye y completa las colecciones principalmente a través de organizaciones nacionales e internacionales actuales. Existe un enfoque específico para reunir obras importantes de un artista, período, grupo o área específica de la colección dentro de la política de colecciones.
Preservación
Una de las tareas más importantes del museo es garantizar que las obras de arte de la colección se mantengan en el mejor estado posible. Los conservadores tratan, documentan e investigan la colección del museo de pintura, papel, textiles, obras de arte y diseño, instalaciones y medios electrónicos. Una parte importante del trabajo del conservador es investigar y documentar el estado de las obras en relación con préstamos, exposiciones o compras.
Investigación y desarrollo
La investigación y el desarrollo forman parte de las tareas principales del museo. Esta actividad surge de la actividad artística del museo y está parcialmente integrada en ella. La investigación debe ser de alto nivel y estar a la altura de los estándares internacionales. En 2010 se reevaluaron las políticas de investigación actuales y se elaboró un plan de acción a largo plazo.
Investigación publicada
Una forma importante de difusión de las investigaciones que se llevan a cabo en el Museo Nacional son las publicaciones. Además del anuario Architecture in Norway y la revista Kunst og Kultur, el Museo Nacional publica anualmente catálogos relacionados con las exposiciones y las colecciones. Los profesionales del museo también colaboran en muchas otras publicaciones. Se puede encontrar información adicional sobre cada publicación en las bases de datos disponibles en la biblioteca del Museo Nacional y en el resumen de publicaciones del Museo Nacional.
Kunst og kultur (Arte y Cultura)
Kunst og kultur , Art and Culture , la única revista científica de Noruega dedicada a la historia del arte, es publicada por el Museo Nacional en colaboración con Universitetsforlaget (The University Press). El objetivo de Kunst og kultur es publicar artículos revisados por pares sobre historia del arte noruego e internacional y reseñas de libros actuales. Sus principales temas son el arte, la artesanía, el diseño y la arquitectura de cualquier período.
Biblioteca de investigación del Museo Nacional
La biblioteca de investigación del museo incluye aproximadamente 165.000 libros, catálogos de exposiciones y enciclopedias sobre artes visuales, artesanía, diseño, arquitectura y áreas adyacentes, tanto antiguas como modernas. La biblioteca cuenta con unos 200 títulos de revistas, una colección de vídeos y DVD y una colección de unas 28.000 diapositivas. Se puede acceder a la colección de la biblioteca en las instalaciones de la biblioteca en Kristian Augusts gate 23.
Colecciones de archivo
Los fondos de archivo del Museo Nacional están compuestos por una amplia documentación y material de investigación. Las colecciones incluyen archivos de entidades públicas y privadas, así como una amplia documentación de artistas noruegos y las propias colecciones de arte del museo. Los archivos están a disposición de cualquier persona interesada en la sala de lectura de la biblioteca.
Archivo de medios
Los fondos de archivo del Museo Nacional contienen una amplia colección de recortes de prensa. La colección se basa en una recopilación sistemática de recortes de prensa, principalmente desde el período de posguerra hasta la actualidad. Algunas partes de la colección datan del siglo XIX. El material puede utilizarse en la sala de lectura de la biblioteca.
Compromiso digital
El museo realiza un trabajo de digitalización de las colecciones, a través de DigitaltMuseum y Google Art Project, a las que se puede acceder en línea. En la colección en línea se pueden realizar búsquedas entre 50.000 obras y 7.000 artistas, arquitectos y diseñadores.
Organización
El Museo Nacional está gestionado por la fundación Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design (Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño), creada por el departamento de cultura y de la Iglesia del gobierno el 28 de abril de 2003. La fundación está dirigida por una junta directiva compuesta por siete miembros, de los cuales tres, incluido el director, son elegidos por el estado. La junta directiva contrata a un gerente diario por un período determinado y decide sus requisitos de trabajo y su salario. El gerente diario se encarga del trabajo diario de la fundación de acuerdo con las directrices dadas por la junta directiva.
Siden han var pavelig kammerherre i Roma, pleier man å regne med at skulpturene i hans samling ble kjøpt der. Paus-samlingen ble gitt til det daværende Nasjonalgalleriet mellom 1918 y 1929. En el tidlige 1900-tallet kunne man fritt kjøpe y utføre antikke gjenstander fra Italia så sant de ikke var av stor nasjonal verdi, y det var derfor med romerske escultor en el mercado de arte . Det er derfor rimelig å tro en Chr. Paus frekventerte antikvitetshandlere i Roma for å bygge opp sin samling. Den bestod hovedsakelig av portretter.
Medios relacionados con Nasjonalmuseet de arte, arquitectura y diseño en Wikimedia Commons
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