Raja Harishchandra ( trad. King Harishchandra ) es una película muda india de 1913 dirigida y producida por Dadasaheb Phalke . A menudo se considera el primer largometraje indio. Raja Harishchandra presenta a Dattatraya Damodar Dabke , Anna Salunke y Bhalchandra Phalke. y Gajanan Vasudev Sane. Se basa en la leyenda de Harishchandra , con Dabke interpretando al personaje principal. La película, al ser muda, tenía intertítulos en inglés, marathi e hindi .
Phalke decidió hacer un largometraje después de ver La vida de Cristo (1906) en un teatro de Bombay en abril de 1911. En febrero de 1912, fue a Londres durante dos semanas para aprender técnicas cinematográficas y, a su regreso, fundó Phalke Films Company. Importó el hardware necesario para la realización de películas y su exhibición de Inglaterra, Francia, Alemania y Estados Unidos. Phalke filmó un cortometraje Ankurachi Wadh ( El crecimiento de una planta de guisantes ) para atraer inversores para su empresa. Publicó anuncios en varios periódicos solicitando el reparto y el equipo. Como no había mujeres disponibles para interpretar papeles femeninos, actores masculinos interpretaron los papeles femeninos. Phalke estaba a cargo del guion , la dirección, el diseño de producción , el maquillaje , la edición de la película y el procesamiento de la película . Trymbak B. Telang manejó la cámara. Phalke completó la filmación en seis meses y 27 días produciendo una película de 3.700 pies (1.100 m), aproximadamente cuatro bobinas.
La película se estrenó en el Teatro Olympia de Bombay el 21 de abril de 1913 y se estrenó en salas el 3 de mayo de 1913 en el Coronation Cinematograph and Variety Hall de Girgaon . Fue un éxito comercial y sentó las bases de la industria cinematográfica del país . La película está parcialmente perdida ; solo se conservan los primeros y últimos rollos de la película en el Archivo Nacional de Cine de la India . Algunos historiadores de cine creen que pertenecen a una nueva versión de 1917 de la película de Phalke titulada Satyavadi Raja Harishchandra .
Se ha debatido si Raja Harishchandra fue el primer largometraje indio. Algunos historiadores del cine consideran que la película muda Shree Pundalik de Dadasaheb Torne , estrenada el 18 de mayo de 1912, fue la primera película india. Sin embargo, el Gobierno de la India reconoce a Raja Harishchandra como el primer largometraje indio.
El rey Harishchandra ( DD Dabke ) se muestra enseñando a su hijo, Rohitashva (Bhalchandra Phalke), cómo disparar con un arco y una flecha en presencia de la reina Taramati ( Anna Salunke ). Sus ciudadanos le piden que vaya a una expedición de caza. Mientras está de caza, Harishchandra escucha los gritos de algunas mujeres. Llega a un lugar donde el sabio Vishvamitra (Gajanan Sane) está realizando un yajna para obtener ayuda de Triguna Shakti ( tres poderes ) en contra de su voluntad. [a] Harishchandra interrumpe involuntariamente a Vishvamitra en medio de su yajna liberando los tres poderes. Para apaciguar la ira de Vishvamitra, Harishchandra ofrece su reino. Al regresar al palacio real, informa a Taramati de lo que sucede. Vishvamitra envía a Harishchandra, Taramati y Rohitashva al exilio y les pide que organicen la dakshina . Mientras está en el exilio, Rohitashva muere y Harishchandra envía a Taramati a pedirle al rey Dom que organice una cremación gratuita. Mientras Taramati se dirige a encontrarse con el rey Dom, Vishvamitra la incrimina por el asesinato del príncipe de Kashi. Taramati se enfrenta a un juicio, se declara culpable y Harishchandra ordena que la decapiten. Cuando levanta su espada para completar su tarea, aparece un complacido Señor Shiva . Vishvamitra revela que estaba examinando la integridad de Harishchandra, le devuelve la corona y devuelve la vida a Rohitashva. [3] [4]
Otros artistas de la película fueron Dattatreya Kshirsagar, Dattatreya Telang, Ganpat G. Shinde, Vishnu Hari Aundhkar y Nath T. Telang. [5]
"Mientras La vida de Cristo se desarrollaba rápidamente ante mis ojos físicos, yo visualizaba mentalmente a los dioses, Shri Krishna, Shri Ramachandra, su Gokul y su Ayodhya . Un extraño hechizo se apoderó de mí. Compré otra entrada y volví a ver la película. Esta vez sentí que mi imaginación tomaba forma en la pantalla. ¿Podría suceder esto realmente? ¿Podríamos nosotros, los hijos de la India, ser capaces de ver alguna vez las imágenes indias en la pantalla?"
– Phalke sobre ver a Jesús en la pantalla [6]
El 14 de abril de 1911, Dadasaheb Phalke y su hijo mayor, Bhalchandra, fueron a ver la película Amazing Animals en el America India Picture Palace, [7] Girgaon . [8] Sorprendido al ver animales en la pantalla, Bhalchandra le contó a su madre, Saraswatibai, sobre su experiencia. Ninguno de los miembros de la familia les creyó, por lo que Phalke llevó a su familia a ver la película al día siguiente. Como era Pascua, el cine proyectó una película sobre Jesús, La vida de Cristo (1906) de la directora francesa Alice Guy-Blaché . [6] [8] [b] Mientras veía a Jesús en la pantalla, Phalke imaginó a las deidades hindúes Rama y Krishna y decidió comenzar en el negocio de las "imágenes en movimiento". [8] Después de completar su viaje de dos semanas a Londres para aprender técnicas cinematográficas, fundó Phalke Films Company el 1 de abril de 1912. [9] [10]
Durante su viaje a Londres, Phalke había hecho un pedido de una cámara Williamson, películas Kodak y un perforador que llegaron a Bombay (ahora Mumbai ) en mayo de 1912. [11] [12] Instaló una sala de revelado y enseñó a su familia a perforar y revelar la película. [11] Aunque Phalke estaba seguro de su idea de hacer cine, no pudo encontrar inversores. Así que decidió hacer un cortometraje para demostrar las técnicas. Plantó algunos guisantes en una maceta, colocó una cámara delante de ella y filmó un fotograma al día durante más de un mes. Esto dio como resultado una película, que duraba poco más de un minuto, de la semilla creciendo, brotando y transformándose en una trepadora. Phalke tituló este cortometraje Ankurachi Wadh ( Crecimiento de una planta de guisantes ) y se lo mostró a personas seleccionadas. Algunas de ellas, entre ellas Yashwantrao Nadkarni y Narayanrao Devhare, le ofrecieron un préstamo. [12] [13]
En su revista en idioma marathi , Suvarnamala , Phalke había publicado una historia llamada Surabaichi Kahani ( Un cuento de Sura ). La historia, que describía los efectos nocivos del alcoholismo, fue la primera que consideró para filmar. Después de ver varias películas estadounidenses proyectadas en Bombay, observó que incluían misterio y romance, lo que gustó al público. Los miembros de su familia sugirieron que la historia debería atraer a la gente de clase media y a las mujeres y también debería resaltar la cultura india . [14]
Después de considerar varias historias representadas en la mitología hindú , la familia de Phalke preseleccionó las leyendas de Krishna, Savitri y Satyavan , y Harishchandra . [11] En ese momento, una obra basada en las leyendas de Harishchandra era popular en los escenarios marathi y urdu . [15] Los amigos y vecinos a menudo habían llamado a Phalke "Harishchandra" por haber vendido todas sus pertenencias, excepto el mangala sutra de su esposa , para cumplir su sueño de hacer cine. [13] Por lo tanto, Phalke se decidió por las leyendas de Harishchandra y escribió el guion de su largometraje. [15]
"Se buscan actores, carpinteros, lavanderos, barberos y pintores. Los bípedos, borrachos, holgazanes o feos no deberían molestarse en solicitar trabajo como actores. Bastaría con que los que son guapos y no tienen defectos físicos fueran tontos. Los artistas deben ser buenos actores. Los que son dados a la inmoralidad o tienen un aspecto o modales desgarbados no deberían molestarse en visitarnos."
– Convocatoria de casting publicada en varios periódicos [16]
Phalke publicó anuncios en varios periódicos como Induprakash solicitando el reparto y el equipo técnico necesarios para la película. Tuvo una buena acogida y un gran número de aspirantes acudieron a las audiciones. [c] A pesar de la creciente respuesta al anuncio, no estaba satisfecho con las habilidades de los intérpretes. Suspendió los anuncios y decidió buscar artistas a través de compañías de teatro. [16]
Padurang Gadhadhar Sane y Gajanan Vasudev Sane estuvieron entre los primeros artistas en unirse a Phalke Films Company. [17] El primero interpretaba papeles femeninos en la compañía de teatro Natyakala; el segundo actuaba en obras en urdu. [16] Ambos se unieron por un salario de 40 rupias al mes. Gajanan Sane presentó a su conocido Dattatraya Damodar Dabke . Phalke quedó impresionado con su físico y personalidad y le ofreció el papel principal de Harishchandra. [17]
En respuesta al anuncio, cuatro prostitutas audicionaron para el papel de Taramati. Phalke las rechazó por no tener una apariencia satisfactoria y revisó el anuncio para que dijera: "Solo las mujeres guapas deben venir a la entrevista". [17] Dos prostitutas más audicionaron pero se fueron después de dos días. Una joven, que era amante , audicionó y Phalke la seleccionó para el papel principal femenino. Ensayó durante cuatro días. Sin embargo, el quinto día, su amo se opuso a que trabajara en la película y se la llevó. [17] Desesperado, Phalke también visitó la zona roja de Bombay en Grant Road en Kamathipura . Le pidieron que pagara un salario alto o que se casara con la mujer. [18] Un día, mientras tomaba té en un restaurante en Grant Road, [18] Phalke notó a Krishna Hari alias Anna Salunke , un joven afeminado con rasgos y manos delgadas. [19] Salunke trabajaba como cocinero o camarero en el restaurante con un salario mensual de 10 rupias . [19] [20] Aceptó trabajar en películas cuando Phalke le ofreció un aumento de cinco rupias. [21] [d]
Phalke hizo una audición a muchos niños para el papel de Rohitashva , hijo de Harishchandra y Taramati, pero ninguno de los padres permitió que sus hijos trabajaran en la película porque el personaje tendría que vivir en los bosques y moriría. Finalmente, el hijo mayor de Phalke, Bhalchandra, fue elegido para el papel, convirtiéndose en el primer actor infantil en el cine indio. [17] [23]
Phalke contrató a unas cuarenta personas para su estudio cinematográfico conocido como fábrica en aquellos días. [18] [24] Dado que trabajar en películas era un tabú , Phalke aconsejó a sus artistas que le dijeran a los demás que estaban trabajando en una fábrica para un hombre llamado Harishchandra. [25] Phalke vio varias películas extranjeras para aprender a escribir guiones y luego completó el guion para Raja Harishchandra . [26] La película tenía un elenco exclusivamente masculino, ya que no había mujeres disponibles para interpretar papeles protagonistas femeninos. [27] Después de llegar al estudio, a los actores masculinos que interpretaban papeles femeninos se les pidió que usaran saris y realizaran tareas de mujeres como tamizar arroz y hacer harina para ayudar a Saraswatibai. [28] Aunque algunos actores estaban asociados con teatros, la mayoría del elenco no tenía experiencia previa en actuación. Phalke dirigió varios ensayos con los actores. A menudo, él mismo tenía que usar un sari y actuar en la escena. [13] En el estudio de ensayos se colgaron fotografías de periódicos ingleses que mostraban diversas expresiones faciales. Todos los actores tuvieron que realizar un ejercicio obligatorio en el que se les pedía que hicieran muecas similares. [26]
Casi al mismo tiempo, la compañía de teatro Rajapurkar Natak Mandali visitó Bombay. Muchos de los espectáculos de la compañía se basaban en la mitología hindú. Phalke conoció al propietario de la compañía, Babajirao Rane, y le explicó su idea de producción cinematográfica indígena. Rane quedó impresionado con la idea y ofreció su apoyo prestando a sus actores y sus vestuarios. Phalke decidió utilizar materiales como la corona, la peluca, las espadas, los escudos y los arcos y flechas de Harishchandra en la película. [29] El cuñado de Phalke era dueño de dos compañías de teatro, Belgaokar Natak Mandali y Saraswati Natak Mandali. Ofreció una ayuda similar, pero Phalke cortésmente declinó la oferta ya que la mayoría del elenco y el equipo ya estaban finalizados. [28] Phalke diseñó el vestuario y las escenas del escenario basándose en las pinturas de Raja Ravi Varma y MV Dhurandhar . Pintó las escenas del palacio, la jungla, las montañas, los campos y las cuevas él mismo en cortinas. Después de montar los decorados para el rodaje en interiores, se contrató al pintor Rangnekar por un salario mensual de 60 rupias . [30]
Phalke importó el hardware necesario para la realización y exhibición de películas de Inglaterra, Francia, Alemania y Estados Unidos de fabricantes como Houghton Butcher, Zeiss Tessar y Pathé . Esto incluía películas negativas y positivas, cámaras, luces, equipos de laboratorio cinematográfico , máquinas de impresión y edición, herramientas de corte de negativos y proyectores de películas . [31] Decidió asumir la responsabilidad del guión , la dirección, el diseño de producción , el maquillaje , la edición y el procesamiento de películas . Le pidió a Trymbak B. Telang , su amigo de la infancia de Nashik , que viniera a Bombay. Telang estaba trabajando como sacerdote en el templo Trimbakeshwar Shiva . Phalke le había enseñado fotografía fija como pasatiempo de la infancia. [29] Después de su llegada, Phalke entrenó a Telang en el funcionamiento de la cámara Williamson y lo nombró director de fotografía de la película . [32]
El diseño de producción de la película comenzó después de la temporada de monzones de 1912. Mientras se construían los decorados en el bungalow de Phalke en Dadar , se programó un rodaje al aire libre en Vangani , un pueblo a las afueras de Bombay. [30] Algunos de los actores masculinos que interpretaban papeles femeninos, incluida Anna Salunke, que interpretaba a la protagonista femenina, no estaban dispuestos a afeitarse el bigote porque es parte de uno de los rituales hindúes que se realizan después de la muerte del padre. [13] [33] Phalke persuadió a los actores y a sus padres para que se afeitaran los bigotes y dejaran la unidad en Vangani. [26] [30]
La unidad se alojó en el templo del pueblo y continuó con sus ensayos hasta que Phalke llegó de Bombay. Los aldeanos se asustaron al ver a la troupe de personas vestidas con disfraces, blandiendo espadas, escudos y lanzas mientras practicaban las escenas. Informaron al Patil (jefe del pueblo) de que unos dacoits (ladrones) habían entrado en el pueblo. Inmediatamente informó al Faujdar (comandante) que visitó el templo. [30] La unidad les explicó cómo se hacía una película, pero el Faujdar no creyó su historia y arrestó a todos. Cuando Phalke llegó al pueblo, se reunió inmediatamente con el Patil y el Faujdar y les explicó de nuevo sobre el cine y la filmación mostrándoles el equipo. Sin cargar la película en la cámara, pidió a su unidad que representara una de las escenas de la película y realizó los movimientos necesarios para filmar una escena. Después de ver la escena, el Faujdar comprendió la nueva aventura de Phalke y liberó a todos. [34]
Mientras jugaba con otros niños, Bhalchandra cayó sobre una roca y su cabeza comenzó a sangrar. Phalke lo trató con un botiquín de primeros auxilios , pero permaneció inconsciente. Varios miembros de la unidad sugirieron que Bhalchandra debería ser llevado a Bombay para recibir más tratamiento y una vez que estuviera completamente recuperado, se podría reanudar el rodaje. La escena que se iba a filmar mostraba a Rohitashva, el personaje de Bhalchandra, muerto en una pira funeraria. Reanudar el rodaje al aire libre después de la recuperación de Bhalchandra habría retrasado la producción y generado costos. Para evitar ambos, Phalke decidió estoicamente filmar la escena con Bhalchandra inconsciente. [13] [34] Como en las leyendas de Harishchandra, el Rey junto con Taramati y Rohitashva visitan Kashi . [35] Fue un desafío financiero para Phalke ir a Kashi y filmar escenas allí. Entonces, llevó a su unidad a Trimbakeshwar , donde acamparon durante aproximadamente un mes y filmaron las escenas requeridas. Phalke solía revelar la película por la noche para las escenas que se rodaban durante el día. Volvía a rodar las escenas al día siguiente si no tenían la calidad deseada. El rodaje se completó en seis meses y veintisiete días para producir una película de 3.700 pies (1.100 m); aproximadamente cuatro bobinas . [34]
Phalke utilizó la fotografía con trucos para filmar una de las escenas en las que el dios aparece y desaparece detrás del humo del Yajna - kund del sabio Vishvamitra . Los negativos de película utilizados tenían una sensibilidad espectral limitada con baja sensibilidad a la banda roja del espectro ; por lo tanto, los decorados, el vestuario y los maquilladores de los artistas evitaban el color rojo. [31] A principios del siglo XIX, las obras tenían un episodio introductorio, un presentador o una persona que presenta a los intérpretes en un espectáculo. [36] [37] Los miembros de la unidad sugirieron que la película también debería tener un episodio introductorio similar con Phalke y su esposa interpretando los papeles de Sutradhar y Nati. Phalke estuvo de acuerdo con la idea, pero no pudo convencer a Saraswatibai de que actuara frente a una cámara. Finalmente, Padurang Gadhadhar Sane interpretó el papel de Nati. [38]
Phalke tuvo dificultades para organizar un teatro para la proyección, ya que las críticas a su trabajo ya habían comenzado. Decidió mostrar la película a un público selecto y organizó un estreno en el Teatro Olympia de Bombay el 21 de abril de 1913 a las 21:00 horas. [39] Entre los invitados se encontraban el médico y funcionario público Sir Bhalchandra Bhatavdekar, [40] el erudito RG Bhandarkar , [41] un juez del Tribunal de Causas Menores Justice Donald, [42] editores de periódicos y representantes junto con algunos intelectuales y personalidades prominentes de Bombay. [43] Como la hija pequeña de Phalke, Mandakini, estaba enferma de neumonía , su hermano mayor, Shivrampant, le aconsejó que pospusiera el estreno para otro día. [39] Pero, como las invitaciones ya se habían enviado y el teatro estaba disponible solo el 21 de abril, Phalke no pudo cambiar su decisión. [43]
Bhatavdekar presentó el estreno reconociendo a Phalke por su "atrevimiento". Justice Donald señaló que la película ayudaría a los europeos a aprender más sobre la mitología hindú. Anant Narayan Kowlgekar de Kesari mencionó en su reseña que "Phalke ha llevado su habilidad a la atención del mundo de manera grandiosa". [44] The Times of India en su reseña señaló que las escenas representadas en la película son "simplemente maravillosas" y "[E]s realmente un placer ver esta obra de arte india". [45] Con las críticas favorables generadas, Nanasaheb Chitre, gerente de Coronation Cinematograph and Variety Hall , Girgaon , expresó su deseo de proyectar la película. [46]
La película se estrenó en cines el 3 de mayo de 1913 en el Coronation Cinematograph and Variety Hall. El espectáculo incluyó un baile de Irene Delmar, un acto cómico de McClements, malabarismo con los pies de Alexandroff y elementos cómicos de Tip-Top seguidos de la película. [23] La duración del espectáculo fue de una hora y media con cuatro funciones programadas al día a las 6:00 p. m., 8:00 p. m., 10:00 p. m. y 11:45 p. m. Un anuncio de la película publicado en The Bombay Chronicle tenía una nota agregada al final que decía que las tarifas de las entradas serían el doble de las tarifas habituales. [46] La película se mantuvo en cartelera durante una semana y se extendió por doce días más. Se programó una función especial el 17 de mayo solo para mujeres y niños a mitad de precio. Inicialmente, se anunció el 18 de mayo como la última función, pero la película continuó su proyección debido a la demanda popular. [47] Se proyectó de forma continua durante veintitrés días hasta el 25 de mayo y se proyectó en el Teatro Alexandra el 28 de junio. [7] [23] [47] El Bombay Chronicle en su número del 5 de mayo de 1913 mencionó que "este maravilloso drama está espléndidamente representado por la compañía de actores" y elogió la "belleza e ingenio" con el que Phalke logró presentar las escenas de la película. [45]
La noticia del éxito de la película en Bombay se extendió por toda la India y hubo demandas para proyectarla en varios lugares. Como no había distribuidores de películas en esos días, Phalke tuvo que trasladar la película, el proyector, un operador y algunos asistentes de un lugar a otro. Cuando la película se proyectó durante una semana en el Teatro Nawabi en Surat , Phalke firmó un acuerdo temporal de asociación del 50% con el dueño del teatro. A pesar de publicitar la película, en su primera exhibición la película recibió una respuesta tibia. Decepcionado por las ganancias de solo 3 ₹ , el propietario le pidió a Phalke que cancelara la función, aumentara su duración o redujera los precios de las entradas. Phalke rechazó cortésmente estas sugerencias. [47] Emitió un anuncio en idioma gujarati invitando a la gente a ver "57.000 fotografías de tres cuartos de pulgada de ancho y dos millas de largo", por solo un anna indio . También hizo que sus actores representaran algunas de las escenas de la película en la encrucijada de la ciudad. La promoción tuvo el efecto deseado y las ganancias aumentaron a ₹ 300. [24] [48] Más tarde, la película también se proyectó en Pune , Colombo , Londres y Rangún con intertítulos en marathi e hindi . [24] [46] [49]
El historiador de cine Firoze Rangoonwalla cree que la película causó "una gran impresión y atrajo a una gran audiencia en diferentes lugares" y su éxito de taquilla proporcionó "el sello de aceptación y sentó las bases de la industria cinematográfica " en el país. [23] El director y director de fotografía Govind Nihalani explica que la película se rodó en parte al aire libre bajo la luz solar directa y en parte en estudios al aire libre con la luz solar bloqueada por una muselina blanca que producía una luz suave y difusa. Aprecia la gradación tonal, la iluminación y los movimientos de cámara. También señala que la escena en la que el dios aparece y desaparece detrás del humo del Yajna - kund del sabio Vishvamitra da la impresión de que la escena se filmó en una sola toma. [31] El crítico de cine Satish Bahadur señala que, aunque los títulos de la película estaban en inglés e hindi, "había algo inequívocamente maharashtriano " en la película. También menciona que la arquitectura interior y los vestidos de los países en la película son más del estilo Deccan Peshwai que del norte de la India . [12] Ashish Rajadhyaksha en su The Phalke Era: Conflict of Traditional Form and Modern Technology (1993) menciona que el estilo narrativo de la película fue tomado de la pintura, el teatro y las artes tradicionales para atraer a la audiencia al cine. [50] Dilip Rajput del Archivo Nacional de Cine de la India señala que las escenas de la película parecen ejecutarse más rápido debido a la velocidad actual del proyector de 24 cuadros por segundo en comparación con la velocidad de 16 a 18 cuadros por segundo del proyector que se utilizó para la película. [3]
Dirigida por Paresh Mokashi , la película en marathi de 2009 Harishchandrachi Factory ( Harishchandra's Factory ) retrata la creación de Raja Harishchandra . La película ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Marathi en la 56.ª edición de los Premios Nacionales de Cine . [51] Fue seleccionada como la entrada oficial de la India a los 82.º Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera junto con los 62.º Premios de Cine de la Academia Británica y los 66.º Premios Globo de Oro , pero no figuraba entre las cinco nominaciones finales. [52] [53] [54]
La longitud original de una película era de 3.700 pies (1.100 m), aproximadamente cuatro bobinas . [34] En 1917, la última copia de la película se incendió debido a la fricción constante y la exposición a altas temperaturas mientras se transportaba de un cine a otro, en un carro de bueyes. Phalke rápidamente volvió a filmar la película para producir la versión que existe hoy. [55] [56] Sin embargo, solo el primer y el último carrete de la película original se conservan en el Archivo Nacional de Cine de la India (NFAI), lo que la convierte en una película parcialmente perdida . Algunos historiadores de cine creen que en realidad pertenecen a una nueva versión de la película de 1917, titulada Satyavadi Raja Harishchandra . [57] [58] NFAI duplicó la película, pero alrededor del veinte por ciento del lado izquierdo de la pantalla se perdió en la transferencia. [59] Se cree que los rollos restantes de la película fueron destruidos junto con 1.700 películas a base de nitrato en el incendio del Instituto de Cine y Televisión de la India el 8 de enero de 2003. [60] Las copias fueron recuperadas más tarde de la colección privada de los hijos de Phalke. [61] [62] El NFAI ha restaurado y digitalizado la película. [63]
Se ha debatido si Raja Harischandra fue el primer largometraje indio de larga duración . Algunos historiadores del cine consideran que la película muda Shree Pundalik de Dadasaheb Torne es la primera película india. [64] [65] La película de Torne se estrenó en el mismo cine que Raja Harischandra el 18 de mayo de 1912, casi un año antes. [5] [66] Se ha argumentado a favor de Raja Harischandra que Shree Pundalik es una grabación cinematográfica de una obra de teatro, utilizando una única cámara fija y que fue filmada por un camarógrafo británico con la película procesada en Londres. [67] [68] [69] [70] El Gobierno de la India reconoce a Raja Harischandra como el primer largometraje indio. [71] En 1969, se introdujo el Premio Dadasaheb Phalke , el premio más importante del país en el cine, [72] para conmemorar la contribución de Phalke al cine indio. [73]
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