Dhundiraj Govind Phalke (pronunciación: [d̪ʱuɳɖiɾaːd͡ʒ pʰaːɭke] ), conocido popularmente como Dadasaheb Phalke (30 de abril de 1870 - 16 de febrero de 1944), fue un productor, director y guionista indio, conocido como "el padre del cine indio ". [1]
Su primera película, Raja Harishchandra , fue la primera película india estrenada en 1913, y ahora se la conoce como el primer largometraje de la India. Realizó 95 largometrajes y 27 cortometrajes en su carrera, que abarcó 19 años, hasta 1937, incluidas sus obras más destacadas: Mohini Bhasmasur (1913), Satyavan Savitri (1914), Lanka Dahan (1917), Shri Krishna Janma (1918) y Kaliya Mardan (1919). En su honor, el Premio Dadasaheb Phalke fue instituido como el premio honorífico más alto bajo los Premios Nacionales de Cine por el Gobierno de la India .
Dhundiraj Phalke nació el 30 de abril de 1870 en Trimbak , Presidencia de Bombay en una familia de brahmanes chitpavan de habla marathi . [2] [3] Su padre, Govind Sadashiv Phalke alias Dajishastri, era un erudito en sánscrito y trabajaba como sacerdote hindú dirigiendo ceremonias religiosas y su madre, Dwarkabai, era ama de casa. La pareja tuvo siete hijos, tres varones y cuatro mujeres. Shivrampant, el mayor, era doce años mayor que Phalke y trabajaba en Baroda . Trabajó brevemente como Dewan (administrador jefe) del estado principesco de Jawhar y murió en 1921, a la edad de 63 años. El segundo hermano de Phalke, Raghunathrao, también trabajaba como sacerdote y murió a la temprana edad de 21 años. Dajishastri enseñó a Phalke a realizar rituales religiosos como yajna y dispensar medicinas. Cuando fue nombrado profesor de sánscrito en el Wilson College de Bombay , la familia trasladó su base a Bombay. Phalke completó su educación primaria en Trimbakeshwar y se matriculó en Bombay. [4]
Phalke se unió a la Escuela de Arte Sir JJ de Bombay en 1885 y completó un curso de un año de dibujo. [5] A principios de 1886, acompañó a su hermano mayor, Shivrampant, a Baroda, donde se casó con una chica de la familia Marathe . Más tarde, se unió a Kala Bhavan, la Facultad de Bellas Artes, en la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda y completó un curso de pintura al óleo y acuarela en 1890. También logró competencia en arquitectura y modelado . En el mismo año, Phalke compró una cámara de película y comenzó a experimentar con fotografía, procesamiento e impresión . [6] [7] Recibió una medalla de oro por crear un modelo de un teatro ideal en la Exposición Industrial de Ahmedabad de 1892. Si bien su trabajo fue muy apreciado, uno de sus admiradores le regaló una cámara "costosa", utilizada para fotografías fijas . En 1891, Phalke hizo un curso de seis meses para aprender las técnicas de preparación de bloques de medios tonos , fotolitografía y fotografía cerámica de tres colores. [8] El director Gajjar de Kala Bhavan envió a Phalke a Ratlam para aprender la fabricación de bloques de tres colores, transferencias de fotolitografía, colotipia y técnicas de impresión en cuarto oscuro bajo la guía de Babulal Varuvalkar. [9]
En 1893, Gajaru permitió a Phalke utilizar el estudio fotográfico y el laboratorio de Kala Bhavan, donde comenzó su trabajo bajo el nombre de "Grabado e impresión fotográfica de Shri Phalke". A pesar de su competencia en diversas habilidades, no tenía una vida familiar estable y tenía dificultades para ganarse la vida. Por lo tanto, en 1895, decidió convertirse en fotógrafo profesional y se trasladó a Godhra para hacer negocios. La prominente familia Desai le dio espacio de estudio gratis para comenzar su estudio de fotografía fija, para la que también tomó fotografías de sus álbumes de fotos familiares. Perdió a su esposa y un hijo en la epidemia de peste de 1900 y decidió mudarse a una ciudad diferente. [8] [10] Phalke regresó a Baroda y comenzó el negocio de la fotografía. No funcionó bien debido al mito difundido por la ciudad de que la cámara absorbe la energía del cuerpo de una persona, lo que conduce a su muerte. [11] Se enfrentó a una resistencia similar por parte del Príncipe de Baroda, que se negó a tomar fotografías con la suposición de que acortaría su vida. Aunque Phalke convenció más tarde al príncipe y éste se dedicó a defender los beneficios de la fotografía en su corte, esto no ayudó a su negocio. [12] Comenzó el negocio de pintar telones de escenario para compañías de teatro. Esto le permitió obtener una formación básica en producción dramática y algunos papeles menores en las obras. [11]
Phalke aprendió trucos de magia de un mago alemán que estaba de gira en Baroda en ese momento. Esto lo ayudó a usar la fotografía con trucos en su realización cinematográfica. A fines de 1901, Phalke comenzó a realizar espectáculos públicos de magia usando el nombre profesional de Profesor Kelpha con las letras de su apellido en orden inverso. [9] [13] En 1902, Phalke se volvió a casar con Girija Karandikar, sobrina del propietario de Kirloskar Natak Mandali . Girija pasó a llamarse Saraswati después del matrimonio. [14] En 1903, consiguió un trabajo como fotógrafo y dibujante en el Servicio Arqueológico de la India . Sin embargo, no satisfecho con el trabajo, Phalke renunció en 1906 y estableció una imprenta en Lonavla bajo el nombre de "Phalke Engraving and Printing Works" con RG Bhandarkar como socio. [12] [15]
La prensa se utilizó principalmente para hacer transferencias de fotolitos para Ravi Verma Press , propiedad del pintor Raja Ravi Varma. Más tarde, también comenzó el trabajo de fabricación de bloques de semitonos e impresión e impresión tricolor. Con el crecimiento del negocio, la prensa se trasladó a Dadar, Bombay. [16] Más tarde, en 1908, [17] Purushottam Mavji reemplazó a Bhandarkar como socio y la prensa pasó a llamarse "Laxmi Art Printing Works". Phalke fue a Alemania en 1909 para comprar la maquinaria de impresión a color necesaria. [16] [a] Aunque el negocio de la impresión creció exponencialmente, los socios tenían diferencias cada vez mayores sobre el funcionamiento de la prensa. Pronto, Phalke decidió abandonar la sociedad, sin obtener ningún beneficio monetario. [20]
Después de dejar "Laxmi Art Printing Works", Phalke recibió múltiples ofertas de varios financistas para comenzar otra imprenta, pero no aceptó ninguna. [20] El 14 de abril de 1911, Phalke con su hijo mayor Bhalchandra fue a ver una película, Amazing Animals , en el America India Picture Palace, [21] Girgaon , Bombay. [22] Sorprendido al ver animales en la pantalla, Bhalchandra le contó a su madre, Saraswatibai, sobre su experiencia ese mismo día. Ninguno de los miembros de la familia les creyó, por lo que Phalke llevó a su familia a ver la película al día siguiente. Como era Pascua , el cine proyectó una película sobre Jesús, La vida de Cristo (1906) de la directora francesa Alice Guy-Blaché . [23] [22] Mientras veía a Jesús en la pantalla, Phalke imaginó a las deidades hindúes Rama y Krishna y decidió comenzar en el negocio de las "imágenes en movimiento". [22]
Durante el año siguiente, Phalke comenzó a recopilar material relacionado con el cine, como catálogos, libros y equipos para hacer películas de Europa. Compró una pequeña cámara de cine y carretes y comenzó a proyectar películas por la noche, enfocando la luz de las velas en una lente y proyectando las imágenes en la pared. Veía películas todas las noches durante cuatro o cinco horas y se veía privado de sueño. Esto le causaba tensión en la vista y desarrolló cataratas en ambos ojos. Continuó trabajando en contra del consejo de descansar y perdió la vista por completo. El oftalmólogo Dr. Prabhakar trató a Phalke con la ayuda de tres o cuatro pares de anteojos que lo ayudaron a recuperar la vista. [24] Phalke deseaba ir a Londres para obtener conocimientos técnicos de realización cinematográfica, pero tuvo dificultades para conseguir financiación para su viaje. Con la ayuda de Yashwantrao Nadkarni y Abasaheb Chitnis, consiguió una suma de diez mil hipotecando sus pólizas de seguro por valor de doce mil. El 1 de febrero de 1912, se embarcó en un barco con destino a Londres. [25] [a]
En Londres, Phalke vio un cartel con el nombre de "Bioscope Cine-Weekly" cerca de Piccadilly Circus . Era suscriptor del semanario en la India. Conoció a su editor, el Sr. Cabourn, y le explicó el propósito de su visita. Cabourn le desaconsejó la idea de hacer películas en la India basándose en los intentos fallidos en Inglaterra y sugirió que el clima indio podría no ser adecuado. Sin embargo, quedó impresionado con la dedicación de Phalke y le presentó al director de cine, productor y guionista Cecil Hepworth de Walton Studios . Hepworth permitió a Phalke visitar todos los departamentos del estudio y sus trabajos junto con la demostración de la filmación. Siguiendo el consejo de Cabourn y Hepworth, compró una cámara Williamson por cincuenta libras y realizó un pedido de película cruda Kodak y un perforador. Phalke permaneció en Londres durante dos meses y regresó a la India el 1 de abril de 1912. Fundó la "Phalke Films Company" el mismo día. [26] [27] [28]
Después de regresar de Londres, Phalke comenzó a buscar un lugar espacioso para filmar las películas. Pronto, la familia se mudó del edificio Ismail, Charni Road , a Mathura Bhavan Bungalow, Dadar . [29] Construyó una pequeña habitación de vidrio en el complejo del bungalow y preparó una habitación oscura y los arreglos para procesar la película. El equipo cinematográfico importado llegó a Bombay en mayo de 1912 y Phalke lo instaló en cuatro días con la ayuda del boceto proporcionado. También enseñó a su familia a perforar y revelar la película. Para probar el funcionamiento de la cámara y el proyector, Phalke filmó a los niños y niñas de los alrededores con resultados satisfactorios. [30] [31] Para demostrar las técnicas cinematográficas y obtener financiación para el largometraje, Phalke decidió hacer un cortometraje. Plantó algunos guisantes en una maceta y colocó una cámara frente a ella. Filmó un fotograma al día durante más de un mes, produciendo una película de poco más de un minuto, de la semilla creciendo, brotando y transformándose en un trepador. El cortometraje titulado Ankurachi Wadh ( Crecimiento de una planta de guisantes ) mostraba a individuos seleccionados. Algunos de ellos, incluidos Yashwantrao Nadkarni y Narayanrao Devhare, ofrecieron un préstamo a Phalke. [28] [32]
Phalke decidió hacer una película basada en las leyendas de Harishchandra y escribió el guion. [33] Publicó anuncios en varios periódicos como Induprakash solicitando el reparto y el equipo necesarios para la película. [34] Como no había mujeres disponibles para interpretar papeles protagonistas femeninos, los papeles femeninos los interpretaron actores masculinos. [35] Dattatraya Damodar Dabke interpretó el papel principal del rey Harishchandra y Anna Salunke como la reina Taramati. Al hijo mayor de Phalke, Bhalchandra, se le asignó el papel, Rohidas, hijo de Harishchandra y Taramati. [36] Phalke estuvo a cargo del guion , la dirección , el diseño de producción , el maquillaje , la edición y el procesamiento de la película y Trymbak B. Telang manejó la cámara. [37] La filmación se completó en seis meses y 27 días produciendo una película de 3.700 pies (1.100 m), aproximadamente cuatro carretes . [38]
La película se estrenó en el Teatro Olympia de Bombay el 21 de abril de 1913 y se estrenó en cines el sábado 3 de mayo de 1913 en el Coronation Cinema de Girgaon , Bombay. Fue un éxito comercial y sentó las bases de la industria cinematográfica del país . [39] [40] La película suele considerarse el primer largometraje indio de larga duración, y su estatus es objeto de debate entre los historiadores, que consideran que la película muda Shree Pundalik de Dadasaheb Torne , estrenada el 18 de mayo de 1912, fue la primera película india. [41] [42] El Gobierno de la India reconoce a Raja Harischandra como el primer largometraje indio. [43]
Después del éxito de Raja Harishchandra , Phalke se mudó a Nashik . Para su siguiente película, seleccionó la historia de amor mitológica de Nala , un rey del Reino de Nishadha , y Damayanti , una princesa del Reino de Vidarbha . A pesar de completar la preproducción, el rodaje no pudo comenzar, por lo que comenzó a trabajar en Mohini Bhasmasur , basada en una historia mitológica de Mohini , avatar femenino del dios hindú Vishnu , y Bhasmasura , un asura (demonio). [44] Durante la misma época, una compañía de teatro itinerante, Chittakarshak Natak Company , visitó Nashik. Phalke solicitó a su propietario, Raghunathrao Gokhle, que permitiera a dos de sus actrices actuar en la película. Durgabai Kamat fue elegida como Parvati y su hija Kamlabai Gokhale como Mohini y se convirtieron en las primeras mujeres en actuar en el cine indio. La película tenía una duración de 995 m y se estrenó el 2 de enero de 1914 en el Teatro Olympia de Bombay. [45] [46] [47] Se estrenó un cortometraje de comedia Pithache Panje ( Patas de harina ) como "atracción secundaria" con la película. [48] Phalke hizo su tercera película Satyavan Savitri basada en las leyendas de Satyavan y Savitri . La película tenía una duración de 1120 m y se proyectó el 6 de junio de 1914. Ambas películas tuvieron éxito comercial como Raja Harishchandra . [49]
Con el éxito de tres películas, Phalke pudo pagar todas sus deudas. Hubo una gran demanda de copias de las películas por parte de varios directores de cine del país. Considerando la tremenda respuesta a las películas, decidió comprar maquinaria electrónica por valor de unas 30.000 rupias y partió a Londres el 1 de agosto de 1914, llevándose consigo sus tres películas. El Sr. Kepburn de "Bioscope Cine-Weekly", que había ayudado a Phalke durante su primera visita a Londres, organizó algunas proyecciones de las películas en Londres. Las películas fueron elogiadas por sus aspectos técnicos. Varios productores, incluido Cecil Hepworth de Walton Studios, pidieron a Phalke que produjera películas en Inglaterra. Hepworth presentó una oferta a Phalke para producir películas indias en Inglaterra, trayendo a los actores y al equipo técnico de la India cuyos gastos de viaje, alojamiento y manutención, y salario correrían a cargo de Hepworth. A Phalke le ofrecieron un salario mensual de 300 libras junto con el 20% de los beneficios. Phalke rechazó la oferta y explicó a Hepworth que seguiría haciendo películas en la India. Warner Brothers también le ofreció comprar 200 copias de la película, a lo que Phalke accedió. Sin embargo, antes de que se firmaran los acuerdos oficiales, Phalke tuvo que regresar a la India tras conocerse las noticias sobre la preocupante situación de su estudio. [50] [51] [52]
Al regresar a la India, Phalke se dio cuenta de que la situación financiera había empeorado debido a la Primera Guerra Mundial en curso . [a] Su inversor había dejado de adelantar el capital y pidió cerrar el estudio. Se acercó a Yashwantrao Nadkarni y Abasaheb Chitnis para el préstamo para traer el equipo comprado en Londres. Ofrecieron pagar la mitad del monto a corto plazo. Con la Guerra Mundial en curso, Phalke también enfrentó la escasez de películas en bruto y decidió hacer algunos cortometrajes. Recibió un préstamo con la garantía del estudio y comenzó a trabajar en Raja Shreeyal . Aunque comenzó el rodaje, no pudo completarse debido a varias razones. [53] [54] Para obtener capital para su próxima película, Phalke se acercó a los líderes del movimiento Swadeshi sin suerte. También publicó un anuncio en los periódicos y distribuyó volantes , solicitando ayuda asegurando el reembolso con intereses. Sin embargo, solo tres personas respondieron al anuncio. Uno de ellos publicó una carta en el periódico Dainik Sandesh , en la que apelaba a los líderes del movimiento de autonomía india , que querían que Phalke se uniera al movimiento antes de que se pudiera conceder cualquier préstamo. [55] El nacionalista indio Bal Gangadhar Tilak intentó ayudar a Phalke a través de Paisa Fund Glass Works, pero no tuvo éxito. [56] Durante 1916, Phalke emprendió una gira para recaudar capital. Proyectó sus películas en los estados principescos de Aundh , Gwalior , Indore , Jamkhandi y Miraj . El rey de Aundh concedió 1.000 rupias y la princesa de Indore proporcionó un préstamo de 5.000 rupias y 1.500 rupias como pago de sus espectáculos. [57] [58]
Durante su traslado de Bombay a Nashik, la película negativa de Raja Harishchandra se perdió, por lo que Phalke la volvió a filmar con "casi el mismo guion, reparto y todo lo demás" y la estrenó como Satyavadi Raja Harishchandra , una película de 897 m de longitud que se proyectó el 3 de abril de 1917 en el cine Aryan de Poona . También hizo un documental "Cómo se hacen las películas" para demostrar el proceso de realización cinematográfica a los financieros, pero no sirvió de nada. [59] Phalke fue invitado a la sesión del "Bombay Provincial Congress Parishad" celebrada en Nashik en mayo de 1917, donde Lokmanya Tilak hizo un llamamiento para que le ayudase y también visitó su estudio a petición de GS Khaparde . [60]
El llamamiento de Tilak tuvo el efecto deseado y Phalke pudo reunir suficiente capital para empezar una nueva película, Lanka Dahan . [59] La película mostraba el episodio de la quema de Lanka en el Ramayana y tenía 3.000 pies (910 m) de longitud, unos tres carretes . Se proyectó el 17 de septiembre de 1917 en el Cine Aryan, Poona. [61] [62] Anna Salunke interpretó el personaje masculino y femenino de Rama y su esposa Sita . Por tanto, se le atribuye el primer papel dual en el cine indio. [63] Cuando la película se proyectó en el Cine West End, Bombay, las funciones se realizaron desde las 7 AM hasta las 3 AM de la mañana siguiente y recaudó ₹32,000 en diez días. [64] [65] Según el historiador de cine Amrit Gangar , las monedas recogidas en las taquillas se transportaban en bolsas de arpillera en carretas de bueyes. [66] La película fue un éxito comercial y Phalke pudo pagar todas sus deudas con las ganancias. [67]
Después del éxito de Lanka Dahan , varios empresarios se acercaron a Phalke para la asociación. Bal Gangadhar Tilak , Ratanji Tata y Sheth Manmohandas Ramji reunieron el capital y se acercaron a Phalke para convertir la "Phalke Films Company" en una sociedad limitada , valorada en ₹300,000 . Junto con la inversión adicional de ₹150,000 , se decidió que en la empresa propuesta, Phalke tendría acciones por valor de ₹100,000 y el 75% de las ganancias y el resto se distribuiría entre otros accionistas. Sin embargo, el plan no pudo concretarse debido a una de las cláusulas de la escritura de asociación . [67] [68] Phalke también rechazó la oferta de ₹100,000 hecha por la actriz Fatma Begum . Entre todas las ofertas recibidas, Phalke aceptó la propuesta de cinco industriales textiles con base en Bombay, entre los que se encontraban Waman Shreedhar Apte, Laxman Balwant Phatak, Mayashankar Bhatt, Madhavji Jesingh y Gokuldas Damodar. El 1 de enero de 1918, la "Phalke Films Company" se convirtió en la "Hindustan Cinema Films Company", en la que Apte fue nombrado socio gerente, Phalke socio trabajador y otros socios financieros. [67] [69] [70]
La primera película de la recién formada compañía fue Shri Krishna Janma , donde la hija de seis años de Phalke, Mandakini, interpretó el papel principal de Krishna . [65] La película tenía 1700 m de largo, aproximadamente seis rollos y se proyectó el 24 de agosto de 1918 en el Majestic Cinema de Bombay. Fue un éxito comercial y recaudó 300 000 rupias . [68] [71] [72] La siguiente película de Phalke, Kaliya Mardan, mostraba el episodio de la matanza de la serpiente venenosa, Kaliya , por parte de Krishna. [68] La película se estrenó el 3 de mayo de 1919 en el Majestic Cinema de Bombay. Fue un éxito comercial, donde se proyectó durante diez meses y tenía 1800 m de largo, aproximadamente seis rollos. [65] [72]
Aunque las dos películas realizadas por la "Hindustan Cinema Films Company" tuvieron éxito comercial, los socios tenían diferencias cada vez mayores. Phalke no apreciaba su interferencia en la producción cinematográfica y los socios estaban preocupados por los gastos incurridos y el tiempo empleado por Phalke para obtener los resultados deseados. Phalke decidió dejar la empresa, pero su abogado le llamó la atención sobre las cláusulas de su acuerdo con la "Hindustan Cinema Films Company". El acuerdo tenía una duración de 15 años y si Phalke decidía dejar la empresa, no recibiría su parte de los beneficios de 150.000 rupias y tendría que pagar 50.000 rupias a la empresa. Después de intentos infructuosos de resolver las diferencias, los socios se acercaron a los colegas de Phalke para que asumieran sus responsabilidades, en caso de que se fuera. Todos ellos habían estado asociados con Phalke desde Raja Harishchandra (1913) y fueron entrenados por Phalke para manejar varios departamentos de realización cinematográfica. Con su consentimiento, los socios firmaron los acuerdos necesarios con Mama Shinde, Anna Salunke , Gajanan Sane, Trymbak B. Telang , Dattatreya Telang y Nath Telang. Ante el aumento de las disensiones, Phalke decidió abandonar la empresa y se fue con su familia a Kashi . Anunció su retiro y expresó sus puntos de vista en un artículo publicado en Navyug . [28] [65] [68] [73]
Durante su estancia en Kashi, Phalke vio varias obras en hindi de Kirloskar Natak Mandali , una compañía de teatro itinerante. Los profesionales asociados con la compañía, como el maestro Manhar Barve, su padre Ganpatrao Barve y su propietario Shankar Bapuji Mujumdar y el novelista Narayan Hari Apte, eran amigos de Phalke. Tenían discusiones regulares sobre varios aspectos del teatro, el cine, la música y la literatura. Durante una de esas reuniones, Phalke expresó su deseo de escribir una obra de teatro. Completó la escritura de una obra de teatro en idioma marathi , Rangbhoomi, en aproximadamente dos meses y medio. [74] Era una sátira sobre las condiciones del teatro y el escenario contemporáneos de entonces. [75] Phalke también leyó la obra a Bal Gangadhar Tilak y GS Khaparde , quienes asistían a la sesión del Comité del Congreso de toda la India celebrada en Kashi. Ambos apreciaron mucho la obra. Phalke también organizó los ensayos de la obra en el Cine Aryan, Poona durante casi un año. [74]
Varias compañías de teatro profesionales se acercaron a Phalke para representar Rangbhoomi , pero él la presentó en el Teatro Baliwala, Bombay en 1922. Era una obra de siete actos , por lo que Phalke decidió dividirla en dos partes; cuatro actos representados en una noche y los tres restantes en la noche siguiente. Las representaciones se llevaron a cabo en solo tres ciudades, Bombay, Poona y Nashik. Realizada con un presupuesto de ₹75,000 , la obra tuvo una respuesta muy tibia y fue rechazada por ser "autoindulgente". [74] [76]
Varias personas intentaron convencer a Phalke para que volviera a la industria cinematográfica. Rechazó la oferta que le hizo el cineasta Jamshedji Framji Madan para producir películas bajo su compañía cinematográfica Madan Theatre . [77] [78] Achyut Kolhatkar, editor del periódico maratí Sandesh , le escribió a Phalke pidiéndole que reconsiderara su decisión. Phalke respondió: "Estoy muerto en lo que respecta a la industria cinematográfica y no tengo ninguna inclinación a volver a ella". [78] Kolhatkar publicó la carta de Phalke bajo el encabezado "Dadasaheb Phalke ha muerto". [77] Varios lectores escribieron a Sandesh pidiendo a Phalke que regresara. Todas estas cartas se publicaron en Sandesh y Kolhatkar envió todos los números del periódico a Phalke en Kashi. Al leer estas cartas, Phalke decidió regresar a Nashik . [77] [78]
Después de que Phalke dejó la Hindustan Cinema Films Company, su situación financiera empeoró con el cierre de la sucursal de la empresa en Poona, Bharat Film Company. Al enterarse de la noticia del regreso de Phalke a Nashik, el socio gerente de la empresa, Waman Apte, con la ayuda del propietario de Aryan Cinema, Bapusaheb Pathak, invitó a Phalke a unirse nuevamente a la empresa como Jefe de Producción y Asesor Técnico. Phalke aceptó de inmediato la solicitud y se unió como empleado de la empresa con un salario mensual de ₹1,000 . [28] [78]
La primera película que dirigió Phalke después de unirse a la Hindustan Cinema Films Company fue Sant Namdeo , que se estrenó el 28 de octubre de 1922. [28] A partir de entonces, dirigió películas para la compañía hasta 1929. Sin embargo, ninguna de estas películas logró un éxito comparable con sus películas anteriores. Phalke continuó teniendo diferencias con los propietarios de la compañía y la dejó dos veces hasta 1929. Cuando regresó por primera vez, le ofrecieron el salario mensual de ₹500 . La segunda vez, se redujo a ₹250 . Después de que otros cuatro socios abandonaran la empresa, su responsabilidad recayó sobre los hombros de Waman Apte. No satisfecho con las restricciones impuestas por la empresa, Phalke intentó recaudar el capital para la siguiente película por sí mismo. Como Apte no le permitió a Phalke recaudar el capital mientras todavía estaba al servicio de la empresa, Phalke renunció al trabajo. [79]
Phalke decidió formar una nueva compañía, "Phalke Diamond Company", y se acercó a Mayashankar Bhatt, un ex socio de la Hindustan Cinema Films Company. Bhatt aceptó proporcionar el capital de 50.000 rupias , pero con la condición de que la película se completara dentro del presupuesto estipulado. Phalke aceptó la propuesta y comenzó a trabajar en Setubandhan . El rodaje al aire libre se completó en Hampi , Chennai (entonces Madrás), Ratnagiri . Sin embargo, el capital se agotó antes de que se completara la película. Bhatt se negó a realizar más inversiones. Phalke intentó recaudar más capital sin éxito. Por lo tanto, el rodaje tuvo que detenerse durante el siguiente año. [80]
Cuando Waman Apte, de la Hindustan Cinema Films Company, vio los decorados erigidos para la película, quedó impresionado y aceptó ayudar a Phalke. Propuso la fusión de la Phalke Diamond Company con su empresa. Phalke se unió a la empresa nuevamente como socio y trasladó el rodaje al Imperial Film Studio de Bombay bajo el estandarte de la Hindustan Cinema Films Company. [80] Setubandhan tardó dos años en completarse. Cuando se completó el acuerdo de quince años para la Hindustan Cinema Films Company, Apte decidió disolver la empresa. [81] En ese momento, las películas sonoras se habían proyectado en la India con el estreno de Alam Ara , la primera película sonora del cine indio , el 14 de marzo de 1931. [82] Al ser una película muda, Setubandhan enfrentó dificultades para conseguir salas con la competencia de las películas sonoras. Se estrenó en 1932. Ardeshir Irani , el director de Alam Ara , sugirió a Phalke que añadiera sonido a Setubandhan . Phalke aceptó y dobló la película al hindi en el estudio de Irani por un costo de 40.000 rupias . Se volvió a estrenar en 1934, pero no tuvo éxito comercial. [81] [83]
En diciembre de 1934, el maharajá del estado principesco de Kolhapur , Rajaram III , invitó a Phalke a producir una película sonora para su compañía cinematográfica "Kolhapur Cinetone". Phalke declinó la invitación, pero fue invitado nuevamente por el maharajá. Aceptó la invitación y le ofrecieron 1500 rupias por escribir la historia y el guion y 450 rupias como gastos mensuales. El novelista Narayan Hari Apte ayudó a Phalke a escribir el guion y el diálogo. Vishwanath Jadhav compuso la música para la película y Phalke escribió la letra. La película, Gangavataran , se completó en dos años a un costo de 250 000 rupias . Se estrenó el 6 de agosto de 1937 en la Royal Opera House de Bombay. [84] [85] Gangavataran fue la única película sonora dirigida por Phalke. Se retiró del cine debido a su avanzada edad. [83]
Los tiempos cambiaron y Phalke cayó víctima de la tecnología emergente del cine sonoro. Incapaz de hacer frente al cine sonoro, el hombre que había sido el padre de la industria cinematográfica india se volvió obsoleto. Su última película muda, Setubandhan, se estrenó en 1932 y luego se estrenó con doblaje. Durante 1936-1938, produjo su última película, Gangavataran (1937), que fue la única película sonora dirigida por Phalke, antes de retirarse a Nashik , donde murió el 16 de febrero de 1944.
El Premio Dadasaheb Phalke , por su contribución de por vida al cine, fue instituido en su honor por el Gobierno de la India en 1969. El premio es uno de los premios más prestigiosos del cine indio y es el mayor reconocimiento oficial para las personalidades cinematográficas del país. [86] Un sello postal con su imagen fue emitido por India Post para honrarlo en 1971. Un premio honorario de la Academia Dadasaheb Phalke de Mumbai fue introducido en el año 2001, por los logros de toda una vida en el cine indio. [87]
En 2009, la película marathi Harishchandrachi Factory , dirigida por el veterano del teatro Paresh Mokashi y que retrata la lucha de Dadasaheb Phalke para hacer Raja Harishchandra en 1913, también fue seleccionada como la entrada oficial de la India a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera . [88] [89] El 30 de abril de 2018, Google honró al productor indio por el 148.º año de su nacimiento. El Google Doodle apareció en Canadá, India, Australia y Nueva Zelanda. [90]
