Philip Arnold Heseltine (30 de octubre de 1894 - 17 de diciembre de 1930), conocido por el seudónimo de Peter Warlock , fue un compositor y crítico musical británico. El nombre Warlock , que refleja el interés de Heseltine por las prácticas ocultas , se utilizó para todas sus obras musicales publicadas. Es más conocido como compositor de canciones y otra música vocal; también alcanzó notoriedad en vida por su estilo de vida poco convencional y a menudo escandaloso.
En su época de colegial en el Eton College , Heseltine conoció al compositor británico Frederick Delius , con quien entabló una estrecha amistad. Tras una fallida carrera estudiantil en Oxford y Londres, Heseltine se dedicó al periodismo musical, al tiempo que desarrollaba intereses por la canción popular y la música isabelina . Sus primeras composiciones serias datan de alrededor de 1915. Tras un período de inactividad, una influencia positiva y duradera en su obra surgió de su encuentro en 1916 con el compositor holandés Bernard van Dieren ; también obtuvo un impulso creativo a partir de un año que pasó en Irlanda, estudiando la cultura y el idioma celtas . A su regreso a Inglaterra en 1918, Heseltine comenzó a componer canciones con un estilo distintivo y original, al tiempo que se forjaba una reputación como crítico musical combativo y controvertido. Durante 1920-21 editó la revista musical The Sackbut . Su período más prolífico como compositor llegó en la década de 1920, cuando se estableció primero en Gales y más tarde en Eynsford en Kent .
A través de sus escritos críticos, publicados bajo su propio nombre, Heseltine hizo una contribución pionera al estudio de la música antigua . Además, produjo una biografía completa de Delius y escribió, editó o ayudó de alguna otra manera a la producción de varios otros libros y folletos. Hacia el final de su vida, Heseltine se deprimió por la pérdida de su inspiración creativa. Murió en su apartamento de Londres en 1930 por envenenamiento con gas de carbón , probablemente por suicidio.
Philip Heseltine nació el 30 de octubre de 1894 en el Savoy Hotel de Londres, que sus padres utilizaban en ese momento como residencia en la ciudad. [1] La familia era adinerada, con fuertes conexiones artísticas y cierta experiencia en estudios clásicos. [2] Los padres de Philip eran Arnold Heseltine, un abogado de la empresa familiar, y Bessie Mary Edith, de soltera Covernton. Era hija de un médico rural de la ciudad fronteriza galesa de Knighton y fue la segunda esposa de Arnold. Poco después del nacimiento de Philip, la familia se mudó a Chelsea , donde asistió a un jardín de infantes cercano y recibió sus primeras lecciones de piano. [3]
En marzo de 1897, Arnold Heseltine murió repentinamente a la edad de 45 años. Seis años después, Bessie se casó con un terrateniente galés y magistrado local , Walter Buckley Jones, y se mudó a la finca de Jones, Cefn Bryntalch, Llandyssil , cerca de Montgomery , aunque conservó la casa de Londres. [4] [5] El joven Philip estaba orgulloso de su herencia galesa y mantuvo un interés de por vida en la cultura celta; más tarde viviría en Gales durante una de sus fases más productivas y creativas. [6]
En 1903 Heseltine ingresó en la Stone House Preparatory School en Broadstairs , donde mostró una capacidad académica precoz y ganó varios premios. [4] [7] En enero de 1908, en un concierto en el Royal Albert Hall , escuchó una interpretación de Lebenstanz , compuesta por Frederick Delius. La obra no le causó mucha impresión hasta que descubrió que su tío, Arthur Joseph Heseltine (conocido como "Joe"), un artista, vivía cerca de la casa de Delius en Grez-sur-Loing en Francia. Philip luego utilizó la conexión para obtener el autógrafo del compositor para el profesor de música de Stone House, WE Brockway. [8]
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Heseltine dejó Stone House en el verano de 1908 y comenzó a estudiar en el Eton College ese otoño. Su biógrafo Ian Parrott registra que detestaba Eton, "con su afable y adolescente berreando himnos victorianos en una capilla universitaria exclusivamente masculina". Estaba igualmente descontento con otros aspectos de la vida escolar, como el Cuerpo de Entrenamiento de Oficiales , la sugerente homosexualidad y el acoso escolar endémico. [9] Encontró alivio en la música y, tal vez debido a la conexión con su tío, desarrolló un interés en Delius que se convirtió en una casi obsesión. También encontró un espíritu afín en un profesor de música de Eton y defensor de Delius, el violonchelista Edward Mason, de quien Heseltine tomó prestada una copia de la partitura de Sea Drift . Pensó que era "celestial", y pronto solicitó fondos a su madre para comprar más música de Delius. [8] Según Cecil Gray , el primer biógrafo de Heseltine, "[Heseltine] no descansó hasta conseguir todas las obras de Delius que eran accesibles en ese momento". [10]
En junio de 1911, Heseltine se enteró de que Thomas Beecham iba a dirigir un concierto íntegramente con Delius en el Queen's Hall de Londres el 16 de ese mes, en el que estaría presente el compositor y se interpretarían por primera vez sus Songs of Sunset . Colin Taylor, un simpático profesor de piano de Eton, consiguió permiso de la escuela para que Heseltine asistiera al evento. Antes de esto, su madre había logrado encontrarse con Delius en su casa de Londres; como consecuencia, durante el intermedio del concierto Heseltine conoció al compositor. Al día siguiente le escribió a Delius una larga carta de agradecimiento: "No puedo expresar adecuadamente con palabras el intenso placer que fue para mí escuchar interpretaciones tan perfectas de una música tan perfecta". [11] Le dijo a su madre que "la noche del viernes fue la noche más feliz que he pasado en mi vida, y nunca la olvidaré". [12] Delius se convirtió en la primera influencia formativa fuerte de la carrera compositiva de Heseltine, y aunque la adulación inicial fue modificada más tarde, comenzó una amistad que perduraría en gran medida durante el resto de la vida de Heseltine. [4] [13]
En el verano de 1911, un año antes de que tuviera que dejar la escuela, Heseltine se había cansado de la vida en Eton. Sin un plan claro para su futuro, le preguntó a su madre si podía vivir en el extranjero durante un tiempo. Su madre quería que fuera a la universidad y luego a la City o al Servicio Civil , pero accedió a su solicitud con la condición de que reanudara su educación más tarde. En octubre de 1911 se trasladó a Colonia para aprender alemán y estudiar piano en el conservatorio . [14] En Colonia, Heseltine produjo sus primeras canciones que, como todas sus primeras obras, eran muy imitativas de Delius. [15] Los estudios de piano fueron mal, aunque Heseltine amplió sus experiencias musicales asistiendo a conciertos y óperas. También experimentó con el periodismo general, publicando un artículo en Railway and Travel Monthly sobre el tema de un ramal galés en desuso. [16]
En marzo de 1912, Heseltine regresó a Londres y contrató a un tutor para que le preparara los exámenes de ingreso a la universidad. Pasó un tiempo con Delius en el Festival de Birmingham de ese verano [17] y publicó su primera crítica musical, un artículo sobre Arnold Schoenberg que apareció en el Musical Standard en septiembre de 1912 [18] . A pesar de los deseos de su madre y de su falta de formación musical formal, esperaba hacer carrera en la música. Consultó a Delius, quien le aconsejó que, si tenía la mente decidida, debería seguir sus instintos y perseguir ese objetivo a pesar de todas las demás consideraciones [19] . Beecham, que conocía a ambos hombres, criticó duramente este consejo más tarde, alegando la inmadurez e inestabilidad de Heseltine. "Frederick nunca debería haber cometido el error psicológico de predicar la doctrina de la determinación implacable a alguien incapaz de recibirla". [20] Al final, Heseltine accedió a los deseos de su madre. Después de aprobar los exámenes necesarios, fue aceptado para estudiar clásicos en Christ Church, Oxford , y comenzó allí en octubre de 1913. [21]
Una conocida de Christ Church describió a Heseltine, de 19 años, como «probablemente de unos 22, pero parece tener años más... 6 pies de altura, absolutamente en forma... ojos azules brillantes... y los labios curvados y el porte alto de un joven dios griego». [22] Aunque disfrutó del éxito social, pronto se deprimió y se sintió infeliz con la vida en Oxford. En abril de 1914 pasó parte de sus vacaciones de Pascua con Delius en Grez, y trabajó con el compositor en las partituras de An Arabesque y Fennimore and Gerda , en este último caso proporcionando una versión en inglés del libreto . [23] [24] No regresó a Oxford después de las vacaciones de verano de 1914; con el consentimiento renuente de su madre, se mudó a Bloomsbury en Londres y se inscribió en el University College de Londres para estudiar lengua, literatura y filosofía. [25] En su tiempo libre dirigió una pequeña orquesta amateur en Windsor , después de admitir a Delius que no sabía nada del arte de la dirección. [26] Sin embargo, su vida como estudiante en Londres fue breve; en febrero de 1915, con la ayuda de Lady Emerald Cunard (una amante de Beecham), consiguió un trabajo como crítico musical para el Daily Mail con un salario de 100 libras al año. Abandonó rápidamente sus estudios universitarios para comenzar esta nueva carrera. [25]
Durante los cuatro meses que Heseltine trabajó en el Daily Mail , escribió cerca de 30 artículos, principalmente breves informes sobre eventos musicales, pero ocasionalmente con algún análisis. [25] Su primera contribución, fechada el 9 de febrero de 1915, describió una interpretación de Benno Moiseiwitsch del Concierto para piano en do menor de Delius como "magistral", mientras que Delius fue aclamado como "el mayor compositor que Inglaterra ha producido en dos siglos". La otra obra del programa era "la última gran sinfonía que se ha entregado al mundo": la Sinfonía en re menor de Franck . [27] Escribió para otras publicaciones; un artículo de 5000 palabras, "Algunas notas sobre Delius y su música", apareció en la edición de marzo de 1915 de The Musical Times , [25] [28] en el que Heseltine opinó: "No puede haber una visión superficial de la música de Delius: o uno la siente en lo más profundo de su ser, o no la siente en absoluto". Sólo Beecham, sugirió Heseltine, era capaz de interpretar la música adecuadamente. [29] La última nota de Heseltine para el Daily Mail estaba fechada el 17 de junio; [30] más tarde ese mes renunció, frustrado por el frecuente recorte del periódico de sus opiniones más críticas. [31] Desempleado, pasaba sus días en el Museo Británico , estudiando y editando música isabelina. [13]
Heseltine pasó gran parte del verano de 1915 en una casa de vacaciones alquilada en el valle de Evesham , con un grupo que incluía a una joven modelo de artista llamada Minnie Lucie Channing, conocida como "Puma" debido a su temperamento volátil. Ella y Heseltine pronto entraron en una apasionada relación amorosa. [32] Durante estas vacaciones de verano, Heseltine sorprendió a los vecinos por su comportamiento desinhibido, que incluía conducir una motocicleta desnudo por la cercana Crickley Hill . [33] [n 1] Sin embargo, sus cartas muestran que en este momento a menudo estaba deprimido e inseguro, carente de un claro sentido de propósito. [4] En noviembre de 1915 su vida ganó algo de impulso cuando conoció a DH Lawrence y la pareja encontró una relación inmediata. Heseltine declaró que Lawrence era "el mayor genio literario de su generación", [35] y se unió con entusiasmo a los planes del escritor de fundar una colonia utópica en América. A finales de diciembre siguió a los Lawrence a Cornualles , donde intentó, en vano, crear una empresa editorial con ellos. [13] Mientras tanto, las pasiones entre Heseltine y Puma se habían enfriado; cuando ella reveló que estaba embarazada, Heseltine le confió a Delius que no le gustaba mucho y que no tenía intención de ayudarla a criar a este niño no deseado. [36]
En febrero de 1916, Heseltine regresó a Londres, aparentemente para pedir la exención del servicio militar. Sin embargo, quedó claro que había habido una ruptura con Lawrence; en una carta a su amigo Robert Nichols , Heseltine describió a Lawrence como "un aburrido sangriento decidido a hacerme completamente suyo y tan aburrido como él". [37] El centro social de la vida de Heseltine ahora se convirtió en el Café Royal en Regent Street , donde, entre otros, conoció a Cecil Gray, un joven compositor escocés. Los dos decidieron compartir un estudio en Battersea , donde planearon varios planes incumplidos, incluida una nueva revista de música, [38] y, más ambiciosamente, una temporada de óperas y conciertos en Londres. Heseltine rechazó una oferta de Beecham para participar en la English Opera Company de este último, escribiendo a Delius que las producciones y las elecciones de obras de Beecham eran cada vez más pobres y carentes de valor artístico; en su propia empresa no habría "ningún compromiso con la multitud". [39] Beecham ridiculizó el plan; dijo que "sería lanzado y controlado por personas sin la más mínima experiencia en la vida teatral". [40]
Un acontecimiento de considerable importancia en la vida musical de Heseltine, a finales de 1916, fue su presentación al compositor holandés Bernard van Dieren. Esta amistad influyó considerablemente en Heseltine, quien durante el resto de su vida continuó promoviendo la música del compositor más veterano. [41] En noviembre de 1916, Heseltine utilizó por primera vez el seudónimo de "Peter Warlock" en un artículo sobre la música de cámara de Eugene Aynsley Goossens para The Music Student . [42] [43] [n 2]
Puma tuvo un hijo en julio de 1916, aunque hay confusión sobre la identidad exacta del niño. La mayoría de los biógrafos asumieron que era Nigel Heseltine , el futuro escritor que publicó una autobiografía de su padre en 1992. Sin embargo, en esa autobiografía Nigel negó que Puma fuera su madre; él era, dice, el resultado de una relación simultánea entre Heseltine y una niña suiza sin nombre. Posteriormente, fue entregado a padres adoptivos, y luego adoptado por la madre de Heseltine. [44] Parrott registra que el hijo nacido de Puma se llamaba Peter y murió en la infancia. [45] Smith, sin embargo, afirma que el bebé de Puma se llamaba originalmente Peter, pero fue rebautizado como Nigel "por razones que aún no se han explicado satisfactoriamente". Cualquiera que sea la verdad de la paternidad, y a pesar de sus mutuos recelos, Heseltine y Puma se casaron en la Oficina de Registro de Chelsea el 22 de diciembre de 1916. [46]
En abril de 1917, Heseltine se había cansado de nuevo de la vida londinense. Regresó a Cornualles, donde alquiló una pequeña casa de campo cerca de los Lawrence y llegó a un acuerdo parcial con el escritor. En el verano de 1917, cuando la suerte de los aliados en la guerra se estancó, la exención militar de Heseltine se revisó; para prevenir un posible reclutamiento, en agosto de 1917 se trasladó a Irlanda, llevándose consigo a Puma, de quien había decidido que, después de todo, estaba enamorado. [47]
En Irlanda, Heseltine combinó los estudios de música antigua con su fascinación por las lenguas celtas, retirándose durante un período de dos meses a una isla remota donde se hablaba exclusivamente irlandés . [48] Otra preocupación era una creciente fascinación por las prácticas mágicas y ocultas, un interés que despertó por primera vez durante su año en Oxford y revivió en Cornualles. [13] Una carta a Robert Nichols indica que en ese momento estaba "manipulando ... la ciencia vulgarmente conocida como Magia Negra". A su antiguo tutor Colin Taylor, Heseltine le habló con entusiasmo de libros "llenos de la sabiduría e iluminación más asombrosas"; estas obras incluían la Historia de la magia trascendental de Eliphas Levi , que incluye procedimientos para la invocación de demonios. [49] Estas diversiones no impidieron que Heseltine participara en la vida cultural de Dublín. Conoció a WB Yeats , un entusiasta del ocultismo, y consideró brevemente escribir una ópera basada en el cuento popular celta del siglo IX de Liadain y Curithir. [50] El compositor Denis ApIvor ha indicado que la obsesión de Heseltine con lo oculto fue eventualmente reemplazada por sus estudios en filosofías religiosas, a las que se sintió atraído a través de su membresía en un grupo teósofo en Dublín. El interés de Heseltine en este campo había sido despertado originalmente por Kaikhosru Sorabji , el compositor que lo había presentado a la música de Béla Bartók . [51]
El 12 de mayo de 1918, Heseltine pronunció una conferencia ilustrada, "What Music Is", en el Abbey Theatre de Dublín , que tuvo una buena acogida y en la que se incluyeron fragmentos musicales de Bartók, del compositor francés Paul Ladmirault y de Van Dieren. [52] [53] La defensa que Heseltine hizo de la música de Van Dieren condujo en agosto de 1918 a una guerra verbal con el editor musical Winthrop Rogers, por el rechazo de este último a varias composiciones de Van Dieren. Esta disputa estimuló los propios poderes creativos de Heseltine, y en sus últimas dos semanas en Irlanda escribió diez canciones, que los críticos posteriores han considerado entre sus mejores trabajos. [4] [54]
Cuando Heseltine regresó a Londres a finales de agosto de 1918, envió siete de sus nuevas canciones a Rogers para su publicación. Debido a los recientes contratiempos en torno a Van Dieren, Heseltine presentó estas piezas como "Peter Warlock". Se publicaron bajo este seudónimo, que adoptó a partir de entonces para toda su producción musical posterior, reservando su propio nombre para escritos críticos y analíticos. [4] [13] En esa época, el compositor Charles Wilfred Orr recordó a Heseltine como "un joven alto y rubio de más o menos mi edad", tratando sin éxito de convencer a un escéptico Delius de los méritos de las obras para piano de Van Dieren. Orr quedó particularmente impresionado por las habilidades de silbido de Heseltine, que describe como "similares a las de una flauta en calidad y pureza". [55]
Durante los siguientes años, Heseltine dedicó la mayor parte de su energía a la crítica musical y al periodismo. En mayo de 1919, presentó un artículo a la Asociación Musical, "El espíritu moderno en la música", que impresionó a E. J. Dent , el futuro profesor de música de la Universidad de Cambridge . Sin embargo, gran parte de sus escritos eran confrontativos y pendencieros. Hizo comentarios despectivos sobre los estándares actuales de la crítica musical ("el crítico de música de periódico promedio ... es un músico náufrago o desgastado, o un periodista demasiado incompetente para la cobertura ordinaria") que ofendieron a críticos veteranos como Ernest Newman . Escribió artículos provocadores en el Musical Times y en julio de 1919 se peleó con el compositor y crítico Leigh Henry por la música de Ígor Stravinski . [56]
En una carta fechada el 17 de julio de 1919, Delius le aconsejó al joven que se concentrara en escribir o componer: "Yo... sé lo talentoso que eres y las posibilidades que tienes". [57] En ese momento, las opiniones expresadas en privado por Heseltine sobre la música de Delius eran cada vez más críticas, aunque en público continuó alabando a su antiguo mentor. [58] En The Musical Times citó Fennimore y Gerda , la última ópera de Delius, como "uno de los experimentos más exitosos en una nueva dirección que el escenario operístico haya visto hasta ahora". [59]
Heseltine llevaba mucho tiempo alimentando un plan para lanzar una revista de música, que tenía la intención de empezar tan pronto como encontrara el respaldo adecuado. En abril de 1920, Rogers decidió reemplazar su semimoribunda revista The Organist and Choirmaster por una nueva revista de música, The Sackbut , e invitó a Heseltine a editarla. [13] Heseltine dirigió nueve números, adoptando un estilo que era combativo y a menudo controvertido. [60] [61] The Sackbut también organizó conciertos, presentando obras de Van Dieren, Sorabji, Ladmirault y otros. [62] [63] Sin embargo, Rogers retiró su apoyo financiero después de cinco números. Heseltine luchó entonces para dirigirla él mismo durante varios meses; en septiembre de 1921, la revista fue adquirida por el editor John Curwen, quien rápidamente reemplazó a Heseltine como editora por Ursula Greville . [64]
Sin ingresos regulares, en el otoño de 1921 Heseltine regresó a Cefn Bryntalch, que se convirtió en su base durante los siguientes tres años. Encontró que la atmósfera allí era propicia para los esfuerzos creativos; le dijo a Gray que "Wild Wales tiene un encanto para mí más fuerte que el vino o las mujeres". [65] Los años galeses estuvieron marcados por una intensa actividad creativa, literaria y compositiva; Heseltine completó algunas de las piezas más conocidas, incluidos los ciclos de canciones Lilligay y The Curlew , junto con numerosas canciones, arreglos corales y una serenata de cuerdas compuesta para honrar el 60 cumpleaños de Delius en 1922. Heseltine también editó y transcribió una gran cantidad de música inglesa antigua. [66] [67] Su reconocimiento como compositor emergente estuvo marcado por la selección de The Curlew como representante de la música británica contemporánea en el Festival de Salzburgo de 1924. [68]
La obra literaria más importante de Heseltine en este período fue una biografía de Delius, el primer estudio completo del compositor, que se mantuvo como obra de referencia durante muchos años. [69] En su reedición de 1952, el libro fue descrito por el editor musical Hubert J. Foss como "una obra de arte, un estudio encantador y penetrante de la mente de un poeta musical". [70] Heseltine también trabajó con Gray en un estudio del compositor italiano del siglo XVI Carlo Gesualdo , aunque las disputas entre los dos hombres retrasaron la publicación del libro hasta 1926. [71]
Durante su visita a Budapest en abril de 1921, Heseltine se hizo amigo del entonces poco conocido compositor y pianista húngaro Béla Bartók. Cuando Bartók visitó Gales en marzo de 1922 para actuar en un concierto, se quedó unos días en Cefn Bryntalch. Aunque Heseltine continuó promocionando la música de Bartók, no hay registros de más reuniones después de la visita a Gales. [72] La amistad intermitente de Heseltine con Lawrence finalmente murió, después de que apareciera una representación apenas disimulada y poco favorecedora de Heseltine y Puma ("Halliday" y "Pussum") en Mujeres enamoradas , publicada en 1922. Heseltine inició procedimientos legales por difamación, y finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial con los editores, Secker y Warburg . [73] Mientras tanto, Puma había desaparecido de la vida de Heseltine. Ella regresó de Irlanda antes que él y vivió durante un tiempo con el niño Nigel en Cefn Bryntalch, donde la nobleza local la consideraba "no perteneciente al mismo orden social que nosotros". [74] [75] No se reanudó la vida matrimonial y ella dejó Heseltine en algún momento de 1922. [4]
En septiembre y octubre de 1923 Heseltine acompañó a su colega compositor Ernest John Moeran en una gira por el este de Inglaterra en busca de música folclórica original. Más tarde ese año, él y Gray visitaron a Delius en Grez. [76] En junio de 1924 Heseltine dejó Cefn Bryntalch y vivió brevemente en un apartamento de Chelsea, una estancia marcada por fiestas salvajes y daños considerables en la propiedad. Después de pasar la Navidad de 1924 en Mallorca , alquiló una casa de campo (anteriormente ocupada por Foss) en el pueblo de Eynsford, en Kent. [71]
En Eynsford , con Moeran como co-inquilino, Heseltine presidía una casa bohemia con una población flexible de artistas, músicos y amigos. Moeran había estudiado en el Royal College of Music antes y después de la Primera Guerra Mundial; coleccionaba ávidamente música folk y había admirado a Delius durante su juventud. [77] Aunque tenían mucho en común, él y Heseltine rara vez trabajaban juntos, aunque coescribieron una canción, "Maltworms". [78] Los otros residentes permanentes de Eynsford eran Barbara Peache, la novia de Heseltine desde hacía mucho tiempo a quien conocía desde principios de la década de 1920, y Hal Collins, un maorí de Nueva Zelanda que actuaba como factótum general. [79] Peache fue descrita por el asistente de Delius, Eric Fenby , como "una chica muy tranquila y atractiva, bastante diferente de los tipos habituales de Phil". [79] Aunque no tenía formación formal, Collins era un talentoso diseñador gráfico y compositor ocasional, que a veces ayudaba a Heseltine. [80] La familia se vio aumentada en varias ocasiones por los compositores William Walton [51] y Constant Lambert , la artista Nina Hamnett y diversos conocidos de ambos sexos. [81]
El ambiente en Eynsford era de alcohol (el bar "Five Bells" estaba convenientemente al otro lado de la calle) y actividad sexual desinhibida. Estos años son la base principal de las leyendas de los brujos sobre la vida salvaje y el libertinaje. [4] Los visitantes de la casa dejaban relatos de orgías, fiestas de borrachera que duraban toda la noche y juegos bruscos que al menos una vez provocaron la intervención de la policía. [82] Sin embargo, tales actividades se limitaban principalmente a los fines de semana; dentro de este entorno poco convencional, Heseltine realizó mucho trabajo, incluyendo arreglos del dramaturgo jacobino John Webster y el poeta moderno Hilaire Belloc , y la Suite Capriol en versiones para cuerdas y orquesta completa. [13] [66] Heseltine continuó transcribiendo música antigua, escribió artículos y críticas, y terminó el libro sobre Gesualdo. Intentó restaurar la reputación de un compositor isabelino olvidado, Thomas Whythorne , con un largo panfleto que, años después, aportó modificaciones significativas a la entrada de Whythorne en The History of Music in England . También escribió un estudio general de la música isabelina, The English Ayre . [83]
En enero de 1927, la serenata de cuerdas de Heseltine fue grabada para la National Gramophonic Society , por John Barbirolli y una orquesta de cámara improvisada. Un año después, HMV grabó la balada "Captain Stratton's Fancy", cantada por Peter Dawson . Estas dos son las únicas grabaciones de la música de Heseltine publicadas durante su vida. [84] Su asociación con el poeta y periodista Bruce Blunt dio lugar al popular himno navideño " Bethlehem Down ", que la pareja escribió en 1927 para recaudar dinero para sus borracheras navideñas. [85] En el verano de 1928, su estilo de vida en general le había creado graves problemas financieros, a pesar de su laboriosidad. En octubre se vio obligado a abandonar la cabaña de Eynsford y regresó a Cefn Bryntalch. [86]
En noviembre de 1928, Heseltine se había cansado de Cefn Bryntalch y regresó a Londres. Buscó encargos de reseñas de conciertos y catalogación sin mucho éxito; su principal actividad creativa fue la edición, bajo el seudónimo de "Rab Noolas" ("Saloon Bar" al revés), de Merry-Go-Down , una antología en elogio de la bebida. El libro, publicado por The Mandrake Press, fue profusamente ilustrado por Hal Collins. [87]
A principios de 1929, Heseltine recibió dos ofertas de Beecham que le devolvieron temporalmente su sentido de propósito. Beecham había fundado la Liga Imperial de Ópera (ILO) en 1927; ahora invitó a Heseltine a editar la revista de la ILO. [13] [88] Beecham también le pidió a Heseltine que ayudara a organizar un festival en honor a Delius, que el director estaba planeando para octubre de 1929. [89] Aunque el entusiasmo de Heseltine por la música de Delius había disminuido, aceptó la tarea y viajó a Grez en busca de composiciones olvidadas que pudieran resucitarse para el festival. [90] Declaró que estaba encantado de descubrir Cynara , para voz y orquesta, abandonada desde 1907. [91] Para el festival, Heseltine preparó muchas de las notas del programa para conciertos individuales y proporcionó una biografía concisa del compositor. [92] Según la esposa de Delius , Jelka : "Junto a Beecham, él [Heseltine] realmente era el alma del asunto". [93]
En un concierto de Promenade en agosto de 1929, Heseltine dirigió una interpretación de la Suite Capriol , el único compromiso público de dirección de su vida. [94] En un esfuerzo por reproducir su éxito con "Bethlehem Down", él y Blunt propusieron un nuevo villancico para la Navidad de 1929, "The Frostbound Wood". Aunque la obra estaba técnicamente lograda, no logró alcanzar la popularidad de su predecesora. [95] Heseltine editó tres números de la revista ILO, pero en enero de 1930, Beecham anunció el cierre de la empresa y Heseltine se quedó sin trabajo nuevamente. [96] Su intento en nombre de Van Dieren de recaudar fondos para montar una representación de la ópera de este último, The Tailor, también fracasó. [97]
El último verano de la vida de Heseltine estuvo marcado por la tristeza, la depresión y la inactividad; ApIvor se refiere a la sensación de Heseltine de "crímenes contra el espíritu" y a una obsesión con la muerte inminente. [98] En julio de 1930, una quincena que pasó con Blunt en Hampshire le supuso un breve resurgimiento creativo; Heseltine compuso "The Fox" con las letras de Blunt y, a su regreso a Londres, escribió "The Fairest May" para voz y cuarteto de cuerdas. Éstas fueron sus últimas composiciones originales. [99] [100]
En septiembre de 1930, Heseltine se mudó con Barbara Peache a un apartamento en el sótano del 12a de Tite Street en Chelsea. Sin inspiración creativa nueva, trabajó en el Museo Británico para transcribir la música del compositor inglés Cipriani Potter e hizo una versión en solitario de "Bethlehem Down" con acompañamiento de órgano. La tarde del 16 de diciembre, Heseltine se reunió con Van Dieren y su esposa para tomar una copa y luego los invitó a su casa. Según Van Dieren, los visitantes se marcharon alrededor de las 12:15 a. m. Los vecinos informaron más tarde de sonidos de movimiento y de un piano a primera hora de la mañana. Cuando Peache, que había estado fuera, regresó temprano el 17 de diciembre, encontró las puertas y ventanas cerradas y olía a gas de carbón. La policía irrumpió en el apartamento y encontró a Heseltine inconsciente; fue declarado muerto poco después, aparentemente como resultado de un envenenamiento por gas de carbón. [101] [102]
El 22 de diciembre se llevó a cabo una investigación; el jurado no pudo determinar si la muerte fue accidental o suicidio y se emitió un veredicto abierto. [103] La mayoría de los comentaristas han considerado que el suicidio fue la causa más probable; el amigo cercano de Heseltine, Lionel Jellinek, y Peache recordaron que anteriormente había amenazado con quitarse la vida con gas y que se encontró el esbozo de un nuevo testamento entre los papeles del apartamento. [104] Mucho después, Nigel Heseltine introdujo una nueva teoría: que su padre había sido asesinado por Van Dieren, el único beneficiario del testamento de Heseltine de 1920, que iba a ser revocado por el nuevo. La mayoría de los comentaristas no consideran que esta teoría sea sostenible. [105] [106] La teoría del suicidio está respaldada (posiblemente) por el hecho (supuesto, aceptado) de que Heseltine/Warlock había dejado a su gato joven fuera de la habitación antes de encender el gas letal. [107]
Philip Heseltine fue enterrado junto a su padre en el cementerio de Godalming el 20 de diciembre de 1930. [4] A finales de febrero de 1931, se celebró un concierto conmemorativo de su música en el Wigmore Hall ; un segundo concierto de este tipo tuvo lugar en diciembre del año siguiente. [108]
En 2011, el crítico de arte Brian Sewell publicó sus memorias, en las que afirmaba que era hijo ilegítimo de Heseltine, nacido en julio de 1931, siete meses después de la muerte del compositor. La madre de Sewell, la secretaria privada Mary Jessica Perkins (que posteriormente se casó con Robert Sewell en 1936), hija de un tabernero de Camden, [109] [110] era una novia intermitente, una católica romana que rechazó la oferta de Heseltine de pagar un aborto y posteriormente se culpó a sí misma por su muerte. Sewell desconoció la identidad de su padre hasta 1986. [111]
El corpus de obras de Heseltine que se conserva incluye unas 150 canciones, la mayoría para voz solista y piano. También escribió piezas corales, algunas con acompañamiento instrumental u orquestal, y unas pocas obras puramente instrumentales. [112] Entre las obras perdidas o destruidas, el musicólogo Ian Copley enumera dos piezas escénicas: bocetos para la ópera abandonada Liadain and Curither y el borrador de un mimo-drama Twilight (1926) que Heseltine destruyó por consejo de Delius. [113] [114] El historiador musical Stephen Banfield describió las canciones como "joyas pulidas de la canción de arte inglesa que forman un pináculo del brillante y breve renacimiento de ese género a principios del siglo XX... [obras de] intensidad, consistencia y excelencia infalible". [106] Según el biógrafo de Delius , Christopher Palmer , Heseltine influyó en la obra de sus compañeros compositores Moeran y Orr, y en menor medida en Lambert y Walton, principalmente al ponerlos en la órbita de Delius. En el caso de este último par, Palmer sostiene que "esas reminiscencias de Delius que surgen de vez en cuando en [su] música... son más probablemente Delius filtrado a través de Warlock". [115]
El biógrafo de Heseltine, Brian Collins, considera al compositor un impulsor fundamental del renacimiento de la música inglesa primitiva del siglo XX; [116] además de escribir mucho sobre el tema, realizó más de 500 transcripciones de sus primeras obras. También escribió o colaboró en diez libros y escribió docenas de artículos y reseñas musicales generales. [13] Muchos años después, Gray escribió sobre Heseltine: "En la memoria de sus amigos, está tan vivo ahora como lo estuvo cuando pisó la tierra, y así seguirá estando hasta que muera el último de nosotros". [117] Durante sus años en Eynsford, Heseltine había escrito su propio epitafio:
Aquí yace Warlock, el compositor
que vivía al lado de Munn, el tendero.
Murió por beber y copular,
un triste descrédito para la nación. [118]
A principios del siglo XX, las tradiciones de composición de canciones del siglo XIX con influencia alemana, generalmente seguidas por Hubert Parry , Charles Villiers Stanford , Edward Elgar y Roger Quilter , estaban en un proceso de eclipse. Para compositores como Ralph Vaughan Williams y George Butterworth , la canción popular inglesa se convirtió en una característica dominante de su trabajo; [119] al mismo tiempo, los compositores buscaban extender su arte yendo más allá del piano para desarrollar formas más ricas de acompañamiento vocal. [120] Por lo tanto, como observa Copley, al comienzo de su carrera como compositor Heseltine encontró en la composición de canciones un ambiente dinámico, "dentro del cual podía expresarse, o contra el cual podía reaccionar". [119]
Cuando Heseltine empezó a componer en serio, alrededor de 1915-1916, ya había empezado a librarse de la abrumadora influencia de Delius. Había descubierto la canción popular inglesa en 1913, su año en Oxford, y había empezado a estudiar la música isabelina y jacobina. [121] En 1916 cayó bajo el hechizo de Van Dieren, cuya influencia pronto superó a la de Delius y condujo a un desarrollo significativo en la técnica de composición, evidente por primera vez en el ciclo de canciones Saudades de 1916-1917. [122] Gray escribe que de Van Dieren, Heseltine "aprendió a purificar y organizar su textura armónica... y los acordes densos y turbios que caracterizaban las primeras canciones dieron paso a una escritura de partes clara y vigorosa". [123] "En 1917-18 la pasión de Heseltine por la cultura celta, estimulada por su estancia en Irlanda, trajo un nuevo elemento a su música, y en 1921 descubrió a Bartók. [124] Una pasión tardía fue la música de John Dowland , el laudista isabelino , una de cuyas danzas arregló para banda de metales. [125] Estas partes constituyentes contribuyeron al estilo individual de la música de Heseltine. [13] [122] Gray resumió este estilo así:
Los diferentes elementos se fusionan de una manera curiosamente personal: los ingredientes separados pueden analizarse y definirse, pero no el producto final, que no es Dowland más Van Dieren o isabelino más moderno, sino simplemente algo completamente individual e inanalizable: Peter Warlock. Nadie más podría haberlo escrito. [126]
Además de los miembros de su círculo, Heseltine se inspiró en otros compositores cuyo trabajo respetaba: Franz Liszt , Gabriel Fauré y Claude Debussy . Sin embargo, tenía una aversión particular por las obras de su colega compositor Hugo Wolf . [16] Las canciones de Heseltine muestran estados de ánimo de oscuridad y buen humor cálido, una dicotomía que ayudó a alimentar la idea de una personalidad dividida entre Warlock y Heseltine. Esta teoría fue rechazada por los amigos y asociados del compositor, que tendían a ver la división en términos de "Philip borracho o Philip sobrio". [4] [13]
En un resumen de la obra de Warlock, Copley afirma que Heseltine era un melodista natural al estilo de Schubert: "Con muy pocas excepciones, sus melodías se sostienen por sí solas... pueden cantarse por sí solas sin acompañamiento, tan completas y satisfactorias como las canciones populares". [127] Copley identifica ciertos motivos característicos o "huellas dactilares", que se repiten a lo largo de las obras y que se utilizan para representar diferencias de estado de ánimo y atmósfera: angustia, resignación pero también calidez, ternura y coqueteo amoroso. [128] El crítico musical Ernest Bradbury comenta que las canciones de Heseltine "sirven tanto al cantante como al poeta, el primero en sus líneas vocales memorablemente melodiosas, el otro en un escrupuloso respeto por la acentuación correcta libre de cualquier sugerencia de pedantería". [122]
En el lenguaje musical, Heseltine era un miniaturista, un título que aceptaba con gusto sin tener en cuenta las implicaciones a veces despectivas de la etiqueta: "No tengo ni el impulso ni la habilidad para erigir monumentos ante los cuales se inclinará una nueva generación". [116] [129] Fue casi completamente autodidacta, evitando debido a su falta de una formación formal en el conservatorio la "sombra teutónica" -la influencia de los maestros alemanes. [130] A la acusación de que su técnica era "amateur", [131] respondió argumentando que un compositor debería expresarse en sus propios términos, no "uniendo una serie de etiquetas y clichés seleccionados del trabajo de otros". [15] Sus composiciones eran en sí mismas parte de un proceso de aprendizaje; El ciclo de canciones Curlew se originó en 1915 con la ambientación de un poema de Yeats, [132] pero no se completó hasta 1922. Brian Collins caracteriza esta obra como "una crónica del progreso y desarrollo [del compositor]". [116]
La música de Heseltine fue generalmente bien recibida por el público y los críticos. Las primeras composiciones de Warlock que atrajeron la atención de la crítica fueron tres de las canciones de Dublín que Rogers publicó en 1918. William Child, en The Musical Times, las consideró "de primera categoría" y destacó "As Ever I Saw" como una de las que tenía una distinción particular. [133] En 1922, en la misma revista, el ciclo de canciones breves Mr Belloc's Fancy también fue elogiado, especialmente "las melodías vibrantes y buenas de Warlock y el acompañamiento apropiado y lleno de sangre". [134] Ralph Vaughan Williams estaba encantado con la recepción que tuvieron los Tres villancicos , cuando dirigió el Coro de Bach en el Queen's Hall en diciembre de 1923. [135] A principios de 1925, la BBC transmitió una interpretación de la Serenata para orquesta de cuerdas escrita en honor a Delius, una señal, dice Smith, de que el mundo de la música estaba empezando a tomar en serio a Warlock. [136] El propio Heseltine destacó la calidez de la reacción del público del Prom ante su dirección de la Suite Capriol en 1929: "Me llamaron cuatro veces". [94]
Tras la muerte de Heseltine, las valoraciones de su estatura musical fueron generosas. Newman consideró que algunas de las composiciones corales de Heseltine estaban «entre las mejores composiciones escritas para voces en masa por un inglés moderno». [108] Constant Lambert lo aclamó como «uno de los más grandes compositores que la música haya conocido», [137] una opinión compartida por Copley. [138] En un homenaje publicado en The Musical Times , Van Dieren se refirió a la música de Heseltine como «un tesoro nacional» que sobreviviría durante mucho tiempo a todo lo que se decía o escribía sobre ella en ese momento. [139] En los años siguientes su prestigio como compositor disminuyó; Brian Collins registra cómo las percepciones públicas de Warlock se vieron distorsionadas por los escandalosos informes sobre su vida privada, de modo que su importancia musical en los años de entreguerras quedó oscurecida. [116] Sin embargo, cuando se creó la Peter Warlock Society en 1963, el interés por su música comenzó a aumentar. [122] Collins reconoce que la producción de Warlock incluye mucho que puede descartarse como meros rellenos de programa y piezas adicionales, pero esto no resta valor a numerosas obras de la más alta calidad, "con frecuencia emocionantes y apasionantes y, ocasionalmente, innovadoras hasta el punto de ser revolucionarias". [116]
Además de una gran producción de periodismo y crítica musical, Heseltine escribió o participó significativamente en la producción de 10 libros o panfletos largos: [140]
En el momento de su muerte, Heseltine estaba planeando escribir una biografía de John Dowland. [142]
Notas
Citas
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