Peter Andrew Saville CBE (nacido el 9 de octubre de 1955) es un director de arte y diseñador gráfico inglés . Diseñó muchas portadas de discos para Factory Records , que cofundó en 1978 junto a Tony Wilson y Alan Erasmus . [1]
Peter Saville nació en Manchester , Lancashire , [2] y asistió al St Ambrose College . Estudió diseño gráfico en el Politécnico de Manchester de 1975 a 1978.
Saville se involucró en la escena musical después de conocer a Tony Wilson , el periodista y locutor. Como resultado de la reunión, Wilson encargó el primer cartel de Factory ( FAC 1 ). Saville fue socio de Factory Records junto con Wilson, Martin Hannett , Rob Gretton y Alan Erasmus .
Peter Saville diseñó muchas carátulas de discos para artistas de Factory , sobre todo para Joy Division y New Order .
Influenciado por su compañero de estudios Malcolm Garrett , que había comenzado a diseñar para el grupo punk de Manchester Buzzcocks , y por Pioneers of Modern Typography de Herbert Spencer , Saville se inspiró en Jan Tschichold , principal propagandista de la Nueva Tipografía. Según Saville: "Malcolm tenía una copia de Pioneros de la tipografía moderna de Herbert Spencer . El único capítulo que no había reinterpretado en su propio trabajo era la 'Nueva tipografía' tranquila y disciplinada de Tschichold y su sutileza me atrajo. Encontré un paralelo con la New Wave que estaba evolucionando a partir del Punk." [1] [3]
Saville colaboró con Ben Kelly en numerosos proyectos durante este período. Saville le dio crédito a Kelly como una gran influencia en su trabajo y dijo: "Pensé que podría tomar cosas de Ben, como si fuera un libro de referencia o algo así. Solía enojarse mucho por eso". [4] Kelly y Saville ganaron un premio de diseñadores y directores de arte por la portada del primer álbum homónimo de Orchestral Maneuvers in the Dark de 1980 . [5]
El diseño del álbum de Saville para el último álbum de Joy Division, Closer , lanzado poco después del suicidio de Ian Curtis en mayo de 1980, fue controvertido [6] por su representación del cuerpo de Cristo sepultado. Sin embargo, el diseño era anterior a la muerte de Curtis, como confirmó la revista New Musical Express , que llevaba varios meses exhibiendo pruebas de la obra de arte en sus oficinas. [6]
La producción de Saville de este período incluyó una reapropiación del canon del arte y el diseño. La crítica de diseño Alice Twemlow escribió: "... en la década de 1980... directa e irreverentemente 'levantaba' una imagen de un género (historia del arte, por ejemplo) y la recontextualizaba en otro. Una pintura de Fantin-Latour 'Roses' en La combinación con un alfabeto codificado por colores se convirtió en la portada del álbum fundamental de Power, Corruption & Lies (1983) de New Order, por ejemplo". [7]
En la película de 2002 24 Hour Party People , basada en Tony Wilson y la historia de Factory Records, Saville es interpretado por el actor Enzo Cilenti . [8] Su reputación por no cumplir con los plazos [9] se destaca cómicamente en la película.
En 1979, Saville se mudó de Manchester a Londres y se convirtió en director de arte de Dindisc , una filial de Virgin . Posteriormente creó una obra que amplió su visión refinada del modernismo , produciendo trabajos para artistas como Roxy Music , Wham! , Maniobras orquestales en la oscuridad , Ultravox y Peter Gabriel . Durante su estancia en Dindisc, también diseñó la portada del álbum Metro Music de la banda canadiense Martha and the Muffins . Le pagaron más por diseñar el álbum So de Gabriel de 1986 que por cualquier otra portada de disco en su carrera; recibió 20.000 libras esterlinas. [10] Saville fundó la agencia de diseño Peter Saville Associates (aún diseñando principalmente para artistas musicales y sellos discográficos), que incluía a Brett Wickens , antes de que lo invitaran a cerrar su oficina en 1990 para unirse a Pentagram, propiedad del socio . Saville colaboró con Transport for Greater Manchester en 2008 para cambiar el nombre del sistema de tranvía Metrolink con un esquema de lunares amarillo y plateado después de un período de expansión significativa en la red. [11]
En 1993, Saville dejó Londres y se mudó a Los Ángeles , para unirse a la agencia de publicidad Frankfurt Balkind con Brett Wickens . Sin embargo, Saville pronto regresó a Londres, donde le pidió al diseñador Howard Wakefield que reiniciara el estudio de diseño. Durante tres años trabajaron desde "El Apartamento" en colaboración con la agencia de publicidad alemana Meiré & Meiré. El apartamento modernista de Saville en Mayfair sirvió como estudio en Londres. (El mismo apartamento aparece en la portada del disco de Pulp This Is Hardcore .) The Apartment produjo trabajos para clientes como Mandarina Duck y Smart Car . En 1999, Saville se trasladó a sus oficinas en Clerkenwell .
Saville creció en demanda a medida que una generación más joven de personas en publicidad y moda había crecido con su trabajo para Factory Records. Alcanzó una cima creativa y comercial con clientes de consultoría de diseño como Selfridges , EMI y Pringle . Otros encargos importantes provinieron del campo de la moda. Los clientes de moda de Saville han incluido a Jil Sander , John Galliano , Yohji Yamamoto , Christian Dior , Stella McCartney y Calvin Klein. [12] Saville trabajó a menudo en colaboración con su viejo amigo, el fotógrafo de moda Nick Knight . Los dos lanzaron el sitio web de arte y moda SHOWstudio en noviembre de 2000. El diseñador de moda belga Raf Simons obtuvo acceso completo a los archivos de los proyectos antiguos de Factory de Saville e hizo una selección personal de las obras diseñadas por Saville para integrarlas en Raf Simons "Closer" Autumn. /Colección invierno 2003-04. La colección Primavera/Verano 2018 de Raf Simons también incluye una selección de obras de archivo de Saville.
En 2004, Saville se convirtió en director creativo de la ciudad de Manchester , desempeñando un papel estratégico en la regeneración y el renacimiento cultural de su ciudad natal, en particular definiendo el espíritu del Festival Internacional de Manchester.
En 2010, Saville diseñó la camiseta de local del equipo de fútbol de Inglaterra . [13]
Saville tiene tres premios D&AD, es Diseñador Real para la Industria y ganó la Medalla de Diseño de Londres en 2013.
En 2012, Saville colaboró con Dovecot Studios , Edimburgo, en celebración de su centenario, para crear un tapiz a gran escala de su obra After, After Monarch of the Glen. Este nuevo encargo de tapiz es una reapropiación de Dovecot Studios de la apropiación por parte de Peter Saville de la apropiación por parte de Sir Peter Blake de la pintura de Sir Edwin Landseer de 1851 Monarch of the Glen .
En 2018, Saville rediseñó el logotipo de la casa de moda de lujo británica Burberry , como reveló el entonces director creativo Riccardo Tisci . [14]
En julio de 2019, Saville apareció en el programa Only Artists de BBC Radio 4 en una conversación con el diseñador industrial Marek Reichman . [15]
Saville fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo 2020 por sus servicios de diseño. [dieciséis]
Saville trabaja con el estudio LoveFrom de Jony Ive . [17]
El estatus recuperado de Saville y su contribución al diseño gráfico quedaron firmemente establecidos cuando el Museo del Diseño de Londres exhibió su obra en 2003. La exposición, The Peter Saville Show , estuvo abierta del 23 de mayo al 14 de septiembre de 2003. [18] Un libro publicado por Frieze , Diseñado por Peter Saville , acompañó la exposición. La banda sonora del espectáculo de Peter Saville para la exposición fue interpretada y grabada por New Order y estuvo disponible para los primeros visitantes de la exposición.
Anna Blessmann y Peter Saville se conocieron en una galería de Berlín en 2001 y pronto comenzaron una colaboración artística. Sus obras se han expuesto en la Paul Stolper Gallery London, CRAC Alsace, Migros Museum Zurich, Whitechapel London y en varias publicaciones.
En 2010 presentaron 'Swing Project 1' en el FRAC Champagne-Ardenne, Reims y en 2012 'Swing Project 2' en Galerie Neu, Berlín. En 2013 participaron en el Fiorucci Art Trust 'Volcano Extravaganza', Stromboli. En 2014 expusieron 'Swing Project 3' en la Cabinet Gallery de Londres.
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