Así es el quinto álbum de estudio del cantautor inglés Peter Gabriel , lanzado el 19 de mayo de 1986 por Charisma Records y Virgin Records . Después de trabajar en la banda sonora de la película Birdy (1984), el productor Daniel Lanois fue invitado a permanecer en la casa de Gabriel en Somerset durante 1985 para trabajar en su próximo proyecto en solitario. Las sesiones iniciales de So estuvieron compuestas por Gabriel, Lanois y el guitarrista David Rhodes , aunque crecieron hasta incluir varios percusionistas.
Aunque Gabriel continuó usando el pionero sintetizador de muestreo digital Fairlight CMI , las canciones de estas sesiones fueron menos experimentales que su material anterior. Sin embargo, Gabriel se basó en varias influencias musicales, fusionando pop, soul y art rock con elementos de la música tradicional del mundo, particularmente los estilos africano y brasileño. Es el primer álbum sin nombre de Gabriel, por lo que representa un "antitítulo" que resultó de la presión del sello para comercializar "adecuadamente" su música. Gabriel realizó una gira So en la gira This Way Up (1986-1987), con algunas canciones interpretadas en conciertos benéficos y de derechos humanos durante este período.
A menudo considerado su mejor y más accesible álbum, So fue un éxito comercial inmediato y transformó a Gabriel de un artista de culto a una estrella convencional, convirtiéndose en su lanzamiento en solitario más vendido. Ha sido certificado cinco veces platino por la Recording Industry Association of America y triple platino por la British Phonographic Industry . El sencillo principal del álbum, " Sledgehammer ", fue promocionado con un innovador vídeo musical animado y logró un éxito particular, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 y posteriormente ganando un récord de nueve MTV Video Music Awards . Le siguieron cuatro sencillos más, " Don't Give Up " (a dúo con Kate Bush ), " Big Time ", " In Your Eyes " y " Red Rain ".
El álbum recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos, quienes elogiaron su composición, melodías y fusión de géneros, aunque algunas críticas retrospectivas han criticado su abierto comercialismo y los sonidos de producción de los 80. So fue nominado al premio Grammy al Álbum del Año en 1987, pero perdió ante Graceland de Paul Simon . Ha aparecido en listas de los mejores álbumes de la década de 1980, y Rolling Stone incluyó el álbum en sus ediciones de 2003 y 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . En 2000 fue votado como el número 82 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [12] So fue remasterizado en 2002, parcialmente regrabado para el proyecto orquestal de Gabriel de 2011, New Blood , y publicado como una caja en 2012.
Desde 1978, Gabriel había compuesto su música en Ashcombe House , incluido su álbum Security (1982) y la banda sonora de Birdy (1984). Tenía un estudio económico en el granero adyacente que constaba de dos salas, una donde Gabriel produciría su voz y trabajaría en las letras, y otra donde se ensamblaría la música. [13] Mientras se preparaba para So , Gabriel consideró a Bill Laswell y Nile Rodgers de Chic como productores potenciales. Finalmente le pidió a su colaborador de Birdy, Daniel Lanois, que se quedara en Ashcombe y trabajara más con él. [14] [15]
El trabajo en el álbum comenzó en serio en febrero de 1985, con "We Do What We're Told (Milgram's 37)" como primera canción. [16] Algunas de las sesiones iniciales consistieron en que Gabriel, Lanois y el guitarrista David Rhodes tocaran juntos: Gabriel había comenzado a trabajar en algunas canciones y proporcionó a Lanois y Rhodes estructuras de acordes, alrededor de las cuales improvisaron composiciones. Lanois recordó que tenían "un buen punto de partida [ya que] en ese tipo de escenario, no es una buena idea tener mucha gente alrededor porque te pones nervioso porque estás perdiendo el tiempo de otras personas". En consecuencia, había una atmósfera relajada en torno a estas sesiones y el trío se refería en broma a sí mismos como los " Tres Chiflados ". Esto también implicó el uso de cascos de obra, ya que tenían un "humor de ir al trabajo". [17] A medida que las sesiones crecieron, el ingeniero y mezclador Kevin Killen , el bajista Tony Levin y el baterista Jerry Marotta se convirtieron en contribuyentes importantes, y contaron con la ayuda de los percusionistas Manu Katché y Stewart Copeland y el violinista L. Shankar . [18]
El equipamiento básico del estudio consistía en "dos máquinas analógicas de 24 pistas, una Studer A80 y una carcasa Studer A80 que había sido modificada por un mago de la electrónica local, con sus propias tarjetas de audio y controles de transporte". [nb 2] Para grabar las voces se utilizó un micrófono de válvulas Neumann U47 y un compresor Decca sin ecualización . [19] Todas las canciones de So se hicieron en un formato similar. Gabriel grabaría partes de demostración en una "máquina B" modificada, utilizando principalmente un piano Yamaha y Prophet-5 sobre una batería Linn 9000 , y se las tocaría a la banda. Durante los ensayos, la banda escuchaba la máquina B a través de auriculares y grababa su salida en la "máquina A"; partes de la demostración de Gabriel también se transferirían a la máquina A en esta etapa. Luego se colocaron tomas posteriores de la canción en la máquina B para que la banda escuchara lo que habían tocado en la demostración, así como las tomas nuevas y antiguas de la canción. [19] [20]
Otro equipo incluía el "innovador" sintetizador Fairlight CMI , que Gabriel dijo en una entrevista para Billboard significaba que "hay más imaginación humana involucrada". Y añadió que "el proceso creativo de toma de decisiones se ha vuelto más importante que la técnica. Tienes una gama más amplia de herramientas, una gama más amplia de decisiones". [21] [22] Aunque se mantenía continuamente inspirado para producir nueva música, a menudo tenía dificultades para escribir letras y posponía las cosas. [23] Su propensión a estar insatisfecho con ellos obligó a Killen a aislar ciertas interpretaciones vocales como pista maestra , para mantener otras pistas disponibles para poder editar nuevas letras. [19] Lanois tomó medidas adversas para fomentar su escritura, como como destruir su teléfono muy usado en el bosque cercano y, en una ocasión, cerró con clavos la puerta del estudio para encerrarlo adentro. [23]
Hacia el final de la grabación, Gabriel se "obsesionó" con la lista de canciones y creó un casete de audio de todos los principios y finales de la canción para escuchar cómo se mezclaban los sonidos. [24] Quería tener "In Your Eyes" como pista final, pero su línea de bajo prominente significó que tuvo que colocarse antes en la edición de vinilo ya que hay más espacio para que el lápiz vibre. En lanzamientos de CD posteriores, se eliminó esta restricción y la pista se colocó al final del álbum. [25] Así se completó en febrero de 1986 y su fabricación costó 200.000 libras esterlinas . Fue sobregrabado en Power Station Studios en Nueva York (además de que todas las partes de la sección de trompeta se grabaron allí), a pesar de que Gabriel consideró enviarlo a través de una computadora-teléfono, razonando, "es mucha información para enviar a través de teléfono. ¿No es increíble? Puedes enviar una idea de canción a músicos de todo el mundo y luego transmitir partes por satélite". [22] Fue masterizado por Ian Cooper a mediados de febrero de 1986 en los Townhouse Studios de Londres . [24] [20] [26]
So ha sido descrito como el álbum más accesible comercialmente y menos experimental de Gabriel, [3] [27] uno que presenta canciones pop [1] e incorpora art pop [2] [28] y pop progresivo [4] en todas partes. Al igual que sus álbumes anteriores, su base es el art rock , aunque en So , Gabriel desarrolla un mayor enfoque en la melodía y la combina con elementos del soul y la música africana . [3] "Con una canción como (del álbum anterior) 'The Rhythm of the Heat' o 'The Family and the Fishing Net', si la tocara en una guitarra o piano, la canción podría no funcionar muy bien. ... mientras que la mayoría de las cosas en este álbum funcionan igual que la letra, la melodía y los acordes en un sentido más tradicional". [29]
Las canciones están muy influenciadas por la música tradicional del mundo , particularmente la música africana y brasileña , y Gabriel incorpora ritmos y tambores de estas regiones. [30] [31] En una entrevista de 2011 para Uncut , Gabriel dijo: "Ya me había hartado de experimentar instrumentalmente por un tiempo y quería escribir canciones pop adecuadas, aunque en mis propios términos". [32] Jon Pareles de The New York Times señala que Gabriel "no sólo añade tambores africanos o violín indio a canciones ordinarias; son parte de la base". [30] Chris Roberts de Classic Rock también señala que el álbum "[toma] el sintetizador Fairlight y [agrega] una pizca agradable de música mundial al art pop". [33] La producción de Daniel Lanois se destacó como texturizada, repleta de detalles ambientales y "una calidez inmaculada que da a cada nota espacio para respirar, sus texturas son pródigas (en el estilo preferido de la época) sin ser estériles". [31] [34]
Gabriel quería que el álbum "se abriera de golpe por delante". A pesar de que no le gustaban los instrumentos de percusión "metálicos", Lanois lo convenció para que permitiera a Stewart Copeland de la policía tocar platillos y charles en su abridor, "Red Rain". [18] [36] Gabriel canta – en su registro superior , con una textura gutural y áspera – de un mundo destructivo con problemas sociales como la tortura y el secuestro . [30] [31] Su concepto se originó a partir de un sueño en el que imaginaba la separación de un vasto mar rojo y botellas de vidrio con apariencia humana llenándose de sangre. También se pretendía continuar la historia de Mozo, un personaje recurrente en el primer y segundo álbum de Gabriel. [37] [18]
"Sledgehammer" fue la última pista que se concibió. La mayor parte de la banda de Gabriel había empacado su equipo y estaba lista para salir del estudio, pero él les pidió que se volvieran a reunir para tocar rápidamente una canción para la que tenía una idea. [38] "Sledgehammer" se inspiró parcialmente en la música de Otis Redding , y Gabriel buscó a Wayne Jackson , a quien Gabriel había visto en la gira con Redding en la década de 1960, para grabar los vientos de la canción. [35] Abierto por una flauta de bambú shakuhachi , su ritmo está dominado por instrumentos de metal , particularmente el cuerno de Jackson, y presenta letras repletas de eufemismos sexuales. [31] [39] [nb 3] La batería de Manu Katché se grabó en una sola toma porque creía que cualquier versión posterior sería inferior a su interpretación original de la música. [41]
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La declaración más política de So , "Don't Give Up", fue alimentada por el descontento de Gabriel por el creciente desempleo durante el mandato de Margaret Thatcher y la fotografía " Migrant Mother " de Dorothea Lange . [42] [31] La pista comenzó como un patrón de caja de ritmos Linn de tambores tom-tom lentos y de tono bajo que Gabriel hizo, y Lanois creía que podría servir como la pieza central de una canción. [43] Tony Levin añadió el bajo para crear un sonido más armonioso , [44] y durante la segunda mitad de la pista, puso un pañal detrás de las cuerdas del bajo para amortiguar el sonido. [45] Gabriel se aseguró de que la canción, que sigue la narración de un hombre desempleado y su amante, fuera escrita como una pieza conversacional. Inicialmente buscó a Dolly Parton para interpretar a la mujer; Aunque Parton se negó, su amiga Kate Bush aceptó aparecer. [42] Bush actúa como la respondiente de la canción, asume un papel reconfortante y con una voz delicada, canta líneas como "Rest your head/ youpreocupate demasiado". [27] [34]
La primera cara del álbum culmina con "That Voice Again", en la que Gabriel explora el concepto de conciencia , examinando la "voz de los padres en nuestras cabezas que nos ayuda o nos derrota". [31] [46] Coescrita con David Rhodes, quien toca la guitarra con las aportaciones de Katché y Levin, la canción fue escrita después de las conversaciones iniciales de Gabriel con Martin Scorsese sobre la composición de La última tentación de Cristo (1988). [47] [nota 4]
"In Your Eyes" ha sido descrita como la mayor canción de amor de Gabriel . [3] Inspirándose en la Sagrada Familia y su arquitecto Antoni Gaudí , Gabriel canta sobre un ritmo de solo sentirse completo a los ojos de su amante. [30] [50] La poderosa atmósfera de la pista se crea a través del canto del músico senegalés Youssou N'Dour , quien canta en su wolof natal . [46] [50]
Gabriel se interesó por la fallecida poeta estadounidense Anne Sexton después de leer la antología To Bedlam and Part Way Back . Le dedicó la sexta pista de So , llamándola "Mercy Street" en honor a "45 Mercy Street", un poema publicado en otra colección póstuma. [47] "Mercy Street" está ambientada en una de varias composiciones de percusión inspiradas en Forró que Gabriel grabó en Río de Janeiro . Cuando estas composiciones fueron desenterradas en el estudio, accidentalmente se reprodujeron un diez por ciento más lento que la grabación original, dándoles una calidad granulada que Gabriel y Lanois pensaron que resaltaba los platillos y las guitarras. [51] Cuenta con dos voces armoniosas de Gabriel; uno es una voz de sombra una octava por debajo de la voz principal. Con la intención de dar un efecto sensual e inquietante, esto fue difícil de capturar excepto cuando Gabriel se despertó por primera vez. [52]
La canción de baile "Big Time" tiene influencias funk y se basa en un "sonido de bajo de percusión". [3] [31] Sus letras satirizan la cultura yuppie de la década de 1980, el materialismo y el consumismo y son el resultado del autoexamen de Gabriel, después de considerar si podría haber deseado la fama después de todo. [30] [31] [53]
"We Do What We're Told (Milgram's 37)" fue grabado para Peter Gabriel o "Melt" [54] y se describe como un interludio. Hace referencia al experimento sobre la obediencia llevado a cabo por el psicólogo social estadounidense Stanley Milgram , que pretende ser una referencia a la obediencia que los ciudadanos muestran a los dictadores en tiempos de guerra. [55] La batería de Marotta en la canción, que se dice que se asemeja a "un latido del corazón escuchado desde el útero" [27] , se combinó con el violín de Shankar y "dos pistas de guitarra sobregrabadas por Rhodes". [55]
Si bien "We Do What We're Told" fue la última canción de las versiones iniciales en LP del álbum, los lanzamientos en casete y CD cierran con "This Is the Picture (Excellent Birds)", que Gabriel decidió incluir sólo cuarenta y ocho horas. antes del envío del álbum. [56] "Excellent Birds" fue compuesta con la música estadounidense Laurie Anderson . Grabaron la canción y el video musical filmado durante un período de tres días, que fue relativamente rápido para los estándares de Gabriel, para su inclusión en la transmisión mundial de televisión por satélite de 1984, Good Morning, Mr. Orwell . [16] Esto fue interpolado en una grabación llamada "This Is the Picture", en la que Nile Rodgers toca la guitarra rítmica. [55] Según Anderson, ella y Gabriel "nunca pudieron ponerse de acuerdo sobre lo que era una línea de bajo. (Creo que probablemente no escucho tan bien allí abajo). Quería aprender de él, pero se convirtió en un punto muerto y entonces Cada uno de nosotros sacó su propia versión de la canción". [57] Sin embargo, Gabriel lo recordaba ligeramente diferente: a ambos les gustó bastante la canción, tanto que acordaron publicarla en sus propios álbumes. [16] La versión de Anderson, con Gabriel como voz adicional, apareció en su álbum de 1984 Mister Heartbreak , que se acerca más a la versión estrenada en Good Morning, Mr. Orwell . [16] La propia versión de Gabriel se basó en el ritmo, mientras que la versión de Anderson era "más fragmentada". [dieciséis]
También lo es el primer álbum no homónimo de Gabriel. Gabriel ha notado su aversión por titular los álbumes, principalmente porque distrae la atención del diseño de la portada. [58] En una entrevista para Rolling Stone , explicó que su sello estadounidense Geffen Records se negó a editar Peter Gabriel IV hasta que fuera retitulado Security . Explicó que para So "[él] decidió optar por el antitítulo... Puede ser más una pieza gráfica, si se quiere, en lugar de algo con significado e intención. Y eso es lo que he hecho siempre. desde". [59] Cuando el álbum apareció en la serie documental Classic Albums , Gabriel bromeó diciendo que su título corto significaba que podría ampliarse y ser útil a la hora de comercializarlo. [58] Antes de que el álbum finalmente se llamara So , debía titularse Good . [60] La portada del álbum es un retrato de Gabriel fotografiado por Trevor Key , quien entonces era más famoso por capturar la obra de arte de la campana de Tubular Bells (1973) de Mike Oldfield . La portada fue diseñada por Peter Saville y Brett Wickens ; Saville era mejor conocido por diseñar varias portadas para artistas de Factory Records y le pagaron £20,000 por su trabajo en So. [61] [62] Según Saville, la portada se basó en la que diseñó para el álbum Low-Life de New Order el año anterior, utilizando un método similar de tomar fotografías Polaroid para producir un retrato "maravilloso" del artista. ; Saville describió los resultados como "contemporáneos, jóvenes pero adultos y maduros". [60] Gabriel recordó: "El único compromiso que hice fue seguir la idea de Peter Saville de un retrato de estilo retro. Me dijeron que mis oscuras y habituales fundas de LP alienaban a las mujeres". [32] Saville, mientras tanto, declaró que la portada fue influenciada por el tono apasionado y la naturaleza inusualmente accesible de la música, luego de un viaje nocturno en el que fue testigo de un accidente automovilístico, luego, de mala gana, comenzó a reproducir un casete de prueba del álbum y fue trasladado a lágrimas por la actuación de Gabriel. [60] La portada fue influenciada en parte por el trabajo del fotógrafo David Bailey . [63]
So fue lanzado el 19 de mayo de 1986. Encabezó las listas de siete países del mundo, incluido el Reino Unido, donde se convirtió en el segundo álbum número uno de Gabriel. En los Estados Unidos, So se convirtió en uno de los lanzamientos de mayor éxito comercial de Geffen Records , alcanzando el puesto número dos y permaneciendo en la lista durante noventa y tres semanas. [64] En abril de 1986, "Sledgehammer" fue lanzado como sencillo principal del álbum y se convirtió en el primer y único número uno de Gabriel en el Billboard Hot 100 , desplazando al primer y único número uno de Genesis en Estados Unidos, " Invisible Touch ". [65] [39] La pista alcanzó el número cuatro en el Reino Unido, donde empata con " Games Without Frontiers " como su sencillo con mayor ranking, y alcanzó el puesto número uno en Canadá. [66] [67] El éxito de "Sledgehammer" se puede ver, en parte, debido a su popular e innovador vídeo musical stop motion , diseñado por Aardman Animations . Gabriel continuaría diciendo en una entrevista para Rolling Stone que creía que el vídeo exponía las canciones de So a una audiencia más amplia, reforzando el éxito del álbum. [68] Siguieron dos sencillos de alto ranking, "Don't Give Up", que subió al número nueve en la lista de singles del Reino Unido y a setenta y nueve menos exitosos en Estados Unidos, mientras que "Big Time" alcanzó el puesto número trece en el Reino Unido. y el número ocho en Estados Unidos. "In Your Eyes" tuvo un éxito moderado en Estados Unidos, donde alcanzó el puesto veintiséis en el Hot 100, mientras que "Red Rain" alcanzó el puesto cuarenta y seis en el Reino Unido. [66] [69]
Bono contactó a Gabriel para actuar en A Conspiracy of Hope , una serie de conciertos inspirados en Live Aid que pretendían crear conciencia sobre cuestiones de derechos humanos a la luz del vigésimo quinto aniversario de Amnistía Internacional . Gabriel aceptó y en junio de 1986 actuó junto a Sting , the Police , Lou Reed y Joan Baez , con un set que abrió con "Red Rain" y contó con "Sledgehammer". Gabriel la describió como "la mejor gira en la que había estado". [70] En el mismo mes, Gabriel actuó en el Clapham Common de Londres , junto con Boy George y Elvis Costello , para Artists Against Apartheid. [71] Gabriel finalmente se embarcó en la gira This Way Up de noventa y tres fechas para apoyar a So , comenzando en Rochester, Nueva York, el 7 de noviembre de 1986. Una de las fechas fue una residencia especial de dos noches (20-21 de diciembre) en Tokio. del Estadio Meiji Jingu para financiar un sistema informático global para la Universidad para la Paz , un proyecto de las Naciones Unidas . [72] [73] La gira se suspendió a principios de 1987 hasta junio, cuando llegó a Europa, antes de continuar a América y terminar en el Anfiteatro Lycabettus de Atenas en octubre. [73] Gabriel interpretó parcialmente So en The Prince's Trust Concert y en Human Rights Now! Gira en 1988. [74]
Así recibió críticas en su mayoría favorables de los críticos musicales. Jon Pareles de The New York Times escribió "sólo un puñado de músicos de rock occidentales han logrado utilizar ritmos e instrumentos exóticos con tanto ingenio y convicción". Pareles también elogió su voz, describiéndola como "granulada pero no blues, eterna y sin alegría, la voz de un antiguo marinero que cuenta desastres". [30] Tim Holmes de Rolling Stone describió el álbum como "un disco de considerable complejidad emocional y sofisticación musical" y se alegró de que ayudaría a exponer a Gabriel a la música pop convencional. [27]
Terry Atkinson de Los Angeles Times consideró que el álbum ofrecía "una asombrosa variedad de tonos, estados de ánimo y temas, y un nivel de expresión consistentemente poderoso". Aunque no le gustaba "Big Time", Atkinson concluyó que era "un gran álbum, posiblemente el mejor de Gabriel". [46] Steve Hochman, también de Los Angeles Times , elogió la reinvención de Gabriel también, describiéndola como "progreso real" en comparación con el trabajo contemporáneo de otros actos de rock progresivo como Genesis , GTR y Marillion . [84] Lynn Van Matre, del Chicago Tribune , elogió la "ola de ritmos funky" del álbum y pidió una mayor apreciación del talento de Gabriel, pero notó una falta de "extravagancia" y dijo que no había pistas tan impactantes como su sencillo de 1980 " Biko ". ". [85] Robert Christgau también se mostró tibio en The Village Voice , y escribió que "Gabriel es tan inteligente que sabe que el ritmo es lo que hace que la música funcione, lo que lo libera de monótonas responsabilidades melódicas pero no lo ayuda a concentrarse en la tarea : los chicos inteligentes sí van". para obtener textura en caso de apuro." [83]
Por lo tanto, ha seguido obteniendo buenos resultados en la mayoría de las revisiones retrospectivas. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió a So como "el disco más pegadizo y feliz que jamás haya grabado". Erlewine elogió especialmente la fusión de Gabriel del art rock con la música y el soul africanos . [3] Jude Rogers de la BBC escribió "una vez que miras más allá de la grandilocuencia de" Sledgehammer "... notas con qué facilidad sus ingeniosas ideas se deslizaron dentro de la corriente principal de los 80". [39] Wyndham Wallace de The Quietus elogió la sinceridad de So y lo llamó "un viaje sincero a través de un territorio emocional intenso, ensamblado y organizado con complejidad y compromiso, trabajado con tanto cuidado que suena sin esfuerzo". [31]
Ryan Bray, escritor de Consequence of Sound , concluyó que So era un "disco demasiado raro que logra tener ambas cosas, ganándose su merecido respeto crítico y comercial sin ceder ni un centímetro artístico". Añadió que "todavía se mantiene por sí solo como uno de los mejores discos consensuados de los años 80". [34] Mark Blake de Q describió el álbum como "con fecha de carbono de 1986 gracias a esos saxos a todo volumen y los sintetizadores de muestreo digitales Fairlight CMI". Añadió que "Gabriel creó un álbum de pop fácil de usar que aún era tranquilizadoramente extraño". [79] Terry Staunton de Classic Rock escribió "Red Rain era familiarmente pensativo y políticamente cargado, pero las ondas de radio se rindieron por completo al musculoso dance rock del disco y a la elocuencia de tempo más lento". Staunton concluyó que Gabriel había mostrado "una confianza magistral, entregando un todo satisfactoriamente unificado". [86]
En una reseña retrospectiva menos positiva, David Buckley de Mojo comparó el álbum con el trabajo anterior, más experimental, de Gabriel, afirmando que "en So de 1986 , cambió de rumbo para escribir pop y escribir en grande. Los resultados son mixtos". tanto ' Superstition ' de Stevie Wonder como ' Fame ' de David Bowie , conservan su pegada. En otros lugares, Gabriel suena retocado en 'Mercy Street', 'Red Rain' e 'In Your Eyes', con solo 'We Do What We'. 're Told' es un recordatorio de un pasado atrevido". [87] En una reseña mayoritariamente positiva de 8/10 para Uncut , John Lewis también dirigió críticas al álbum. Elogió su producción de vanguardia en algunas partes, destacando "Big Time" y "Sledgehammer" como temas destacados, pero afirmó en otros lugares que interfirió, como el sintetizador Fairlight CMI en "That Voice Again" y el acompañamiento ambiental silbante en "Calle de la misericordia". [82]
Aunque la ubicuidad del video de "Sledgehammer" ha golpeado a la canción, su álbum principal es una maravilla... inundado de delicada percusión, teclados de buen gusto y bajo burbujeante, "Red Rain" y "Mercy Street" son impresionantes. De las epopeyas, el dúo de Kate Bush "Don't Give Up" es desgarrador, mientras que "In Your Eyes" alcanzó un estatus icónico después de su aparición en la película de John Cusack Say Anything . Siguieron álbumes excelentes, pero el impresionante So es la mejor introducción a una discografía deslumbrante. [88]
En la 29ª edición anual de los premios Grammy , So fue nominado a Álbum del año , perdiendo ante Graceland (1986) de Paul Simon , mientras que "Sledgehammer" recibió nominaciones a Grabación del año , Canción del año y Mejor interpretación vocal masculina de rock . [89] [90] En la sexta edición de los Brit Awards , organizada por Jonathan King en el Grosvenor House Hotel de Londres, Gabriel ganó el premio al Mejor Artista Masculino Británico y "Sledgehammer" ganó el premio al Mejor Vídeo Musical Británico. [91] Gabriel tuvo más éxito en los MTV Video Music Awards de 1987, donde fue honrado con el premio Video Vanguard y "Sledgehammer" ganó nueve premios adicionales, incluido el de Vídeo del año , un récord que no ha sido cuestionado. Su vídeo es el vídeo musical más reproducido en la historia de MTV . [92]
So es a menudo considerado como el mejor álbum de Gabriel, así como uno de los mejores álbumes de los años 1980. Le permitió a Gabriel pasar de ser un artista de culto , aclamado por su trabajo en solitario cerebral y experimental, a una estrella convencional e internacionalmente conocida. [93] Rolling Stone colocó a So en el puesto 187 (edición de 2003) y 297 (edición de 2020) en sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos y en el 14 en sus 100 mejores álbumes de la década de 1980, y señaló que "a pesar de su atractivo masivo, sin embargo, So también presentó desafíos apremiantes". [94] [95] [96] Stereogum lo colocó en el número uno de su lista de los mejores álbumes de Gabriel, escribiendo: "El quinto álbum de estudio de Peter Gabriel es una dicotomía fascinante: a la vez enganchante y experimental; atemporal, pero cristalizando completamente su momento en la historia. ... Es una obra maestra [97] .
So ha aparecido en la serie de álbumes clásicos y ha aparecido en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [98] [88] Slant Magazine incluyó el álbum en el puesto 41 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980, describiéndolo como "el trabajo más accesible pero ambicioso de Gabriel. Una crónica de exploración política, emocional y artística, el álbum [ intenta] equilibrar la ortodoxia pop estándar con su deseo aún retumbante de experimentación sonora". [99] Jim Allen escribió para Ultimate Classic Rock : "Lo que hace que So sea importante es la forma en que combinó a la perfección su incomparable conocimiento del pop con los instintos artísticos aventureros de un iconoclasta. Sus canciones pop ligeramente retorcidas tenían suficiente impacto emocional, sorpresas sonoras y melodías pegadizas para crear uno de los discos más consistentemente gratificantes de la época." [1] Por el contrario, en 2002, el principal crítico de The Guardian , Alexis Petridis, afirmó que Gabriel había "sufrido una crisis musical de la mediana edad", satirizándolo como "un álbum repleto de bacalao-funk priápico ultracomercial" y llamándolo "un apuesta despiadada por el éxito general, pero emergió sin una mancha en sus credenciales de vanguardia ". [100]
También lo es el álbum más vendido de Gabriel, [101] habiendo sido certificado cinco veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y triple platino por la British Phonographic Industry (BPI). [1] En 2002, So fue reeditado y remasterizado. [102] En 2011, varias de las pistas de So aparecieron en el noveno lanzamiento de estudio de Gabriel, New Blood , un proyecto de regrabaciones orquestales de la discografía de Gabriel. [103] En 2012, para el vigésimo quinto aniversario del álbum, se lanzó una caja de edición limitada. Incluye el álbum So remasterizado , el álbum Live at Atenas (1987) y un álbum So DNA que examina su producción, así como nuevas notas, fotografías, coleccionables en vinilo y el documental So: Classic Albums . [104] En el mismo año, Gabriel se embarcó en la gira Back to Front , donde Gabriel toca todas las canciones del álbum So con varios de los músicos de sesión de su grabación. [25]
Michael Glabicki de la banda estadounidense Rusted Root reconoce este álbum como una influencia clave en su propia carrera explorando la música worldbeat , diciendo: "Simplemente me quedé atrapado en ese sonido. So de Peter Gabriel les dio a todos el visto bueno para que esto pudiera funcionar de una manera popular para personas como yo que estaban explorando esos sonidos, la pregunta de si iba a funcionar o no simplemente desapareció en ese momento". [105] El músico inglés Steven Wilson dijo: "La gente piensa que los años 80 fueron una era superficial y superficial", pero citó a So como un álbum que era "realmente inteligente". [4]
Todas las canciones escritas por Peter Gabriel , excepto "That Voice Again" escrita con David Rhodes y "This Is the Picture (Excellent Birds)" escrita con Laurie Anderson .
Notas:
Créditos adaptados de las notas de So. Los números de pista corresponden al lanzamiento original. [106]
Notas
Citas
El álbum convirtió a Gabriel en uno de los nombres más importantes del pop.
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