Peter Kenneth Frampton (nacido el 22 de abril de 1950) [1] es un guitarrista, cantante y compositor anglo-estadounidense que saltó a la fama como miembro de las bandas de rock The Herd y Humble Pie . [2] Más adelante en su carrera, Frampton encontró un éxito significativo como artista solista. Ha lanzado varios álbumes, incluido su álbum revolucionario, la grabación en vivo Frampton Comes Alive! (1976), que generó varios sencillos exitosos y ha sido certificado 8 veces Platino por la RIAA en los Estados Unidos. [3] También ha trabajado con varios otros artistas como Ringo Starr , John Entwistle de The Who , David Bowie , Joe Bonamassa y Matt Cameron y Mike McCready de Pearl Jam .
Frampton es conocido por sus éxitos característicos " Show Me the Way ", " Baby, I Love Your Way ", " Do You Feel Like We Do " y " I'm in You ", todos los cuales siguen siendo elementos básicos de la radio de rock clásico . También ha aparecido como él mismo en programas de televisión como Los Simpson , Padre de Familia y Madam Secretary . Frampton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2024.
Peter Kenneth Frampton nació en Beckenham , Kent , hijo de Owen Frampton y Peggy (née ffitch) Frampton [4] . Asistió a la Bromley Technical High School [5] , en la que su padre era profesor y director del departamento de arte. [ 6] Se interesó por primera vez por la música cuando tenía siete años. Tras descubrir el banjolele de su abuela en el ático, [7] aprendió a tocarlo por su cuenta, y más tarde también aprendió a tocar la guitarra y el piano. A los ocho años comenzó a tomar lecciones de música clásica. [8] [9]
Frampton estuvo influenciado por grupos de rock de finales de los años 50 y principios de los 60, como Cliff Richard and the Shadows , Buddy Holly , Eddie Cochran y más tarde The Ventures , Jimi Hendrix y los Beatles . Su padre le presentó las grabaciones del guitarrista de jazz gitano francés Django Reinhardt . [7] [10]
A los 12 años, Frampton tocaba en una banda llamada Little Ravens. Tanto él como David Bowie , que era tres años mayor, eran alumnos de la Bromley Technical School, donde el padre de Frampton era profesor de arte de Bowie. [11] Los Little Ravens tocaban en el mismo cartel de la escuela que la banda de Bowie, George and the Dragons. [8] Peter y David pasaban juntos los descansos del almuerzo, tocando canciones de Buddy Holly. [8]
A los 14 años, Peter estaba tocando con una banda llamada Trubeats, seguida por una banda llamada Preachers, que más tarde se convertiría en Moon's Train, producida y dirigida por Bill Wyman de los Rolling Stones . [8] Los padres de Frampton estaban preocupados en ese momento por su hijo tocando regularmente en conciertos nocturnos mientras todavía estaba en la escuela, por lo que Alex Brown, un miembro de The Preachers, fue designado para reunirse con sus padres en su casa, junto con su hijo Steven, para demostrar que los miembros de la banda eran personas responsables. Después de esta reunión, a Frampton se le permitió unirse a la banda.
Frampton se convirtió en un exitoso cantante infantil y en 1966 se convirtió en miembro de The Herd . Fue el guitarrista y cantante principal, y logró varios éxitos del pop británico. Frampton fue nombrado "El rostro de 1968" por la revista para adolescentes Rave . [8] [10] [12]
En 1969, cuando Frampton tenía 18 años, se unió a Steve Marriott de Small Faces para formar Humble Pie . [13]
Mientras tocaba con Humble Pie, Frampton también realizó sesiones de grabación con otros artistas, entre ellos: George Harrison , Harry Nilsson , Jerry Lee Lewis y Whistle Rymes de John Entwistle en 1972. Durante una sesión de grabación con George Harrison en Abbey Road Studios en Londres en 1970, [12] Pete Drake le presentó la " caja de conversación " que se convertiría en uno de sus efectos de guitarra característicos. [14] [15] [16]
Después de cuatro álbumes de estudio y un álbum en vivo con Humble Pie , Frampton dejó la banda y se fue en solitario en 1971, justo a tiempo para ver a Rockin' the Fillmore ascender en las listas de éxitos de Estados Unidos. [8] Se quedó con Dee Anthony (1926-2009), el mismo manager personal que había utilizado Humble Pie. [17] [18]
El debut de Frampton fue Wind of Change de 1972 , con artistas invitados Ringo Starr y Billy Preston . [10] [12] Este álbum fue seguido por Camel de Frampton en 1973, que presentó a Frampton trabajando dentro de un proyecto grupal. En 1974, Frampton lanzó Somethin's Happening . Frampton realizó una extensa gira para apoyar su carrera en solitario, acompañado durante tres años por su ex compañero de Herd Andy Bown en teclados, Rick Wills en el bajo y el baterista estadounidense John Siomos. En 1975, se lanzó el álbum Frampton . El álbum llegó al número 32 en las listas de Estados Unidos y está certificado como disco de oro por la RIAA . [8]
Frampton tuvo poco éxito comercial con sus primeros álbumes. Esto cambió con su álbum en vivo más vendido, Frampton Comes Alive!, en 1976, del cual " Baby, I Love Your Way ", " Show Me the Way " y una versión editada de " Do You Feel Like We Do ", fueron sencillos de éxito. Los dos últimos temas también incluían su uso del efecto de guitarra talk box . El álbum fue grabado en 1975, principalmente en el Winterland Ballroom en San Francisco, California, donde Humble Pie había disfrutado anteriormente de un buen seguimiento. Frampton tenía una nueva formación, con los estadounidenses Bob Mayo en teclados y guitarra rítmica y Stanley Sheldon en el bajo. Wills había sido despedido por Frampton a fines de 1974, y Bown se había ido en vísperas de Frampton Comes Alive , para regresar a Inglaterra y una nueva fama con Status Quo . Frampton Comes Alive fue lanzado a principios de enero, debutando en las listas el 14 de febrero en el puesto número 191. El álbum estuvo en el Billboard 200 durante 97 semanas, de las cuales 55 estuvieron en el top 40, de las cuales 10 estuvieron en la cima. El álbum superó, entre otros, a Fleetwood Mac de Fleetwood Mac para convertirse en el álbum más vendido de 1976, [19] y también fue el 14º más vendido de 1977. El álbum le valió a Frampton un premio Juno en 1977. [20]
Como tributo a la permanencia del álbum, los lectores de Rolling Stone clasificaron a Frampton Comes Alive en el puesto número 3 en una encuesta de 2012 de los álbumes en vivo favoritos de todos los tiempos. El texto del artículo decía: "Fue amado por las adolescentes y sus hermanos mayores. Se apoderó del año 1976 como nadie más en el rock". [21] El éxito de Frampton Comes Alive! lo puso en la portada de Rolling Stone , en una famosa foto sin camisa de Francesco Scavullo . [22] Frampton dijo más tarde que lamenta la foto porque cambió su imagen de artista creíble a ídolo adolescente. [10]
A finales de 1976, Frampton y su manager Dee Anthony visitaron la Casa Blanca por invitación de Steven Ford , el hijo del presidente. [23]
El 24 de agosto de 1979, Frampton recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6819 Hollywood Boulevard por sus contribuciones a la industria discográfica. [24] [25]
El siguiente álbum de Frampton, I'm in You (1977), contenía el exitoso sencillo que le daba nombre al disco y fue disco de platino, pero estuvo muy por debajo de las expectativas en comparación con Frampton Comes Alive!. [ 8] Protagonizó, junto a los Bee Gees , la película del productor Robert Stigwood , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), que tuvo una mala recepción. La carrera de Frampton parecía estar cayendo tan rápido como había ascendido. [8] [10] También tocó la guitarra en la canción principal de la película Grease de 1978 , una canción recién escrita para la película por Barry Gibb .
Frampton sufrió un accidente automovilístico casi fatal en las Bahamas en 1978 que marcó el final de su período prolífico y el comienzo de un largo período durante el cual tuvo menos éxito. Regresó en 1979 para grabar el álbum Where I Should Be . Entre los que contribuyeron al álbum se encontraban ex miembros de la banda Stanley Sheldon (bajo), Bob Mayo (teclados/guitarra/voz) y John Siomos (batería/voz). [8] [9]
En 1980, el álbum Rise Up de Frampton fue lanzado para promocionar su gira en Brasil, aunque sufrió otro revés grave ese año cuando se creyó que todas sus guitarras estaban destruidas en un accidente de avión de carga que mató a cuatro personas. Entre los instrumentos que perdió estaba la Les Paul Custom negra que había llamado "Phenix" [26] (foto en la portada de Frampton Comes Alive ) que le dio Mark Mariana y que utilizó por primera vez la noche de la grabación del álbum en vivo de Humble Pie Performance , y que había usado durante toda su temprana carrera en solitario. [27] La guitarra fue recuperada y devuelta a él en diciembre de 2011. [28] El álbum finalmente se convirtió en Breaking All the Rules , lanzado al año siguiente en 1981. Estos álbumes fueron los primeros que grabó casi completamente en vivo. [29] En 1982, tras el lanzamiento de The Art of Control , Frampton intentó sin éxito romper sus lazos con A&M Records ; Volvió a firmar con el sello en 2006 y lanzó su álbum Fingerprints , ganador del premio Grammy . [30]
Aunque sus álbumes tuvieron poco éxito comercial, Frampton continuó grabando durante la década de 1980. Logró un breve y moderado regreso en 1986 con el lanzamiento de su álbum Premonition y el sencillo "Lying", que se convirtió en un éxito en la lista de Mainstream Rock . En particular, también se unió a su viejo amigo David Bowie, y ambos trabajaron juntos para hacer álbumes. Frampton tocó en el álbum de Bowie de 1987 Never Let Me Down y cantó y tocó en el Glass Spider Tour que lo acompañó . [9] [10] [29] En 2013, atribuyó su participación en esta gira por ayudar a revivir su carrera. [31]
En busca de la experiencia de la banda después de la gira con Bowie, Frampton siguió haciendo referencia a Steve Marriott y a principios de 1991 se reunió con su antiguo compañero de Humble Pie para algunos shows (los últimos conciertos ingleses de Marriott) en el Half Moon en Putney, Londres. La química se mantuvo durante un tiempo, ya que Frampton y Marriott grabaron algunas canciones en Los Ángeles y se prepararon para hacer una gira "Frampton-Marriott". Marriott regresó abruptamente a Inglaterra en abril y murió en un incendio en su casa menos de 24 horas después de su regreso. Separado por la muerte de Marriott, Frampton se alejó de la gira por un tiempo, luego reformó su antigua banda de gira con sus viejos amigos Bob Mayo y John Regan. Al menos tres canciones, y posiblemente una cuarta, de la asociación Marriott-Frampton terminada se grabaron posteriormente; dos terminaron en la compilación "Shine On" de Frampton, una tercera en su posterior álbum en solitario.
A finales de los años 90, Frampton protagonizó un anuncio publicitario que promocionaba el método de guitarra eMedia, un software educativo que se presentaba como una alternativa a las clases de guitarra reales. En el anuncio, afirmaba que el software era la mejor manera de aprender a tocar la guitarra. [32]
En 1994, Frampton escribió y publicó el álbum Peter Frampton , cuya versión final contenía material grabado en grabadoras de casete Tascam. Originalmente publicado en el sello Relativity, este disco fue reeditado en 2000 por Legacy Records, con cuatro pistas adicionales y notas adicionales de Frampton.
En 1995, Frampton lanzó Frampton Comes Alive! II , que contenía versiones en vivo de muchas de las canciones de sus álbumes en solitario de los años 1980 y 1990. Frampton Comes Alive! II se grabó en The Fillmore Theater el 15 de junio de 1995. Aunque hubo una gran cantidad de marketing para el álbum, no se vendió bien. [32] Después de Frampton Comes Alive! II , grabó y realizó una gira con Rhythm Kings de Bill Wyman y All-Starr Band de Ringo Starr , [9] donde él y Jack Bruce interpretaron una versión de " Sunshine of Your Love " de Cream .
En 2003, Frampton lanzó el álbum Now y se embarcó en una gira con Styx para promocionarlo. Fue en esta gira en 2004 que perdió a su buen amigo y compañero de banda de mucho tiempo Bob Mayo . También realizó una gira con The Elms y apareció en 2006 en el programa de variedades de Fox Celebrity Duets , junto con Chris Jericho de la fama de la WWE . Fueron la primera pareja en ser expulsada. [33]
El 12 de septiembre de 2006, Frampton lanzó un trabajo instrumental titulado Fingerprints . Su banda estaba formada por el baterista Shawn Fichter, el guitarrista Audley Freed , el bajista John Regan (el mejor amigo de toda la vida de Frampton, [7] ) y el tecladista-guitarrista Rob Arthur, y artistas invitados como miembros de Pearl Jam , Hank Marvin , Warren Haynes y su bajista en Frampton Comes Alive!, Stanley Sheldon , el único miembro de la banda de acompañamiento de ese álbum que aún está vivo.
El 11 de febrero de 2007, Fingerprints recibió el premio Grammy 2007 al mejor álbum instrumental pop. En febrero de 2007, también apareció en el programa de televisión Soundstage de PBS con sede en Chicago .
Frampton lanzó su decimocuarto álbum de estudio, Thank You Mr. Churchill , el 27 de abril de 2010. [34] En el verano de 2010 comenzó una gira por América del Norte con la banda inglesa Yes ; los dos actos habían tocado juntos en estadios en un cartel en 1976. Su banda de 2010 estaba formada por Rob Arthur (teclados, guitarra, coros), John Regan (bajo), Adam Lester (guitarra) y Dan Wojciechowski (batería).
Frampton se embarcó en una gira por el Reino Unido en marzo de 2011 para promocionar su nuevo álbum, visitando Leamington Spa, Glasgow, Manchester, Londres y Bristol.
En 2011, Frampton se fue de gira con The Frampton Comes Alive 35th Anniversary Tour, que mostraba y reproducía exactamente las canciones del repertorio de la gira original de 1976, grabada para Frampton Comes Alive. Los conciertos empezaban cada noche con el golpe pregrabado de un micrófono que se encendía, algo que resulta familiar para muchos fans del álbum, seguido de la voz grabada de Jerry Pompili diciendo: "Si alguna vez hubo un músico que fuera miembro honorario de la sociedad de San Francisco, el Sr. Peter Frampton...", y luego la multitud se volvía loca. Tocó el álbum canción por canción en 69 lugares entre el 15 de junio de 2011 y el 22 de octubre de 2011 en todo Estados Unidos.
El 11 de junio de 2011, Frampton realizó una presentación en vivo para " Guitar Center Sessions" en DirecTV . El episodio incluyó una entrevista con el presentador del programa Nic Harcourt . [35]
En 2013, Frampton actuó por toda América del Norte como parte de la gira "Frampton's Guitar Circus", que contó con artistas invitados periódicos como BB King , Robert Cray , Don Felder , Rick Derringer , Kenny Wayne Shepherd , Steve Lukather , Sonny Landreth , Davy Knowles , David Hidalgo , Mike McCready , Roger McGuinn y Vinnie Moore . [36] [37]
El 9 de febrero de 2014, Frampton fue uno de los varios músicos que participaron en The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles , un homenaje a los Beatles en el 50.° aniversario de su primera aparición en la televisión estadounidense.
El 23 de junio de 2014, Frampton lanzó un nuevo álbum titulado Hummingbird in a Box . [38]
El 11 de junio de 2015, Frampton anunció su nuevo álbum de estudio, Acoustic Classics ; [39] luego, el 14 de enero de 2016, lanzó la primera canción: una versión de "Do You Feel Like I Do". [40]
En 2016, Frampton fue incluido en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos .
En 2017 y 2018, Frampton realizó una gira con la Steve Miller Band , abriendo el espectáculo. [41]
El 22 de febrero de 2019, Frampton anunció que se retiraría de las giras con su 'Peter Frampton Finale—The Farewell Tour' que comenzaría el 18 de junio de 2019 en Tulsa, Oklahoma, hasta el 12 de octubre y terminaría en Concord, California, en el Concord Pavilion . La gira contó con la participación especial de Jason Bonham en Led Zeppelin Evening, así como con el hijo de Peter, Julian Frampton, en las paradas de la Costa Oeste. [42] También reveló el motivo de la gira de despedida; recibió un diagnóstico de miositis por cuerpos de inclusión (IBM), un trastorno muscular progresivo caracterizado por inflamación muscular, debilidad y atrofia (desgaste). [43] Un dólar de cada boleto vendido para la gira fue donado para beneficiar al fondo de investigación de miositis de Frampton establecido en Johns Hopkins, donde fue tratado. [44]
En junio de 2019, el álbum de Frampton All Blues debutó en el número uno en el Billboard Top Blues Albums Chart . [45]
En diciembre de 2019, Frampton anunció su gira de despedida por el Reino Unido, que constaría de cinco actuaciones en mayo de 2020. [46] En abril, esta gira por el Reino Unido y la UE se canceló "debido al virus COVID-19 ". [47] En noviembre de 2022, Frampton reanudó su Finale, la gira de despedida con tres fechas en el Reino Unido (Stoke, Glasgow, Londres) y cinco más en el resto de Europa, luego un concierto en el taller de Joe Satriani en Las Vegas, [48] anunciando de antemano que estaría sentado en el escenario durante estas actuaciones. "Estar de pie", le dijo a Guitar World [49] en septiembre de 2022, "sería peligroso para mí ahora, porque me dejo llevar tanto cuando toco que soy propenso a caerme". Frampton continuó hablando de cómo la enfermedad está afectando su capacidad para tocar la guitarra: "Está empezando a afectar mis manos, pero aún no lo suficiente como para que aún pueda tocar bien. Pero seré honesto, estoy ansioso por ello".
El 6 de agosto de 2022, Frampton salió de su retiro por una noche para actuar durante la " Celebración del 85.º cumpleaños de Buddy Holly " en el Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences en Lubbock, Texas . [50] "Me senté por primera vez en un escenario", le dijo más tarde a Guitar World . "Y me sentí muy cómodo [risas]. Mejor que apoyarme en un piano". [51]
En 2023, Frampton se embarcó en la gira Never Say Never . Frampton ha señalado que no esperaba poder volver a tocar como resultado de su diagnóstico. Ha declarado que, si bien sus dedos no funcionan tan bien como antes, funcionan mejor de lo que pensaba, y lo cita como razón suficiente para seguir haciendo lo que amaba en el escenario. [52]
En 2024, Frampton contribuyó con la guitarra a una reedición de " Going Home: Theme of the Local Hero " de Mark Knopfler en ayuda del Teenage Cancer Trust . [53]
El 19 de octubre de 2024, Frampton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por su viejo amigo Roger Daltrey . Frampton actuó en la ceremonia con Keith Urban . [54]
En 1974, Frampton apareció en la película El hijo de Drácula como guitarrista de Count Downes.
En 1978, Frampton interpretó al observador costero Peter Buckley en un episodio de la serie dramática de la Segunda Guerra Mundial Baa Baa Black Sheep titulado "Un poco de Inglaterra".
En 1978, Frampton interpretó a Billy Shears en la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , protagonizada junto a los tres hermanos Gibb de la banda Bee Gees . La película estaba inspirada en el álbum homónimo de los Beatles . Los críticos fueron hostiles y la película fue un fracaso de taquilla.
En 1978, Frampton apareció en el programa de entrevistas de parodia, America 2-Night .
En 1988, Frampton apareció en el lanzamiento del video de Glass Spider de David Bowie , una grabación en video de la gira de 1987 del mismo nombre .
En 1996, Frampton apareció en un episodio de Los Simpsons titulado " Homerpalooza ", en el que interpretó " Do You Feel Like We Do ". También hizo una aparición en televisión en el episodio de Padre de Familia " Death Lives ", en el que Peter Griffin le pide a la Muerte que traiga a Peter Frampton para interpretar " Baby, I Love Your Way " a Lois.
También en 2000, Frampton trabajó como asesor técnico de la película autobiográfica de Cameron Crowe , Almost Famous . Escribió algunas de las canciones interpretadas por la banda ficticia "Stillwater" en la película, proporcionó pistas de guitarra y fue el instructor de guitarra de Billy Crudup , quien interpretó a Russell Hammond, el guitarrista de la banda. Se cita a Crudup diciendo: "¿Quién podría pedir un mejor tutor que Peter Frampton?". Como broma interna, también aparece brevemente en la película como "Reg", un road manager de Humble Pie, la antigua banda de Frampton en la vida real. [10]
En 2001, Frampton apareció como él mismo en " Drew Carey's Back-to-School Rock 'n' Roll Comedy Hour ", en el que interpreta "You Had To Be There" y aparece en una breve escena con Mimi, en la que recuerda su relación pasada.
El 20 de diciembre de 2006, Frampton apareció en The Colbert Report . Stephen Colbert tenía una disputa falsa con los Decemberists que se decidiría mediante un duelo de decapitaciones . Cuando Colbert fingió estar lesionado, Colbert llamó a Papá Noel para que le proporcionara un héroe de la guitarra, momento en el que apareció Frampton y ganó el shred-down.
El 23 de abril de 2010, Frampton se convirtió en el campeón de celebridades de todos los tiempos del juego de trivia llamado No Apparent Reason , con cinco preguntas respondidas correctamente en el programa de radio Mark and Brian, de transmisión nacional, que se originó en KLOS Los Ángeles. Sin embargo, el 5 de mayo de 2010, Frampton quedó relegado al segundo lugar después de solo dos semanas debido a que Luke Perry respondió seis preguntas correctamente.
El 4 de noviembre de 2010, Frampton apareció en The Oprah Winfrey Show como uno de sus músicos favoritos.
El 21 de octubre de 2011, Frampton fue homenajeado en el Walk of Fame Park de Music City en Nashville, Tennessee. [55]
El 2 de marzo de 2016, Frampton fue entrevistado y actuó en el Howard Stern Show. [56]
El 17 de marzo de 2016, Frampton realizó un Tiny Desk Concert de NPR Music con el guitarrista Gordon Kennedy . [57] La actuación se publicó el 27 de abril de 2016 en el canal de YouTube de NPR Music . [58]
El 6 de enero de 2019, Frampton apareció como él mismo en Madam Secretary , donde interpretó una pequeña parte de "Baby I Love Your Way". De manera similar, apareció en el episodio final de ese programa (emitido el 7 de diciembre de 2019) interpretando numerosas canciones en la boda de la hija del presidente. [59]
El 6 de agosto de 2021, Frampton desafió a OJ Borg a través de su juego de Radio 2 "Mid-Afternoon Mastermind" (mientras OJ cubría el programa vespertino de Steve Wright ). El tema era Peter Frampton y OJ obtuvo 2/3.
En una transmisión del 1 de enero de 2024, Frampton tocó la guitarra en el escenario junto a Sheryl Crow para su inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2023, con ella y Stevie Nicks cantando "Every Day is a Winding Road".
En una emisión del 31 de enero de 2024 del programa de juegos de Fox We Are Family , el hijo de Frampton, Julian, apareció como pariente de una celebridad misteriosa desconocida. Después de una actuación en solitario de " Rebel Rebel ", cantó un dueto de " Black Hole Sun " con la celebridad misteriosa oculta. Al concluir el segmento, se reveló que Peter Frampton era la otra mitad del dueto. [60]
Frampton se casó tres veces y tiene tres hijos. Su primer matrimonio fue con Mary Lovett, de 1972 a 1976.
En 1978, J. "Penny" McCall demandó a Frampton por pensión alimenticia . McCall pidió las ganancias de Frampton durante los cinco años que estuvieron juntos. Según McCall, ella dejó a su marido y renunció a su trabajo como promotora de rock y se dedicó a tiempo completo a Frampton, justo cuando él alcanzó el estatus de superestrella. Un juez de Nueva York dictaminó que Frampton y McCall nunca tuvieron la intención de casarse entre sí y "nunca se presentaron ante el público como marido y mujer" y desestimó su demanda porque actuar de otra manera sería condonar el adulterio . El caso sentó un precedente en Nueva York. [61] [62]
De 1983 a 1993, Frampton estuvo casado con Barbara Gold, con quien tuvo dos hijos llamados Jade y Julian. Este último coescribió y cantó la canción de Frampton "Road to the Sun" de Thank You Mr. Churchill .
El tercer matrimonio de Frampton fue el 13 de enero de 1996 con Tina Elfers, con quien tuvo una hija, la actriz Mia Frampton , y una hijastra llamada Tiffany Wiest. [10] Frampton solicitó el divorcio de Elfers en Los Ángeles, California, el 22 de junio de 2011, citando diferencias irreconciliables. [63] [64]
En junio de 1978, Frampton sufrió un accidente automovilístico casi fatal en las Bahamas y sufrió fracturas de huesos, una conmoción cerebral y daño muscular. Lidiar con el dolor del accidente lo llevó a un breve período de abuso de drogas . [8] [9]
Frampton ha vivido en Londres y en varios lugares de Estados Unidos, incluido el condado de Westchester, Nueva York ; Los Ángeles; y Nashville, Tennessee . Se mudó a Indian Hill, Ohio , un suburbio de Cincinnati , en junio de 2000. Este es el lugar de nacimiento de su ex esposa Elfers, y la ciudad en la que se casaron en 1996. Eligieron vivir allí para estar más cerca de la familia de Elfers. [10] En 2014, Frampton regresó a Nashville. [65]
Frampton citó los ataques del 11 de septiembre como su razón para obtener la ciudadanía estadounidense, diciendo que quería comenzar a votar en las elecciones estadounidenses. [66]
Frampton es vegetariano. [67]
El 20 de octubre de 2020, Frampton publicó sus memorias Do You Feel Like I Do?, [ 68] coescritas con Alan Light .
En diciembre de 2022, se anunció que BMG había adquirido los derechos del catálogo de Frampton. [69] [70]
En 2024, Frampton y su hijo Julian aparecieron en el episodio del 31 de enero del programa de juegos We Are Family presentado por Anthony Anderson .
En la portada del álbum doble en vivo Frampton Comes Alive , Frampton toca una Gibson Les Paul Custom negra de 1954 altamente personalizada que le regaló su amigo, Marc Mariana, durante un concierto. Sin embargo, la perdió en un accidente de avión de carga en Venezuela. Frampton y la Les Paul se reunieron 30 años después. [71] Sigue tocando la Les Paul ahora conocida como "Phenix". [72] [73]
Frampton era conocido como el artista que hizo famosa la Talk Box . La Talk Box de Frampton se utilizaba para transferir el sonido de la guitarra a través de un tubo de plástico conectado a un micrófono. El efecto es la guitarra melódica de Frampton simulando el habla mientras pregunta al público en la pista en vivo "Do You Feel Like We Do?". Frampton también vende ahora su propia línea de productos "Frampton" diseñados a medida, incluida la Talk Box. [74]
En 1987, Frampton tocó dos modelos Pensa-Suhr Strat con cuerpo de arce con acabado natural , fabricados a mano por John Suhr, residente en Nueva York. Utilizó un sitar eléctrico Coral, que le regalaron a fines de los años 70 y que anteriormente había sido propiedad de Jimi Hendrix , en el álbum Never Let Me Down de David Bowie de 1987. [75]
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