Pauline Viardot ( pronunciado [po.lin vjaʁ.do] ; 18 de julio de 1821 - 18 de mayo de 1910) fue una mezzosoprano dramática , compositora y pedagoga francesa de ascendencia española. Nacida como Michelle Ferdinande Pauline García , [1] provenía de una familia de músicos y se dedicó a la música a una edad temprana. Comenzó a actuar cuando era adolescente y tuvo una larga e ilustre carrera como intérprete estrella.
Su nombre aparece en varias formas. Cuando no es simplemente "Pauline Viardot", lo más común es que aparezca asociado con su apellido de soltera García o con la forma no acentuada, García. Este nombre a veces precede a Viardot y a veces lo sigue. A veces las palabras están unidas con guión; a veces no. Alcanzó la fama inicial como "Pauline García"; el acento se eliminó en algún momento, pero no está claro exactamente cuándo. [2] Después de su matrimonio, se refería a sí misma simplemente como "Mme Viardot". [3]
Michelle Ferdinande Pauline García Sitches nació en París. Su padre, Manuel , un tenor , fue un profesor de canto, compositor y empresario español . Su madre fue Joaquina Sitches , una actriz y cantante de ópera española. Sus padrinos fueron Ferdinando Paer y la princesa Pauline Galitsin, quienes le proporcionaron sus segundos nombres. [4] Era 13 años menor que su hermana, Maria Malibran , una diva muy aclamada y famosa . Su padre la entrenó en el piano y también le dio lecciones de canto. [5]
Siendo niña, viajó con su familia a Londres, Nueva York (donde su padre, madre, hermano y hermana dieron la primera interpretación completa de Don Giovanni de Mozart en Estados Unidos, en presencia del libretista Lorenzo Da Ponte [6] ) y Ciudad de México , donde comenzó su carrera musical. [7]
A los seis años hablaba con fluidez español, francés, inglés e italiano. Más adelante en su carrera, cantaba arias rusas tan bien que la tomaban por hablante nativa. [3] Después de la muerte de su padre en 1832, su madre, la soprano Joaquina Sitches , se hizo cargo de sus lecciones de canto y la obligó a centrar su atención en su voz y a alejarse del piano. [5] Había querido convertirse en concertista de piano profesional. Había tomado lecciones de piano con el joven Franz Liszt [6] [8] y clases de contrapunto y armonía con Anton Reicha , el maestro de Liszt y Hector Berlioz y amigo de Ludwig van Beethoven . Fue con el mayor pesar que abandonó su fuerte vocación por el piano, lo que hizo solo porque no se atrevió a desobedecer los deseos de su madre. [8]
Siguió siendo una pianista destacada durante toda su vida y a menudo tocaba dúos con su amigo Frédéric Chopin , quien aprobó que ella arreglara algunas de sus mazurcas como canciones, e incluso la ayudó en esto. Liszt, Ignaz Moscheles , Adolphe Adam , Camille Saint-Saëns y otros han dejado testimonios de su excelente interpretación al piano. [8]
Tras la muerte de Malibran en 1836, a los 28 años, Pauline se convirtió en cantante profesional, con un rango vocal que iba desde C3 a F6. Sin embargo, su debut profesional como músico fue como pianista, acompañando a su cuñado, el violinista Charles Auguste de Bériot . [8]
En 1837, Pauline García, de 16 años, dio su primer concierto en Bruselas. En 1839, debutó en la ópera en Londres como Desdémona en Otello de Rossini. Fue la sorpresa de la temporada. A pesar de sus defectos, poseía una técnica vocal exquisita combinada con un asombroso grado de pasión.
A los 17 años conoció y fue cortejada por Alfred de Musset , que anteriormente había estado enamorado de su hermana Maria Malibran. Algunas fuentes dicen que él le pidió la mano de Pauline en matrimonio, pero ella se negó. Sin embargo, se mantuvo en buenos términos con él durante muchos años. [8] [9] Su amiga George Sand (que más tarde basó la heroína de su novela de 1843 Consuelo en ella) tuvo un papel en disuadirla de aceptar la propuesta de Musset, dirigiéndola en su lugar a Louis Viardot (1800-1883). [5]
Viardot, autor y director del Théâtre Italien , veintiún años mayor que Pauline, gozaba de una situación económica estable y podría proporcionarle a Pauline mucha más estabilidad que de Musset. El matrimonio se celebró el 18 de abril de 1840. Él tenía 39 o 40 años, ella 18. Él se dedicó a ella y se convirtió en el gestor de su carrera. Sus hijos siguieron sus pasos musicales. Su hijo Paul se convirtió en concertista de violín, su hija Louise Héritte-Viardot se convirtió en compositora y escritora, y otras dos hijas se convirtieron en cantantes de concierto. [3]
Su matrimonio no detuvo el flujo constante de hombres enamorados. El novelista ruso Ivan Turgenev en particular se enamoró apasionadamente de ella después de escuchar su interpretación de El barbero de Sevilla en Rusia en 1843. En 1845, dejó Rusia para seguir a Pauline y finalmente se instaló en la casa de los Viardot, trató a sus cuatro hijos como si fueran suyos y la adoró hasta su muerte. Ella, a su vez, criticó su trabajo y, a través de sus conexiones y habilidades sociales, lo presentó de la mejor manera cada vez que estaban en público. El estado exacto de su relación es un tema de debate. Otros hombres estrechamente vinculados con ella incluyeron a los compositores Charles Gounod (ella creó el papel principal en su ópera Sapho ) y Hector Berlioz (quien inicialmente la tuvo en mente para el papel de Dido en Les Troyens , pero cambió de opinión, lo que llevó a un enfriamiento de sus relaciones con los Viardot). [9]
Famosa por su amplio rango vocal y sus papeles dramáticos en el escenario, Viardot dio actuaciones que inspiraron a compositores como Frédéric Chopin , Berlioz, Camille Saint-Saëns (quien le dedicó Sansón y Dalila y quería que cantara el papel principal, pero ella se negó debido a su edad [10] ) y Giacomo Meyerbeer , para quien creó Fidès en Le prophète .
Hablaba con fluidez español, francés, italiano, inglés, alemán y ruso , y componía canciones con una variedad de técnicas nacionales. Su carrera la llevó a las mejores salas de música de toda Europa , y entre 1843 y 1846 estuvo vinculada de forma permanente a la Ópera de San Petersburgo , Rusia. [ cita requerida ]
Pasó muchas horas felices en la casa de George Sand en Nohant, con Sand y su amante Frédéric Chopin . Chopin le dio consejos expertos sobre su forma de tocar el piano, sus composiciones vocales y sus arreglos de algunas de sus mazurcas como canciones. A su vez, él obtuvo de ella algunos conocimientos de primera mano sobre la música española. [8] En julio de 1847, la relación de Sand y Chopin llegó a su fin. Viardot intentó curar la ruptura y volver a reunirlos, pero fue en vano. [8]
Arregló obras instrumentales de Joseph Haydn , Franz Schubert y Johannes Brahms como canciones. Fue la mezzosoprano en el movimiento Tuba mirum del Réquiem de Mozart en el funeral de Chopin en la Église de la Madeleine en París el 30 de octubre de 1849, que interpretó junto con una soprano, de incógnito detrás de una cortina negra. [11]
Cantó el papel principal de la ópera Orfeo y Eurídice de Gluck en el Théâtre Lyrique de París en noviembre de 1859, dirigida por Hector Berlioz, quien arregló la ópera, y cantó este papel más de 150 veces. [3] Conocía bien a Jenny Lind , la soprano y filántropa sueca, [12] que había sido alumna de su hermano.
Una de las observaciones más notables que hizo a la soprano inglesa Adelaide Kemble fue cuando asistieron al último concierto en Londres de la gran soprano italiana Giuditta Pasta , que claramente había pasado su mejor momento. Cuando Kemble le preguntó qué pensaba de la voz, ella respondió: "¡Ah! Es una ruina, pero también lo es La última cena de Leonardo " . [ cita requerida ]
En 1863, Pauline Viardot se retiró de los escenarios. Ella y su familia abandonaron Francia debido a la oposición pública de su esposo al emperador Napoleón III y se establecieron en Baden-Baden , Alemania. Sin embargo, en 1870, Johannes Brahms la convenció de cantar en la primera interpretación pública de su Rapsodia para alto , en Jena . [13]
Después de la caída de Napoleón III en 1870, regresaron a Francia, donde ella enseñó en el Conservatorio de París y, hasta la muerte de su marido en 1883, presidió un salón de música en el Boulevard Saint-Germain. Entre sus estudiantes se encontraban Ada Adini , Désirée Artôt , Selma Ek , Emma Engdahl-Jägerskiöld , Marie Hanfstängl , Yelizaveta Lavrovskaya , Felia Litvinne , Emilie Mechelin , Aglaja Orgeni , Anna Eugénie Schoen-René , Mafalda Salvatini , Raimund von zur-Mühlen y Maria Wilhelmj . (Véase: Lista de estudiantes de música por profesor: T a Z#Pauline Viardot .) Su alumna Natalia Iretskaya se convirtió más tarde en la maestra de Oda Slobodskaya y de Lydia Lipkowska , quien a su vez enseñó a Virginia Zeani . También fue la madrina de la hija de Artôt, Lola Artôt de Padilla . [14] En 1877, su hija Marianne estuvo brevemente comprometida con Gabriel Fauré , pero luego se casó con el compositor Alphonse Duvernoy . [4]
El 11 de abril de 1873 apareció en el Théâtre de l'Odéon de París en el estreno del oratorio Marie-Magdeleine de Jules Massenet . [15]
Desde mediados de la década de 1840 hasta su jubilación, fue famosa por sus apariciones en la ópera Don Giovanni de Mozart , una ópera con la que su familia había estado asociada durante mucho tiempo (véase "Vida temprana" más arriba). En 1855, había comprado el manuscrito original de la ópera de Mozart en Londres. Lo preservó en un santuario en su casa de París, donde fue visitado por muchas personas notables, incluido Rossini , quien hizo una genuflexión, y Chaikovski , quien dijo que estaba "en presencia de la divinidad". Se exhibió en la Exposición Universal de 1878 y en la exposición del centenario del estreno de Don Giovanni en 1887. En 1889 anunció que lo donaría al Conservatorio de París , y esto ocurrió en 1892. [16]
En 1910, Pauline Viardot murió a los 88 años. Su cuerpo está enterrado en el cementerio de Montmartre , París, Francia. La Villa Viardot [17] en Bougival , cerca de París, fue un regalo de Ivan Turgenev a los Viardot en 1874.
Viardot comenzó a componer cuando era joven, pero nunca fue su intención convertirse en compositora. Sus composiciones fueron escritas principalmente como piezas privadas para sus estudiantes con la intención de desarrollar sus habilidades vocales. Realizó la mayor parte de sus composiciones después de su jubilación en Baden-Baden . Sin embargo, sus obras eran de calidad profesional y Franz Liszt declaró que, con Pauline Viardot, el mundo finalmente había encontrado una compositora genial. [9]
Habiendo estudiado de joven con Liszt y con el teórico musical y compositor Anton Reicha , fue una pianista excepcional y una música profesional completa. Entre 1864 y 1874 escribió tres óperas de salón: Trop de femmes (1867), L'ogre (1868) y Le dernier sorcier (1869), todas con libretos de Ivan Turgenev , y más de cincuenta Lieder . [ cita requerida ] [18] Sus dos óperas de salón restantes: Le conte de fées (1879) y Cendrillon (1904, cuando tenía 83 años) fueron con libretos propios. Las óperas pueden ser de pequeña escala; sin embargo, fueron escritas para cantantes avanzados y parte de la música es difícil. [ cita requerida ]
Ópera
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Coral
Canciones
Instrumental
Fuente: Rachel M. Harris, El salón de música de Pauline Viardot [8]
Viardot es un personaje de la novela de Alexander Chee de 2016, La reina de la noche , que aparece en su retiro en Baden-Baden como maestra y mentora del narrador ficticio. [19]
Una ópera de tres actos basada en la vida de Viardot, Notas sobre Viardot , con libreto y partitura del compositor estadounidense Michael Ching , se estrenó en 2024. [20] [21] La historia se cuenta en flashbacks mientras un periodista entrevista a Viardot cerca del final de su vida, [22] y dentro de las composiciones originales de Ching, la música se entrelaza con canciones y melodías de las propias composiciones de Viardot más arias que cantó durante su carrera. [23]
