Paul-Marie Verlaine ( / vɛərˈlɛn / vair - LEN ; [1] francés: [pɔl maʁi vɛʁlɛn] ; 30 de marzo de 1844 – 8 de enero de 1896) fue un poeta francés asociado con el movimiento simbolista y el movimiento decadentista . Es considerado uno de los mayores representantes del fin de siglo en la poesía francesa e internacional .
Nacido en Metz , Verlaine se educó en el Liceo Imperial Bonaparte (hoy Liceo Condorcet ) de París y luego ocupó un puesto en la administración pública . Comenzó a escribir poesía a temprana edad y estuvo inicialmente influenciado por el movimiento parnasiano y su líder, Leconte de Lisle . El primer poema publicado de Verlaine fue publicado en 1863 en La Revue du progrès , una publicación fundada por el poeta Louis-Xavier de Ricard . Verlaine frecuentaba el salón de la marquesa de Ricard [2] (madre de Louis-Xavier de Ricard) en el número 10 del bulevar des Batignolles y otros lugares sociales, donde se codeó con figuras artísticas prominentes de la época: Anatole France , Emmanuel Chabrier , el inventor-poeta y humorista Charles Cros , el cínico idealista antiburgués Villiers de l'Isle-Adam , Théodore de Banville , François Coppée , José María de Heredia , Leconte de Lisle, Catulle Mendes y otros. La primera colección publicada de Verlaine, Poèmes saturniens (1866), [3] aunque fue comentada negativamente por Sainte-Beuve , lo estableció como un poeta prometedor y original.
Mathilde Mauté se convirtió en la esposa de Verlaine en 1870. Con la proclamación de la Tercera República ese mismo año, Verlaine se unió al 160º batallón de la Guardia Nacional , convirtiéndose en comunero el 18 de marzo de 1871.
Verlaine se convirtió en jefe de la oficina de prensa del Comité Central de la Comuna de París . Verlaine escapó de la mortífera lucha callejera conocida como la Semana Sangrienta y se escondió en el Paso de Calais . [ cita requerida ]
Verlaine regresó a París en agosto de 1871 y, en septiembre, recibió la primera carta de Arthur Rimbaud , que admiraba su poesía. Verlaine instó a Rimbaud a que fuera a París y, en 1872, había perdido el interés por Mathilde y la abandonó a ella y a su hijo, prefiriendo la compañía de Rimbaud, que para entonces era su amante. [3] La tormentosa relación de Rimbaud y Verlaine los llevó a Londres en 1872. En Bruselas, en julio de 1873, en un ataque de celos y borrachera, disparó dos tiros con una pistola a Rimbaud, hiriéndole la muñeca izquierda, aunque no hirió gravemente al poeta. Como resultado indirecto de este incidente, Verlaine fue arrestado y encarcelado en Mons , [4] donde experimentó una reconversión al catolicismo romano , lo que nuevamente influyó en su obra y provocó la dura crítica de Rimbaud. [5]
Los poemas recopilados en Romances sin palabras (1874) fueron escritos entre 1872 y 1873, inspirados por los recuerdos nostálgicos de Verlaine de su vida con Mathilde por un lado y por los bocetos impresionistas de su escapada intermitente de un año con Rimbaud por el otro. Romances sin palabras se publicó mientras Verlaine estaba en prisión. Después de su liberación de prisión, Verlaine viajó nuevamente a Inglaterra, donde trabajó durante algunos años como profesor, enseñando francés, latín, griego y dibujo en la escuela de William Lovell en Stickney en Lincolnshire. [6] Desde allí fue a enseñar en la cercana Boston , antes de mudarse a Bournemouth . [7] Mientras estaba en Inglaterra, produjo otra colección de éxito, Sagesse . Verlaine regresó a Francia en 1877 y, mientras enseñaba inglés en una escuela en Rethel , se enamoró de uno de sus alumnos, Lucien Létinois, quien inspiró a Verlaine a escribir más poemas. [8] Verlaine quedó devastado cuando Létinois murió de tifus en 1883.
Los últimos años de Verlaine fueron testigos de su caída en la adicción a las drogas , el alcoholismo y la pobreza. Vivió en barrios marginales y hospitales públicos y se pasaba el día bebiendo absenta en los cafés de París. Sin embargo, el amor del pueblo por su arte resucitó el apoyo y le proporcionó ingresos: su poesía temprana fue redescubierta, su estilo de vida y su extraño comportamiento frente a las multitudes atrajeron la admiración y en 1894 fue elegido "Príncipe de los Poetas" de Francia por sus pares.
La poesía de Verlaine fue admirada y reconocida como innovadora, y sirvió como fuente de inspiración para los compositores. Gabriel Fauré compuso muchas mélodies , como los ciclos de canciones Cinq mélodies "de Venise" y La bonne chanson , que eran versiones de los poemas de Verlaine. [9] Claude Debussy puso música a Clair de lune y seis de los poemas de Fêtes galantes , que forman parte de la colección de mélodie conocida como Recueil Vasnier ; también hizo otra versión de Clair de lune , y el poema inspiró el tercer movimiento de su Suite bergamasque . [10] Reynaldo Hahn puso música a varios de los poemas de Verlaine, al igual que el compositor belga-británico Poldowski (hija de Henryk Wieniawski ) y la compositora alemana Anna Teichmüller .
La adicción a las drogas y el alcoholismo afectaron a Verlaine. Murió en París a los 51 años el 8 de enero de 1896; fue enterrado en el cementerio de Batignolles (primero fue enterrado en la 20.ª división, pero su tumba fue trasladada a la 11.ª división, en la rotonda, una ubicación mucho mejor, cuando se construyó el bulevar periférico ). [11]
En 1911 se erigió un busto en honor a Verlaine, obra de Rodo, que se encuentra en los Jardines de Luxemburgo, en París.
Gran parte de la poesía francesa producida durante el fin de siglo se caracterizó como " decadente " por su contenido escabroso o su visión moral. En una línea similar, Verlaine utilizó la expresión poète maudit ("poeta maldito") en 1884 para referirse a una serie de poetas como Stéphane Mallarmé , Arthur Rimbaud , Aloysius Bertrand , el conde de Lautréamont , Tristan Corbière o Alice de Chambrier , que habían luchado contra las convenciones poéticas y sufrido el reproche social, o fueron ignorados por los críticos. Pero con la publicación del Manifiesto simbolista de Jean Moréas en 1886, fue el término simbolismo el que se aplicó con más frecuencia al nuevo entorno literario. Junto con Verlaine, Mallarmé, Rimbaud, Paul Valéry , Albert Samain y muchos otros comenzaron a ser referidos como "simbolistas". Estos poetas a menudo compartían temas paralelos a la estética de Schopenhauer y a las nociones de voluntad, fatalidad y fuerzas inconscientes , y utilizaban temas de sexo (como las prostitutas ), la ciudad, fenómenos irracionales ( delirio , sueños, narcóticos , alcohol) y, a veces, un entorno vagamente medieval .
En poesía, el procedimiento simbolista —tal como lo ejemplificó Verlaine— consistía en utilizar sugerencias sutiles en lugar de declaraciones precisas ( la retórica estaba prohibida) y evocar estados de ánimo y sentimientos mediante la magia de las palabras y los sonidos repetidos, la cadencia del verso (musicalidad) y la innovación métrica .
Verlaine describió su estilo típicamente decadente con gran detalle en su poema "Arte poético", en el que describía la primacía de la musicalidad y la importancia de lo elusivo y "lo extraño". Habló de velos y matices e imploró a los poetas que "se mantuvieran alejados de las palabras hirientes y asesinas, del ingenio cruel y de la risa impura". Fue con estos velos líricos en mente que Verlaine concluyó sugiriendo que un poema debería ser un "acontecimiento feliz". [12]
Numerosos artistas pintaron el retrato de Verlaine. Entre los más ilustres se encontraban Henri Fantin-Latour , Antonio de la Gándara , Eugène Carrière , Gustave Courbet , Frédéric Cazalis y Théophile-Alexandre Steinlen .
Entre los admiradores de la obra de Verlaine se encontraba el poeta y novelista en lengua rusa Boris Pasternak . Pasternak llegó al extremo de traducir gran parte de los versos de Verlaine al ruso. Según la amante y musa de Pasternak , Olga Ivinskaya ,
Cuando [Pasternak] recibía versiones literales de cosas que reflejaban sus propios pensamientos o sentimientos, eso marcaba una gran diferencia y trabajaba febrilmente, convirtiéndolas en obras maestras. Recuerdo que traducía a Paul Verlaine en un arranque de entusiasmo como éste: después de todo, L'Art poétique era una expresión de sus propias creencias sobre la poesía. [17]
La relación de Verlaine con Rimbaud fue dramatizada en la obra de televisión australiana de 1964 Una temporada en el infierno y en la película de 1995 Eclipse total , basada en la obra de teatro homónima de Christopher Hampton de 1967. [18]
Las interpretaciones musicales posteriores de las obras de Verlaine incluyen:
Las Obras Completas de Verlaine están disponibles en ediciones críticas en la Bibliothèque de la Pléiade .
Aunque Verlaine es considerado un gran poeta francés (hasta el punto de que hacia el final de su vida se lo apodó "Le Prince des Poètes" [El príncipe de los poetas] en el mundo francófono), resulta sorprendente que muy pocas de sus obras principales hayan sido traducidas en su totalidad (en comparación con solo una selección de ellas) al inglés. A continuación, se incluye una lista para ayudar a encontrar las que se sabe que existen.
La Resistencia francesa... recibió un aviso de la invasión con 24 horas de antelación a través de una emisión de radio de la BBC. Una sola línea del poema "Chanson d'automne" de Paul Verlaine, " Blessent mon coeur D'une langueur monotone " (Heriste mi corazón con una languidez monótona) fue la orden de acción.
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