Sir Charles Hubert Hastings Parry, primer baronet (27 de febrero de 1848 - 7 de octubre de 1918), fue un compositor, profesor e historiador de la música inglés. Nacido en Richmond Hill, Bournemouth , las primeras obras importantes de Parry aparecieron en 1880. Como compositor, es más conocido por la canción coral " Jerusalén ", su versión de 1902 para el himno de coronación " I was glad ", la oda coral y orquestal Blest Pair of Sirens y la melodía del himno "Repton", que establece las palabras " Dear Lord and Father of Mankind ". Sus obras orquestales incluyen cinco sinfonías y un conjunto de variaciones sinfónicas. También compuso la música para la Oda a Terranova , el himno provincial de Terranova y Labrador (y antiguo himno nacional).
Tras sus primeros intentos de trabajar en el sector de los seguros a instancias de su padre, Parry fue contratado por George Grove , primero como colaborador del enorme Dictionary of Music and Musicians de Grove en las décadas de 1870 y 1880, y luego, en 1883, como profesor de composición e historia musical en el Royal College of Music , del que Grove fue el primer director. En 1895, Parry sucedió a Grove como director del colegio, cargo que ocupó durante el resto de su vida. Al mismo tiempo, fue profesor de música Heather en la Universidad de Oxford entre 1900 y 1908. Escribió varios libros sobre música e historia de la música, el más conocido de los cuales es probablemente su estudio de 1909 sobre Johann Sebastian Bach .
Tanto durante su vida como después, la reputación de Parry y su posición crítica han variado. Sus deberes académicos eran considerables y le impidieron dedicar todas sus energías a la composición, pero algunos contemporáneos como Charles Villiers Stanford lo consideraron el mejor compositor inglés desde Henry Purcell ; otros, como Frederick Delius , no lo hicieron. La influencia de Parry en compositores posteriores, por el contrario, es ampliamente reconocida. Edward Elgar aprendió gran parte de su oficio de los artículos de Parry en el Grove's Dictionary , y entre quienes estudiaron con Parry en el Royal College se encontraban Ralph Vaughan Williams , Gustav Holst , Frank Bridge y John Ireland .
También fue un entusiasta navegante de crucero y fue propietario, sucesivamente, del yola The Latois y del queche The Wanderer . En 1908 fue elegido miembro del Royal Yacht Squadron , el único compositor que recibió tal honor.
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Hubert Parry nació en Richmond Hill, Bournemouth , [1] el más joven de los seis hijos de Thomas Gambier Parry (1816-1888) y su primera esposa, Isabella née Fynes-Clinton (1816-1848), de Highnam Court , Gloucestershire. Gambier Parry, hijo de Richard y Mary Parry, había quedado huérfano a la edad de cinco años y fue criado por su familia materna, adoptando su nombre, Gambier, como parte de su apellido. [2] Habiendo heredado una enorme riqueza de su abuelo, Thomas Parry (un director de la Compañía de las Indias Orientales que murió en 1816), Gambier Parry pudo comprar una casa de campo en Highnam Court, una casa del siglo XVII cerca del río Severn y a dos millas al oeste de Gloucester . [3]
Gambier Parry fue un eminente coleccionista de obras de arte italiano temprano en una época mucho antes de que estuviera de moda o fuera ampliamente conocido, y también fue un pintor y diseñador de cierto talento; inventó el "fresco espiritual", un proceso de pintura mural apropiado para el clima húmedo inglés, [4] que utilizó en su capilla privada en Highnam, así como en la catedral de Ely . [5] Además de su amor por la pintura, Gambier Parry era músico, habiendo estudiado piano y trompa francesa, así como composición durante su educación en Eton . [2] Sin embargo, su gusto avanzado en las artes visuales -era amigo de John Ruskin y admirador de Turner- no se transfirió a sus intereses musicales, que eran altamente convencionales: Mendelssohn y Spohr eran el límite de su apreciación por la música moderna. No obstante, apoyó firmemente el Festival de los Tres Coros , tanto financieramente como contra la amenaza de su cierre entre 1874 y 1875 por el puritano Decano de Worcester . [6]
Tres de los hijos de Gambier Parry murieron en la infancia, e Isabella Parry murió de tuberculosis , a los 32 años, doce días después del nacimiento de Hubert. [7] Fue enterrada en el cementerio de la iglesia de San Pedro, Bournemouth , donde Hubert fue bautizado dos días después. Creció en Highnam con sus hermanos supervivientes, (Charles) Clinton (1840-1883) y Lucy (1841-1861). Gambier Parry se volvió a casar en 1851 y tuvo otros seis hijos. [8] La muerte prematura de Isabella afectó casi con certeza a sus hijos, más obviamente al hijo mayor superviviente, Clinton, que tenía solo siete años cuando ella murió, [9] y, más sutilmente, a Hubert: según su hija Dorothea (1876-1963), el "amor por los jóvenes" de su madrastra Ethelinda, es decir, sus propios hijos, le dio poco o ningún tiempo para sus hijastros. [10] Gambier Parry a menudo se ausentaba de casa, ya fuera en Londres o en el continente. [11] [12] La primera infancia de Hubert, con Clinton en la escuela y Lucy siete años mayor que él, fue en gran parte solitaria, y su única compañera habitual era una institutriz. [11]
Clinton aprendió a tocar el violonchelo y el piano, y su considerable talento musical se hizo evidente antes que el de Hubert. Sin embargo, a pesar del interés activo de su padre por la música, dicha actividad se consideraba un pasatiempo y se la consideraba una carrera demasiado incierta y, a diferencia de la pintura, una actividad poco profesional, indecorosa para un caballero. [13] [a]
Desde enero de 1856 hasta mediados de 1858, Hubert asistió a una escuela preparatoria en Malvern, desde donde se trasladó a la Escuela Preparatoria Twyford en Hampshire. [14] En Twyford, su interés por la música fue alentado por el director y por dos organistas, S. S. Wesley en la catedral de Winchester y Edward Brind, en la iglesia de Highnam. De Wesley adquirió un amor duradero por la música de Bach , que según The Times "finalmente encontró expresión en su obra literaria más importante, Johann Sebastian Bach, la historia del desarrollo de un gran compositor (1909)". [15]
Brind le dio a Parry lecciones de piano y armonía básica, y lo llevó al Festival de los Tres Coros en Hereford en 1861. [8] Entre las obras corales interpretadas en ese festival estaban Elías de Mendelssohn , el Réquiem de Mozart y Sansón y el Mesías de Handel . Las obras orquestales incluyeron la Pastoral de Beethoven y las sinfonías italianas de Mendelssohn . [16] La experiencia dejó una gran impresión en Parry y efectivamente marcó el comienzo de su asociación de por vida con el festival. [8]
En 1861, cuando Parry dejó Twyford para ir a Eton College , la vida familiar se vio ensombrecida por la desgracia de Clinton: después de un comienzo prometedor en Oxford, estudiando historia y música, Clinton había sido deportado por ser mujeriego, beber y consumir opio . Durante el primer semestre de Parry en Eton, llegaron nuevas noticias de que su hermana, Lucy, había muerto de tuberculosis el 16 de noviembre. Que Parry se sintió profundamente afectado por esto es evidente en su diario de 1864, donde confesó un profundo sentimiento de pérdida. No obstante, Parry se entregó a la vida en Eton con su energía característica [17] y se distinguió tanto en los deportes como en la música, a pesar de los primeros signos de los problemas cardíacos que lo perseguirían por el resto de su vida [8] . Mientras tanto, Clinton, a pesar de la intervención de su padre para asegurar su regreso a Oxford, fue deportado otras dos veces, la última de forma irrevocable por no trabajar; en 1863, Clinton se fue a París en medio de una nube de sospechas. Aunque Parry nunca mencionó estar bajo presión familiar, su biógrafo, Jeremy Dibble , especula que dado que "su interés en la música había crecido hasta tal punto que ya no podía ignorarse o descartarse... el conocimiento de la oposición de su padre a una carrera musical, y haber visto cómo tal negación había contribuido a la naturaleza rebelde del carácter de su hermano, la carga de la expectativa debe haber parecido enorme". [18]
Eton no era en ese momento famosa por su música, a pesar del interés de varios de sus alumnos. Como no había nadie en la escuela lo suficientemente competente como para avanzar en los estudios de composición de Parry, recurrió a George Elvey , el organista de la Capilla de San Jorge, en el Castillo de Windsor , y comenzó a estudiar con él en algún momento de 1863. [19] Elvey era musicalmente conservador, prefiriendo a Handel a Mendelssohn, y aunque Parry inicialmente idolatraba a su maestro, [20] finalmente se dio cuenta de lo poco aventurero que era en comparación con S. S. Wesley. [21] No obstante, Parry se benefició de la enseñanza de Elvey y obtuvo la ventaja de poder escribir himnos para el coro de la Capilla de San Jorge, que bajo la dirección de Elvey había alcanzado un nivel excepcional en el canto coral inglés de esa época. [20] Elvey inició a su alumno en las disciplinas contrapuntísticas del canon y la fuga; [22] Reconociendo el talento de su alumno, pronto se sintió ambicioso por entrenarlo hasta alcanzar un nivel suficiente para obtener el título de música en Oxford. Por lo tanto, presentó a su estudiante a los cuartetos de cuerda de Haydn y Mozart , [23] y, finalmente, a algunos de los rudimentos de la orquestación. [24] Mientras tanto, Parry, por iniciativa propia, exploró las partituras orquestales de Beethoven , Weber y su amado Mendelssohn. [23] Mientras aún estaba en Eton, Parry aprobó el examen de Licenciatura en Música de Oxford , la persona más joven que lo había hecho jamás. [8] Su ejercicio de examen, una cantata, Oh Señor, nos has echado fuera , "asombró" al Profesor de Música Heather , Sir Frederick Ouseley , y fue interpretada y publicada triunfalmente en 1867. [25]
En 1867 Parry dejó Eton y se fue al Exeter College de Oxford . [15] No estudió música, ya que su padre quería que siguiera una carrera comercial, y en su lugar estudió Derecho e Historia Moderna. Sus preocupaciones musicales pasaron a un segundo plano durante su estancia en Oxford, aunque durante unas vacaciones de verano, siguiendo el consejo de Wesley, fue a Stuttgart y estudió con Henry Hugh Pierson . [26] Como recordaba Parry, el principal objetivo de Pierson parecía ser "sacarme de la cabeza a Bach y Mendelssohn", [26] y le encargó a Parry la tarea de reorquestar obras de Weber, Rossini y Beethoven, así como algunas de las propias obras de Parry. [27] Parry volvió a Inglaterra mucho más crítico con la música de Mendelssohn, y descubrió un repertorio más aventurero al asistir a conciertos en el Crystal Palace de Londres : le cautivó particularmente la Segunda Sinfonía de Schumann , con su Scherzo "salvajemente glorioso" y la orquestación "deliciosa" y la "modulación más maravillosa" del movimiento lento. [28] Se deleitó con las sinfonías Sexta y Octava de Beethoven , confesando en su diario: "Apenas puedo soportar escuchar u oler una gran obra de Mendelssohn en la misma semana que una gran obra del querido viejo Beethoven". Sin embargo, como señala Dibble, la influencia de Mendelssohn en la propia música de Parry persistió. [29]
Tras dejar el Exeter College, en Oxford, Parry trabajó como asegurador en Lloyd's of London entre 1870 y 1877. [30] Encontró el trabajo poco agradable y totalmente contrario a sus talentos e inclinaciones, pero se sintió obligado a perseverar en él, para satisfacer no sólo a su padre, sino también a sus futuros suegros. En 1872 se casó con Elizabeth Maude Herbert (1851-1933), segunda hija del político Sidney Herbert y su esposa Elizabeth . Sus suegros coincidieron con su padre en preferir una carrera convencional para él, aunque Parry demostró ser tan poco exitoso en seguros como en música. [15] Él y su esposa tuvieron dos hijas, Dorothea y Gwendolen , llamadas en honor a personajes de George Eliot . [8] [b]
Parry continuó sus estudios musicales a la par de su trabajo en seguros. En Londres tomó lecciones de William Sterndale Bennett , pero al encontrarlas insuficientemente exigentes [c] buscó lecciones de Johannes Brahms . [8] Brahms no estaba disponible, y Parry fue recomendado al pianista Edward Dannreuther , "el más sabio y comprensivo de los maestros". [25] Dannreuther comenzó dándole lecciones de piano a Parry, pero pronto extendió sus estudios al análisis y la composición. En esta etapa de su desarrollo musical, Parry se alejó de las tradiciones clásicas inspiradas por Mendelssohn . Dannreuther lo introdujo a la música de Wagner , que influyó en sus composiciones de estos años. [34]
Al mismo tiempo que sus composiciones empezaban a ser conocidas por el público, George Grove se hizo cargo de Parry como erudito musical , primero como editor asistente de su nuevo Dictionary of Music and Musicians , puesto para el que fue nombrado en 1875 y contribuyó con 123 artículos. Entre los que se beneficiaron de estos escritos se encontraba el joven Edward Elgar ; no asistió a una escuela de música y, como dijo en su vida posterior, los artículos de Parry le habían ayudado mucho. [35] En 1883, Grove, como primer director del nuevo Royal College of Music , lo nombró profesor de composición e historia musical de la universidad. [30]
Las primeras obras importantes de Parry aparecieron en 1880: un concierto para piano, que Dannreuther estrenó, y una versión coral de escenas de Prometeo liberado de Shelley . [36] La primera interpretación de este último se ha considerado como el inicio de un " renacimiento" en la música inglesa , pero muchos críticos lo consideraron demasiado vanguardista. [25] Parry obtuvo un mayor éxito contemporáneo con la oda Blest Pair of Sirens (1887), encargada y dedicada a Charles Villiers Stanford , uno de los primeros músicos británicos en reconocer el talento de Parry. Stanford describió a Parry como el mayor compositor inglés desde Purcell. [25] Blest Pair of Sirens , una versión de "At a Solemn Musick" de Milton , sugerida como texto por Grove, estableció a Parry como el principal compositor coral inglés de su época; Esto tuvo el inconveniente de traerle una serie de encargos de oratorios convencionales, un género con el que no simpatizaba. [30]
Ya consolidado como compositor y erudito, Parry recibió numerosos encargos. Entre ellos se encontraban obras corales como la cantata Oda al día de Santa Cecilia (1889), los oratorios Judith (1888) y Job (1892), la versión para salmos De Profundis (1891) y una obra más ligera, El flautista de Hamelín (1905), descrita más tarde como «un pozo burbujeante de humor». [25] Los oratorios bíblicos fueron bien recibidos por el público, pero la falta de simpatía de Parry con la forma fue objeto de burla por parte de Bernard Shaw , que entonces escribía críticas musicales en Londres. Denunció a Job como «el fracaso más absoluto jamás logrado por un músico completamente respetable. No hay un solo compás en él que se acerque a cincuenta mil millas del verso más suave del poema». [37] Parry, junto con Stanford y Alexander Mackenzie , fue considerado por algunos como líder conjunto del «Renacimiento musical inglés»; [d] Shaw los consideraba una sociedad de admiración mutua, [40] que ofrecía "clásicos falsos"; al reseñar Eden de Stanford en 1891, escribió:
Pero ¿quién soy yo para que me crean, en menosprecio de músicos eminentes? Si dudas de que Edén sea una obra maestra, pregúntale al Dr. Parry y al Dr. Mackenzie, y ellos la aplaudirán hasta las nubes. Seguramente la opinión del Dr. Mackenzie es concluyente, pues ¿no es él el compositor de Veni Creator, garantizada como música excelente por el Profesor Stanford y el Dr. Parry? ¿Quieres saber quién es Parry? Pues bien, el compositor de Blest Pair of Sirens, en cuanto a cuyos méritos sólo tienes que consultar al Dr. Mackenzie y al Profesor Stanford. [41]
Los críticos contemporáneos generalmente consideraban que la música orquestal de Parry tenía una importancia secundaria en su producción, [42] pero a finales del siglo XX y principios del XXI muchas de las piezas orquestales de Parry han sido revividas. Estas incluyen cinco sinfonías , un conjunto de Variaciones sinfónicas en mi menor, la Obertura de una tragedia no escrita (1893) y la Elegía para Brahms (1897). En 1883 Parry escribió música para acompañar la obra griega de Cambridge Los pájaros de Aristófanes , una producción protagonizada por el medievalista y escritor de historias de fantasmas, MR James . Parry recibió un título honorario de la Universidad de Cambridge en el mismo año. [43] Posteriormente, escribió música para producciones de Oxford de Aristófanes : Las ranas (1892), Las nubes (1905) y Los acarnianos (1914). También había proporcionado música incidental elaborada para una producción del West End de Beerbohm Tree , Hipatia (1893). [44] Entre la considerable producción musical de Parry para teatro, solo hubo un intento de ópera: Guenever , que fue rechazada por la Compañía de Ópera Carl Rosa . [8]
Es bastante raro encontrar un compositor que cuente en cualquier lugar y en cualquier época. No intente utilizarlo como una mezcla de catedrático universitario, ministro del gabinete, magnate de la ciudad, periodista útil o una docena de cosas más. La música inglesa sufrió un duro golpe cuando Parry fue designado para suceder a Sir George Grove como director del RCM.
Robin Legge, crítico musical del Daily Telegraph , 1918 [45]
Cuando Grove se retiró como director del Royal College of Music, Parry lo sucedió a partir de enero de 1895 y ocupó el puesto hasta su muerte. En 1900 sucedió a John Stainer como profesor de la cátedra Heather. En un homenaje necrológico de 1918, Robin Legge, crítico musical de The Daily Telegraph , lamentó estas llamadas académicas sobre el tiempo de Parry, creyendo que se interponían en su principal vocación: la composición. Ralph Vaughan Williams , que estudió en el RCM con Parry, lo calificó muy bien como compositor y profesor. Sobre Parry en esta última función, escribió:
El secreto de la grandeza de Parry como profesor era su simpatía de espíritu abierto; no se trataba de esa llamada amplitud de miras que surge de la falta de convicción; sus antipatías musicales eran muy fuertes y, a veces, en opinión de quienes no estaban de acuerdo con ellas, irrazonables; pero al evaluar la obra de un compositor era capaz de dejarlas de lado y ver más allá de ellas. Y era con este espíritu con el que examinaba la obra de sus alumnos. Las composiciones de un estudiante rara vez tienen algún mérito intrínseco, y un profesor tiende a juzgarlas por su valor aparente. Pero Parry miró más allá de eso; vio lo que se escondía detrás de la expresión defectuosa y se propuso eliminar los obstáculos que impedían la plenitud del discurso musical. Su lema era "característico": eso era lo que importaba. [46]
Como director del Royal College of Music , Parry contó entre sus alumnos más destacados a Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst , Frank Bridge y John Ireland . [15]
A pesar de las exigencias de sus puestos académicos, las creencias personales de Parry, que eran darwinianas y humanistas , lo llevaron a componer una serie de seis " cantatas éticas ", obras experimentales en las que esperaba superar las formas tradicionales de oratorio y cantata. En general, no tuvieron éxito entre el público, aunque Elgar admiró The Vision of Life (1907) y The Soul's Ransom (1906) ha tenido varias interpretaciones modernas. [30]
Tras la muerte de su madrastra, Ethelinda Lear Gambier-Parry, en 1896, Parry heredó la propiedad familiar en Highnam. [47] Fue creado Caballero Soltero en 1898. [8] Se anunció que recibiría el título de baronet en la lista de Honores de la Coronación de 1902 publicada el 26 de junio de 1902 para la coronación (posteriormente pospuesta) del Rey Eduardo VII , [48] y el 24 de julio de 1902 fue creado Baronet , de Highnam Court , en la parroquia de Highnam , en el condado de Gloucester. [49]
Parry renunció a su puesto en Oxford por recomendación médica en 1908 y, en la última década de su vida, produjo algunas de sus obras más conocidas, entre ellas la Fantasía sinfónica de 1912 (también llamada Sinfonía n.º 5 ), la Oda a la Natividad (1912) y las Canciones de despedida (1916-1918). La pieza por la que es más conocido, la ambientación del poema de William Blake « And did those feet in ancient time » (1916), fue inmediatamente adoptada por el movimiento sufragista, con el que tanto Parry como su esposa simpatizaban fuertemente. [8]
Parry consideraba que la música alemana y sus tradiciones eran la cumbre de la música y era un amigo de la cultura alemana en general. Por ello, estaba seguro de que Gran Bretaña y Alemania nunca irían a la guerra entre sí y se sentía desesperado cuando estalló la Primera Guerra Mundial . En palabras del Oxford Dictionary of National Biography : «Durante la guerra, vio cómo se esfumaba el trabajo de toda una vida de progreso y educación a medida que la población masculina, en particular la nueva y fértil generación de talentos compositores del Royal College, menguaba». [8] Durante la guerra, actuó como presidente del Comité de Música en Tiempos de Guerra e hizo mucho por aliviar la angustia prevaleciente entre los músicos más pobres. [50]
En el otoño de 1918, Parry contrajo la gripe española durante la pandemia mundial y murió en Knightscroft, Rustington , West Sussex, el 7 de octubre a los 70 años. El certificado de defunción dice la causa de la muerte: 1. Gripe; 2. Septicemia. Su hija, Gwendoline Maud Greene, estuvo presente en su muerte. A instancias de Stanford, fue enterrado en la Catedral de San Pablo . El lugar de su nacimiento, en Richmond Hill, Bournemouth, al lado de la plaza , está marcado con una placa azul ; hay una placa conmemorativa, con una inscripción del poeta laureado, Robert Bridges , en la Catedral de Gloucester, inaugurada durante el Festival de los Tres Coros de 1922. [8] El título de baronet de Parry se extinguió a su muerte. Highnam pasó a su medio hermano, el mayor Ernest Gambier-Parry . [47]
En 2015 se descubrieron setenta obras inéditas de Parry, incluidas algunas que posiblemente nunca se hayan interpretado en público. [51] Los manuscritos fueron enviados a subasta por los descendientes de Parry, pero no alcanzaron su precio de reserva. [52]
El biógrafo de Parry, Jeremy Dibble, escribe:
El estilo musical de Parry es un complejo conjunto que refleja su asimilación de las tradiciones indígenas y continentales. Formado en el órgano durante sus días escolares y educado a través del sistema de títulos de las antiguas universidades, a los 18 años ya había asimilado plenamente la estética de la música de la iglesia anglicana y el repertorio centrado en el oratorio de los festivales de música provinciales. [30]
Muchos colegas y críticos han llegado a la conclusión de que la música de Parry es la de un inglés convencional y no muy creativo. Delius dijo de él: «Me resulta completamente incomprensible que un hombre rico, dueño de muchos acres y que vive de la riqueza de la tierra pueda escribir algo sobre Job» [53] y en 1948 Bax , que desconocía la política radical de Parry, escribió: «Parry, Stanford, Mackenzie, los tres eran ciudadanos sólidos y reputados... esposos y padres modelo sin duda, miembros respetados de los clubes más irreprochablemente conservadores y, en palabras de Yeats , no tenían «amigos extraños». De esto estoy seguro». [54] La opinión de Parry adoptada por Bax y Bernard Shaw fue contradicha por su hija Dorothea en 1956:
Esta fantástica leyenda sobre mi padre... que era convencional, un hacendado conservador, un deportista, un clérigo, y sin ningún "amigo extraño"... Mi padre era el hombre más poco convencional por naturaleza que he conocido. Era un radical, con una fuerte tendencia contra el conservadurismo... Era un librepensador y no fue a mi bautizo. Nunca disparaba, no porque estuviera en contra de los deportes sangrientos, sino porque se sentía desconectado y se sentía incómodo en compañía de quienes disfrutaban de las partidas de tiro. Sus amigos, aparte de sus compañeros de escuela, estaban en su mayoría en el mundo artístico y literario... Era un asceta y no gastaba nada en sí mismo. Algunos consideran que su vena puritana estropea su música, como si tendiera a la falta de color. Lejos de ser una ventaja ser hijo de un hacendado de Gloucestershire, la vida temprana de mi padre fue una lucha contra los prejuicios. Su padre pensaba que la música no era una profesión adecuada, y los críticos de música de mediados del siglo XIX no mostraban piedad con nadie a quien consideraban privilegiado. Mi padre era sensible y sufría de episodios de profunda depresión. La extraordinaria interpretación errónea que se hace de él no debería persistir. [55]
En un análisis del proceso compositivo de Parry, Michael Allis llama la atención sobre una creencia generalizada, pero errónea, de que Parry era un compositor fácil que creaba nuevas obras sin esfuerzo. Cita a los críticos de mediados del siglo XX HC Colles y Eric Blom, que equiparaban la supuesta facilidad de Parry con la superficialidad. [56] Allis también cita el diario de Parry, que registraba regularmente sus dificultades en la composición: "luchaba con la sinfonía", "un trabajo terrible y agotador en las revisiones", "se estancaba", etc. [57] El propio Parry es en parte responsable de otra creencia sobre su música, que no estaba interesado en la orquestación ni era bueno en ella. En una conferencia en el RCM censuró a Berlioz , quien, en opinión de Parry, disfrazaba ideas musicales comunes con una orquestación brillante: "Cuando se despojan de su color sorprendentemente variado, las ideas en sí mismas no nos convencen ni ejercen mucha fascinación". [58] Bax y otros interpretaron que esto significaba que Parry (y Stanford y Mackenzie) "consideraban que la belleza sensual del sonido orquestal no era del todo agradable". [59] En 2001, los escritores estadounidenses Nicolas Slonimsky y Laura Kuhn opinaron lo siguiente: "En su música orquestal, Parry desempeñó un papel importante en el fomento de la tradición sinfónica británica. Si bien sus obras orquestales deben mucho a los románticos alemanes, en particular a Mendelssohn, Schumann y Brahms, desarrolló, no obstante, un estilo personal notable por su fina artesanía y su dominio de la escritura diatónica. Sus cinco [sinfonías] revelan una creciente seguridad en el manejo de grandes formas. También escribió música incidental efectiva y excelentes piezas de cámara". [60]
La temprana influencia de Wagner en la música de Parry se puede escuchar en el Concertstück para orquesta (1877), la obertura Guillem de Cabestanh (1878) y especialmente en Scenes from Prometheus Unbound (1880). [30] Dibble nota una influencia wagneriana más completamente absorbida en Blest Pair of Sirens y señala la influencia de Brahms en obras como el Cuarteto para piano en la bemol (1879) y el Trío para piano en si menor (1884). [30]
Parry escribió sobre música durante toda su vida adulta. Además de sus 123 artículos en el Grove's Dictionary , sus publicaciones incluyen Studies of Great Composers (1886); The Art of Music (1893), ampliado como The Evolution of the Art of Music (1896) y descrito por HC Colles como "uno de los fundamentos de la literatura musical inglesa"; [61] The Music of the Seventeenth Century — Volume III of the Oxford History of Music (1902); [62] Johann Sebastian Bach: the Story of the Development of a Great Personality (1909), calificado por The Times como su libro más importante; y Style in Musical Art , una recopilación de conferencias de Oxford (1911). [30]
Notas
Referencias
