Mechanical Animals es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Marilyn Manson . Fue lanzado el 15 de septiembre de 1998 por Interscope Records . El álbum marcó un cambio importante desde los estilos de metal industrial y metal alternativo de los esfuerzos anteriores de la banda, hacia una experimentación con los estilos glam rock de los años 70 [1] [2] [3] con rock industrial [4] y rock electrónico [5] . Como su primer lanzamiento después del éxito de su exitoso álbum, Antichrist Superstar de 1996 , los temas de Mechanical Animals tratan principalmente sobre las trampas de la fama y el abuso de drogas.
Mechanical Animals , un álbum conceptual y de ópera rock , es la segunda entrega de una trilogía que incluye Antichrist Superstar y Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) del año 2000 . Después del lanzamiento de Holy Wood , Manson dijo que la historia general dentro de la trilogía se presenta en orden cronológico inverso; Animales mecánicos , por lo tanto, actúa como puente que conecta las dos narrativas y permanece constante ya sea que la trilogía se vea al revés o no. [6]
El álbum ha sido certificado platino en Estados Unidos, Canadá y Nueva Zelanda. Generó los sencillos " The Dope Show ", " Rock Is Dead " y " I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) ", así como el sencillo promocional " Coma White ". El álbum debutó en el número uno del Billboard 200 , convirtiéndose en el primer álbum de Marilyn Manson en hacerlo.
La mayoría de las personas, según la definición estándar del diccionario, son androides. No hay razón para imaginar un mundo de ciencia ficción de personas con metal dentro de ellas; las personas que caminan ya parecen seres humanos, pero no actúan como tal. No expresan ningún tipo de creatividad, no muestran ninguna emoción: se han embrutecido con las drogas, la televisión y la religión.
—Marilyn Manson [7]
Tras la conclusión de su gira Dead to the World de un año de duración en septiembre de 1997, la banda se mudó de Fort Lauderdale, Florida a Hollywood, California. [8] El trabajo sobre animales mecánicos comenzó poco después. A principios de diciembre de ese año, el cantante comenzó a abrirse sobre el desarrollo del entonces nuevo disco sin nombre, sentándose en el especial "Year in Rock" de MTV el 12 de diciembre. [9] Al principio, se informó que el nuevo álbum será producido por el equipo de producción con sede en Los Ángeles, Dust Brothers . Según MTV News , "[Ellos] han completado el trabajo en algunas pistas del próximo esfuerzo de Marilyn Manson..." [10]
Durante esta etapa inicial de desarrollo, la banda grabó en el estudio de grabación de la casa de Manson en Hollywood Hills , que el grupo había llamado "The White Room" después de que el vocalista pintara el espacio de blanco. Manson explicó que el estudio "miraba a Hollywood , lo que para nosotros representaba un espacio". [11] Manson también entonó: "El tema de la blancura aparece mucho en el álbum, representando un vacío vacío de color, sentimientos y emociones. Estábamos tratando de llenar ese vacío con las canciones". [11]
El amigo de Manson, el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan , se desempeñó como consultor musical no oficial de la banda. [8] Después de tocar algunas de las primeras canciones para él, Corgan aconsejó que "Esta es definitivamente la dirección correcta", pero "seguir hasta el final. No insinuar eso". [8] A pesar de esto, casi 20 años después del lanzamiento de Mechanical Animals , la teclista Madonna Wayne Gacy (que dejó la banda en los años intermedios) cuestionó la participación del "arrogante pero quejoso" de Corgan y reclamó "la mayor parte" del álbum. fue "escrito mucho antes de que apareciera Billy Corgan". Continuó describiendo a Corgan como pretencioso y "cree que es Brian Eno ". [12]
Posteriormente, la banda contrató a Michael Beinhorn como productor principal, coproduciendo el disco con Marilyn Manson . También se contrató a Sean Beavan para realizar trabajo de producción adicional. [13] Según Manson, la mayor parte del material fue escrito y grabado en esa casa antes de que Beinhorn se uniera. [11] "En su mayor parte, tenía una visión muy específica de lo que quería hacer y cómo hacerlo". [11]
En mayo de ese año, habiendo completado sus obligaciones para el entonces nuevo álbum de Hole , Celebrity Skin , Beinhorn confirmó que el naciente proyecto de Manson estaba a mitad de camino y en camino a su lanzamiento a finales del verano o principios del otoño. [13] Manson, por su parte, pasó la primera parte del año en un descanso del estudio para promocionar su autobiografía, The Long Hard Road Out Of Hell . [13] [14]
Durante su entrevista del 24 de febrero de 1998 en el programa de entrevistas de radio Fresh Air de National Public Radio para promocionar el libro, divulgó que habiendo agotado el tema de la religión organizada en el disco anterior, Mechanical Animals vería un cambio importante de enfoque: " Tanto sonora como líricamente se trata de la depresión de la alienación, más que de su agresividad. Se trata del vacío". [15] El guitarrista Zim Zum divulgó que en un caso la banda grabó una canción al día durante dos semanas seguidas durante una ola particular de creatividad. [dieciséis]
La mezcla final y la postproducción se llevaron a cabo en un estudio en Burbank, California. [8] En julio de 1998, después de haber contribuido con el trabajo de guitarra en 12 [N 1] de las 14 pistas del álbum, Zim Zum dejó la banda en términos amistosos para dedicarse a su propio proyecto en solitario. [16] Fue reemplazado por el ex guitarrista de la banda inglesa de metal industrial 2wo , John Lowery (rebautizado por la banda como John 5 ). [18]
Si 'Antichrist Superstar' fue una especie de caída en desgracia comparativa, Lucifer siendo expulsado del cielo, este próximo disco trata sobre lo que sucede ahora en la Tierra, (se trata de) intentar encajar en una sociedad que piensa que está llena de emociones y que eres una persona insensible, cuando en realidad eres tú quien tiene todos estos sentimientos y es el mundo el que está un poco insensible a ellos. Es casi la antítesis de lo que acabo de hacer.
—Marilyn Manson discutiendo el motivo principal del álbum entonces sin nombre con MTV News. [9]
En el álbum, Manson asume el papel de un "mesías alienígena" glam rockero, adicto a sustancias y de género ambiguo llamado Omēga . [11] Al igual que Ziggy Stardust de David Bowie , cae a la tierra, es capturado, colocado con una banda llamada The Mechanical Animals y convertido en una estrella de rock. Se ha vuelto insensible al mundo, ya sea perdido o en lo alto del espacio exterior o de las colinas de Hollywood , debido al uso excesivo de drogas como mecanismo para afrontar su vida como producto de sus amos corporativos. El otro papel de Manson es el de Alpha , que se basa en sí mismo y sus experiencias en torno a la conclusión de la gira/era Antichrist Superstar . Actuando como contraste de Omēga, las emociones de Alpha apenas han comenzado a regresar. Vulnerable y tratando de volver a aprender a usarlos correctamente, se desespera por la poca emoción que sienten otras personas, observándolos como "animales mecánicos".
"Hay una especie de historia de amor en este disco", admite Manson. "El nombre que le di a la cosa de la que estaba enamorado fue Coma White. Comienza como el nombre de una chica de la que estoy enamorado y luego termina siendo realmente una droga que he estado tomando. Así que estoy No estoy muy seguro de qué estoy enamorado". [8]
Posteriormente, siete de las 14 canciones son desde la perspectiva, lírica y musicalmente, de Omēga y su banda ficticia The Mechanical Animals, mientras que las otras siete son de Alpha (Marilyn Manson). Las canciones de Omēga suelen ser las más nihilistas y superficiales en sus letras, como " The Dope Show ", "User Friendly" y "New Model No. 15". La carátula del álbum presenta un cuaderno de notas de doble línea, en el que la mitad tiene las letras de las canciones de Omēga y, cuando se le da la vuelta, tiene las de las canciones Alpha.
Marilyn Manson señaló más tarde en una entrevista con la revista Rolling Stone que " Mechanical Animals iba a representar el punto en el que la revolución se agotó, una cáscara vacía de lo que era la esencia de Marilyn Manson. Era una sátira, y mucha gente la interpretó". como 'Esto es lo que realmente es'. Me estaba burlando de lo que era, disparándome a mí mismo". [19]
Después del lanzamiento de Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) , Marilyn Manson reveló que la trilogía de su álbum conceptual es una historia autobiográfica contada en una línea de tiempo inversa (cronológicamente inversa a sus fechas de lanzamiento reales). Eso significa que Holy Wood abre la historia seguida de Mechanical Animals y concluye con Antichrist Superstar . [20] Además, aunque Antichrist Superstar y Mechanical Animals tenían sentido como álbumes conceptuales individuales por sí solos, había una historia general oculta a lo largo de los tres lanzamientos. Al pasar de Mechanical Animals a Holy Wood (A la sombra del valle de la muerte) , Manson admitió que el personaje de Omēga, "[...] era una artimaña para atraer a los visitantes de los centros comerciales a la red de destrucción - I' Siempre lo he planeado desde el principio". [21]
"El álbum es como sentirlo por primera vez", dijo Manson. "Todo está sobresensibilizado, el dolor es más extremo y el amor es más extremo; de ahí el cambio en la música, que está más en la tradición grandilocuente de Queen y Bowie ". Algunas bandas tienen miedo de no sonar fuertes todo el tiempo – yo no. En muchos sentidos es más convencional, pero yo soy más convencional. No creo que me haya vendido: me he adaptado a mi entorno.
—Marilyn Manson [22]
Mechanical Animals marcó un cambio importante lejos de los estilos de metal industrial y alternativo abrasivos y agresivos del trabajo anterior de la banda. Manson explicó que se había "aburrido" de esa estética musical y agregó que "Todo lo que escuchas hoy en día es una rama de NIN , Marilyn Manson, Ministry . Ya no hay grandes álbumes de rock. Hay mucha música rock por ahí, pero "Es muy soso y desechable. Mucha gente puede decir que este disco es exagerado, pretencioso y teatral, pero de eso se supone que se trata la música rock". [8] Mechanical Animals también marcó la primera vez que el líder de NIN, Trent Reznor, no proporcionó ningún aporte de producción. [8] Tanto en música como en imágenes, Mechanical Animals se basa en gran medida en el género glam rock que dominó las listas del Reino Unido a principios de la década de 1970. [8] Rolling Stone señaló que las canciones están marcadas por ritmos de guitarra brillantes y extravagantes y fuertes ganchos melódicos, mientras que las letras "cambian el tema del satanismo adolescente por temas espaciales llenos de drogas e historias de amor de ciencia ficción", reflejando "la autoproclamada personalidad de Manson". nuevo estilo de vida 'glitterati'." [8]
Rolling Stone describió el canturreo de Manson como evocador de "la vibra sensual de Marc Bolan de T. Rex ". [8] Sin embargo, tanto Rolling Stone como Entertainment Weekly señalaron que si bien el álbum se basaba en el glam rock, no se deleitaba con la "despreocupación del niño travieso" y el hedonismo lúdico del género a pesar de las numerosas referencias a las drogas, la decadencia y las escabrosas escapadas sexuales. . Más bien, era "triste y pesimista" y más preocupado por los temas de alienación, falta de sinceridad y anhelo (a través de alusiones a la ciencia ficción) que el género sólo insinuaba. [4] [23]
"Sólo quería abordar este álbum desde un punto de vista diferente. Había asumido el papel de destructor en el último disco. Este papel es más bien el de salvador. Quería escribir canciones que fueran más personales y trataran con emociones específicas. La música realmente tenía que complementar eso, pero no hubo un esfuerzo consciente por hacer canciones más accesibles. Simplemente hubo un esfuerzo por escribir canciones que hicieran que la gente se sintiera diferente a las canciones del último álbum. más accesible, pero no es sólo por el pop. Incluso si lo fuera, también está bien, puedo apreciar a las Spice Girls y a Garth Brooks en el sentido de Andy Warhol: el arte pop. [11]
Sus fuentes últimas son los góticos: la Bauhaus , Love and Rockets y los primeros Cure . [4] 'The Speed of Pain', mientras tanto, recuerda a ' Welcome to the Machine ' de Pink Floyd .
La canción "Great Big White World" generó preocupación, entre algunos grupos, de posiblemente ser una referencia por motivos raciales hasta que el propio Manson aclaró los rumores afirmando que se trataba de cocaína .
" No me gustan las drogas (pero a las drogas les gusto) " presenta trabajo de guitarra de Dave Navarro . [8]
En una época anterior a la ubicuidad del intercambio de archivos entre pares , los primeros sencillos de ambos álbumes producidos por Beinhorn se filtraron tres semanas antes de las fechas de lanzamiento previstas y se reprodujeron "casi una docena de veces" en la estación de radio de Nueva York WXRK (92.3 FM). ) y su estación hermana con sede en Los Ángeles, KROQ-FM (106.7 FM), durante el fin de semana del 31 de julio al 2 de agosto de 1998. [24] Interscope no confirmó ni negó que la filtración se originara en ellos, pero se unió al sello de Hole, DGC. Records , al emitir una orden de cese y desistimiento a WXRK el 3 de agosto. [24]
A pesar de esto, el sencillo de Manson, "The Dope Show", fue posteriormente grabado y convertido por un fan en un MP3 y puesto a disposición en un sitio de fans no oficial para su descarga poco después. [24] El fin de semana siguiente, la estación de radio de San Francisco Live 105 (105.3 FM) volvió a reproducir ambos sencillos. [25]
La imagen representa cómo me veo a mí mismo y cómo creo que el mundo me ve de muchas maneras: andrógina y asexuada al mismo tiempo... esa es la forma vulnerable en que me veo en este disco.
—Marilyn Manson en la portada del álbum. [26]
La controvertida portada ha ganado elogios de la crítica y numerosos premios. [27] La infame foto muestra a Manson como una figura andrógina desnuda con senos, seis dedos y genitales retocados. [8] Es una creación del fotógrafo Joseph Cultice, radicado en la ciudad de Nueva York . El diseñador Paul Brown ha dicho sobre la portada: "Estoy muy orgulloso de ella. En una de sus portadas dije más que cualquier novela. Hizo que la gente pensara y se estremeciera". [27] En 2003, VH1 incluyó a Mechanical Animals en el puesto 29 de su lista de las "50 mejores portadas de álbumes". [28] También aparece en el libro de Grant Scott Las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos . [27]
Contrariamente a los rumores populares en Internet, el líder de la banda, Manson, no se sometió a ninguna cirugía plástica para lograr este aspecto andrógino y alienígena. Los senos son prótesis, fabricados especialmente por SMG Effects de Screaming Mad George (ahora cerrado). [27] Manson está, en realidad, desnudo y cubierto de pies a cabeza con pintura de látex, proporcionada por la misma compañía de maquillaje cinematográfico. Sus genitales están cubiertos por un aparato de espuma de látex para crear la apariencia andrógina de la figura alienígena a la que llama Omēga, que, explicó el cantante, representa "asexuación y vulnerabilidad", además de su propio "afecto por las prótesis". [27] Originalmente el maquillaje consistía en seis senos con pezones. Manson ha declarado en entrevistas que su amigo, el actor Johnny Depp , es el actual propietario de estos senos protésicos, que Manson cambió por la peluca rubia fresa que Depp usó en la película Blow de 2001 . [29]
¡Kerrang! señaló que el texto de la portada forma un anagrama de 'Marilyn Manson es un hombre alquímico'. [30] El álbum también presenta una portada alternativa, menos "obscena", que se encuentra en el reverso de las notas del álbum. Por cierto, es la portada de un álbum del mismo nombre de Omēga and the Mechanical Animals, una banda ficticia compuesta por personajes interpretados por los miembros de Marilyn Manson. La foto que aparece en esta portada alternativa incluye más simbolismo que rodea al número 15. [31]
Las notas también contienen mensajes ocultos en texto amarillo, que se pueden ver a través del empaque azul del CD o del LP azul transparente. Al lector de las notas se le muestra cómo leer estos mensajes en el folleto: hay un diagrama que muestra una caja de CD sobre el folleto y un mensaje que dice: "Amarillo y azul = verde". [n 2]
Se lanzó una edición de gira limitada de Mechanical Animals en el Reino Unido (incluidos otros lugares como Australia y México , donde solo llegaron 100 copias de esta edición) con una portada de tapa dura ilustrada por Marcus Wild. Aunque es una edición limitada, el álbum se puede conseguir fácilmente en determinadas regiones. El empaque es idéntico a la versión original, excepto por el cómic extra de ocho páginas de Wild, que ilustra escenas del video musical " No me gustan las drogas (pero las drogas me gustan) ".
El impacto de la imagen fue mayor porque parecía una fotografía real.
— Las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos [27]
Ya el 14 de agosto de 1998, un mes antes del lanzamiento, los tres minoristas más grandes de Estados Unidos ( K-Mart , Wal-Mart y Target ) se negaron a vender el álbum citando la portada ofensiva y la expectativa de que llevaría un Calcomanía de aviso para padres por violar su política de no vender material con letras o contenido explícito. [32] [33] En un intento por apaciguar a algunos de los minoristas, Nothing e Interscope discutieron planes para cubrir los "pechos" con una pegatina y encerrar todo el paquete en celofán azul, similar a la táctica de la bolsa de papel marrón empleada exactamente 30 años. antes por distribuidores en la portada explícitamente desnuda de Unfinished Music No.1: Two Virgins de John Lennon y Yoko Ono . [32] [34] Wal-Mart aún se negó a vender el álbum y, en consecuencia, retiró todos los álbumes anteriores de Manson a la luz de la masacre de Columbine High School el 20 de abril de 1999. [32]
En las dos décadas transcurridas desde el lanzamiento de este álbum, los tres minoristas han cambiado de opinión: 2003 vio la venta masiva del quinto LP de Manson, The Golden Age of Grotesque, en casi todos los Wal-Mart; Los representantes afirmaron que eligieron vender el álbum porque era "comercialmente viable" y estaba "en las listas Top Ten". Ahora venden toda la discografía de la banda, incluido este disco, tanto en sus tiendas minoristas como en línea. [33]
Cinco días antes del lanzamiento del álbum, la banda interpretó "The Dope Show" en los MTV Video Music Awards de 1998 . [35] En la actuación de "Ziggy-in-Vegas" Manson subió al escenario con un abrigo de vinilo azul con un cuello de piel sintética antes de desnudarse, a mitad de la canción, con un traje azul ceñido con cortes. salidas que revelaron los senos protésicos y los genitales andróginos de su personaje Omēga. [36] La actuación también incluyó un trío de coristas "engalanados" que armonizaron con el líder mientras cantaba. [36] Rolling Stone comentó que "indiscutiblemente, Marilyn Manson se robó el show". [36]
La canción más exitosa del álbum es " The Dope Show ", que obtuvo buenos resultados en las listas de vídeos y sencillos en los Estados Unidos y el extranjero. "The Dope Show" fue escrito por Manson (letra) y Twiggy Ramirez (música). Continúa reinando como la canción de mayor éxito comercial de la banda. El video musical presentó al mundo el controvertido nuevo y andrógino sonido e imagen del glam rock de la banda. Está inspirado en la película artística de Alejandro Jodorowsky The Holy Mountain , así como en la película de David Bowie , The Man Who Fell to Earth . Una vez más, la influencia de Bowie ha sido enorme en este álbum, y el propio Manson notó ambas influencias públicamente.
El tercer sencillo, " Rock Is Dead ", apareció en la banda sonora de la película The Matrix ; la canción se reproduce durante los créditos finales. [37]
Tras el lanzamiento de Mechanical Animals , Marilyn Manson realizó dos giras por estadios en todo el mundo, tituladas Mechanical Animals Tour y Rock Is Dead Tour.
Se grabó una película del concierto que representa ambas giras, titulada God Is in the TV . [38] [39] Fue lanzado el 2 de noviembre de 1999 en formato VHS por Interscope Records y presenta imágenes de conciertos en vivo de 13 canciones seleccionadas de varios conciertos en todo el mundo, así como clips entre bastidores y detrás de escena. [38] [39]
Después de rechazar un puesto como cabeza de cartel en el festival de música de verano Lollapalooza (junto con muchas otras bandas) a principios de 1998 debido a retrasos en el lanzamiento de Mechanical Animals , la banda lanzó la primera de sus propias giras como cabeza de cartel en apoyo del álbum. [40] Originalmente estaba previsto que comenzara el 25 de junio de 1998, con una serie de seis fechas de festivales en Europa que durarían hasta el 12 de julio de 1998. [41] Sin embargo, la etapa europea prevista para el verano fue descartada y la fecha de lanzamiento de la gira se reprogramó para 25 de octubre de 1998, después de que el baterista Ginger Fish enfermara de mononucleosis . [41]
A partir del 25 de octubre de 1998 y hasta el 31 de enero de 1999, el Mechanical Animals Tour incluyó dos etapas que abarcaron una gira mundial de otoño a invierno en Europa, Japón y América del Norte y una temporada de seis espectáculos como cabeza de cartel en la gira Big Day Out en Australia. [42] En total, la banda completó 46 shows de los 52 originalmente planeados.
Comenzando el 28 de febrero de 1999 y durando hasta el 8 de agosto de 1999, la gira incluyó tres etapas que abarcaron Europa, Japón y América del Norte con un total de 9 espectáculos completos para el Beautiful Monsters Tour y 43 espectáculos completos (de 46 planificados) para la gira Rock Is Dead.
La gira es particularmente notable por una serie de incidentes que plagaron su progreso. Tras la conclusión de la gira Mechanical Animals en enero de 1999, los organizadores del festival Lollapalooza ofrecieron una vez más a la banda un puesto como cabeza de cartel para la temporada de verano de 1999 (esta vez como parte de un intento de resucitar el entonces desaparecido festival). ) que rechazaron. [43] En cambio, la banda llegó a un acuerdo con Hole para co-encabezar el Beautiful Monsters Tour de este último . [44] Inmediatamente, la empresa conjunta comenzó a experimentar problemas debido a disputas entre los líderes de ambos grupos. [44] [45] Después de nueve shows (que abarcan un total de dos semanas), la gira implosionó, [44] [45] [46] lo que resultó en la partida de Hole el 14 de marzo de 1999 y la gira pasó a llamarse Rock Is Dead. [45] [47] [48] Monster Magnet , que ya actuaban como teloneros de Manson, [44] asumió el lugar de Hole en el cartel de la gira. [49] [50] Surgió una disputa menor en torno a la nomenclatura revisada de la gira, ya que Korn y Rob Zombie ya estaban en medio de otra gira con el mismo nombre. [51]
Las dos primeras presentaciones de la gira Rock Is Dead fueron canceladas después de que Manson sufriera una pequeña fractura en uno de sus tobillos durante el show final con Hole en The Forum en Los Ángeles. La gira se reanudó el 17 de marzo de 1999. [45] La gira, sin embargo, se tambaleó una vez más después de la masacre de Columbine High School el 20 de abril de 1999. Posteriormente, la banda fue acusada de ser la causa de la tragedia. en Littleton, [52] [53] lo que llevó al grupo a cancelar sus compromisos restantes en América del Norte por respeto a las víctimas, explicando: "No es un gran ambiente estar tocando shows de rock 'n' roll, para nosotros o los fanáticos. ". [54] [55] [56]
El álbum recibió elogios de la mayoría de los críticos musicales. Al analizar las intenciones del álbum, Barry Walters de The Village Voice señaló: " Mechanical Animals celebra la celebridad sexy en una bacanal de contradicciones típicamente mansoniana. Ha dicho todo el tiempo que el dominio de los medios sucios es lo más limpio y cercano a la divinidad en un mundo que crucificó al dios". en sí mismo y lo reemplazó con fe ciega. Ahora comprende de primera mano que el estrellato apesta, sin embargo, mientras levanta una bota de plataforma contra su falso y gordo trasero, todavía no puede evitar deleitarse con el exceso que Antichrist Superstar criticó para lograrlo . "Habiendo estado allí y hecho eso, Manson quiere más porque más es la forma estadounidense que está empeñado en subvertir, incluso cuando se está sumergiendo en ella". [63] Sobre la dirección musical del disco, Walters señaló: "Mucho más rango que rabia, la feminización de Manson cambia su centro de poder vocal de un intestino enfermo a un corazón roto. [...] Las guitarras rugen y gimen, los bajos retumban, los tambores corren , y los sintetizadores twitter con una sensibilidad que hará que las raíces grises de la abuela Nick Rhodes de Durannie se vuelvan verdes". [63]
USA Today elogió que "Manson y el productor Michael Beinhorn hayan redescubierto la adrenalina en el glam-rock de los 70, rociando a Gary Glitter y Ziggy Stardust sobre la teatralidad gótica". [64] Jon Wiederhorn de Amazon observó que " Mechanical Animals es una exhibición atrevida, decadente y brillante de ganchos autoindulgentes y voces melodramáticas que suenan como David Bowie y T. Rex de la era de Aladdin Sane en su forma más bulliciosa cruzada con los más sonidos modernos de la nación industrial de hoy." [64] Según Ann Powers de Rolling Stone , " Mechanical Animals obtiene su amplitud cavernosa de influencias [góticas] y las modifica con un crujido industrial [...] Él y su banda abordan su terreno de la misma manera que un rockero de los años 60 como Eric Clapton. aborda el blues, con respeto y sentido de derecho." [4] Annalee Newitz de Salon notó el cambio de la banda desde una "seria preocupación por el fascismo religioso hacia la era espacial chic de género" . El sonido cremoso del sintetizador y las letras drogadas que dominan el último CD de Manson prueban que dos géneros musicales antitéticos de los 80: El heavy metal y la nueva ola pueden combinarse fructíferamente." [sesenta y cinco]
David Browne de Entertainment Weekly escribió: "Mirando hacia atrás con ira enmascarada, Manson y [el productor Michael] Beinhorn han creado música impregnada de glam rock y grandilocuencia de álbumes conceptuales, pero actualizada con una intensidad crujiente [...] Él superpone las canciones con coristas arrullantes, murmullos electrónicos, guitarras merodeadoras y sintetizadores en su forma más decadente y nueva, el efecto suele ser espectacular." [23] Lorraine Ali de Los Angeles Times comentó que "las canciones se pavonean con una actitud de uso de lápiz labial, se divierten con temas sórdidos y en realidad transmiten algo de (jadeo) emoción humana [...] Este álbum es la primera vez que realmente experimentamos a Manson como banda, no un fenómeno filtrado a través de la magia de la mesa de mezclas de Reznor o un espectáculo de fenómenos acompañado de una banda sonora. Un álbum que es poderoso de principio a fin es mucho más sorprendente que cualquier polémica travesura de Manson [...] este disco asegura su futuro. infiltración de la América adolescente y le otorga un nuevo lugar en los anales de grandes, grandes y pomposos álbumes pop". [59] David Browne describe que el sonido del álbum "es a menudo espectacular: una revista escabrosa de cabaret-rock para la crisis post-economía global". [23] Según NME , Mechanical Animals "marca un cambio total en el ataque de Manson. Mientras que el plan de juego de Antichrist Superstar era ganar notoriedad a través de la indignación, en lugar de ganar almas por motivos musicales, Mechanical Animals apunta directamente al corazón del estadio. -land. Y lo arranca y lo sostiene en alto en señal de triunfo [...] De las 14 pistas aquí, diez podrían ser singles Solo con esta evidencia, 'Mechanical Animals' es una apuesta descaradamente grosera por la dominación mundial total [. ..] ya tienen a los niños góticos. Ahora, sus miras se han vuelto hacia todos los demás". [5]
Sin embargo, no todos dieron una crítica positiva al álbum. El crítico musical Robert Christgau criticó "la debilidad del afecto vocal de La Manson" y descartó el álbum en su conjunto como "un dispositivo de producción despersonalizante más con el que aplanar el cerebelo [sic] dispuesto mientras se confronta la alienación, la amoralidad y la incapacidad de la humanidad para tener una buena relación". hora el sábado por la noche." Concluyó que "no todos los íconos merecen un artículo de reflexión". [62] La revista Spin señaló que el disco "esencialmente está explotando el mismo territorio de agitprop y la misma confusión 'premilenial' que los héroes hipsters e intelectuales como Alec Empire y Tricky dan por sentado. Manson comparte con Empire la preferencia por destruir la casa del maestro con el maestro". Al igual que Tricky, Manson utiliza la confusión de género como mecanismo de afrontamiento , menos política de identidad que evasión de identidad. [64]
Joshua Klein de The AV Club no estaba convencido con el repentino cambio musical de la banda y señaló que tampoco lo estarán los fans de toda la vida. Sin embargo, admitió que el álbum es "más musical que cualquier cosa que Manson haya hecho [...] Su música contiene fuerza industrial y convicción de himno, incluso cuando roba en broma el cancionero de Bowie", mientras lamenta que temáticamente el álbum fue seguro. , con letras carentes de "cualquier sentido de ingenio, mientras las canciones martillan tenazmente tabúes seguros como las drogas, el sexo, las drogas, el estrellato, las drogas y la muerte. Y las drogas". Al igual que NME , Klein concluyó que el disco, sin embargo, ayudará a la banda a conseguir nuevos fans. [66] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió el disco como "un disco de rock grande y limpio" y lo elogió como un "cambio de ritmo bienvenido" y "más melodioso que su ruidosa cacofonía industrial". Sin embargo, también señaló que sin "la amenaza caricaturesca que distinguía su música anterior [...] Marilyn Manson parece un poco normal [...] Manson debería haberlo recordado: los demonios nunca dan tanto miedo a la luz". [17] A pesar de esto, Greg Burk de LA Weekly pasó a llamar a Mechanical Animals "uno de los mejores álbumes de su década". [67]
Spin clasificó a Mechanical Animals como el séptimo mejor álbum en su lista de fin de año de 1998. [68] La revista de música en línea Addicted to Noise clasificó a Mechanical Animals en el puesto 25 en su lista de 1998 de los "Álbumes del año". [ cita necesaria ] The Village Voice clasificó a Mechanical Animals en el puesto 40 en su lista de 1998 de los "Álbumes del año". [ cita necesaria ] ¡Kerrang! clasificó a Mechanical Animals en segundo lugar en su lista de Álbumes del año de 1998. [69] La revista Q incluyó a Mechanical Animals entre sus selecciones para su lista de Grabaciones del año de 1998. [70] La revista holandesa Muziekkrant OOR clasificó a Mechanical Animals en el puesto 18 en su lista de Álbumes del año de 1998 . [71] El disco ocupó el segundo lugar en el Top 50 de críticos [72] y el décimo en la encuesta popular [73] de la revista alemana Musik Express/Sounds en su lista de "Álbumes del año" de 1998. [ cita necesaria ] En 1999, el periodista musical estadounidense Ned Raggett incluyó a Mechanical Animals en el puesto 78 en su "Los 136 mejores álbumes de los años noventa". [74] [¿ importancia? ] También en 1999, la revista australiana JUICE clasificó a Mechanical Animals en el puesto 84 entre sus 100 mejores álbumes de los años 90 . [75] En 2006, las revistas británicas hermanas Classic Rock y Metal Hammer incluyeron Mechanical Animals en Los 200 mejores álbumes de los 90 . [ cita necesaria ] También en 2006, la emisora de radio pública holandesa VPRO incluyó a Mechanical Animals en sus 299 nominaciones al Mejor Álbum de todos los tiempos . [76] La edición francesa de la revista británica Rock Sound clasificó a Mechanical Animals en el puesto 56 entre sus 150 mejores álbumes de nuestra vida (1992-2006) [ cita requerida ] y en segundo lugar en sus Álbumes del año de 1998 . [77]
En la edición de noviembre de 2003 de la revista Blender , el autor Chuck Palahniuk incluyó el álbum en una lista de sus favoritos y dijo: "Conocí a Marilyn Manson en un encargo de una revista y quería mi consejo sobre una novela que estaba escribiendo. Una vez bebimos ajenjo". "Probablemente iré a su show cuando esté en la ciudad la próxima semana. Es fascinante ver a alguien exorcizar sus demonios de una manera tan pública".
Mostré al mundo más de mí y de mis emociones por primera vez, y ahora me dejó con un sentimiento amargo de haber regalado algo que [la gente] no apreciaba ni entendía... Hice algo que normalmente no haría. hacer. No es propio de mi parte exponer tantos nervios.
—Marilyn Manson [78]
En los Estados Unidos, Mechanical Animals debutó en el número uno del Billboard 200 con ventas en la primera semana de 223.000 unidades, [79] convirtiéndose en el primer álbum número uno de la banda en la lista. [80] Impulsado por la gran rotación del primer sencillo en la radio y en MTV, así como por la actuación principal de la banda en los MTV Video Music Awards de 1998, el disco desplazó brevemente a The Miseducation of Lauryn Hill por la posición número uno en la lista. Cartelera 200 . [79] [81] La semana siguiente, el álbum cayó al número cinco con 98.200 copias vendidas. [81] El álbum también debutó en el número uno en la lista de álbumes canadienses , vendiendo 26.600 unidades en su primera semana en Canadá. [82]
Aunque fue aclamado por la crítica, Mechanical Animals inicialmente no fue muy bien recibido por los fanáticos de toda la vida que se quejaron del sonido deliberadamente amigable para la radio del álbum y supusieron que Marilyn Manson se había " agotado ". [67] Fue certificado platino por la Recording Industry Association of America el 25 de febrero de 1999, [83] pero fue el álbum número uno de menor venta de 1998 en los Estados Unidos. [84] El productor Beinhorn dijo: "Cuando salió Mechanical Animals , la cifra de ventas proyectada para la primera semana fue de 300.000 copias. [El sello estaba] emocionado y dijo: '¡Vamos a alcanzar el número 1 y vender 300.000!' Vendió 230.000 y llegó al número 1, pero no fue suficiente. El sello perdió el interés, quitaron el enorme cartel que tenían en Times Square para el álbum, el presidente del sello llamó a Manson, gritándole. por tener tetas en la portada creo que, y lo que pasó en Columbine , que realmente lo afectó emocionalmente, significó que nunca volvió a hacer un álbum al nivel de Mechanical Animals o Antichrist Superstar . Simplemente no obtuvo el apoyo. ". [85] En noviembre de 2010, Mechanical Animals vendió 1.409.000 copias en Estados Unidos. [86]
Todas las letras están escritas por Marilyn Manson.
Notas
Cuando se lanzó en vinilo, el disco se dividió en dos álbumes con fundas separadas; el primero acreditado al personaje de Alpha (interpretado por el propio Manson), impreso en vinilo blanco opaco, y el segundo a Omēga and the Mechanical Animals en vinilo azul transparente. El álbum de Manson trataba sobre canciones de amor y alienación, mientras que el disco Mechanical Animals contenía himnos sobre sexo y consumo de drogas. [88] La edición en vinilo se reeditó en 2012, pero en vinilo negro en lugar de blanco y azul. La lista de canciones, sin embargo, sigue siendo la misma.
Nota
Créditos adaptados de las notas de Mechanical Animals . [89]
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