Coco es una película animada estadounidense de 2017 producida por Pixar Animation Studios y estrenada por Walt Disney Pictures . Fue dirigida por Lee Unkrich , codirigida por Adrian Molina y producida por Darla K. Anderson , a partir de un guion escrito por Molina y Matthew Aldrich, y una historia de Unkrich, Molina, Aldrich y Jason Katz, basada en una idea original concebida por Unkrich. La película está protagonizada por las voces de Anthony Gonzalez , Gael García Bernal , Benjamin Bratt , Alanna Ubach , Renée Victor , Ana Ofelia Murguía y Edward James Olmos . La historia sigue a un niño de 12 años llamado Miguel (González) que es transportado accidentalmente a la Tierra de los Muertos , donde busca la ayuda de su tatarabuelo músico fallecido para devolverlo a su familia y revertir su prohibición de la música.
El concepto de Coco está inspirado en la festividad mexicana del Día de los Muertos . Pixar comenzó a desarrollar la animación en 2016. Unkrich, Molina, Anderson y parte del equipo de la película visitaron México para realizar investigaciones. El compositor Michael Giacchino , que había trabajado en películas animadas anteriores de Pixar, compuso la banda sonora. Con un costo de entre 175 y 225 millones de dólares, Coco es la primera película con un presupuesto de nueve cifras que cuenta con un elenco principal totalmente latino.
Coco se estrenó el 20 de octubre de 2017 durante el Festival Internacional de Cine de Morelia en Morelia, México . [8] Se estrenó en cines en México la semana siguiente, el fin de semana anterior al Día de Muertos , y en los Estados Unidos el 22 de noviembre de 2017. La película recibió elogios por su animación, actuación de voz, música, efectos visuales, historia emotiva y respeto por la cultura mexicana . Recaudó más de $814 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la decimoquinta película animada más taquillera de la historia en el momento de su lanzamiento. [9] [10] [11] [12] Coco recibió dos premios en la 90.ª edición de los Premios Óscar y numerosos otros galardones . La película fue elegida por la National Board of Review como la Mejor Película de Animación de 2017.
En el pueblo mexicano de Santa Cecilia, una joven llamada Imelda se casa con un hombre que la abandona a ella y a su hija Coco para dedicarse a la música. Cuando él nunca regresa, Imelda prohíbe la música en su familia y abre un negocio de fabricación de zapatos.
Décadas después, el tataranieto de Imelda, Miguel, vive en la casa familiar con sus padres y parientes, entre ellos un anciano y enfermo Coco. A pesar de la continua prohibición de la música por parte de la familia, Miguel la ama en secreto y aprende a tocar la guitarra viendo videos de su ídolo, el fallecido músico Ernesto de la Cruz. En el Día de los Muertos , Miguel golpea inadvertidamente la ofrenda familiar y rompe un marco que contiene una foto de Imelda y un bebé Coco. Descubre una sección oculta de la fotografía que muestra a su tatarabuelo (cuya cabeza ha sido arrancada de la foto) sosteniendo la famosa guitarra de Ernesto. Creyendo que esto prueba que Ernesto es su pariente, Miguel le cuenta emocionado a su familia sobre sus aspiraciones musicales. En respuesta, la abuela de Miguel destruye su guitarra.
Angustiado, Miguel irrumpe en el mausoleo de Ernesto y toma su guitarra para usarla en una competencia de talentos local. Una vez que Miguel la toca, se vuelve invisible para todas las personas vivas. Sin embargo, puede interactuar con sus parientes muertos esqueléticos, que están de visita desde la Tierra de los Muertos para las vacaciones. Al llevarlo de regreso con ellos, se dan cuenta de que Imelda no puede visitarlo ya que Miguel eliminó su foto de la ofrenda . Miguel también descubre que ha sido maldecido por robar a los muertos: debe recibir una bendición familiar para regresar al mundo de los vivos antes del amanecer o permanecerá en la Tierra de los Muertos para siempre. Imelda le ofrece una bendición con la condición de que abandone la música, pero Miguel se niega y busca la bendición de Ernesto.
Miguel se encuentra con Héctor, un esqueleto que alguna vez actuó con Ernesto y que se ofrece a llevar a Miguel a cambio de que coloque su foto en una ofrenda para poder visitar a su hija antes de que ella lo olvide, lo que haría que desaparezca de la existencia. Héctor ayuda a Miguel a actuar en un concurso de talentos para ganar la entrada a la mansión de Ernesto, pero Miguel huye después de ser descubierto por su familia.
Miguel se cuela en la mansión de Ernesto y es recibido por un sorprendido Ernesto, pero Héctor aparece y acusa a Ernesto de robar sus canciones. Mientras los dos discuten, Miguel lentamente va descubriendo la verdad: Ernesto y Héctor alguna vez fueron un grupo musical al borde de la fama hasta que Héctor sintió nostalgia y trató de irse. Incapaz de escribir canciones, Ernesto envenenó a Héctor y le robó su guitarra y sus canciones para hacerlas pasar como suyas. Para proteger su legado, Ernesto se apodera de la foto de Héctor y hace que los arrojen a un cenote . Allí, Miguel descubre que Héctor es su tatarabuelo real y que Coco es la hija de Héctor.
Después de ser rescatado por su familia, Miguel revela la verdad sobre la muerte de Héctor, e Imelda y Héctor se reconcilian. La familia se infiltra en el concierto de Ernesto para recuperar la foto de Héctor. Los crímenes de Ernesto quedan expuestos al público, que rápidamente se vuelve contra él, y es aplastado por una campana que cae (reflejando su destino en vida), aunque la fotografía de Héctor se pierde en el caos. Cuando sale el sol, Imelda y un Héctor desvanecido bendicen a Miguel y lo devuelven al mundo de los vivos.
De regreso a casa, Miguel se disculpa con su familia por huir y toca " Recuérdame " en la guitarra de Héctor, animando a Coco a cantar con él. Ella comparte que conservó el trozo roto de la foto con la cara de Héctor, luego le cuenta a su familia historias sobre su padre, preservando su memoria y su existencia en la Tierra de los Muertos. Miguel se reconcilia con su familia, poniendo fin a la prohibición de la música.
Un año después, Miguel le muestra a su nueva hermana pequeña, Socorro, la ofrenda familiar , que ahora muestra fotos de Héctor y de Coco, recientemente fallecida. Las cartas que Coco le envió a Héctor prueban el robo de las canciones de Ernesto, lo que lleva a la desgracia de Ernesto y al reconocimiento que le corresponde a Héctor. En la Tierra de los Muertos, Héctor se une a Imelda, Coco y su familia para visitar el mundo de los vivos. Miguel canta una sentida canción para sus parientes, vivos y muertos.
Los personajes animales Dante y Pepita son alebrijes , guías espirituales en esta película. Dante es un xoloitzcuintle con alas de pájaro en su forma de alebrije. Pepita es una gata cuya forma de alebrije le da la cabeza, el torso y las patas delanteras de un jaguar , los cuernos de un carnero , las alas y las patas traseras de un águila y la cola de una iguana .
Lee Unkrich presentó por primera vez una idea para la película en 2010, cuando se estrenó Toy Story 3 , que también dirigió. [13] Inicialmente, la película iba a ser sobre un niño estadounidense, que aprende sobre su herencia mexicana, mientras lidia con la muerte de su madre. Finalmente, el equipo decidió que este era el enfoque equivocado y reformó la película para centrarse en un niño mexicano. [23] De la versión original, Unkrich señaló que "reflejaba el hecho de que ninguno de nosotros en ese momento era de México". [23] El hecho de que la película representara "una cultura real" provocó ansiedad en Unkrich, quien "sintió una enorme responsabilidad sobre [sus] hombros para hacerlo bien". [23]
El equipo de Pixar realizó varios viajes a México para ayudar a definir los personajes y la historia de Coco . Unkrich dijo: "Lo había visto retratado en el arte popular . Había algo en la yuxtaposición de esqueletos con colores brillantes y festivos que capturó mi imaginación. Me ha llevado por un sinuoso camino de descubrimiento. Y cuanto más aprendo sobre [el] Día de los Muertos , más me afecta profundamente". [24] Al equipo le resultó difícil trabajar con criaturas esqueléticas, ya que carecían de cualquier sistema muscular y, como tal, tuvieron que ser animadas de manera diferente a sus contrapartes humanas. [25] Coco también se inspiró en las películas de anime de Hayao Miyazaki El viaje de Chihiro (2001) y El castillo ambulante (2004), así como en la película de acción John Wick (2014). [26]
En 2013, Disney solicitó registrar la frase "Día de los Muertos" para aplicaciones de merchandising. Esto fue recibido con críticas de la comunidad mexicoamericana en los Estados Unidos. [27] Lalo Alcaraz , un dibujante mexicoamericano, dibujó un cartel de película titulado Muerto Mouse , que representa a un Mickey Mouse del tamaño de Godzilla con el lema "Está llegando a registrar su cultura ". [28] Más de 21.000 personas firmaron una petición en Change.org declarando que la marca registrada era " apropiación y explotación cultural en su peor momento". [27] Una semana después, Disney canceló el intento, con la declaración oficial diciendo que "la solicitud de marca registrada tenía la intención de proteger cualquier título para nuestra película y actividades relacionadas. Desde entonces se ha determinado que el título de la película cambiará y, por lo tanto, estamos retirando nuestra solicitud de marca registrada". [29] En 2015, Pixar contrató a Alcaraz para asesorar sobre la película, [28] uniéndose al dramaturgo Octavio Solís y a la ex directora ejecutiva de la Corporación de Patrimonio Mexicano Marcela Davison Avilés, para formar un grupo de consultores culturales. [13]
Unkrich encontró que escribir el guion fue "el hueso más duro de roer". [30] Las versiones anteriores de la película tenían diferentes reglas del universo con respecto a cómo Miguel (originalmente llamado Marco) regresaría de la tierra de los muertos; en un caso, tuvo que correr físicamente a través del puente. En una versión de la historia, su familia es maldecida con cantar cuando intenta hablar, lo que se incluyó como una técnica para agregar música a una historia donde la música está prohibida. [31]
Coco es la primera película con un presupuesto de nueve cifras que presenta un elenco totalmente latino , con un costo de $175–200 millones. [32] González audicionó por primera vez para el papel de Miguel cuando tenía nueve años y fue seleccionado para el papel dos años después. [33] Hablando de su personaje, González dijo: "[Miguel y yo] sabemos la importancia de seguir nuestro sueño y sabemos la importancia de seguir nuestra tradición, así que eso es algo con lo que me conecté mucho con Miguel". [34] Durante la preproducción de la película, originalmente se estableció que Miguel fuera interpretado por un niño llamado Emilio Fuentes, quien fue retirado del papel después de que su voz se hiciera más profunda debido a la pubertad durante la producción de la película. [35]
En 2016, el equipo de Coco hizo un anuncio oficial sobre el elenco, que reveló que Gael García Bernal , Benjamin Bratt , Renée Victor y Anthony Gonzalez darían voz a los personajes. [36] Bratt, quien prestó su voz a De la Cruz, se "conmovió" cuando se dio cuenta de que Disney-Pixar quería hacer una película sobre la cultura latina . [37] Los funcionarios de Disney monitorearon de cerca los movimientos y expresiones de Bernal mientras prestaba su voz a los personajes y usaron sus aportes para animar a Héctor. [38]
Bratt prestó su voz a Ernesto de la Cruz, un personaje al que describió como "el Frank Sinatra mexicano "; "[una] personalidad más grande que la vida". [39] Siguiendo el consejo de los cineastas, Bratt vio videos de actores mexicanos equivalentes, incluidos Jorge Negrete y Pedro Infante . Bratt encontró que el personaje era similar a su padre en apariencia física, "arrogancia y confianza", y trabajó en la película como un tributo a él. [40] La voz del personaje Mama Imelda fue proporcionada por Alanna Ubach . Ubach dijo que la película "está [dando] respeto a una cualidad que todas las familias latinas en todo el universo tienen en común, y es dar respeto y priorizar la importancia de la familia". La voz de Mama Imelda fue influenciada por la tía de Ubach, Flora, quien fue una "profunda influencia en [su] vida". Ubach dijo que su tía era la matriarca de la familia y le dedicó la película. [41]
La actriz de Marvel 's Agents of SHIELD, Natalia Cordova-Buckley, hizo un cameo como la artista mexicana Frida Kahlo . [20] Unkrich afirmó que el "papel de Cordova-Buckley en Coco rinde homenaje a la Sra. Kahlo, su trabajo y la gente de México que la ama". [42] Unkrich también afirmó que fue una lucha encontrar un papel en la película para John Ratzenberger , quien no es latino pero había prestado su voz a un personaje en cada película de Pixar . Como Unkrich no quería romper la tradición de Pixar, a Ratzenberger se le dio un papel menor con una palabra. [21]
El 13 de abril de 2016, Unkrich anunció que habían comenzado a trabajar en la animación. [43] El escritor de la película, Adrian Molina , fue ascendido a codirector a fines de 2016. [13] Unkrich dijo que Pixar quería "tener tanto contraste como fuera posible entre" la Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos y que se usaron muchas técnicas para diferenciar los mundos. El color fue uno: "Dada la festividad y la iconografía, [Pixar] sabía que la Tierra de los Muertos tenía que ser un lugar visualmente vibrante y colorido, por lo que [ellos] diseñaron deliberadamente Santa Cecilia para que fuera más apagada", dijo Unkrich. [3]
Según Harley Jessup, el diseñador de producción de la película, Santa Cecilia está basada en pueblos mexicanos reales, ya que el equipo de producción "se mantuvo firme en la realidad de la Tierra de los Vivos". Chris Bernardi, el supervisor de decorados de la película, dijo que el pueblo se hizo pequeño para que Miguel pudiera sentirse confinado. Bert Berry, el director artístico de la película, dijo que se utilizaron materiales de construcción antiguos para representar a Santa Cecilia "como una ciudad antigua y encantadora". [3] Según Unkrich, la forma de tocar la guitarra de Miguel es auténtica, ya que "grabaron en vídeo a los músicos tocando cada canción o melodía y les colocaron GoPros en sus guitarras" para usarlas como referencia. Para la escena en la que Miguel toca música en su escondite secreto, los cineastas utilizaron "movimientos de cámara muy elegantes y líricos" y "desplazamientos suaves y movimientos lentos en arco alrededor de Miguel mientras toca su guitarra con una profundidad de campo muy baja para realzar la belleza de las velas de primer plano con un enfoque suave". [3]
Christian Hoffman, el supervisor de personajes de la película, dijo que no se modelaron todos los detalles del rostro de Mama Coco. En cambio, su equipo utilizó un software especial para diseñar capas separadas de detalles, que luego se agregaron a su rostro con un sombreador. El modelo del personaje se realizó con una resolución más alta para que todas las arrugas quedaran bien, según Hoffman. [3] Pixar utilizó algunos perros Xolo como referencia para el personaje Dante, mientras que se utilizó un tentáculo de Hank de Buscando a Dory para su lengua.
Jessup calificó el puente de pétalos de caléndula que conecta ambos mundos como "elegante y mágico". Michael K. O'Brien, el supervisor de efectos de la película, lo calificó como "un gran desafío técnico" para el equipo de animación, pero se refirió a él como algo "tan visualmente emocionante con pétalos goteando de él; fue una enorme tarea artística. [El equipo de producción] quería que brillara, que pareciera vivo". Las escenas en las que Miguel quita algunos pétalos del puente y en la que Héctor se hunde en el puente recibieron más efectos y dirección de arte especial. [3]
Para la Tierra de los Muertos, Unkrich no quería "tener un mundo alocado y sin restricciones", sino que quería añadir lógica y estar "en constante expansión porque nuevos residentes llegarían regularmente". Jessup dijo que el equipo de animación quería que la Tierra de los Muertos "fuera una explosión vibrante de color" cuando llegara Miguel. Jessup también dijo que "Lee [Unkrich] describió un mundo vertical de torres, en contraste con la planicie de Santa Cecilia. Las luces y los reflejos son deslumbrantes y hay un loco sistema de transporte que lo conecta todo. Los colores de los trajes son mucho más vibrantes que en la Tierra de los Vivos, donde [el equipo de animación] intentó mantenerse firme en la realidad. [Realmente] se esforzaron al máximo en la Tierra de los Muertos para que fuera un reflejo de la festividad". Según David Ryu, director técnico supervisor de la película, el equipo de animación "descubrió una forma de introducir una única luz, pero otorgarle un millón de puntos" para las escenas en el exterior de la Tierra de los Muertos: "El renderizador lo ve como una sola luz, pero nosotros vemos un millón de luces". [3]
Según el director artístico Daniel Arraiga, los animadores "tuvieron que averiguar cómo darles personalidad [a los esqueletos ] sin piel, músculos, narices o incluso labios" y que "jugaron con formas e hicieron muchas pinturas. [Ellos] esculpieron y estudiaron cráneos desde todos los ángulos para averiguar dónde [podían] agregar atractivo y encanto". El supervisor de tecnología global JD Northrup fue contratado al principio de la producción de la película para evitar posibles problemas en el proceso de animación de la película. Northrup dijo que "cada [una de las piezas de los esqueletos] tenía que ser independiente, por lo que la complejidad del equipo y la tensión que pone en la tubería eran algo que nunca habíamos visto antes". Northrup también tuvo la tarea de simplificar los elementos del esqueleto para representar a las multitudes de esqueletos. Para crear los esqueletos, se utilizaron varios controles adicionales, ya que "necesitaban moverse de formas que los humanos no lo hacen", según el líder de modelado y articulación de personajes Michael Honse. Honse dijo que los huesos fueron un problema particular, afirmando que "hubo mucho ir y venir con la animación para lograrlo bien", pero encontró "formas realmente geniales" de mover los esqueletos. [3]
El primer avance de Coco se lanzó el 15 de marzo de 2017. [44] El avance del tráiler presentó el concepto básico de la película al tiempo que destacó su enfoque en la música. [45] Scott Mendelson de Forbes elogió el tráiler como "una excelente venta de Pixar de la vieja escuela, que consiste principalmente en una sola secuencia y ofrece solo una mínima pista de lo que está por venir". [44] Los temas y las imágenes de la película se compararon con otra película animada que se centró en el Día de los Muertos , The Book of Life (2014). [45] [46] Un cortometraje de dos minutos, titulado Dante's Lunch - A Short Tail , se lanzó en línea el 29 de marzo de 2017. Presenta al personaje secundario de la película, un Xoloitzcuintle llamado Dante. El corto fue creado temprano en el proceso de animación por Unkrich y su equipo para tener una mejor idea del personaje. [47]
El primer tráiler oficial se lanzó el 7 de junio de 2017, [48] seguido de un segundo tráiler el 13 de septiembre . [49] La película se comercializó ampliamente en México, incluida la publicidad tradicional pintada en la pared que generalmente se usa para eventos locales y nunca para películas. Cinépolis , una cadena de cines del país, realizó un concurso para doblar a un personaje de la película, [50] y otra cadena de cine realizó un concurso para convertirse en entrevistador para el elenco y el equipo de la película. [51]
Coco se estrenó el 27 de octubre de 2017 en el Festival Internacional de Cine de Morelia . [52] Se estrenó en Estados Unidos el 22 de noviembre en 3D . [53] La película estaba inicialmente programada para estrenarse el 17 de junio de 2016, pero luego se retrasó hasta el 22 de noviembre de 2017. [54] En los cines, la película estuvo acompañada por el featurette de 21 minutos de Walt Disney Animation Studios Olaf's Frozen Adventure como una oferta por tiempo limitado, lo que convirtió a Coco en la primera película de Pixar que no estuvo acompañada por un corto de Pixar desde Toy Story (1995). [55] La película también tiene su propio juego de realidad virtual , siendo el primer desarrollo de realidad virtual de Pixar. [56]
Coco fue lanzada para transmisión en línea de alta definición y descarga digital el 13 de febrero de 2018, y en DVD , Blu-ray y Blu-ray 4K Ultra HD el 27 de febrero de 2018, por Walt Disney Studios Home Entertainment . [57] La película generó ingresos de $72.8 millones por ventas de videos domésticos con 3.8 millones de unidades vendidas, lo que la convirtió en el cuarto título más vendido de 2018. [58]
El 16 de septiembre de 2022 se lanzó en Disney+ una versión para cantar de la película con letras en pantalla. [59]
Como parte del centenario de Disney, Coco se relanzó entre el 15 y el 28 de septiembre de 2023 en los Estados Unidos [60] y del 26 de octubre al 1 de noviembre de 2023 en América Latina junto con Moana de Walt Disney Animation Studios . [61]
Coco recaudó 210,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 603,8 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 814,3 millones de dólares. [7]
Coco se estrenó en México el 27 de octubre, casi un mes antes que en Estados Unidos. Recaudó 9,3 millones de dólares en su primer fin de semana, el fin de semana de estreno más grande para una película animada original y el mayor debut para una película animada fuera de la temporada de películas de verano en el mercado. [62] En su segundo fin de semana, ganó otros 10,8 millones de dólares, un aumento del 12% con respecto a su primer fin de semana, lo que elevó su total a 28 millones de dólares. Se convirtió en la película animada con mayor recaudación en diez días en México y el mayor lanzamiento animado original en el territorio. [63] [64] Cayó un 23% en su tercer fin de semana, recaudando 8,4 millones de dólares. Eso elevó su total a 792 millones de pesos mexicanos ( 41,4 millones de dólares estadounidenses ), lo que la convirtió en la película animada más taquillera y la segunda película más taquillera de todos los tiempos en México, detrás de Los Vengadores de Marvel , en moneda local. [65] Unos días después, el 15 de noviembre, superó a Los Vengadores para convertirse en la película más taquillera del mercado mexicano. [9] [10] [11] [12]
En Estados Unidos y Canadá, se proyectó que Coco recaudaría entre 55 y 65 millones de dólares en 3987 salas de cine en sus primeros cinco días, incluidos alrededor de 40 millones de dólares en su fin de semana de estreno. [66] Recaudó 2,3 millones de dólares en los preestrenos del martes por la noche, quedando entre los dos estrenos anteriores de Disney en noviembre, Moana (2,6 millones de dólares) y The Good Dinosaur (1,3 millones de dólares), y 13,2 millones de dólares en su primer día. Luego debutó con 50,8 millones de dólares (incluido un total de cinco días de 72,9 millones de dólares), terminando primero en la taquilla. [67] Fue el cuarto fin de semana de estreno de Acción de Gracias más grande de la historia, detrás de otras películas animadas como Frozen , Moana y Toy Story 2. [ 6] En su segundo fin de semana, la película cayó un 46% a 27,5 millones de dólares, una caída menor que Moana , Frozen , Enredados y The Good Dinosaur , y nuevamente encabezó la taquilla. [68] [69] Encabezó la taquilla una vez más en su tercer fin de semana, cayendo un 33% y recaudando $18.5 millones, una retención similar a Moana . [70] Se convirtió en la cuarta película de 2017 en encabezar la taquilla tres veces, después de Split , The Fate of the Furious y The Hitman's Bodyguard , antes de ser superada por Star Wars: Los últimos Jedi de Disney y otra película animada, Ferdinand , en su cuarto fin de semana. [71] [72]
Cayó al puesto número seis en su quinto fin de semana, debido a la competencia de tres nuevos lanzamientos: Jumanji: Welcome to the Jungle , Pitch Perfect 3 y The Greatest Showman , a pesar de una pequeña caída nuevamente; recaudó $ 2.8 millones el día de Navidad . [73] En la semana festiva del 22 al 28 de diciembre, la película terminó en el puesto número seis con una recaudación de $ 16.3 millones, que fue un 6% más que la semana anterior, a pesar de perder más de 1,000 salas. [74] Terminó en el puesto número seis en su sexto fin de semana, subiendo un 39% y un 87%, respectivamente, durante los fines de semana de tres días [75] y cuatro días; [76] recaudó $ 2.6 millones el día de Año Nuevo . [77] Cayó fuera del top 10 en su octavo fin de semana (que incluyó el Día de Martin Luther King Jr. ), cayendo un 38% y un 14% respectivamente, durante los fines de semana de tres días [78] y cuatro días. [79]
En China, Coco terminó en el número uno en la taquilla del fin de semana, con un total de tres días de $18.2 millones, lo que la convirtió en el segundo estreno más alto de la historia para un lanzamiento animado de Disney o Pixar en ese mercado, detrás de Zootopia . [80] [81] Después de ver aumentos cada día de la semana en su primera semana, [82] la película aumentó un 148% en su segundo fin de semana, lo que elevó su total a $75.6 millones en el mercado. [69] [83] Cayó un 21% en su tercer fin de semana, terminando primero una vez más y recaudando $35 millones. [84] La película cayó al número tres en su cuarto fin de semana, debido a la competencia de dos nuevos lanzamientos nacionales, recaudando $17.1 millones adicionales . [85] El éxito de Coco en China fue una sorpresa para la mayoría de los analistas de taquilla que proyectaban una recaudación de $30-40 millones. En su segundo fin de semana, se había convertido en el estreno de Pixar más taquillero en China, casi duplicando el récord anterior Buscando a Dory , y en su quinto fin de semana, había superado a Mi villano favorito 3 para convertirse en la segunda película animada más taquillera de todos los tiempos en el país, detrás de Zootopia . [86] [87] La película se estrenó en Japón, su mercado final, el 16 de marzo de 2018. Al 1 de mayo de 2018, [actualizar]los mercados más grandes de la película fueron China ($ 189,2 millones), México ($ 57,8 millones), Japón ($ 41,4 millones), Francia ($ 33,2 millones), Reino Unido ($ 26,1 millones), Corea del Sur ($ 25,9 millones), España ($ 21,4 millones), Argentina ($ 17,6 millones), Italia ($ 14,4 millones) y Alemania ($ 12,3 millones). [88]
Coco recibió elogios de la crítica. [b] En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 97% basada en 359 reseñas, con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso dice; " Los ricos placeres visuales de Coco se combinan con una narrativa reflexiva que adopta un enfoque familiar y profundamente conmovedor sobre cuestiones de cultura, familia, vida y muerte". [93] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las reseñas, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 81 sobre 100, basada en 48 críticos, lo que indica "aclamación universal". [94] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "A+" en una escala de A+ a F, una de las menos de 90 películas en la historia del servicio en recibir tal puntuación; También fue la sexta película de Pixar en obtener la calificación (la anterior fue Up en 2009). [6] También obtuvo un puntaje positivo del 95%, incluida una rara calificación de cinco sobre cinco, de los espectadores en PostTrak , junto con un 76% de "recomendación definitiva". [68]
Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter dijo: "En cada coyuntura imaginativa, los realizadores (el guion se atribuye al veterano de Pixar Molina y Matthew Aldrich) crean un tapiz ricamente tejido de narración exhaustivamente investigada, personajes completamente dimensionales, toques inteligentes tiernos y divertidamente macabros, y visuales vívidos y bellamente texturizados". [95] Robert Abele de TheWrap elogió la película y dijo: "Si una película animada va a ofrecer a los niños una forma de procesar la muerte, es difícil imaginar un ejemplo más animado, conmovedor y alegremente entretenido que Coco ". [96] En su reseña para Variety , Peter Debruge escribió: "En cualquier caso, funciona: los creadores de Coco claramente tenían el final perfecto en mente antes de haber clavado todos los demás detalles, y aunque la película se arrastra en algunos lugares y presenta demasiados chistes infantiles... la resolución emocional sincera de la historia se gana los sollozos que seguramente inspirará". Debruge también describió la película como "[Una] adición efectiva pero no excepcional a la obra de Pixar". [97] Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com le dio a la película cuatro de cuatro, escribiendo que "Hay un toque del maestro japonés Hayao Miyazaki en la representación realista de la película de los muertos interactuando con los vivos, así como en su representación de ciertas criaturas" como Dante y Pepita. Concluyó su reseña diciendo: "Tuve algunas pequeñas objeciones sobre [ Coco ] mientras la estaba viendo, pero no puedo recordar cuáles eran. Esta película es un clásico". [98]
Peter Travers de Rolling Stone calificó la película con 3.5 de cuatro, llamándola un "homenaje amoroso a la cultura mexicana ", al tiempo que elogió la animación, las actuaciones vocales (particularmente de González, García Bernal y Bratt) y su tono y profundidad emocionales y temáticos. [99] Michael Phillips del Chicago Tribune calificó la película como "vívidamente buena, bellamente animada", elogiando la banda sonora de Giacchino y las canciones, además de hacer una comparación con el tono emocional de Inside Out . [100] AO Scott de The New York Times elogió la película como "una melodía probada por el tiempo con originalidad y estilo cautivadores, y con una erudición de cultura pop errante y lúdica", y calificó el ambiente cultural de la película como "inclusivo" y "un sello distintivo de Disney del siglo XXI". [101] Richard Roeper del Chicago Sun-Times consideró que la película estaba "llena de vida" y la calificó como "una aventura alegre y conmovedora", al tiempo que elogió las interpretaciones vocales como "fantásticas" y "de primera". [102] Brian Truitt de USA Today describió la película como "efervescente, inteligente y reflexiva", llamándola una de las "apariciones animadas más maravillosas de Pixar" y "la película de Pixar más musical, con una gran cantidad de melodías pegadizas". [103] Stephen Whitty del Newark Star-Ledger escribió que los fondos "tienen una vitalidad y su atmósfera transmite calidez. E incluso después de que termina, ambos perduran, solo un poco, como un acorde de guitarra perfectamente tocado". [104]
En la 90.ª edición de los Premios Óscar , Coco recibió premios a Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original . [105] Otras nominaciones de la película incluyen trece Premios Annie (ganando once), [106] un Premio de Cine de la Academia Británica (que ganó), [107] dos Premios de Cine Critics' Choice (ganando ambos), [108] y dos Premios Globo de Oro (ganando uno). [109] Coco fue elegida por la National Board of Review como la Mejor Película de Animación de 2017. [110]
En 2018, varios medios de comunicación mexicanos informaron que Disney y Pixar no habían revelado que los productores de Coco habían basado el personaje de Mamá Coco en María de la Salud Ramírez Caballero del pueblo purépecha de Santa Fe de la Laguna , "un pueblo de alfareros purépechas en Quiroga , Michoacán". [111] En una entrevista de prensa, Salud afirmó que los productores "me ofrecieron tantas cosas, pero no salió nada de eso. Solo vinieron y me tomaron una foto y se la llevaron. Me preguntaron qué necesito. Bueno, mira cómo vivo y sola. Mis hijas viven aquí, detrás de la casa. Y yo estoy aquí sola, eso es lo que tengo". [112] En un informe de Telemundo , los residentes y artesanos de Santa Fe de la Laguna reconocieron que la atención que Salud ha recibido de personas de todo el mundo ha aumentado el turismo para la ciudad. [113] Gabriela Gabriel Fabián, ceramista del pueblo, señaló “Nos ha beneficiado porque vienen muchos más turistas. Este pueblo es conocido por la fama de la señora, compran nuestras obras de arte, todo lo que hacemos y figuras de ella”. [114]
Aunque el equipo de producción de Disney y Pixar ha reconocido que "basaron a la familia Rivera -un matriarcado multigeneracional encabezado por la formidable abuela de Miguel- en familias del mundo real con las que se integraron mientras visitaban los estados mexicanos de Oaxaca y Guanajuato entre 2011 y 2013", no han reconocido la contribución de Salud a la película. [115] El codirector Adrian Molina afirmó: "no solo [ Coco ] está basada en un lugar real, en México, sino que está basada en tradiciones reales, así que sabíamos que era muy importante investigar, registrar cada detalle, para que cuando volvamos a Pixar y empecemos a decidir cómo se verá esta ciudad, qué vestirá esta abuela, qué tipo de baile y música van a escuchar, todo pueda venir de un lugar informado". Sin embargo, Salud sigue sin ser mencionada en todos los informes que Disney y Pixar han hecho con respecto a la inspiración para la película. [116]
Desde el estreno de la película, Salud informó que los turistas han visitado su casa, refiriéndose a ella como "Mamá Coco". En respuesta, ella respondió: "Sí, pero ["Mamá Coco" es] no mi nombre. [Los productores] eligieron ese nombre. Y ahora toda la gente que viene de visita nos dice que ese es mi nombre. Pero yo les digo que no, que no es mi nombre. Mi nombre es María de la Salud". [112] Antes del estreno de la película, a Salud le diagnosticaron enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) y dependía de tanques de oxígeno para respirar. La familia de Salud había expresado que "no buscan recibir regalías, ni dinero, a pesar de [su] necesidad de recargar su tanque de oxígeno cada dos días". Sin embargo, pidieron "que la empresa reconozca su contribución" a la película, lo que aún no ha ocurrido. [114] Salud murió el 16 de octubre de 2022, a los 109 años. [117]
Miguel aparece en Frontierland en Disneyland como un personaje de encuentro y saludo, y también aparece en el desfile "Magic Happens" del parque. [118] Además, se está desarrollando una atracción con la temática de la película para Disney California Adventure , y la construcción está programada para comenzar en 2026. [119]
El 24 de enero de 2023, durante el concierto anual Disney on Broadway de Epcot , el actor de El Rey León, Steven Taylor, anunció que actualmente se está desarrollando una adaptación de la película para un espectáculo en vivo en Disney Theatical Productions . [120] [121]
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