Panic! at the Disco [a] fue una banda de pop rock estadounidense formada en Las Vegas, Nevada en 2004 por los amigos de la infancia Ryan Ross , Spencer Smith , Brent Wilson y Brendon Urie . Tras varios cambios de formación, Panic! at the Disco funcionó como proyecto en solitario del líder Urie desde 2015 hasta su discontinuación en 2023.
La banda grabó sus primeros demos mientras estaban en la escuela secundaria. Poco después, grabaron y lanzaron su álbum de estudio debut, A Fever You Can't Sweat Out (2005). Popularizado por el segundo sencillo, " I Write Sins Not Tragedies ", el álbum fue certificado triple platino en los EE. UU. En 2006, el bajista fundador Brent Wilson fue despedido de la banda durante una extensa gira mundial y posteriormente reemplazado por Jon Walker . El segundo álbum de la banda, Pretty. Odd. (2008), fue precedido por el sencillo " Nine in the Afternoon ". El álbum marcó una desviación significativa del sonido del debut de la banda. Ross y Walker, que favorecían la nueva dirección de la banda, se marcharon porque Urie y Smith querían hacer más cambios en el estilo de la banda. Posteriormente, Ross y Walker formaron una nueva banda, Young Veins , dejando a Urie y Smith como los únicos miembros restantes de Panic! at the Disco.
Continuando como dúo, Urie y Smith lanzaron un nuevo sencillo, " New Perspective ", para la película Jennifer's Body , y reclutaron al bajista Dallon Weekes y al guitarrista Ian Crawford como músicos de gira para presentaciones en vivo. Weekes luego fue incluido en la formación de la banda como miembro de tiempo completo en 2010. El tercer álbum de estudio de la banda, Vices & Virtues (2011), fue grabado únicamente por Urie y Smith en 2010, producido por John Feldmann y Butch Walker . Crawford se fue una vez que el ciclo de gira de Vices & Virtues terminó en 2012. Como tres integrantes, Urie, Smith y Weekes grabaron y lanzaron el cuarto álbum de estudio de la banda, Too Weird to Live, Too Rare to Die! , en 2013. Antes del lanzamiento del álbum, Smith abandonó la banda de manera no oficial debido a problemas de salud y relacionados con las drogas, dejando a Urie y Weekes como miembros restantes. El dúo reclutó al guitarrista Kenneth Harris y al baterista Dan Pawlovich como músicos de gira para presentaciones en vivo.
En 2015, Smith dejó oficialmente la banda después de no tocar en vivo con ellos desde su salida en 2013. Poco después, Weekes volvió a ser un músico de gira una vez más, lo que resultó en que Panic! se convirtiera en el proyecto en solitario de Urie. En abril de 2015, " Hallelujah " fue lanzado como el primer sencillo del quinto álbum de estudio de Panic! at the Disco, Death of a Bachelor (2016). En diciembre de 2017, Weekes anunció oficialmente su salida de la banda, con Nicole Row reemplazándolo en la alineación de gira. En marzo de 2018, Panic! at the Disco lanzó " Say Amen (Saturday Night) ", el sencillo principal de su sexto álbum de estudio, Pray for the Wicked (2018), que fue lanzado en junio. El séptimo álbum de estudio de at the Disco, Viva Las Vengeance , se lanzó el 19 de agosto de 2022. Tras la conclusión de la gira Viva Las Vengeance en marzo de 2023, Urie disolvió Panic! at the Disco. El 29 de octubre de 2024, se anunció que Panic! at the Disco se reuniría para una aparición en el festival When We Were Young el 18 de octubre de 2025.
Historia
2004–2005: Formación como banda de rock y primeros años
Panic! at the Disco se formó en 2004 en el área suburbana de Summerlin , Las Vegas , por los amigos de la infancia Ryan Ross , que cantaba y tocaba la guitarra, y Spencer Smith , que tocaba la batería. [3] Ambos asistieron a Bishop Gorman High School , y comenzaron a tocar música juntos en noveno grado. [4] [5] Invitaron a su amigo Brent Wilson de la cercana Palo Verde High School a unirse al bajo, y Wilson invitó a su compañero de clase Brendon Urie a probar la guitarra. [6] El cuarteto pronto comenzó a ensayar en la sala de estar de la abuela de Smith. [7] Ross inicialmente fue el cantante principal del grupo, pero después de escuchar a Urie cantar de respaldo durante los ensayos, el grupo decidió convertirlo en el líder. [8] Inicialmente, Panic! at the Disco era una banda de versiones de Blink-182 . [9]
La banda, que pretendía ofrecer un sonido más ligero y accesible en comparación con la escena musical más pesada de Las Vegas, firmó un contrato de grabación sin haber realizado un espectáculo en vivo. [10] Urie comenzó a trabajar en Tropical Smoothie Cafe en Summerlin para pagar el alquiler del nuevo espacio de práctica de la banda. [11] Urie ha declarado que cantaba a cambio de propinas durante su tiempo de trabajo, lo que indica que tenía cierto prestigio como cantante. Los cuatro dejaron atrás sus estudios para concentrarse en la música; Ross tuvo una pelea con su padre cuando abandonó la universidad, [7] y cuando Urie abandonó la escuela secundaria, sus padres lo echaron de la casa. [12]
Ross y Urie enviaron una demo al bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz , a través de una cuenta de LiveJournal . [10] Wentz, que estaba en Los Ángeles en ese momento con el resto de Fall Out Boy trabajando en el debut de la banda en un sello importante, From Under the Cork Tree , condujo hasta Las Vegas para reunirse con la joven banda no contratada. [10] Al escuchar "dos o tres" canciones durante la práctica de la banda, Wentz quedó impresionado e inmediatamente quiso que la banda firmara con su sello Fueled by Ramen, Decaydance Records , lo que convirtió a la banda en la primera en el nuevo sello. [10] Alrededor de diciembre de 2004, el grupo firmó con el sello. [8] Cuando se supo que Wentz había firmado con Panic! (que aún no había realizado un solo espectáculo en vivo), los fanáticos en Internet comenzaron a criticar al grupo. "Casi de inmediato supimos lo que iba a pasar", explicó Ross en una entrevista de 2006. “Teníamos dos canciones en línea y la gente ya estaba haciendo suposiciones sobre qué tipo de banda éramos y cómo íbamos a sonar”. [13]
Mientras tanto, Wentz comenzó a promocionar a la banda donde fuera posible: desde usar camisetas de "Pete! at the Disco" en el escenario hasta mencionar al grupo en entrevistas. Wentz hizo una rápida mención a la banda durante una rueda de prensa el día antes de los MTV Video Music Awards de 2005 : "Tengo un par de bandas que saldrán pronto en Decaydance, una de ellas es esta banda llamada Panic! at the Disco", dijo Wentz. "Su disco va a ser tu próximo disco favorito. Se llama A Fever You Can't Sweat Out - consíguelo antes de que lo haga tu hermano pequeño". [13] En el momento de la firma de la banda, todos los miembros de la banda todavía estaban en la escuela secundaria (con la excepción de Ross, que se vio obligado a dejar la UNLV ). Urie se graduó en mayo de 2005, y Wilson y Smith terminaron la escuela en línea mientras la banda se iba a College Park, Maryland, para grabar su disco debut. [6]
2005–2007:Una fiebre que no se puede quitar sudando
En 2006, la banda encabezó su primera gira y alcanzó el estatus de platino con su álbum debut.
La banda se mudó a College Park, Maryland, para grabar su álbum debut de junio a septiembre de 2005. [6] Aunque solo tenían fragmentos de canciones cuando llegaron, el resto del álbum tomó forma rápidamente a través de la sesión maratónica. [6] "No tuvimos un día libre en las cinco semanas y media que estuvimos allí, 12 o 14 horas al día", dijo Ross en una entrevista de 2005. [6] "Estábamos inventando cosas en nuestras cabezas que no existían, y además del estrés de intentar terminar el disco, vivíamos en un apartamento de una habitación con cuatro personas en literas", recordó Ross. "Todos nos poníamos de los nervios. Alguien escribía una nueva parte para una canción y alguien más decía que no le gustaba solo porque te comiste su cereal esa mañana". [14]
El álbum está dividido en dos mitades: la primera mitad es principalmente dance punk electrónico, mientras que la segunda mitad presenta piano vodevilesco, cuerdas y acordeón. [9] La banda se cansó de escribir solo con cajas de ritmos y teclados e, inspirada por las bandas sonoras de películas (específicamente las obras de Danny Elfman y Jon Brion ) decidió escribir una mitad completamente diferente. [8] "Al final de eso, estábamos completamente exhaustos", dijo Ross sobre las sesiones de estudio. Después de su finalización, "tuvimos dos semanas para volver a casa y aprender a ser una banda", dijo Ross. [6] El grupo tocó su primer espectáculo en vivo durante el verano de 2005 en el local de música local de Las Vegas The Alley en West Charleston. [6] Posteriormente, la banda realizó una gira nacional en el Nintendo Fusion Tour con los mentores Fall Out Boy, así como Motion City Soundtrack , Starting Line y Boys Night Out durante el resto de 2005. [15] [16] [17]
El álbum debut de la banda, A Fever You Can't Sweat Out , fue lanzado el 27 de septiembre de 2005. [18] Las ventas comenzaron relativamente lentas. Debutó en el puesto n.º 112 en la lista Billboard 200 de álbumes, [19] n.º 6 en la lista Billboard Independent Albums y n.º 1 en la lista Billboard Top Heatseekers , con casi 10 000 álbumes vendidos en la primera semana de lanzamiento. [20] [21] En un lapso de cuatro meses, Panic! lanzaría el video de su primer sencillo, " I Write Sins Not Tragedies ", lo que lo catapultó al Billboard Hot 100 mientras las ventas de Fever superaban la marca de las 500 000 copias. [13] A fines de marzo de 2006, la banda anunció una gira como cabeza de cartel. [15] En agosto, el disco debut del grupo fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), y el video musical de "I Write Sins Not Tragedies" ganó el premio Video del año en los MTV Video Music Awards de 2006. [22] "Algunos aspectos de la fama son molestos, pero al final del día es algo por lo que estamos muy agradecidos. Sin duda, ha abierto la puerta a un nuevo conjunto de oportunidades", dijo Ross sobre la nueva fama y el éxito instantáneo de la banda. [13]
El 17 de mayo de 2006, Panic! at the Disco anunció que el bajista original Brent Wilson había dejado la banda, "publicando una declaración que era a la vez diplomática y completamente inescrutable [...] pero [sin] mencionar ninguna razón por la que Wilson deja Panic", según MTV News . [23] Fue reemplazado en la banda por Jon Walker . En junio, Wilson afirmó a MTV News que lo echaron de la banda mediante una llamada telefónica. "Se hizo como una llamada telefónica y la única persona que habló fue Spencer. Aparentemente, Brendon y Ryan también estaban en el altavoz, pero no dijeron una palabra. Nunca siquiera dijeron que lo sentían", explicó Wilson. Smith escribió un extenso correo electrónico a James Montgomery de MTV News, declarando, en parte, "Tomamos la decisión basándonos en la falta de responsabilidad de Brent y el hecho de que no estaba progresando musicalmente con la banda", y reveló que Wilson no escribió ni tocó ningún bajo presente en Fever. En cambio, Urie grabó estas partes. [24] Wilson exigió un recorte de las regalías y amenazó con llevar a su antigua banda a los tribunales. [25]
En 2006, la banda apoyó a The Academy Is... en el Ambitious Ones and Smoking Guns Tour de la banda desde enero hasta mayo. [26] [27] A partir de junio, el grupo encabezó su primera gira nacional sin nombre, que duraría hasta agosto. [28] Durante la actuación del grupo en el Reading Festival de 2006 en agosto, la banda fue recibida por un exceso de embotellamiento , uno de los cuales golpeó a Urie en la cara y lo dejó inconsciente. A pesar de esto, la banda continuó con su presentación después de que Urie se recuperara. [29] La segunda gira como cabeza de cartel de la banda, denominada Nothing Rhymes with Circus Tour, comenzó en noviembre. En aproximadamente un año, Panic! at the Disco pasó de ser el acto de apertura de un cartel de cinco bandas a ser los cabezas de cartel de una gira masiva por estadios. [30]
El Nothing Rhymes with Circus Tour presenta los primeros shows en vivo altamente teatrales de la banda, que presentaban cada canción con números de baile, sketches y trucos realizados por una troupe de seis miembros, mientras la banda se ponía trajes intrincados, recreando libremente momentos de las canciones. [31] Kelefa Sanneh de The New York Times notó el éxito repentino y la gira inspirada en el circo de la joven banda en una reseña del concierto: "Hay algo encantador en ver a una banda tratando de navegar por el éxito repentino, ayudada por un contorsionista, un bailarín de cintas y todo el resto". [32] MTV News comparó favorablemente su tema y vestuario con " The Velvet Rope Tour , hipersexual y que dividió a la audiencia de Janet Jackson ". [33] El grupo, recién salido del gran éxito de A Fever You Can't Sweat Out , se tomó un descanso después de una gira sin parar, y los miembros del grupo comenzaron a formular ideas para su próximo álbum juntos durante el invierno de 2006. [34]
2007–2009:Bonito. Extraño.
El ex guitarrista y vocalista Ryan Ross actuando con la banda en 2007. Ross fue responsable de escribir la mayor parte de la música y las letras hasta su partida en 2009.
En marzo de 2007, después de un corto período de desarrollo con respecto a las ideas del álbum, la banda llegó a una cabaña en las montañas rurales de Mount Charleston, Nevada y comenzó el proceso de escritura para el nuevo álbum, Cricket & Clover . [35] Después de grabar las nuevas pistas y tocarlas en vivo durante el verano, la banda regresó a su natal Las Vegas, así como al antiguo estudio de ensayo del grupo, donde los miembros de la banda escribieron su disco debut. [36] Se han encontrado letras de canciones como "Scarlet" y "It's True Love". Una pista de Cricket & Clover , "Nearly Witches", apareció más tarde en Vices & Virtues en 2011. [37] [38] La banda perdió interés en las canciones escritas anteriormente y en agosto descartó todo el nuevo álbum (que Ross reveló más tarde que estaba "tres cuartas partes" hecho) [39] y comenzó de nuevo. "Queríamos abordar estas canciones en la forma más básica", dijo Ross. "Las escribimos todas con una guitarra acústica y con alguien cantando. Creo que nos saltamos esa parte de la composición en el primer disco, y esta vez le estamos prestando atención. [...] Hemos escrito un montón de canciones desde que volvimos a casa [Las Vegas]. Creo que es lo más divertido y lo más feliz que hemos estado desde que empezamos". Con la simplicidad como nuevo enfoque y el viejo álbum archivado, el grupo se instaló y comenzó a grabar lo que se convertiría en Pretty. Odd. [36] En octubre, la banda entró al estudio en Palms en el Palms Casino Resort en Las Vegas para comenzar a grabar el álbum. [39]
En enero de 2008, la banda presentó un nuevo logotipo y eliminó el signo de exclamación del nombre del grupo, convirtiéndose en Panic at the Disco. [40] [41] [42] Lanzado el 21 de marzo de 2008, Pretty. Odd. fue descrito por la banda como "más orgánico y suave" que A Fever You Can't Sweat Out , así como involuntariamente y coincidentemente similar a la música de los Beatles , tanto en composición como en alcance. [43] El disco debutó en el número dos en la lista Billboard 200 de Estados Unidos , con ventas en el primer día de 54.000 y ventas en la primera semana de 139.000 copias en los Estados Unidos. [44] Esas cifras marcaron la semana de mayores ventas de la banda hasta esa fecha, superando un récord anterior en poder de A Fever You Can't Sweat Out (que vendió 45.000 durante el invierno de 2006). El disco también debutó en la lista Current Alternative Albums y en el puesto número 2 en la lista Digital Albums, la última de las cuales representó el 26 por ciento de las ventas generales del disco. [45] El álbum alcanzó un alto puesto en varios otros países y finalmente fue certificado disco de oro en el Reino Unido, sin embargo, Pretty. Odd. recibió ventas relativamente decepcionantes en comparación con su predecesor. [46] Sin embargo, Pretty. Odd. fue aclamado por la crítica en contraste con Fever : Barry Walters de Spin calificó el álbum debut de Panic de "vergonzoso" mientras que consideró que el nuevo disco "[se atreve] a ser optimistamente hermoso en un momento en el que la tristeza y la fealdad podrían haberles ganado una credibilidad más fácil". [47]
El estilo musical de la banda cambió después del lanzamiento de su álbum de inspiración psicodélica Pretty. Odd.
La banda anunció sus planes de encabezar el Honda Civic Tour 2008 en enero de 2008, lo que ocupó la mayor parte de la gira inicial del álbum. [48] Motion City Soundtrack, Hush Sound y Phantom Planet abrieron la gira, que se realizó por toda América del Norte del 10 de abril al 14 de julio de 2008. [49] A lo largo de octubre y noviembre de 2008, la banda realizó una gira con Dashboard Confessional y Cab en el Rock Band Live Tour promocionando el videojuego Rock Band 2. [ 50] [51]
Como se esperaba y predijeron varias publicaciones musicales, la banda adoptó un estilo muy diferente para la gira en apoyo de Pretty. Odd. , en contraste con los elementos oscuros y de temática circense de los espectáculos anteriores de la banda. [52] Cada espectáculo contenía "escenarios boscosos, proyecciones de flora y fauna y soportes de micrófono envueltos en luces y flores", y cada miembro de la banda vestía un chaleco. [53] Al reflexionar sobre la naturaleza teatral de la gira de A Fever You Can't Sweat Out , Urie comentó: "Lo hicimos y fue muy divertido cuando lo hicimos, pero esta vez creo que queríamos volver a un entorno más íntimo y personal, y reducirlo un poco". Ryan Ross explicó que: "Se trata más de conectar con la audiencia y ver qué va a pasar cada noche. No es tan preestablecido ni planificado. Lo hace más emocionante para nosotros y menos monótono cada noche". [53] Un álbum en vivo, ...Live in Chicago , basado en grabaciones en vivo de Chicago durante el Honda Civic Tour, fue lanzado el 2 de diciembre de 2008. [54] Un DVD adjunto contiene fotos de la gira, cada video musical del álbum, así como imágenes detrás de escena de los videos y la gira, el cortometraje Panic! at the Disco In: American Valley y el largometraje documental basado en la gira, All in a Day's . [55]
La gira de Pretty. Odd. también estuvo marcada por un esfuerzo mayor por mantener una conciencia ambiental . En la gira, la banda trabajó con dos organizaciones ecológicas sin fines de lucro: Reverb, que facilita giras respetuosas con el medio ambiente; y Global Inheritance, que busca inspirar más activismo ecológico. [53] En una entrevista de 2008, Ross reveló que la banda comenzó a viajar en un autobús de biodiesel, reutilizando plásticos y reciclando más detrás del escenario. [56] La banda llegó al punto de imprimir folletos de gira en papel reciclado, con tinta de soja, y organizar un "concurso ecológico", en el que las ganancias de la gira se destinaron directamente a organizaciones ambientales. [53]
2009–2015: Cambio de alineación,Vicios y virtudesy¡Demasiado extraño para vivir, demasiado raro para morir!
Ian Crawford (izquierda) y Dallon Weekes (derecha) reemplazaron a Ross y Walker antes de la gira Blink-182 .
En la primavera de 2009, la banda comenzó a grabar material para su tercer álbum de estudio. [57] Sin embargo, el 6 de julio de 2009, Ryan Ross y Jon Walker anunciaron a través del sitio web oficial de la banda que los dos dejaban la banda. [58] En una entrevista posterior a la separación, Ross explicó que le presentó la idea a Smith por primera vez a fines de junio de 2009 durante un almuerzo: "Spencer y yo almorzamos y nos pusimos al día por un tiempo, y luego surgió la gran pregunta, como, 'Bueno, ¿qué quieres hacer?' y dije, 'Bueno, creo que sería mejor si hacemos lo nuestro por un tiempo', y él dijo, 'Me alegro de que hayas dicho eso, porque iba a decir lo mismo'", recordó Ross. "Y realmente no hubo discusión, que es realmente la mejor manera en que podría haber funcionado". Ross dijo que la separación se debió en gran parte a diferencias creativas entre él y Urie. Urie quería que la banda explorara un sonido pop más pulido, mientras que Ross –y, por extensión, Walker– estaba interesado en hacer rock de inspiración retro. [59] Walker y Ross formaron The Young Veins , que solo lanzó un álbum, Take a Vacation!. [ 60] [61] [62] [63]
Smith y Urie se convirtieron en los miembros originales restantes de la banda después de la partida de Ross y Walker.
La noticia afirmó que tanto los planes de gira con Blink-182 en agosto de 2009 como la producción del nuevo álbum "continuarán como se anunció previamente". [58] Al día siguiente, Alternative Press dio la noticia de que " New Perspective ", la primera canción grabada sin Ross y Walker, debutaría el mes siguiente en la radio y como parte de la banda sonora de la película Jennifer's Body . [64] El 10 de julio de 2009, Alternative Press también informó que la banda había recuperado el signo de exclamación, convirtiéndose, una vez más, en Panic! at the Disco. [65] "New Perspective" fue lanzado el 28 de julio de 2009. [66] El ex guitarrista de la banda de pop rock The Cab , Ian Crawford y Dallon Weekes , líder de la banda de indie rock The Brobecks, reemplazaron a Ross y Walker en la gira durante el Blink-182 Summer Tour en agosto de 2009. [67]
La banda volvió a entrar al estudio a principios de 2010 y pasó gran parte del año grabando el tercer álbum de estudio del grupo. [57] Durante este tiempo, el bajista de gira Dallon Weekes se unió a la formación oficial de la banda junto con Urie y Smith, convirtiendo a la banda en un trío. [68] Aunque Weekes no actuó en el próximo álbum, fue responsable de la conceptualización de la portada del álbum y también apareció en la portada del álbum, enmascarado y de pie en el fondo detrás de Smith y Urie. [69] El 18 de enero de 2011, la banda reveló que un álbum titulado Vices & Virtues se lanzaría oficialmente el 22 de marzo de 2011. El álbum fue producido por Butch Walker y John Feldmann . [70] El primer sencillo del disco, " The Ballad of Mona Lisa ", fue lanzado digitalmente el 1 de febrero de 2011, [70] y el video musical fue lanzado el 8 de febrero de 2011. [71] Vices & Virtues fue lanzado oficialmente el 22 de marzo de 2011, con críticas relativamente positivas. [72]
La banda comenzó a realizar giras para promocionar el álbum, bautizado como Vices & Virtues Tour, en serio a partir de febrero de 2011. [73] La gira ha mostrado la misma teatralidad eléctrica y exagerada por la que la banda era conocida durante la era Fever . "Realmente extraño usar disfraces y maquillaje", dijo Urie a Spin . "Me encanta hacer una gran producción. Recientemente he estado leyendo sobre las bobinas de Tesla y estoy tratando de averiguar cómo puedo conseguir una que se coloque en el escenario y dispare chispas sin lastimar a nadie". [74] El grupo tenía previsto tocar en el festival australiano Soundwave Revolution en septiembre/octubre, pero el festival fue cancelado. [75] [76] La banda actuó en el minifestival Counter-Revolution, el festival que tomó su lugar. [75] [76]
El 12 de mayo de 2011, la banda colaboró con la banda de indie pop Fun. y los dos grupos se embarcaron en una gira estadounidense, lanzando un sencillo juntos titulado "C'mon". [77] Panic! at the Disco contribuyó con una nueva canción, "Mercenary", a la banda sonora del videojuego Batman: Arkham City . [78]
Tras la salida no oficial de Smith debido a problemas de adicción a las drogas, Urie y Weekes fueron los miembros restantes de la banda de 2013 a 2015.
Después del ciclo de gira Vices & Virtues , Urie, Smith y Weekes comenzaron a escribir y prepararse para un cuarto álbum. Durante la grabación del álbum, el guitarrista de gira Ian Crawford, quien se unió a la banda en 2009 después de la salida de Ryan Ross y Jon Walker, dejó la banda citando su deseo de hacer música "real y genuina". [79] El 15 de julio de 2013, el álbum fue anunciado como Too Weird to Live, Too Rare to Die!, con una fecha de lanzamiento programada para el 8 de octubre de 2013. [80] [81] El primer sencillo, " Miss Jackson ", fue lanzado el 15 de julio de 2013, junto con su video musical para promocionar el álbum. [80] [81] Panic! at the Disco abrió para Fall Out Boy en el Save Rock And Roll Arena Tour. [80] [81]
Panic! at the Disco se presentará en Uncasville, Connecticut, en el Mohegan Sun Arena durante el Gospel Tour
Poco antes de que la banda comenzara su primera gira en apoyo del álbum, Smith escribió una carta abierta a los fans con respecto a su abuso de alcohol y medicamentos recetados desde la grabación de Pretty. Odd. Aunque Smith se unió a la banda para el primer puñado de fechas, dejó la gira para "seguir luchando contra la adicción". Urie publicó en el sitio web oficial de la banda el 7 de agosto de 2013 que "se ha vuelto evidente que Spencer todavía necesita más tiempo para cuidar de sí mismo. No puedo esperar que esté luchando contra la adicción un minuto y esté completamente inmerso en una gira nacional al siguiente. Dicho esto, la gira continuará sin Spencer mientras esté fuera recibiendo la ayuda que necesita". [82] Con la licencia de Spencer, Dan Pawlovich de la banda Valencia lo reemplazó en la gira. [83]
En una entrevista con Pure Fresh el 23 de septiembre de 2014, Urie declaró que ya había pensado en ideas para el quinto álbum de estudio; sin embargo, no estaba seguro de si sería un álbum de Panic! at the Disco o un álbum en solitario. [84] Urie también declaró que no había planes para que Smith regresara a la banda. [85]
2015–2021: Transición al proyecto en solitario,Muerte de un solteroyOremos por los malvados
El 2 de abril de 2015, Smith anunció que había dejado oficialmente la banda. [86] Ese mismo mes, Urie reveló en una entrevista con Kerrang! que estaba trabajando en nuevo material para el quinto álbum de estudio de la banda. [87]
Después de la partida de Smith, Weekes fue el único miembro restante desde su primer cambio importante de formación que no abandonó la banda.
El 20 de abril de 2015, Urie lanzó « Hallelujah » como sencillo sin ningún anuncio formal previo. [88] [89] Debutó en el Billboard Hot 100 en el puesto n.º 40, el segundo más alto de la banda después de «I Write Sins Not Tragedies». La banda se presentó en el KROQ Weenie Roast el 16 de mayo de 2015. [90] El 1 de septiembre de 2015, otra canción del quinto álbum de estudio, « Death of a Bachelor », se estrenó en una transmisión de Apple Music presentada por Pete Wentz. [91] El segundo sencillo, « Victorious », se lanzó a fines de mes. [92] El 22 de octubre de 2015, a través de la página oficial de Facebook de la banda, Urie anunció el nuevo álbum como Death of a Bachelor con una fecha de lanzamiento programada para el 15 de enero de 2016. [93] Es el primer álbum escrito y compuesto por Urie con un equipo de escritores, ya que se anunció que el estado de Weekes había cambiado de miembro oficial al de músico de gira una vez más. Se rumoreaba que el estado de Weekes ya no era un miembro oficial durante la promoción de Death of a Bachelor . [94] [95] El tercer sencillo " Emperor's New Clothes " fue lanzado el mismo día, junto con el video musical oficial. [94] " LA Devotee " fue lanzado el 26 de noviembre como sencillo promocional. [96] El 31 de diciembre de 2015, la banda lanzó " Don't Threaten Me with a Good Time ". [97]
Panic! at the Disco en los Shorty Awards en 2015, donde actuaron por primera vez como proyecto en solitario.
El 22 de septiembre de 2016, la banda lanzó el video musical de "LA Devotee". Con el lanzamiento llegó el anuncio de la gira Death of a Bachelor Tour en 2017. MisterWives y Saint Motel fueron anunciados como los actos de apertura. [102] En una entrevista de diciembre de 2016, Urie dijo que esperaba hacer un video musical para cada canción del álbum Death of a Bachelor . [103]
El 15 de diciembre de 2017, la banda lanzó su cuarto álbum en vivo All My Friends We're Glorious: Death of a Bachelor Tour Live . Fue lanzado como un vinilo doble de edición limitada y descarga digital. [104] [105] [106] Cinco días después, la banda lanzó una canción navideña no perteneciente al álbum titulada "Feels Like Christmas". [107] El 27 de diciembre, el bajista Dallon Weekes anunció oficialmente su salida de Panic! at the Disco después de más de ocho años de actuar en la banda, y posteriormente cambió su enfoque como líder de la banda I Dont Know How But They Found Me . [108] El 19 de marzo de 2018, la banda tocó un espectáculo sorpresa en Cleveland, Ohio, con la nueva bajista de gira, Nicole Row . [109] [110] El 21 de marzo de 2018, la banda lanzó dos nuevas canciones " Say Amen (Saturday Night) " y "(Fuck A) Silver Lining". [111] Al mismo tiempo, la banda también anunció el Pray for the Wicked Tour y un nuevo álbum llamado Pray for the Wicked . [112] [113]
El 7 de junio de 2018, la banda actuó en las fuentes del Bellagio antes del quinto juego de las finales de la Copa Stanley . [114] [115] Se dice que la actuación tuvo un valor sentimental para la banda cuando subieron al escenario en su ciudad natal. [114] [115] La banda también actuó como cabeza de cartel en el Festival de Reading y Leeds 2018 , que duró el fin de semana del 24 al 26 de agosto de 2018. [116] [117] El 27 de agosto de 2018, la banda lanzó el video musical del sencillo " High Hopes ". [118] En el otoño de 2018, High Hopes se convirtió en el sencillo de mayor clasificación de la banda, llegando al número 4 en el Billboard Hot 100. [119] [120]
El 22 de septiembre de 2018, la banda anunció que el guitarrista de gira de larga data Kenneth Harris sería despedido luego de múltiples acusaciones de conducta sexual inapropiada que involucraban a fanáticos menores de edad. [121] Se anunció que el reemplazo de Harris sería el ex guitarrista de Sparks the Rescue, Mike Naran, el 6 de octubre de 2018. [122]
La versión de la banda de la canción " Into the Unknown " aparece en la banda sonora de la película Frozen II de 2019 y en los créditos finales. [123] [124] La canción aparece en la película interpretada por Idina Menzel . [123] [124]
2022–2023:Viva la venganzay disolución
En mayo de 2019, Urie reveló en una entrevista con Billboard que comenzó a trabajar en ideas para otro álbum de Panic! at the Disco, diciendo: "Pensé que me tomaría un poco más de tiempo libre y ya estoy comenzando con la música. No con nada planeado en mente, pero solo trabajando en algunas ideas. No puedo evitarlo, así que no creo que pase mucho tiempo antes de que salga otro disco de Panic!". [125]
El 14 de mayo de 2022, la banda creó un sitio web llamado "Shut Up and Go to Bed" para promocionar nueva música. [126] El 29 de mayo, se anunció que Panic regresaría con un nuevo sencillo llamado " Viva Las Vengeance " el 1 de junio, junto con indicios de material futuro. [127] Con el lanzamiento del video musical, se anunció que el séptimo álbum de Panic también se titularía Viva Las Vengeance con una fecha de lanzamiento del 19 de agosto y futuras fechas de gira en el otoño de 2022. [128] [129] El 20 de julio de 2022, se lanzó el segundo sencillo "Middle Of A Breakup". [130] [131] El 5 de agosto de 2022, se lanzó el tercer sencillo "Local God". [132] El 16 de agosto de 2022, se lanzó el cuarto sencillo "Don't Let the Light Go Out". [133] El mismo día del lanzamiento del álbum, se lanzó un video musical de la canción "Sad Clown". [134] El 15 de noviembre de 2022, se anunció que el espectáculo de Chicago del Viva Las Vengeance Tour se transmitiría como un concierto digital el 7 y 8 de diciembre de 2022, bajo el nombre Everybody Needs a Place to Go: An Evening with Panic! at the Disco . [135] El 28 de octubre de 2022, la banda relanzó su canción de 2016 " House of Memories " junto con sus versiones ralentizada y acelerada, después de que la canción se volviera viral en TikTok . [136]
El 24 de enero de 2023, Urie reveló que él y su esposa estaban esperando un hijo juntos y que descontinuaría Panic! at the Disco para concentrarse en su familia, luego de la conclusión del Viva Las Vengeance Tour el 10 de marzo en Manchester, Inglaterra. [137] [138] [139]
2025: Reunión
El 29 de octubre de 2024, se anunció que Panic! at the Disco se reuniría como uno de los cabezas de cartel del festival When We Were Young el 18 de octubre de 2025, donde tocarían A Fever You Can't Sweat Out en su totalidad para el 20.° aniversario del álbum. [140]
^ La banda se hizo llamar Panic at the Disco sin ningún signo de exclamación durante la campaña del álbum Pretty. Odd., desde enero de 2008 hasta julio de 2009. [1] [2]
^ Aunque Smith no se alejaría formalmente de la banda hasta abril de 2015, no había sido parte del conjunto de gira de la banda desde agosto de 2013.
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