Katsuhiro Otomo (大友 克洋, Ōtomo Katsuhiro , nacido el 14 de abril de 1954) es un dibujante de manga , guionista, animador y director de cine japonés. Es más conocido como el creador de Akira , tanto la serie de manga original de 1982 como la adaptación cinematográfica animada de 1988 . Fue condecorado como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2005, [1] ascendido a Oficial de la orden en 2014, [2] se convirtió en el cuarto artista de manga incluido en el Salón de la Fama del Premio Eisner estadounidense en 2012, [3] y fue galardonado con la Medalla de Honor Púrpura del gobierno japonés en 2013. [4] Otomo más tarde recibió el Premio Winsor McCay en los 41.º Premios Annie en 2014 y el Gran Premio de la ciudad de Angoulême de 2015 , el primer artista de manga en recibir el premio. [5] [6] Otomo está casado con Yoko Otomo. Juntos tienen un hijo, un hijo llamado Shohei Otomo , que también es artista. [7]
Katsuhiro Otomo nació en Tome , prefectura de Miyagi y creció en el distrito de Tome . Dijo que vivir en la región rural de Tōhoku lo dejó sin nada que hacer cuando era niño, por lo que leyó mucho manga . [8] Como era el único niño en una familia con hermanas mayores y menores, disfrutaba leyendo y dibujando manga por su cuenta y pensó en convertirse en un artista de manga. Limitado por sus padres a comprar un libro de manga al mes, Otomo generalmente elegía la revista Shōnen de Kobunsha , que incluía Astro Boy de Osamu Tezuka y Tetsujin 28-go de Mitsuteru Yokoyama , series que copiaba dibujando en la escuela primaria. Sin embargo, dijo que fue después de leer How to Draw Manga de Shotaro Ishinomori que entendió cómo dibujar manga correctamente y comenzó a hacerlo más seriamente. [8]
En la escuela secundaria, Otomo desarrolló un interés por las películas, lo que lo llevó a su ambición de convertirse en ilustrador o director de cine. En ese momento, uno de sus amigos le presentó a un editor de Futabasha , quien, después de ver el manga de Otomo, le dijo al estudiante de secundaria que se comunicara con él si se mudaba a Tokio después de graduarse. Otomo hizo exactamente eso y comenzó su carrera como artista de manga profesional. [8]
El 4 de octubre de 1973, Otomo publicó su primera obra, una adaptación al manga del cuento Mateo Falcone de Prosper Mérimée , titulada A Gun Report . [9]
En 1979, después de escribir múltiples cuentos para la revista Weekly Manga Action , Otomo creó su primer trabajo de ciencia ficción, titulado Fireball . Aunque el manga nunca se completó, se considera un hito en la carrera de Otomo, ya que contenía muchos de los mismos temas que exploraría en su manga posterior, más exitoso, como Dōmu . Dōmu comenzó a serializarse en enero de 1980 y se extendió hasta julio de 1981. No se publicó en forma de libro hasta 1983, cuando ganó el Premio Nihon SF Taisho . [10] También ganó el Premio Seiun de 1984 al Mejor Cómic. [11]
En colaboración con el escritor Toshihiko Yahagi, Otomo ilustró Kibun wa mō Sensō sobre una guerra ficticia que estalla en la frontera entre China y la Unión Soviética. Se publicó en Weekly Manga Action de 1980 a 1981 y se recopiló en un solo volumen en 1982. Ganó el premio Seiun de 1982 al mejor cómic. [11] 38 años después, los dos crearon la secuela one-shot Kibun wa mō Sensō 3 (Datta Kamo Shirenai) para la edición del 16 de abril de 2019 de la revista. [12]
También en 1981, Otomo dibujó Adiós a las armas para la edición del 16 de noviembre de la revista Young Magazine de Kodansha . Más tarde se incluyó en la colección de cuentos de 1990 Kanojo no Omoide... [13]
En 1982, Otomo comenzó lo que se convertiría en su obra más aclamada y famosa: Akira . Kodansha le había pedido que escribiera una serie para su nueva revista Young Magazine durante algún tiempo, pero había estado ocupado con otros trabajos. Desde la primera reunión con la editorial, Akira iba a tener solo unos diez capítulos "o algo así", por lo que Otomo dijo que realmente no esperaba que fuera un éxito. [8] Se publicó por entregas durante ocho años y tenía 2000 páginas de ilustraciones.
En 1990, Otomo hizo una breve entrevista con MTV para un segmento general sobre la escena del manga japonés en ese momento. [14] Otomo creó el one-shot Hi no Yōjin sobre personas que apagaban incendios en el período Edo de Japón para el número debut de Comic Cue en enero de 1995. [15]
Otomo escribió el libro ilustrado de 2002 Hipira: The Little Vampire , que fue ilustrado por Shinji Kimura. [16]
Otomo creó la obra a todo color DJ Teck no Morning Attack para la edición de abril de 2012 de Geijutsu Shincho . [17]
Tras el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 , Otomo, oriundo de la región de Tōhoku, diseñó un relieve que muestra a un niño montado en un pez dorado robot en mares agitados, mientras está flanqueado por Fūjin y Raijin . Con la intención de capturar la voluntad de la región para superar el desastre natural, se encuentra en el primer piso del edificio de la terminal del Aeropuerto de Sendai desde marzo de 2015. [18]
En 2019, Kodansha anunció que volverían a publicar todo el manga de Otomo desde 1971 como parte de "The Complete Works Project". Se señaló que algunos de sus mangas fueron editados cuando se compilaron inicialmente en formato de libro, y este nuevo proyecto, supervisado personalmente por Otomo, planea restaurarlos a cómo aparecieron en su serialización original. [19]
En 2012 se informó inicialmente que Otomo estaba trabajando en su primer manga de larga duración desde Akira . [20] Al planear dibujar la obra que se desarrolla durante el período Meiji de Japón sin asistentes, inicialmente apuntaba a un público más joven, pero dijo que la historia se había desarrollado más hacia uno mayor. Aunque estaba previsto que comenzara en el otoño de 2012, Otomo reveló en noviembre de ese año que la serie se había retrasado. [21] En 2018, Otomo dijo que está trabajando en una obra de larga duración, pero el contenido es secreto. [22]
A los 25 años, Otomo gastó unos 5 millones de yenes para hacer una película de acción real en 16 mm de aproximadamente una hora de duración. Dijo que hacer esta película privada le mostró aproximadamente cómo hacer y dirigir películas. [8] En 1982, Otomo hizo su debut en el anime , trabajando como diseñador de personajes para la película animada Harmagedon: Genma Wars . Fue mientras trabajaba en esta película que Otomo comenzó a pensar que podía hacerlo por sí mismo. [8]
En 1987, Otomo dirigió una obra animada por primera vez: un segmento, del que también escribió el guion y dibujó la animación, en la película antológica Neo Tokyo . A esto le siguieron dos segmentos en otra antología lanzada ese año, Robot Carnival . En 1988, dirigió la adaptación cinematográfica animada de su manga Akira .
Otomo fue productor ejecutivo de Memories de 1995 , una película antológica basada en tres de sus historias. Además, escribió el guion de Stink Bomb y Cannon Fodder , esta última que también dirigió. [23]
Otomo ha trabajado extensamente con el estudio Sunrise . En 1998, dirigió el cortometraje CG Gundam: Mission to the Rise para celebrar el 20 aniversario de su franquicia Gundam . [24] El estudio ha animado y producido su largometraje de 2004 Steamboy , Freedom Project de 2006 y SOS! Tokyo Metro Explorers: The Next de 2007. El último, está basado en el manga de Otomo de 1980 SOS! Tokyo Metro Explorer y sigue al hijo de sus personajes principales. [25]
La película animada de 2001 Metrópolis cuenta con un guion escrito por Otomo que adapta el manga homónimo de Tezuka . [ 26]
Otomo dirigió la película de acción real Mushishi de 2006 , basada en el manga del mismo nombre de Yuki Urushibara . [27]
En 2013, Otomo participó en Short Peace , una antología que consta de 4 cortometrajes; dirigió Combustible , una trágica historia de amor ambientada en el período Edo basada en su manga de 1995 Hi no Yōjin , [15] mientras que Hajime Katoki dirigió A Farewell to Weapons , que representa una batalla en un Tokio en ruinas basada en el manga de Otomo de 1981 del mismo nombre. [13] Combustible ganó el Gran Premio en la categoría de Animación del Festival de Artes Mediáticas de Japón en 2012, [28] y fue preseleccionado para el Mejor Cortometraje de Animación de 2013 en los 85.º Premios de la Academia , pero no logró ser nominado.
Otomo dirigió el video musical de la canción "Juku-Hatachi" de Aya Nakano de 2016. [29] Es fan de la cantante y anteriormente dibujó la portada de su álbum de 2014, Warui Kuse . [29]
Los informes han sugerido que Otomo será el productor ejecutivo de la adaptación cinematográfica de acción real de Akira . [30] En 2019, anunció que está escribiendo y dirigiendo una adaptación cinematográfica animada de su manga de 2001 Orbital Era con Sunrise. [31]
Otomo dijo que cuando comenzó su carrera profesional a finales de los años 1970, "casi todo el manga era gekiga como Golgo 13. Así que todo era gekiga o manga de deportes , nada que ver con la ciencia ficción ". Recordando lo mucho que amaba la ciencia ficción cuando era niño, Otomo quería recrear ese tipo de emoción; "Así fue en parte como surgió algo como Domu . [...] No había manga de ciencia ficción dura [...] así que quería cambiar eso y hacer algo más realista y creíble". [8]
Al describir su estilo de caracterización, Otomo dijo que primero intentó dibujar e imitar "arte muy tradicional parecido al manga", como Astro Boy . Pero cuando estaba en la escuela secundaria, el trabajo de ilustración de personas como Tadanori Yokoo y Yoshitaro Isaka era popular, por lo que quería crear personajes de manga con este estilo de arte ilustrativo. [8] Cuando se le preguntó sobre cómo los críticos japoneses lo elogian como el primer artista de manga en dibujar rostros japoneses realistas, Otomo dijo que siempre intenta equilibrar la fantasía y el realismo; "Representar las cosas de manera demasiado realista en realidad daña el realismo social de la pieza, y si te adentras demasiado en el reino de la fantasía, eso daña su capacidad imaginativa". Sin embargo, dijo que el realismo de sus primeros trabajos probablemente provenía de haber usado amigos como modelos de personajes. [32] El dibujante francés Moebius , conocido por sus diseños de personajes realistas, a menudo se cita como una de las mayores influencias de Otomo. [33] Otomo es considerado uno de los artistas de la Nueva Ola del manga de finales de los años 1970 y 1980, especialmente debido a su innovación visual. [34]
Otomo incluye homenajes a su manga favorito de la infancia en su trabajo, y hubo tres autores de manga a los que realmente respetaba: Osamu Tezuka , Shotaro Ishinomori y Mitsuteru Yokoyama . Nombró a la computadora principal de Fireball ATOM en honor al personaje de Tezuka del mismo nombre, el personaje apodado Ecchan en Domu es una referencia a Sarutobi Ecchan de Ishinomori , y el personaje principal de Akira también es conocido como No. 28 en homenaje a Tetsujin 28-go de Yokoyama, además de que las dos series tienen la "misma trama general". [8] Desde que representó el complejo de apartamentos en Domu , Otomo ha tenido un gran interés en la arquitectura, proclamando: "No creo que haya habido nadie antes que yo que pusiera tanto esfuerzo en sus representaciones de edificios". Cree que este hábito de dibujar fondos detallados fue influenciado por el manga de Shigeru Mizuki , que le mostró lo importantes que son los fondos para una historia. [32] Otomo elogió fuertemente el encuadre realizado por Tetsuya Chiba , cuyo trabajo estudió mucho por admiración, por hacer que sea fácil captar cuán tangibles son los fondos y los personajes. [35]
Cuando se le preguntó sobre sus influencias en el diseño de los mechas en Farewell to Weapons , Otomo señaló que el trabajo de Studio Nue era popular en ese momento, mencionando específicamente los diseños de trajes de poder de Kazutaka Miyatake y Naoyuki Kato . También afirmó que es fanático de los mechas de Takashi Watabe y Makoto Kobayashi y le gustan los que se ven en Neon Genesis Evangelion , pero explicó que todas sus influencias están mezcladas y mezcladas; "En resumen, digiero muchas cosas diferentes y las ideas tienden a surgir de eso". [8]
Fue alrededor de la publicación en 1979 de su colección de cuentos Short Peace cuando el trabajo de Otomo se volvió influyente en Japón. Entre los artistas influenciados por él y su trabajo se encuentran Hisashi Eguchi , Naoki Urasawa , Naoki Yamamoto , Makoto Aida y Hiroya Oku . [36] [37] [38] Cuando hablaba en 1997 sobre el futuro del manga, Urasawa opinó que "[Osamu] Tezuka creó la forma que existe hoy, luego aparecieron las caricaturas y los cómics cambiaron nuevamente cuando Katsuhiro Otomo apareció en escena. No creo que quede espacio para más cambios". [39] Masashi Kishimoto citó a Otomo como una de sus dos mayores influencias, pero le gustó más el estilo artístico de Otomo y lo imitó mientras intentaba desarrollar el suyo propio. [40]
El trabajo manga de Otomo también influyó notablemente en varios diseñadores de videojuegos japoneses a mediados de la década de 1980, incluidos Yuji Horii de Enix ( The Portopia Serial Murder Case y Dragon Quest ), Noritaka Funamizu de Capcom ( Gun.Smoke y Hyper Dyne Side Arms ), Tsutomu Fujisawa de UPL ( Ninja-Kid ), Hiroyuki Imabayashi de Thinking Rabbit ( Sokoban ), Naoto Shinada de dB-SOFT ( Volguard ), Jun Kuriyama de Hot-B ( Psychic City ) y Masashi Katou de Microcabin ( Eiyuu Densetsu Saga ). [41]
El director Satoshi Kon , que trabajó como asistente de Otomo tanto en el manga como en la película, citó a Akira y especialmente a Domu como influencias. [42] El director de cine estadounidense Rian Johnson es un gran admirador de Otomo y señaló similitudes entre cómo se representa la telequinesis en Domu y su representación en su película Looper . [43]
En 2017, se publicó en Japón, Francia y Estados Unidos el libro Otomo: A Global Tribute to the Mind Behind Akira , que incluye textos y obras de arte de 80 artistas como Masakazu Katsura , Taiyo Matsumoto , Masamune Shirow , Asaf y Tomer Hanuka y Stan Sakai . [44] Del 8 de abril al 8 de mayo de 2021, la galería de arte homónima del coleccionista de cómics Phillipe Labaune en la ciudad de Nueva York celebró "Good For Health, Bad For Education: A Tribute to Otomo" como su primera exposición. [45] Incluyendo piezas originalmente curadas por Julien Brugeas para el Festival Internacional de Cómics de Angulema de 2016, presentó un total de 29 obras inspiradas en Otomo de artistas internacionales como Sara Pichelli , Paul Pope , Boulet , François Boucq , Giannis Milonogiannis e Ian Bertram . [46]
Características del anime
Cortos de anime
Acción en vivo
Trabajo adicional
Además de su propia animación, Otomo ha contribuido con diseños artísticos para Harmagedon: Genma Wars , [47] la película Crusher Joe , [48] la serie OVA de siete partes Freedom Project y el episodio 22 de Space Dandy .
También supervisó la composición de la película animada de Spriggan [49] y dirigió el vídeo musical Juku-Hatachi (じゅうくはたち) para Aya Nakano .
